ニュース

本文丨徐双

編集者丨シュエリ・ワン

キャンパス内でのロック音楽の存在はよく組織されています。公演は講堂で行われ、客席には生徒の保護者らが座っていた。

バンドメンバー7人はほぼ全員がメガネと制服を着用しており、学業成績は学年で20位以内だという。演奏曲はbeyond bandの「broader sea and sky」です。音楽が流れ、生徒たちの日常生活の写真が画面にスクロールします。

私をこの番組を見るように誘ってくれたラオ・ウェンは、ここで歴史の教師として働いています。彼は、世界中を旅するときのオンライン名「vincent80」に由来する、元の名前よりも「ラオ・ウェン」と人々に呼ばれることを好みます。シニアのロック音楽愛好家として、ラオ・ウェンは 25 年間、ロック音楽の選択コースを教えてきました。しかし、北京の重要なこの中学校では「生徒は一流の人ばかり」で、勉強以外のことが場違いに見えることも多い。

講堂を出た後、私が想像していたロックのステージとはちょっと違う、「もったいない」と言いました。ラオ・ウェンは携帯電話の電源を入れ、「bizarre love triangle」の女性カバーを聞かせてくれた。典型的な騒々しいロック音楽とは異なり、この曲は長いメロディーと優しい歌声を持っている。 「ほら、これもロックンロールだよ」と彼は笑った。

この夏、私はラオ・ウェンのロッククラスに通いました。ちょっと気になるのですが、受験教育の中で、この生徒たちをロックの授業はどこへ連れていくのでしょうか？同じ授業内容が異なる世代の生徒にどのように響くのでしょうか？システム内で答えが限られている中で、教育にはもっと多くの選択肢があるでしょうか?さらにオプションを作成するにはどうすればよいですか?

ここラオウェンで、私は答えを見つけようとしています。

「部屋に入って」ロック

キャンパス内でラオ・ウェンに会っても、彼を「ロック」と結びつけるのは難しいかもしれない。彼は鼻筋に分厚い眼鏡をかけ、プーアル茶の入った大きなポットを持っています。彼は気の良い老学者のように見えます。親しい人々は、彼には色気のある性格があるとコメントした。彼はいつも暗いジャケットの下にさまざまなバンドの文化的なシャツを着ており、彼の「非常に真面目な」黒いバックパックは彼の「乱れた」音楽ディスクに不可欠である。

学校の鐘が鳴り、照明が消え、カーテンが引かれると、教室は 20 世紀初頭のカリブ海の島々に戻ります。この授業のテーマは「情熱のレゲエ」、最初に登場するのはリズム感の強い即興風刺歌「カリプソ」。

音楽が止まり、ラオ・ウェン氏は「カリプソには地元では『人民新聞』というあだ名がある。」と説明した。地元のニュース出来事や政治的表現は、当局の検閲を回避するため、あいまいな歌詞を通じて伝えられる。

映画のプルアップのように、次から次へとディスクがコースウェア上でフラッシュされました。力強いメロディーの背後にある感情は何でしょうか?クリエイターは何に抵抗しているのでしょうか？このような時代感情の歴史的社会的根拠は何でしょうか？ラオ・ウェンは逸話やゴシップを使って、これらの問題をわかりやすく強調します。

聴衆の中には、注意深く耳を傾ける人もいれば、音楽のリズムに合わせて首を振る人もいた。しかし、誰もがロック音楽を求めてここに来るわけではありません。このコースの人気は、それが放課後の宿題のない、偽装個別指導コースではなく、「純粋で簡単な」選択コースであるという事実にさらに由来しています。授業中には、数学のレポートを終わらせることに没頭した後、バンドの甲高いドラムビートを聞きながら眠ってしまう疲れた様子の生徒がよくいます。

「実際、私のコースの正式名は『ロックンロール - 現代視聴覚文化』です。授業後、ラオ・ウェンが私を訂正してくれました。一部のメディアは彼のクラスを常にロッククラスと呼んでいました。」実際、彼はすでに 2001 年にコース名の変更を学校に提出しており、カリキュラムに占めるロック音楽の割合が減り、ブルース、ジャズ、フォーク、レゲエ、パンクなどのより豊かな芸術的要素が組み込まれています。

このコースの始まりには時の運があった。

ラオ・ウェンは1998年に中学生の頃からロック音楽を聴いていました。首都師範大学彼は史学科を卒業後、この基幹中学校の歴史教師となった。 2000年、同校は前例のない選択科目の開設を試み、教師を動員して積極的に選択科目の計画を提出させた。ラオ・ウェンは「ロックンロール・カルチャー」を提出した。ラオ・ウェンの印象では、ほとんどの学校指導者はロック音楽を聴かず、新しいことを奨励していました。 「学校が認めてくれるとは思っていませんでした。やはり、進学圧力のある公立の基幹高校にこのような非文化コースを認めるのは簡単なことではありません。」こうして、ロックの授業は当時の学校の3つの選択科目の1つとなりました。

現在、音楽メディアや舞台裏の制作現場で活躍しているジャン・クイ（仮名）は、ラオ・ウェンの最初の弟子である。

中学からロックを聴き始め、課外授業ではいつも右手で顎を押さえ、制服の袖からウォークマンのヘッドホンコードを突き出して耳に忍ばせていた。ラオ・ウェンのクラスでは、ロック音楽を堂々と聴くことができ、これが彼が真剣に聴く唯一のクラスとなった。

高校 2 年生の頃、ジャン キュイはすでに「社会人」として雑誌の記者として働き、オンライン フォーラムに音楽レビューを書き、毎月 2 回ロック パフォーマンスを行っていました。彼はファッショナブルな nokia の携帯電話を持ち、毎日学校で電話をかけたり、仕事について話し合ったりしています。 「私の心はまったくありません。教育自体に興味を失いました。学校に居続けることができません。」 崔建は政治の授業で最もイライラしていましたが、政治試験で白紙のレポートを提出しました。

それから間もなく、崔建さんは撤退申請書を書き、オンラインに投稿した。これを見たラオ・ウェンさんは、メディア関係者の王暁峰やミュージックステーションのdj、張友岱ら文化界や音楽界の友人たちに、崔建を思いとどまらせるために協力するよう頼んだ。 「彼らは皆、辞めないでもう一度考え直してと言ってくれましたが、彼らのアドバイスは少し不誠実だったようです。」何年も経って、ジャン・クイはこう回想しました。ラオ・ウェンはさまざまな方法でそれをバランスさせようとしましたが、私の場合は失敗しました。」

ジャン・クイさんはついに学校を中退することを決意した。学校を辞めた日、彼は感情のあまり、ラオ・ウェンのオフィスにたくさんのものを投げ、二度と戻ってこない、と言って走り出した。

しかし、すぐに彼はロックンロールクラスのゲストティーチャーとして再び招待され、1歳年下の生徒たちに当時の最新のエレクトロニックミュージックを教えた。彼は有名なフットボールの試合の電子音楽のエピソードから始めましたが、それは新鮮であり、観客席に座っていた中学生の日常生活に近いものでもあり、特に興奮していました。

李源さんの印象では、ロック・ローリング・クラスの出現は思春期と一致しており、元々は「良い子」だったが、この頃は身体的発育の変化に加えて、自意識のレベルでも反抗的になり、 「今の時期にロックを聴くと、一気に理解できるんです。」

ラオ・ウェンは原則としてロック音楽を教えており、生徒たちにロック音楽に耽溺することを勧めない。彼はまた、反逆とは無謀に行動することではないとよく学生たちに言います。「本当の反逆とは、悪いと思うものに対して精神的に戦うことを学ぶことです。純粋な暴力は愚か者のすることです。」

情報が少ない時代において、この講座は普通の中学生が新しい世界を体験できる窓口となっています。今振り返ってみると、李源さんはこの講座が中国の現状について考えるきっかけになったと感じており、さらに詳しく知るために関連書籍やドキュメンタリーを探しました。彼は学部生と大学院生としてメディアと政治学を学びましたが、これもこの経験に関係しています。

授業中、ラオ・ウェンは歌詞の中のドラッグ、悪口、セックスに関する部分を恥ずかしがることはなかった。 」授業の上映会で感動的なシーンが出てくるとすぐに飛ばしてしまうが、生徒たちの反応を見て「生徒たちはちゃんと理解しているのだから、これは視聴覚芸術の表現なんだ」と気づいたという。

彼のより深い期待は、人間性への深い理解、現実に挑戦する勇気、革新への動機など、教科書教育のギャップをロック音楽を通じて埋めることです。 「結局のところ、私は人々がロック文化に対して抱いている偏見を打破しようとしているのです。偏見は無知から来ることが多いからです。」

「先入観を持たずに聞いてください」ラオ・ウェンは、各クラスのコースウェアの最初のページにこの文章を書きました。

授業に正解はない

ラオ・ウェンと生徒たちはステージでオリジナルのクラス歌を披露しました

「他の教師たちは非常に前向きで、私たちを985番に行かせるよう主張しています。ウェン爺さん、あなたは本当にわかっていません。私たちは985番に入れなくても明るく晴れた生活を送ることができるようです。これが、貧しい生徒が985番に行く理由かもしれません」代替パス（別の選択肢）」 クラスメートは雑誌のインタビューでこれについて言及しました。

これはある程度、ラオ・ウェンの「ロック」の定義と一致しますが、それは定義されるべきではありません。 「彼は私たちに、自分の可能性を最大限に高め、自由を求めて努力し、自分らしくあるようインスピレーションを与えてくれました」と学生のシャオメンさんは語った。

対決姿勢

2019年、ラオ・ウェンさんは教えるために貴州省に行った際、地元の子供たちにレゲエ音楽を教えた。

学校にはロックを聴く人がたくさんいます。ほとんどのリスナーにとって、ロック音楽は単に強いリズムを持つ音楽です。

ロックンロールの精神は異なり、キャンパスや社会でさえほとんど見られません。 「自分なりの方法で制度と闘い、受験中心の教育を超えた精神的な空間を見つけようと努力する学生は常にいます。キャンパス内での「ロック」の形は、哲学を読んだり、歌を書いたりすることかもしれないとシャオアンは言いました。」自分自身についての小さな詩。

そのキャンパスバンドの演奏で、リードギタリストが無口な少年であることに気づきました。演奏中、彼は常にステージの端に立って、ベーシストの後ろに体の半分を隠し、頭を下げ、目を地面に向けて演奏していました。曲の途中でソロパートに入ったとき、彼の体は少しリラックスしたようで、リズムに合わせて激しくうなずき始めました。

「彼はロックンロールだ」とオールド・ウェンは固く信じていた。彼は「ロックンロール」を技術と人で判断する。彼は歴史を学ぶことが良いキャリアパスにつながらない可能性があると学生たちに警告していましたが、最近のコースプロジェクトで、痩せていて内気な少年は歴史を学ぶことを主張しました。

リトルタイガー・ザオホンは現在ラッパーです。 2002 年に卒業した彼は、ラオ・ウェンのクラスでの光景を今でも覚えています。教師がニール・ヤングの悲しい曲「スリーピング・ウィズ・エンジェルズ」を演奏していたのだ。当時失恋に悩んでいた小虎は、突然立ち上がって出て行きました。「文老が来て、どうしたのかと尋ねました。私は気分が悪いと言って立ち去りました。彼は何も言いませんでした」何でも。"

国内の高校におけるラオ・ウェンの反応が「ただただ信じられない」ものであることにリトル・タイガーが気づくまでには何年もかかった。

脆弱性や敏感さに直面すると、典型的な教育の論理は「誰でもできるのに、なぜあなたにはできないのか」と疑問を抱き、学習と秩序の重要性を常に強調します。しかし、ラオ・ウェンの態度は、「どうしたの？」「理解しました」「解決方法を見てみましょう」というものでした。

この価値観がさらに強調されるならば、ラオ・ウェンの教育哲学には、否定性を許容するという、より深い意味があるとシャオフ氏は信じている。 「発散することも一種の創造であり、発散には詩があると言う人もいるかもしれません。しかし、発散は単なる発散にもなりえます。私たちの物事の多くは、それが可能になる前に、人々の変容と刺激に結び付けられる必要があるようです」しかし、ラオ・ウェンはかつて「瓶を投げるということは瓶を投げることを意味し、何の意味もない」と言いました。

リトル タイガーは、慣れたラップ トーンを使って、この啓蒙教師についてフリースタイル (即興) をしました。

ラオ・ウェンは/北京は歩くのに適さない/騒がしい広い道路/両側の低い低木の間に/耳でしか区別できない植物と雑草です。

公的表現

ラオ・ウェン大学の多くの学生にインタビューした結果、ロックンロールの授業が、何年も経った後、それぞれの業界での彼らのユニークな公的表現にさまざまな形で影響を与えていることがわかりました。

xiaohu さんは、この講座を反省の出発点と考えています。「これまで誰かがこのように話すことができること、そしてこのようなコンテンツが世の中に存在することを知りませんでした。それ以来、彼は自分が流動的な状態にあると感じています。」そして変化します。彼はアマチュアとのフリースタイルなど、多くの音楽的実験を行っており、歌詞には呪いの言葉がほとんどなく、兄弟や金の鎖について歌っていません。また、社会問題にも細心の注意を払っています。

xiaohuの見解では、知識や階級は音楽を作るための基準ではなく、高校生も出稼ぎ労働者もラップを作ることができるという。

中国オペラアカデミーで学んでいるシャオモーさんに、最近やったことの中で最もロックンロールなことは何かと尋ねると、少しの間立ち止まり、彼が出した答えは私を少し驚かせた。彼女は『ゴドーを待ちながら』と『牡丹亭』を組み合わせた脚本を書いている。「オペラと現代劇は別物だと思われがちですが、『牡丹亭』は実は明清時代のロック音楽なんです。 。」

ラオ・ウェンとその弟子のトラ、チャオ・ホンとリー・ユアンの写真

音楽評論家でdjのリー・ユアンは、ラオ・ウェンの教育哲学を自身の作品に応用した。 2018年の秋、バラエティ番組「サマー・オブ・ザ・バンド」のシーズン1の準備中に、番組チームはリー・ユアンに全ディレクターの指導を依頼した。コースを設計するとき、リー・ユアンはすぐにラオ・ウェンの指導ロジックを導入することを思いつきました。音楽について話すとき、表面的なことだけを話すのではなく、「なぜ」、当時なぜ黒人がブルースを歌ったのか、どうやって歌ったのかを説明する必要があります。ジャズが出てくる...ということで、1950年代のロック音楽の起源から始まり、主要なジャンル、クラシックバンド、国内外の発展状況について話した講座は丸々1ヶ月に及びました。

xiaomeng 氏は 7 年前に独立出版を開始し、主流の考え方から外れた知識生産に焦点を当てました。彼女はまた、シャオフオ先輩と協力してコンテンツを宣伝し、創作のさまざまな側面について話し合いました。 。 精神。"

『老編集者』は、陳興諾がラオ・ウェンとその生徒たちについてまとめたものである。彼はインターネット企業に勤めており、毎日最も接しているのはアルゴリズムです。「アルゴリズムは、現在のレベルでビジネスをより満足させるにはどうすればよいかという問題を解決します。」古い編集者は、視聴者が既存の認知限界を突破できるようにすることができます。つまり、テクノロジー主導の社会において人間主義的な視点を堅持し、専門的な知識と判断力を活用して、より豊かで詳細なコンテンツをフィルタリングして提供することができます。

チェン・シンヌオ氏は、この時代には「古い編集者」が少なすぎて、そのほとんどがアルゴリズムの繭に閉じ込められていると感じている、「しかし、ラオ・ウェン氏やその他の人々は、常に異なる業界で「古い編集者」であることを主張している。」

ジャン・クイは、ラオ・ウェンとその生徒たちの類似点を創造的手法におけるエリート主義として要約し、「リトル・タイガーのラップはよりイデオロギー的で、リー・ユアンは今でもラジオやブログをやっています。私たちは皆、何らかの手法を確立し、他の人が使用できるようにしたいと願っています。私たちの仕事を非常に真剣に受け止め、やらなければならないと思うことを実行しますが、中国では実際にはそれが弱いのです。」

高校生の頃、崔建さんとラオ・ウェンさんは放課後によく会って、バスで2時間かけて海淀書城まで行き、「淘宝」で買い物をした。 20年以上前、cdやメディアが発達していなかった時代、米国ではそれらの売れ残ったレコードはプラスチック廃棄物としてパンチされ破壊され、ひっくり返すことのできない金の山のようにビデオ店の箱に入れられていた。テープは、私的なリソースを探して購入する必要があることはほとんどありませんでした。

崔建は自分を大口文化の恩恵を受けた世代だと考えている。この考えに基づいて、2020年に上海にレコード店をオープンし、学生を対象に学生証で1人につき2枚のcdを無料で受け取ることができるレコード「無料交換」プランを開始した。

レコード試聴エリアの窓には、「公共」、「公共」、「陰」、「庭」と書かれていますが、この 4 つの単語には正しい読み方はありません。誰でも理解できる順序で読むことができます。 jian cui 氏の見解では、音楽はオープンで共有されており、人々を結び付けることができます。

「レコード店は、より多くの可能性を提供する空間でなければなりません。すべての若い耳がここで新たな音の窓を開いてくれることを願っています。」とジャン・クイは出店計画に書いている。

遠い昔の時代

ラオ・ウェンさんは、授業が始まってから 20 年以上が経ち、教室の人数の浮き沈みに直面しても「すでに動揺していない」と主張しました。最大で 200 人以上が登録し、チュー先生に前回の最終試験結果の取得を手伝ってもらい、順位に従って前から順に 40 人の生徒を選びました。

2010年ごろには、数十平方メートルの教室に生徒が詰めかけ、全員が床に座ったり、窓に寄りかかったりする人もいた。当時、北京の中学校では教育改革が広まっており、多くの学校が受験中心の教育以外の革新的なモデルを模索していた。一部の学校では、1 年生と 2 年生が「歩き授業」形式で授業を受けることもあります。クラスの先生やクラスの概念はなく、指定された教材やシラバスもありません。生徒は輪になって座って読むだけです。 1学期に1冊の小説か演劇。生徒たちが伝統的なモデルに戻り、大学入学試験の準備をするようになったのは高校 3 年生になってからでした。これが学校の「最終ライン」でした。

教育改革の波の中で、面白くて思慮深い教師がたくさん現れたため、ラオ・ウェンさんは自分の授業が特別なものではないと感じていました。しかし、年月が経つにつれて、この道を歩く人はますます少なくなりました。それとも「巻き込みすぎているから」なのか、ラオ・ウェンは「現在の窮屈な環境では、私の存在がユニークに見える」と分析した。

当初、ロックローリングクラスは高校 2 年生を対象として実施されました。高校 3 年生は忙しすぎるため、認知レベルがまだ十分に高くない高校生が対象でした。ラオ・ウェンは、高校 2 年生が教育に最適な時期であると研究しました。しかし、2023年度からは高校1年生に移行します。その主な理由は、高校 2 年生の生徒は「勉強に集中」しなければならず、質の高い教育よりもスコアが重要であるためです。しかし、ラオ・ウェン氏はまた、インターネットの発展により、高校 1 年生の生徒の視野も以前よりもはるかに広くなり、その認知レベルがそのようなコースを受け入れることができることも発見しました。

学生の音楽に対する好みも変化しています。ラオ・ウェン氏の見解では、ミレニアル世代の学生は「天国への階段」、「ボヘミアン・ラプソディ」、「ホテル・カリフォルニア」などのクラシックなロック作品を好み​​、長く壮大で壮大な音楽スタイルを好むという。最近の学生は、ポップ パンク、非主流、「ポスト ロック」などの小規模な作品を聴くことを好みます。

現在の人気について話すと、最も肯定的なフィードバックが得られます。長年表彰台に立ってきたラオ・ウェンは、この真実をよく理解していますが、それでも「ノー」を選択します。多くの人が彼に、現在の国内の音楽作品に参加したいかどうか尋ねてきました。 「そうしたいけど、そうじゃなかったらどうすればいいの？」 ラオ・ウェンは両手を広げた。

どの時代にもそれぞれのロックの名曲が存在するが、激動し急速に変化する現代においては、その時代の特徴を反映できる音楽作品が非常に少ないと嘆いており、「ほとんどの作品がキッチュなものか、怒りを込めたものである。物語的には、その表現を裏付ける態度が十分ではありません。」

このコースが始まってから 25 年間で、ロック ミュージックはオルタナティブでトレンディな輸入品から「オールディーズの黄金の曲」へと変わりました。中国語圏のロックの先駆者は、主流市場ではほとんど沈黙しており、ビジネスを批判するロックのシングルが突然バラエティ番組に登場し、歌詞が書き換えられている。

ただし、lao wen はコースの枠組みに大きな調整を加えず、コースウェアでも初期のテンプレートと色が使用されていました。これは 2024 年の教室で再生され、古代の winamp プレーヤーと相まって、しばしばレトロな美学を持っています。しかし、プラットフォーム上で「再生できない」曲が増えており、コースウェアの奥深くに再生ハイパーリンクが忘れられているため、lao wen 自身でも特定の場所を思い出せないことがあります。

長い間、彼の行動の主なテーマは目立たないようにすることでした。これが彼の生存の法則であり、キャンパス内での「ロック」の生存の法則でもありました。

しかし、このルールは破ることができないわけではありません。少し前、ラオ・ウェンとリトル・タイガーは偶然オンラインでチャットし、相手が最近影絵の芸術に注目していることに気づきました。彼らはすぐに意気投合し、ポッドキャストを録音することにしました。

番組の放送により、連絡が途絶えていた旧友たちが思いがけず明らかになった。彼らは初期の頃、bbs、msn、xiaonei.com (renren) などが廃止された後、ロック ミュージックがきっかけでオンラインで知り合った。プラットフォームでは、これらの古い友人は世界中に散らばっていました。

過去に一緒にロックについて語り合った友人たちが近況を報告した。 「三聯生活週刊」の元主筆、王暁峰氏は現在、タイで文化シャツの製造・販売を行っているが、彼の公式アカウントのほとんどは医学と健康科学の普及に関するもので、ロック本を執筆している張磊氏も同様だ。最後に連絡を取ったときは西湖だった。ラオ・ウェンにインタビューした『アイ・ラブ・ロック・ミュージック』の編集者ダヨンは、今では書道のテストと記事の販売で生計を立てており、毎日少なくとも1ポンドの酒を稼いでいる。

「基本的に誰もが世界から消えてしまった。もっと一般的に言えば、彼らは現実と妥協したのだ。ラオ・ウェンは、彼にインタビューしたほとんどの紙媒体が廃刊になったと述べた。2つのロック雑誌『i love rock and roll』と『i love rock and roll』だ。 『ポピュラー・ソングス・ロック』誌と『ミュージック・ウィークリー』誌は印税を長年滞納しており、不運から逃れることはできなかった。

2004年に「i love rock and roll」誌のインタビューを受けたウェンラオの写真

過去のロックンロールは風に消え、ラオ・ウェンだけがまだここにいます。彼のこめかみには少し灰色があり、携帯電話を見るときはいつも目を細めなければなりません。過去を語るときは穏やかな口調だが、話が盛り上がると思わず歌わずにはいられない、キャンパスフォークソングや白い服がはためいていた時代が懐かしい。

この興奮は、新世代の学生にとっては、講義をじっくり聞いても「わかるけど共感しにくい」と感じるだけで、ジェネレーションギャップがある。 「祖父母が解放前の物語を語るのを聞いているようなものだ」と若い学生は語った。

2019年はラオ・ウェン氏の担任としての最後の任期だったが、そのとき初めて自分の時代が終わったのかもしれないと実感したと彼は語った。

「かつてロックは歴史を変えましたが、今はその可能性は低いです。時代の発展により、音楽はもはやそれほど強い影響力を持ちません。学生の余暇はビデオゲームやソーシャルネットワークに奪われ、彼らの趣味は衰退しました」物資不足の時代のように単調ではなくなりました。ラオ・ウェンは、20年前のロック雑誌のインタビューのように、このコースの使命と将来について野心的に語ることはなくなりました。」彼の今の最大の希望は、いつか教えたくなくなるまで、このレッスンを生かし続けることです。

新学期のロックンロール写真の授業は9月12日に始まった。何人かの学生が、授業が2分以内に終了したことをラオ・ウェンに伝えに来た。ラオ・ウェンさんは「この教訓にはまだ価値があることがわかった」と少し安心した。

李源さんは少し前に高校の先生に会って、今の世代の子供たちについて「どんどん良くなっているように見える」「規律がしっかりしている。やんちゃな子もいるけど、彼らはあなたたちよりもずっと悪い」と話すのを聞いた。あの頃は「遠い」。

こうした記述は「新しい世代」には理解されない。昨年高校を卒業したシャオモーさんは、「愚かな良い子」のようなものは実際には存在しないと信じている。彼らは反人間的ですが、それでも服従し、競争し、殺し合うことをいとわないのです。」

インタビュー中に、私は崔建さんに、もしこの時代に中学生だったら、やはり中退しますか、と尋ねました。

「それでは中学校を中退するかもしれない」と彼は答えた。

インタビューの後、ラオ・ウェンさんは、10 年以上にわたる学生の教室からのフィードバックを抜粋した文書を私に送ってくれました。あるクラスメートは、授業中にたくさんの音楽が流れていて、最も印象的だったのは、クラスのオープニングソングであるドン・マクリーンの「ヴィンセント」で、これはラオ・ウェンの歌だ、「この歌が歌うものはすべて、物語だ」と言いました。老文と私たちの世代にとっての老文と彼の講座の重要性について。」

その歌詞は次のとおりです。

星が輝く夜、

星降る夜に、

パレットを青と灰色に塗ります。

パレットに青とグレーをペイントして、

夏の日を眺めて、

夏に遊びに行ったり、

私の魂の闇を知る目で。

私の心の闇を見透かすあなたの瞳で、

そして今私は理解しました、

今なら分かりますが、

あなたが私に言おうとしたことは、

何が言いたいのですか？

そしてあなたが正気を保つためにどれほど苦しんだか、

起きているときはどんなに惨めなことか、

そしてどうやって彼らを解放しようとしたか。

あなたは彼らを解放しようと一生懸命努力しますが、

彼らは聞く耳を持たなかったが、どうすればいいか分からなかった。

しかし人々はそれを無視し、何をすればよいのか分かりませんでした。

おそらく彼らは今耳を傾けるだろう。

おそらく、人々は聞くことを学ぶでしょう。

（この記事の写真はすべて取材対象者からご提供いただきました）

【著作権について】 この記事のすべての内容の著作権は週刊フェニックス・ファーソンレコードに帰属し、無断で転載、引用、その他の形式で使用することはできません。