ist das ende des longplays schon ein „shortplay“?
2024-09-04
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nachdem sich mikro-kurzdramen nach und nach zu einem starken konkurrenten für das publikum auf dem langfilmmarkt entwickelt haben, wird die kurzformatisierung von langfilmdramen und hochwertigen kurzdramen als zukünftige entwicklungsrichtung von lang- und kurzdramen angesehen. form-video-wettbewerb, und „in the clouds“ ist zu diesem starken beweis für ein urteil geworden.
standbilder aus „ink and rain“ (2024).
wenn viele leute über dieses drama sprechen, erwähnen sie immer yu zhengs scharfes urteilsvermögen über den theatermarkt und die vorlieben des publikums. einige denken sogar, dass, wenn die „geschichte des yanxi-palastes“ 2018 das erste jahr des „shuang-dramas“ einläutete, dann „ „in the clouds“ markiert, dass der theatermarkt in eine neue phase der lang- und kurzfilme eingetreten ist.
„die geschichte des yanxi-palastes“ und „mo yu yun jian“ werden gemeinsam besprochen, einerseits weil es sich bei beiden um typische „yu zheng-dramen“ handelt und andererseits weil der kern beider dramen ein „rachedrama“ ist. wenn wir jedoch die unterschiede in der dramatik und der audiovisuellen sprache zwischen den beiden sorgfältig studieren, werden wir feststellen, dass die klaren und relativ vollständigen charaktereinstellungen und die relativ vollständige erzähllogik in „story of yanxi palace“ in „mo yu yun“ fragmentiert sind jian“ die häufigsten merkmale von mikrokurzdramen sind die betonung von emotionen gegenüber logik und die betonung von etiketten gegenüber charakteren. die umwandlung langer stücke in kurze stücke ähnelt eher der anwendung der kreativen ideen von mikro-kurzstücken auf die schaffung langer stücke, um den sehgewohnheiten des publikums gerecht zu werden, das an den erzählstil von mikro-kurzstücken gewöhnt ist, und so einen ausreichenden markt zu gewinnen wettbewerbsfähigkeit.
standbilder aus dem kurzstück „in den 1980er jahren wurde ich stiefmutter“.
warum wurden lange dramen in diesem prozess so beliebt? wie wird sich ein solch langjähriges drama als neues produkt der popkultur auf die entwicklung des marktes für film- und fernsehdramen auswirken? was ist mit der geschichte, wohin wird sie gehen?
geschrieben von |. pazilia
lange stücke, kurze stücke:
verstärken sich gegenseitig
der aufstieg des marktes für kurzfilme könnte mit einem rückgang des marktes für langfilme einhergehen. dies zeigt sich im jährlichen gesamtrückgang der online-airplay- und tv-einschaltquoten der serie. in der vergangenheit gab es viele dramen mit über 100 millionen und 800 bis 900 millionen online-ausstrahlungen. im vergangenen jahr ist die durchschnittliche anzahl der ausgestrahlten dramen jedoch auf über 50 millionen gesunken es ist das top-drama auf der plattform. die tv-serie mit einer großen anzahl von „traffic“-stars kostete nur mehr als 10 millionen.
während in der vergangenheit die unzufriedenheit vieler zuschauer mit langen dramen vor allem auf „wassereinspritzung“ und „länge“ beruhte, ist die bewertung langer dramen durch viele zuschauer mittlerweile „hässlich“ geworden. daher entscheiden sich immer mehr zuschauer dafür, lange dramen aufzugeben und sich anderen medien zuzuwenden. die möglichkeit, auf andere medien umzusteigen, liegt natürlich auch daran, dass das publikum durch die entwicklung der medientechnologie mehr auswahlmöglichkeiten hat und das ansehen von filmen und fernsehen nicht mehr zu den wenigen unterhaltungsmöglichkeiten gehört, die es für das publikum gibt und intelligente medien. die neuen inhalte entsprechen eher den medienkonsumbedürfnissen des heutigen publikums. wenn unsere zeit in unzählige stücke zerschnitten ist, sind kurze videos mit kurzer dauer, schnellem tempo, hoher informationsdichte und vielfältigen inhalten natürlich die bessere wahl. unter diesem gesichtspunkt ist es zweifellos ein unvermeidliches ergebnis, dass kurze dramen, die mit hilfe von kurzvideos entwickelt werden, das publikum langer dramen fesseln.
„double speed society: fast movies, spoilers and new consumer culture“, [japanisch] geschrieben von yutaka inada, übersetzt von guo qiwen und yang shiyu, zhejiang people's publishing house, april 2024.
der vorteil von kurzstücken liegt natürlich nicht nur darin, dass die form den trends der medienentwicklung besser entspricht, sondern auch darin, dass der inhalt schneller auf veränderungen in der ästhetik des publikums eingehen kann. der kurze produktionszyklus und die relativ breiten bewertungsstandards bedeuten, dass kurze dramen nicht nur marktveränderungen schneller widerspiegeln können, sondern auch dazu führen, dass der inhalt „fliegender“ sein kann, das heißt, die handlungen und charaktere können übertriebener sein und eine stärkere wirkung haben themen wie zeitreisen und wiedergeburt sind in kurzstücken allgegenwärtig. selbst wenn es sich um denselben geschichtentyp oder dieselbe ip-quelle handelt, werden die geschichten aufgrund von zensur und anderen faktoren umfassend adaptiert. manchmal kann sogar der name des originalwerks geändert werden „strategy manual“ wurde in eine tv-serie umgewandelt und in „eternal night galaxy“ geändert. in dem kurzspiel sind wörter wie „black lotus“ wichtige schauplätze und es ist normal, dass sie im titel der serie auftauchen spielen. wenn die kerngeschichte dieselbe ist, wirken kurzdramen mit direktem setting und starken emotionen offensichtlich frischer und attraktiver für das publikum.
im gegensatz dazu hinken lange dramen inhaltlich und formal hinterher. objektive faktoren wie produktion und kritik führen dazu, dass lange dramen von den dreharbeiten bis zur ausstrahlung länger dauern. das bedeutet auch, dass sie, selbst wenn sie in der erstellungsphase versuchen, auf markttrends einzugehen, zum zeitpunkt der ausstrahlung möglicherweise von der marktnachfrage abgewichen sind. die regel „drehen sie, was beliebt ist“ gilt für alle kreativen bereiche. der produktionszyklus von langfilmen kann jedoch leicht dazu führen, dass die beste zeit verpasst wird wird aufgrund der homogenität des inhalts ignoriert.
standbilder aus dem kurzstück „fully capitalized group 2“.
manchmal kann das gleiche drama, das zu unterschiedlichen zeiten ausgestrahlt wird, zu völlig unterschiedlichen ergebnissen führen. „sauvignon blanc staffel 1“ nutzte bei der ausstrahlung im letzten jahr „1vs missbrauchsdrama“ und „epilepsie“. der vertreter von „drama“ – auch wenn die beiden staffeln gleichzeitig gedreht und produziert wurden.
der verlust des publikums vom markt für lange dramen zum markt für kurze dramen hat film- und fernsehunternehmen offensichtlich ein starkes gefühl der krise gegeben. daher ist das „lernen“ aus kurzen dramen zu einer unvermeidlichen wahl für praktiker von langen dramen geworden. ist nur einer der beliebtesten. ähnlich wie bei vielen langen stücken, die auf der form von kurzstücken basieren, drückt sich das „kurzspiel“ dieses stücks in der verwendung einer audiovisuellen sprache im kurzspielstil aus, um eine äußerst „erfrischende“ geschichte zu erzählen.
„der beliebte weg“:
seltsam, vertraut
der französische soziologe talde sagte einmal: „alles ist entweder innovation oder nachahmung.“ professor hu yong von der peking-universität hat eine spezifischere erklärung für diesen punkt: der mensch erwartet, dass sich vertraute und angenehme muster von roman zu roman ändern. aber das sollte nicht der fall sein in zu neuartigen situationen. daher ist das, was einen hype hervorrufen kann, oft etwas, das ein empfindliches gleichgewicht zwischen vertrautheit und unbekanntheit herstellen kann. überträgt man dies auf film- und fernsehdramen, erwartet das publikum, eine geschichte in einer neuartigen hülle erzählt zu sehen, die seiner fantasie gerecht wird.
„the way of popularity“, geschrieben von hu yong, beijing united publishing company·huajing times, november 2022.
wenn man über die umwandlung langer dramen in kurze dramen spricht, werden viele leute erwähnen, dass die größte veränderung bei dieser art von langen dramen das verstärkte gefühl der „erfrischung“ ist, insbesondere das oben erwähnte „mo yu yun jian“, sagte sogar mao jian unverblümt , „(yu es macht unsere emotionen auf physiologischer ebene angenehm und verwandelt uns in kulturell vulgäre menschen, die glücklich sein wollen.“ daher ist eine allgemeine ansicht, dass kurze theaterstücke und kurzdramen beliebt sind. der grund liegt in der schöpfung dieses lustempfindens, das erfolg haben kann, wenn es das lustbedürfnis des publikums befriedigt.
aber wie wir schon oft besprochen haben, ist die gesamte „shuang-kultur“ aus den „shuang-artikeln“ im internet entstanden, und das shuang-drama ist eher ein drama, das das vertraute gefühl der zufriedenheit mit film- und fernsehdramen verbindet und die dramen innoviert . stil festlegen. als emotionaler wert verfolgt „shuang culture“ ein unmittelbares und reines vergnügen und verhilft dem publikum zu einer symbolischen befriedigung von wünschen, die in der realität nicht verwirklicht werden können. die medienübergreifende erzählung von „shuang wen“ und „shuang culture“ hat dazu geführt, dass sich die auf internetartikeln basierende „shuang literature view“ schnell im bereich der populärkultur verbreitet hat und dann eine große anzahl von „shuang dramas“ erschienen ist der drama-markt. „strategie des yanxi-palastes“ dramaserien mit herausragender marktleistung wie „celebrating more than years“ und „sister-in-law“ können als „shuang-dramen“ klassifiziert werden.
standbilder aus „celebrating more than years“ (2019).
mit anderen worten: das gesteigerte gefühl von coolness in langen dramen ist im wesentlichen das ergebnis der medienübergreifenden erzählung der „shuang-kultur“, während kurze dramen die ahnungsvollen und progressiven teile langer dramen entfernen und nur die inhalte beibehalten, die schnell erregen können die emotionen des publikums sollen dabei helfen. das publikum erreicht eine art entspannten, zweidimensionalen moment der freude. unter diesem gesichtspunkt besteht die aufgabe von kurzen, langen dramen darin, die verzweigungen der geschichte so aufzubauen, dass die emotionale stimulation der handlung für das publikum verstärkt wird, aber der kern ist immer die „coole kultur“, mit der das publikum am besten vertraut ist . unabhängig davon, ob es sich um ein hochwertiges kurzstück oder ein kurzes langstück handelt, versuchen sie lediglich, den inhalt, mit dem das publikum vertraut ist, in einer anderen form als aus der vergangenheit zu erzählen. dies erklärt möglicherweise auch, warum das publikum interessiert ist in dem stück, das in seiner form einen durchbruch geschafft hat. die serie wurde so schnell angenommen, und warum sind diese dramen so beliebt?
wenn wir uns nur die aktuellen sendeergebnisse ansehen, sind kurze, lange dramen auf dem markt und im geschäft erfolgreich, aber wenn wir sie in die entwicklung von tv-dramen einbeziehen, werden wir feststellen, dass solchen dramen offensichtlich „mangel an durchhaltevermögen“ fehlt. , oder mit anderen worten: „der long-tail-effekt ist gering.“
bei der bewertung der ausstrahlungseffekte von dramen unterteilen wir diese normalerweise in den episodendurchschnitt der hitperiode und den episodendurchschnitt der kumulierten episode. ersteres zeigt die marktleistung des dramas bei seiner ausstrahlung, während letzteres häufig zur veranschaulichung des langen endes des dramas verwendet wird . in den letzten jahren sind die dramen mit herausragendem long-tail-effekt immer noch „alte dramen“, vertreten durch „journey to the west“, „bright sword“, „the legend of zhen huan“, „nirvana in fire“ und „do you know“. „sollte grün, fett, rot und schlank sein“? das bedeutet, dass die klassischen dramen der vergangenheit immer noch diejenigen sind, die das publikum am liebsten immer wieder ansieht. viele populäre dramen ähneln heutzutage eher einer art fast food. sie sind äußerst lebhaft, wenn sie ausgestrahlt werden, aber es ist schwierig, einen „nachgeschmack“ zu haben, nachdem sie zu ende sind.
standbilder aus „the legend of zhen huan“ (2011).
wenn wir lange alte dramen mit neuen populären dramen vergleichen, werden wir feststellen, dass die neuesten populären dramen aktueller sind. mit anderen worten, diese dramen sind eher spannende themen. hinter dieser veränderung steckt das unvermeidliche ergebnis der medienentwicklung.
nachdem die geschichte zu einer „mikro-erzählung“ geworden ist
überentwickelte medien und allgegenwärtige informationen haben unser leben und unsere gesellschaft in einen zustand der hyperaktivität versetzt, der unsere toleranz gegenüber langeweile kontinuierlich verringert hat. um die aufmerksamkeit des publikums zu erregen, können daher nur die ersteller von inhalten das publikum kontinuierlich stimulieren und davon abhalten „gelangweilt“. vielleicht erklärt das auch, warum das publikum zunehmend temporeiche film- und fernsehdramen bevorzugt. darüber hinaus ist kurzvideomarketing zu einem wichtigen mittel zur vermarktung von dramen geworden, was auch bedeutet, dass dramen inhalte benötigen, die den merkmalen kurzer videokommunikation entsprechen, um mehr zuschauer anzulocken. daher sind starke handlungen, hohe spannung und die kennzeichnung von charakteren ein unvermeidliches ergebnis der entstehung der serie. diese veränderungen in dem langen drama manifestieren sich letztendlich in dem, was han bingzhe „mikro-erzählungen“ nennt – er glaubt, dass diese art von erzählung „leer und ersetzbar ist, sich selbst nicht vom zufälligen geschlecht unterscheidet und keinen ernst oder moment der wahrheit hat.“ offensichtlich kann eine solche „mikroerzählung“ selbst nicht den langzeiteffekt einer „wiederholten betrachtung“ haben.
„the crisis of narrative“, [deutschland] han bingzhe, übersetzt von li mingyao, citic publishing group, mai 2024.
die veränderte erzählweise verleiht der geschichte ein neues gesicht. robert mckee hat einmal darauf hingewiesen, dass geschichten nicht nur die produktivste kunstform der menschheit sind, sondern auch mit allen menschlichen aktivitäten um jeden wachen moment der menschen konkurrieren. „geschichten sind eine notwendige ausrüstung für das leben.“ das starke verlangen des menschen nach geschichten hat zu geschichten in verschiedenen kunstformen geführt. filme, fernsehserien, miniserien und sogar kurze videos versuchen, uns verschiedene arten von geschichten näherzubringen .
in der vergangenheit galten charaktere oft als der kern der geschichte. romane, filme und fernsehdramen erzählten geschichten über einen oder mehrere einzigartige charaktere. man kann sagen, dass charaktere das einzigartigste und charmanteste wesen in der geschichte sind. infolgedessen erinnern wir uns an hamlet, don quijote, bao dai (jia baoyu, lin daiyu), scarlett und anna karenina. selbst modernistische erzählungen, die zeit und struktur aufgeben, hinterlassen immer noch viele beeindruckende charaktere.
popkulturelle produkte, die in fernsehdramen dargestellt werden, behalten ebenfalls das charakterzentrierte erzählmodell bei. eines der merkmale der oben genannten long-tail-dramen ist, dass die haupt- und nebencharaktere äußerst rundlich sind und viel raum für erkundungen bieten. daher wird das publikum diese dramen nicht nur wiederholt „anschauen“, sondern auch machen oder sehen sie sich „zweite kreationen“ an, die auf diesen dramen basieren. text und video. mit dem einfluss von online-artikeln und kurzdramen auf den markt für langfilme haben sich jedoch die kreativen ideen von film- und fernsehunternehmen verändert, und charaktere sind für praktiker zu einem wichtigeren teil geworden als charaktere.
das charakterdesign scheint eine gewisse zusammenfassung des charakters zu sein, aber tatsächlich wirkt es eher flach. wenn der charakter eher eine vollständige biografie der lebensgeschichte einer person ist, dann ist das charakterdesign eher eine bestimmte beschriftung, die dem entsprechenden charakter zugeordnet ist. diese art von beschriftung macht die eigenschaften des charakters intuitiver und schwächt gleichzeitig die komplexität des charakters ab. wenn die komplexität des charakters eliminiert wird, wird der reichtum der geschichte natürlich geschwächt. wir können sehen, wie ein charakter, der auf rache aus ist, ein ziel nach dem anderen erreicht, aber selten können wir erkennen, warum dieser charakter zu ihm/ihr wird und was ihn/sie ausmacht wer er/sie ist es ist schwierig, diesen charakter vom kern der rachecharaktere zu unterscheiden, die in der vergangenheit beliebt waren. mit anderen worten, ein solcher charakter kann leicht zu einem „werkzeugmann“ werden, der die handlung vorantreibt und scheinbar die gesamte geschichte zusammenfügt, aber möglicherweise auch nur ein „hohler mann“.
der titel „the glory“ 2023 wurde veröffentlicht.
wenn man über die abschwächung des long-tail-effekts von dramen in langer form spricht, denken manche vielleicht, dass dies daran liegt, dass dramen in kurzer form das publikum zerstreuen und dem publikum mehr auswahlmöglichkeiten bieten, anstatt nur ein paar festgelegte dramen anzusehen. allerdings ignorieren solche diskussionen bis zu einem gewissen grad die auswirkungen erzählerischer veränderungen in langen dramen auf die qualität von dramen. faktoren wie der wettbewerb mit kurzen dramen und die berücksichtigung der bedürfnisse des kurzen videopublikums haben dazu geführt, dass „mikro-erzählungen“ in langen dramen immer häufiger vorkommen. diese änderung scheint einem bestimmten markttrend zu entsprechen, tatsächlich ist er jedoch so kann der geschichte schaden. der inhalt wird gezwungen, dünn und linear zu werden, die charaktere werden zu leeren symbolen und der reiz des langen dramas nimmt natürlich ab.
unter diesem gesichtspunkt scheint es paradox geworden zu sein, dass lange dramen überleben. der langfristige entwicklungsraum langer dramen hat negative auswirkungen auf die film- und fernsehbranche. mit anderen worten: es scheint ein problem zu sein, wie ein gleichgewicht zwischen beiden erreicht werden kann. aber was das publikum angeht, wollen wir einfach mehr hochwertige werke. ob es ein langes stück oder ein kurzes stück ist, ist nicht mehr die kernfrage.
autor/pazilia
herausgeber/xixi
korrektor/liu jun
