長い遊びの終わりはもう「短い遊び」？
2024-09-04
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マイクロ短編ドラマが徐々に長編ドラマ市場の視聴者にとって強力な競争相手になってきた後、長編ドラマの短編化と高品質の短編ドラマが今後の長編ドラマの発展方向と考えられています。 - そして短編ビデオコンテスト「in the clouds」は、この判決の強力な証拠となった。
「インク アンド レイン」(2024) の静止画。
多くの人がこのドラマについて議論するとき、必ずドラマ市場と視聴者の好みに対する余正監督の鋭い判断について言及します。2018年の「延西宮物語」が「双劇」元年の到来だと考える人さえいます。 「雲の中で」は、ドラマ市場が長編ドラマと短編ドラマの新たな段階に入ったことを示しています。
「延西宮物語」と「莫有雲建」を一緒に論じるのは、どちらも典型的な「兪正ドラマ」であると同時に、両ドラマの核が「復讐劇」であるためである。しかし、両者のドラマと視聴覚言語の違いを注意深く研究すると、『延西宮物語』の明確で比較的充実した人物設定と比較的完全な物語の論理が、『莫有雲』では断片化されていることがわかります。ジアン」 マイクロ短編ドラマの最も一般的な特徴は、論理よりも感情が強調され、登場人物よりもレッテルが強調されることです。長編劇の短編劇への変換は、マイクロ短編劇の創造的なアイデアを長編劇の作成に適用して、マイクロ短編劇の物語スタイルに慣れている観客の視聴習慣を満足させ、それによって十分な市場を獲得することに似ています。競争力。
短編劇「1980年代に継母になった」の静止画。
その過程で、なぜ長編短編劇が流行したのでしょうか？新たなポップカルチャー作品として、このような長寿ドラマは映画・テレビドラマ市場の発展にどのような影響を与えるのでしょうか？物語はどうなるのか、どこへ向かうのか？
作者: パジリア
ロングプレイ、ショートプレイ:
相互に強化し合う
短編ドラマ市場の隆盛は、長編ドラマ市場の衰退を伴う可能性がある。これは、シリーズのオンラインエアプレイとテレビ視聴率が毎年全体的に低下していることからも明らかです。以前はネット配信数が1億を超え、8～9億回を超えるドラマも多かったが、ここ2年で徐々に減少し、昨年は平均放送話数が5,000万回を超えた。今年は、多数の「トラフィック」スターが出演するテレビシリーズの制作費がたったの 1,000 万を超えています。
かつて、長編ドラマに対する多くの視聴者の不満は主に「注水」と「長さ」に基づいていたが、現在では多くの視聴者の長編ドラマに対する評価は「醜い」となっている。したがって、長編ドラマを放棄して他のメディアに目を向けるという選択肢が、ますます多くの視聴者に広がっています。もちろん、メディア テクノロジーの発展により、視聴者にとって映画やテレビの視聴がインターネットに依存する数少ない娯楽の 1 つではなくなったため、他のメディアに切り替えることができるようになりました。新しいコンテンツは、現代の視聴者のメディア消費ニーズにより合致しています。私たちの時間が無数に切り分けられている場合、当然のことながら、時間が短く、ペースが速く、情報密度が高く、コンテンツが多様な短いビデオがより良い選択となるでしょう。この観点からすれば、ショートビデオを活用して展開されるショートドラマが長編ドラマの視聴者を奪うのは必然の結果であることは間違いない。
『倍速社会: 速い映画、スポイラー、そして新しい消費文化』 [日本語] 稲田豊著、郭啓文、楊思宇訳、浙江省人民出版社、2024 年 4 月。
短編劇の利点は、当然のことながら、形式がメディアの発展傾向により沿っているだけでなく、内容が観客の美学の変化により早く対応できることです。短い制作サイクルと比較的広範なレビュー基準は、短いドラマが市場の変化をより迅速に反映できることを意味するだけでなく、コンテンツがより「飛躍的」になる可能性があることを意味します。つまり、プロットや登場人物がより誇張され、より強力な内容になる可能性があります。タイムトラベルや再生などのテーマは、長編ドラマでは撮影できないオンラインの感覚が短編劇の随所に見られます。同じストーリータイプやipソースであっても、長寿ドラマは検閲などの理由でストーリーが大幅に変更され、たとえば小説「ブラックロータス」さえ変更されることがあります。攻略本』はtvシリーズ化されて『常夜銀河』と改題され、短編劇中では「ブラック・ロータス」などの単語が重要な設定となっており、作品タイトルに登場するのが普通である。遊ぶ。当然のことながら、核となるストーリーが同じであれば、直接的な設定や強い感情を伴う短編ドラマの方が新鮮で視聴者にとって魅力的です。
対照的に、長編ドラマは内容も形式も遅れています。制作や審査などの客観的な要因により、長編ドラマは撮影から放送までに時間がかかりますが、脚本の企画段階から数えるとさらに長くなります。これは、制作段階では市場の動向に合わせようとしても、放送される頃には市場の需要と乖離している可能性があることを意味します。 「流行っているものを撮る」というルールはあらゆるクリエイティブ分野に当てはまりますが、長編ドラマの制作サイクルでは「まとめて撮影」して後から「放送」することになりがちで、ベストな時期を逃してしまい、代わりに視聴者に迷惑がかかります。内容が均一であるため無視されます。
短編劇「グループへの全額投資 2」の静止画。
同じドラマを放送時期が違えば全く違う結果になることもあります。 「ソーヴィニヨン・ブラン シーズン1」は、昨年の放送時は「1vs.n」（女子1名、男子複数名）をプロモーションポイントとして夏のシーズン最大の優勝者となったが、今年のシーズン2では「女子」となった。 「虐待ドラマ」と「てんかん」。2 つのシーズンが同時に撮影および制作されたにもかかわらず、「ドラマ」の代表。
長編ドラマ市場から短編ドラマ市場への視聴者の喪失は、明らかに映画会社やテレビ会社に強い危機感を与えており、そのため『雲の中』の実践者にとって短編ドラマからの「学習」は避けられない選択となっている。代表的なもののうちの1つです。短編劇の形式を利用した多くの長篇劇と同様に、この劇の「短編劇」は、短編劇風の視聴覚言語の使用によって表現され、非常に「爽快」な物語を伝えます。
「一般的な方法」:
奇妙な、おなじみの
フランスの社会学者タルドはかつてこう言いました:「すべては革新か模倣のどちらかです。」北京大学の胡勇教授はこの点についてより具体的に説明しています:人間は見慣れた快適なパターンが新しいものに変化することを期待していますが、それは現れるべきではありません。斬新すぎる状況で。したがって、ブームを生み出すものは、多くの場合、親しみやすさと馴染みのなさの間の微妙なバランスを達成できるものです。これを映画やテレビドラマに当てはめると、観客は想像力に応える斬新な殻の中で語られる物語を期待します。
「人気の道」、胡勇著、北京聯合出版社・華京時報、2022年11月。
長編劇の短編劇への変換について話すとき、多くの人は、このタイプの長劇の最大の変化は「爽快感」の強化であると言及するでしょう、特に前述の「莫有雲建」については、毛建ですら率直に言いました。 , 「（ユ それは私たちの感情を生理学的レベルで快適にし、私たちを幸せになりたい文化的な低俗な人々に変えます。」 したがって、短編劇や短編ドラマが人気があるという見方が一般的です。その理由は創作にあります）この喜びの感覚は、観客の喜びのニーズを満たす場合に成功を収めることができます。
しかし、これまで何度も議論してきたように、「シュアン文化」全体はインターネット上の「シュアン記事」に由来しており、シュアンドラマはむしろ映画やテレビドラマのおなじみの満足感を融合させ、革新的なドラマのようなものです。ドラマのセットスタイル。感情的な価値として、「双文化」は即時的で純粋な喜びを追求し、現実には実現できない願望に対して観客が何らかの象徴的な満足を得るのを助けます。 「双文」と「双文化」のクロスメディア物語により、インターネット記事に基づく「双文学観」が大衆文化の分野に急速に広がり、その後、多数の「双ドラマ」が登場しました。ドラマ市場 「延西宮の戦略」 「祝年以上」や「義妹」などの市場成績が優れたドラマシリーズは「双ドラマ」に分類されます。
「celebration more than years」（2019年）の静止画。
つまり、長編ドラマのクール感の向上は本質的に「双文化」のクロスメディア物語の結果であるのに対し、短編ドラマは長編ドラマの伏線や展開部分を取り除き、すぐに興奮できる内容だけを残しているということだ。観客の感情が助けとなり、観客はある種のリラックスした二次元の喜びの瞬間を達成します。この観点から見ると、短編長編ドラマは、ストーリーの分岐を構築して視聴者の感情的刺激を高めることを目的としていますが、その核となるのは常に視聴者が最も慣れ親しんでいる「クールな文化」です。 。したがって、質の高い短編劇であれ、短編形式の長編劇であれ、観客が慣れ親しんでいる内容を、これまでとは違う形で伝えようとしているだけであり、それが観客の興味を引く理由にもなるのかもしれません。形式的に画期的な作品で、このシリーズはすぐに受け入れられましたが、なぜこれらのドラマはこれほど人気があるのですか？
現在の放送実績だけを見れば、短編長編ドラマは市場やビジネスで成功しているが、テレビドラマの展開に置き換えてみると、明らかに「体力不足」であることが分かる。 "、つまり、" ロングテール効果が乏しい。
ドラマの放送効果を評価する場合、通常、ヒット期間のエピソード平均と累積エピソード平均に分けられます。前者はドラマの放送時の市場パフォーマンスを示し、後者はドラマのロングテールを示すためによく使用されます。 。近年、ロングテール効果が顕著なドラマは、やはり『西遊記』、『輝剣』、『震桓伝』、『火涌涅槃』、『知っていますか』などに代表される「古いドラマ」です。グリーン、ファット、レッド、スリムであるべきですか? これは、過去の古典的なドラマが依然として視聴者が何度も繰り返し見たいと思うものであることを意味します。最近の人気ドラマは、放送中は非常に盛り上がるのですが、終わった後の「余韻」が残りにくいものが多いです。
「the legend of zhen huan」（2011）の静止画。
ロングテールの古いドラマと最近の人気ドラマを比較すると、最新の人気ドラマのほうが話題性が高いことがわかります。言い換えれば、これらのドラマは、より性的なトピックを選択しています。この変化の背景には、メディアの発展による必然的な結果があります。
物語が「ミクロの物語」になったあと
過度に発達したメディアと遍在する情報により、私たちの生活と社会は多動状態に陥り、退屈に対する耐性が継続的に低下しています。したがって、視聴者の注意を引くためには、コンテンツ作成者だけが視聴者を継続的に刺激し、視聴者を飽きさせないようにすることができます。おそらくこれは、視聴者がペースの速い映画やテレビドラマを好む理由も説明できるかもしれません。さらに、ショートビデオマーケティングはドラマをマーケティングするための重要な方法となっており、より多くの視聴者を引き付けるためにドラマがショートビデオコミュニケーションの特性を満たすコンテンツを必要とすることも意味します。そのため、強力なプロット、ハイサスペンス、そしてキャラクターのレッテル貼りは必然の結果になります。シリーズの誕生のきっかけ。長いドラマにおけるこうした変化は、最終的にはハン・ビンジェが「マイクロ・ナラティブ」と呼ぶものに現れる。彼は、この種のナラティブは「空虚で置き換え可能であり、それ自体は偶然の性別と何ら変わりがなく、重要性も真実の瞬間も持たない」と信じている。当然のことながら、このような「ミクロの物語」自体が「繰り返し視聴」というロングテール効果をもたらすことはあり得ません。
「物語の危機」、[ドイツ] ハン・ビンジェ、李明耀訳、citic publishing group、2024 年 5 月。
物語の変化は物語に新たな表情を与えます。ロバート・マッキーはかつて、物語は人類で最も多作な芸術形式であるだけでなく、人々が起きているあらゆる瞬間において人間のあらゆる活動と競合するものであると指摘しました。 「物語は人生に必要な道具です。」 物語に対する人間の強い欲求は、映画、テレビシリーズ、ミニシリーズ、さらには短編ビデオに至るまで、さまざまな形式の物語を生み出し、さまざまなスタイルの物語を私たちに伝えようとしています。 。
かつて、小説や映画、テレビドラマなどでは、登場人物が物語の中心となることが多く、物語の中で最も個性的で魅力的な存在と言えます。その結果、私たちはハムレット、ドン・キホーテ、バオ・ダイ（ジャ・バオユー、リン・ダイユー）、スカーレット、そしてアンナ・カレーニナを思い出します。時間と構造を放棄したモダニズムの物語でさえ、依然として多くの印象的なキャラクターを残しています。
テレビドラマに代表される大衆文化作品も、キャラクター中心の物語モデルを維持しています。前述のロングテールドラマの特徴の一つは、主人公も脇役も非常に太っ腹であり、探索の余地が大きいことである。そのため、視聴者はこれらのドラマを繰り返し「見る」だけでなく、「作ったり作ったり」することになる。これらのドラマを原作とした「二次創作」をご覧ください。しかし、オンライン記事や短編ドラマが長編ドラマ市場に与える影響により、映画会社やテレビ会社のクリエイティブなアイデアが変化し、実践者にとってキャラクターは登場人物ではなく重要な要素となっています。
キャラクターデザインは、キャラクターをある種要約しているように見えますが、実際には、キャラクターが人物の人生の物語の完全な伝記のようなものである場合、キャラクターデザインはよりあるものに似ています。対応するキャラクターに付けられるラベル この種のラベルは、キャラクターの複雑さを弱めながら、キャラクターの特徴をより直感的にします。登場人物の複雑さが排除されると、必然的に物語の豊かさが弱まってしまいます。復讐を目指す登場人物が次々と目的を達成していく様子は見られますが、なぜその人物がその人物になるのか、何が彼なのかを理解することはほとんどありません。彼女は誰なのか このキャラクターを、過去に人気のある復讐キャラクターの中核と区別するのは困難です。言い換えれば、そのようなキャラクターは、プロットを動かし、物語全体をつなぎ合わせるかのように見える「道具の人」になりやすいが、単なる「空洞の人」である可能性があります。
《黑暗荣耀》（ザグローリー、2023）剧照。
長編ドラマのロングテール効果の弱体化について議論するとき、短編ドラマは視聴者が分散し、視聴者が固定されたいくつかのドラマだけを視聴するのではなく、より多くの選択肢を得ることができるからではないかと考える人もいるかもしれない。しかし、こうした議論は、長編ドラマにおける物語の変化がドラマの質に及ぼす影響をある程度無視している。短編ドラマとの競合や短編ビデオ視聴者のニーズへの対応などの要因により、長編ドラマでは「マイクロナラティブ」がますます一般的になってきました。この変化は、ある種の市場トレンドに従っているように見えますが、実際にはそうではありません。ストーリーに支障をきたす可能性があります。内容が希薄で直線的になることを余儀なくされ、登場人物は空虚な記号になり、長いドラマの魅力は自然に減少します。
この観点からすると、長編ドラマを短編ドラマにすることは、一方では長編ドラマを存続させるために避けられない選択であるようにも思える。つまり、映画・テレビ業界にマイナスの影響を与える大河ドラマの展開スペース、つまり両者のバランスをどう取るかが解決すべき課題と言えそうだ。しかし、観客にとっては、より質の高い作品が求められるだけで、長編か短編かということは、もはや本質的な問題ではありません。
著者/パジリア
編集者/西渓
校正者/リウ・ジュン
