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어떤 것들은 매우 고정관념적이기도 하고, 심지어 이러한 것들이 매우 고전적이 되어버렸습니다. 이는 태국 영화 '할머니 손자'를 보는 많은 관객들의 감정입니다. 만약 위의 말이 사실이라면, 그것은 실제로 존재할 수도 있습니다. 공감과 공감이 그렇게 쉽게 일어나는 이유에 대해 구조적”입니다. 그렇지 않으면 douban은 9.0점에 도달하지 못했을 것입니다.

'할머니손자'는 완성도가 매우 높고, 디테일이 풍부하며, 감정을 담아낸 작품이다. 한마디로 말하자면, 각본 능력이 뛰어나고, 감독의 수준이 높고, 배우들이 모두다. 라인에. 이기적인 아들은 언제나 어머니의 총애를 받을 것입니다. 결국 딸은 결코 먼저 오지 않을 것입니다. 노부인은 불치병을 앓고 있지만 여전히 손자에게 남겨진 돈에 손을 대려고 하지 않습니다. 이것은 렌더링할 필요가 없으며 단지 삶의 일부일 뿐입니다. 물론, 당신이 심리학 서적에 열광하고 진료실의 심리 상담사에 대한 이야기를 읽었다면 아마 놀라지 않을 것입니다. 우리 어머니도 같은 정신적 과정의 희생자라는 것이 밝혀졌습니다.

표현상 '할머니 손자'는 매우 모욕적이다. 파괴하려는 충동이 있습니다. 갑자기 두 편의 영화가 내 머릿속에 떠올랐다. 하나는 올해 춘제의 유산인 '더 보트'로 총 흥행액이 158만도 안 되는 작품이고, 다른 하나는 온화한 오즈와 날카로운 에드워드 양이 아닌 '이마무라 쇼헤이'라는 점에서 조금 놀랐다. ' 칸느 황금종려상 수상작 '나라야마 페스티벌 심사'. 두 영화 모두 약간 공격적이고 완전히 암울합니다.

사랑에 관해 이야기할 때 사람들은 오직 죽음만이 우리를 갈라놓을 수 있다고 말할 것입니다. 가족애에 관해 이야기할 때, 특히 사람들이 땅을 떠나 표류하는 현대의 순간에 죽음은 친척들에게 재결합을 재촉합니다. '떠나다'는 장례문화에 다소 어긋나는 부분인데, 거기 앉아 있는 노부인이 자식들에게 유산을 나누어주는 모습은 '할머니 손자'와 직접적으로 연결된다. 이 강력한 연결고리는 같은 배가 물 밑으로 가라앉는 데서 비롯됩니다. "배를 타고 떠나다"라는 낭만적인 제목과 낭만적인 결말이 나오기 전에, 노부인이 시집가던 나무배가 강바닥으로 가라앉았습니다. 놀라운 장면은 강바닥이 조용했고, 한 무리의 사람들이 있었습니다. 가라앉은 배들. 각 배는 한때 누구를 태워 이곳에서 결혼했는지는 모르지만——

그 중에는 할머니의 것도 있을 겁니다.

사랑하는 사람의 각성은 실제로 가장 감동적인 과정이 아닙니다. 이러한 세대 간 관계의 이별 속에는 더 많은 기회를 얻은 노인의 각성이나 상실의 과정이 늘 묻혀 있다. 할머니는 죽음에 대한 두려움과 슬픔에 직면하고, 빼앗기고 싶다고 중얼거리고, 손자의 목적과 마주하자 담담히 무너진다. 배" "가다"에서 죽음을 분명히 느낀 노부인은 모든 친척들을 징계하려고 노력합니다. 그녀는 오래된 집에 집착하기 위해 한 단어를 사용합니다: 감옥에 가십시오.

노인은 70세에 산을 올라야 했다. 결국 건강한 잇몸과 곧은 치아를 가진 아링에게는 그곳이 감옥이 됐다. 친밀한 관계에 대한 이마무라 쇼헤이의 소외된 해석은 오즈 야스지로의 접근 방식과 분명히 완전히 다릅니다. 오즈는 절대적인 평온함을 지닌 관객인 반면, 이마무라 쇼헤이는 공격적이고 도전적입니다. '동아시아 맥락'으로 돌아가고 싶다면, 마지막에 예상치 못한 가족의 인식만큼이나 공격은 참으로 가치가 있다. <배를 타고 떠나다>의 장례 대사, <할머니손자>의 깊은 실망, <나라야마 축제>의 날카로운 연기 모두 필요한데, 그렇지 않으면 그들은 많은 것을 '인정'할 것이다. 그렇지 않은 경우에는 다음과 같은 경우가 많습니다.

가라앉는 배 옆으로 수천 개의 돛이 지나갔고, 수천 개의 돛이 계속해서 가라앉는 배를 만들었습니다. (장난난)