pitkän näytelmän loppu on jo "lyhytnäytelmä"?
2024-09-04
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
sen jälkeen kun mikrolyhytdraamista on vähitellen muodostunut vahva kilpailija yleisölle pitkän muodon draaman markkinoilla, pitkän muodon draaman lyhytmuotoilua ja laadukkaita lyhytdraamoja pidetään pitkän muodon tulevaisuuden kehityssuuntana. - ja lyhytmuotoisesta videokilpailusta "in the clouds" on tullut tämä vahva todiste tuomiolle.
stillkuvat elokuvasta "ink and rain" (2024).
kun monet ihmiset keskustelevat tästä draamasta, he mainitsevat aina yu zhengin innokkaan arvostelun draamamarkkinoista ja yleisön mieltymyksistä. jotkut jopa ajattelevat, että jos vuoden 2018 "story of yanxi palace" johdatti "shuang-draaman" ensimmäisen vuoden, niin tämän vuoden " pilvissä" merkitsee, että draamamarkkinat ovat siirtyneet uuteen pitkän ja lyhytmuotoisen draaman vaiheeseen.
"story of yanxi palace" ja "mo yun jian" käsitellään yhdessä, toisaalta siksi, että ne ovat molemmat tyypillisiä "yu zheng -draamoja", ja toisaalta koska molempien draaman ydin on "kostodraama". kuitenkin, kun tutkimme huolellisesti näiden kahden draaman ja audiovisuaalisen kielen eroja, huomaamme, että "story of yanxi palace" -elokuvan selkeät ja suhteellisen täydelliset hahmoasetukset ja suhteellisen täydellinen kerrontalogiikka ovat pirstoutuneet "mo yu yun" -tekstiin. jian" mikrolyhytdraaman yleisimmät piirteet ovat tunteiden korostaminen logiikan edelle ja tarrojen korostaminen hahmojen sijaan. pitkien näytelmien muuttaminen lyhyiksi näytelmiksi on enemmän kuin mikrolyhytnäytelmien luovien ideoiden soveltamista pitkien näytelmien luomiseen tyydyttämään mikrolyhytnäytelmien kerrontyyliin tottuneen yleisön katselutottumuksia ja saavuttamaan siten riittävästi markkinoita. kilpailukykyä.
still-kuvia lyhytnäytelmästä "minusta tuli äitipuoli 1980-luvulla".
miksi pitkäkestoiset lyhytnäytelmät tulivat suosittuja tässä prosessissa? miten pitkäkestoinen draama vaikuttaa uutena popkulttuurituotteena elokuva- ja tv-draamamarkkinoiden kehitykseen? entä tarina, mihin se menee?
kirjoittaja |
pitkät näytelmät, lyhyet näytelmät:
vahvistavat toisiaan
lyhytdraamamarkkinoiden nousuun voi liittyä pitkän draaman markkinoiden lasku. tämä näkyy sarjan verkkolähetysten ja tv-luokituksen yleisessä laskussa joka vuosi. aiemmin verkossa lähetettiin monia draamoja, joissa lähetettiin 800–900 miljoonaa. viime vuonna jaksojen keskimääräinen määrä ylitti 50 miljoonaa yksi draama alustalla tänä vuonna on tv-sarja, jossa on suuri määrä "liikenteen" tähtiä, maksaa vain yli 10 miljoonaa.
aikaisemmin monien katsojien tyytymättömyys pitkiin draamiin perustui pääasiassa "vesiruiskutukseen" ja "pituuteen", mutta nyt monien katsojien arvio pitkistä draamoista on muuttunut "rumaksi". siksi pitkien draamien luopuminen ja kääntyminen muihin medioihin on tullut yhä useamman katsojan valinnaksi. mahdollisuus siirtyä muuhun mediaan johtuu tietysti myös siitä, että mediateknologian kehitys on lisännyt yleisölle valinnanvaraa ja lyhyiden videoiden ansiosta elokuvien ja television katselu ei ole enää yksi harvoista viihdemahdollisuuksista yleisölle ja älymedia, uusi sisältö vastaa paremmin nykyyleisön mediankulutustarpeita. kun aikamme on leikattu lukemattomiin osiin, lyhyet, lyhytkestoiset, nopeatempoiset, korkean informaatiotiheyden ja monipuolisen sisällön videot ovat luonnollisesti parempi valinta. tästä näkökulmasta on epäilemättä väistämätön seuraus, että lyhyiden videoiden avulla kehitetyt lyhytdraamat valtaavat pitkien draamien yleisön.
"double speed society: fast movies, spoilerit ja uusi kuluttajakulttuuri", [japanilainen] kirjoittanut yutaka inada, kääntänyt guo qiwen ja yang shiyu, zhejiang people's publishing house, huhtikuu 2024.
lyhytnäytelmien etuna ei luonnollisesti ole vain se, että muoto vastaa paremmin median kehitystrendejä, vaan myös se, että sisältö vastaa nopeammin yleisön estetiikan muutoksiin. lyhyt tuotantosykli ja suhteellisen laajat arvostelustandardit tarkoittavat, että lyhyet draamat eivät vain heijasta markkinoiden muutoksia nopeammin, vaan myös tarkoittavat, että sisältö voi olla "lentävämpää" eli juonet ja hahmot voivat olla liioiteltuja ja vahvempia. verkkotunnelmaa, jota ei voi kuvata pitkissä näytelmissä teemat, kuten aikamatka ja uudestisyntyminen, näkyvät kaikkialla lyhyissä näytelmissä. vaikka kyseessä olisi sama tarinatyyppi tai ip-lähde, pitkäkestoiset draamat joutuvat läpi laajoja tarinoita sensuurin ja muiden tekijöiden vuoksi. joskus jopa alkuperäisen teoksen nimi saattaa muuttua. esimerkiksi romaani "black lotus strategy manual" mukautettiin tv-sarjaksi ja muutettiin muotoon "eternal night galaxy", ja lyhyessä näytelmässä sanat, kuten "black lotus" ovat tärkeitä asetuksia, ja on normaalia, että niitä esiintyy sarjan otsikossa. pelata. on selvää, että kun ydintarina on sama, lyhyet draamat suorilla asetuksilla ja vahvoilla tunteilla ovat yleisölle tuoreempia ja houkuttelevampia.
sitä vastoin pitkät draamat ovat jäljessä sisällöltään ja muodoltaan. objektiiviset tekijät, kuten tuotanto ja arvostelu, pitävät pitkät draamat kuvaamisesta lähetykseen, jos lasket käsikirjoituksen suunnitteluvaiheesta, tämä aika on vain pidempi. tämä tarkoittaa myös sitä, että vaikka yrittäisit huomioida markkinoiden trendit luomisvaiheessa, olet saattanut poiketa markkinoiden kysynnästä sen lähetyshetkellä. "ammu mikä on suosittua" sääntö pätee kaikilla luovilla aloilla, mutta pitkämuotoisten draamien tuotantosykli voi helposti johtaa myöhemmin "joukkokuvaukseen" ja "lähetykseen". huomioimatta sisällön homogeenisyyden vuoksi.
still-kuvia lyhytnäytelmästä "fully capitalized group 2".
joskus sama draama, joka lähetetään eri aikoina, voi tuottaa täysin erilaisia tuloksia. "sauvignon blanc season 1" käytti "1vs. n" (yksi tyttö, useita poikia) promootiopisteenä, kun se lähetettiin viime vuonna, ja siitä tuli kesäkauden suurin voittaja. tämän vuoden toisesta kaudesta on kuitenkin tullut "nainen". pahoinpitelydraama" ja "epilepsia". "draaman" edustaja - vaikka kaksi tuotantokautta kuvattiin ja tuotettiin samaan aikaan.
yleisön menetys pitkien näytelmien markkinoilta on selvästikin antanut elokuva- ja televisioyhtiöille vahvan kriisin tunteen. siksi lyhyistä näytelmistä "oppimisesta" on tullut väistämätön valinta "pilveissä". on vain yksi suosituimmista. kuten monet pitkät näytelmät, jotka perustuvat lyhytnäytelmien muotoon, tämän näytelmän "lyhytnäytelmä" ilmaistaan lyhyen näytelmätyylisen audiovisuaalisen kielen käyttämisessä erittäin "virkistävän" tarinan kertomiseksi.
"suosittu tapa":
outoa, tuttua
ranskalainen sosiologi talde sanoi kerran: "kaikki on joko innovaatiota tai jäljitelmää." liian uusissa tilanteissa. siksi se, mikä voi luoda villitystä, on usein jotain, joka voi saavuttaa herkän tasapainon tutun ja tuntemattomuuden välillä. soveltamalla tätä elokuva- ja televisiodraamoihin yleisö odottaa näkevänsä tarinan, joka on kerrottu heidän mielikuvitustaan palvelevassa romaanin kuoressa.
"suosion tie", kirjoittanut hu yong, beijing united publishing company·huajing times, marraskuu 2022.
kun puhutaan pitkien näytelmien muuttamisesta lyhyiksi näytelmiksi, monet mainitsevat, että suurin muutos tämäntyyppisissä pitkissä näytelmissä on lisääntynyt "virkistyksen" tunne, erityisesti edellä mainittu "mo yu yun jian", jopa mao jian sanoi suoraan. , "(yu se tekee tunteistamme mukavia fysiologisella tasolla ja tekee meistä kulttuurisesti vulgaarisia ihmisiä, jotka haluavat olla onnellisia." siksi yleinen näkemys on, että lyhyet näytelmät ja lyhytkestoiset draamat ovat suosittuja. syy on luomisessa tästä nautinnon tunteesta, joka voi saavuttaa menestystä, jos se tyydyttää yleisön nautinnon tunteen tarpeen.
mutta kuten olemme keskustelleet monta kertaa aiemminkin, koko "shuang-kulttuuri" sai alkunsa internetin "shuang-artikkeleista", ja shuang-draama on enemmänkin eräänlainen draama, jossa yhdistyy tuttu tyytyväisyyden tunne elokuva- ja televisiodraamaan ja innovaatioiden kanssa. draamat. tunnearvona "shuang culture" tavoittelee välitöntä ja puhdasta nautintoa auttaen yleisöä saavuttamaan symbolisen tyydytyksen toiveista, joita ei voida toteuttaa todellisuudessa. multimedian "shuang wen" ja "shuang culture" -kertomus on saattanut internet-artikkeleihin perustuvan "shuang literature view" -näkemyksen leviämään nopeasti populaarikulttuurin alalla, minkä jälkeen suuri määrä "shuang-draamoja" on ilmestynyt draamamarkkinat "strategy of yanxi palace" -draamasarjat, joilla on erinomainen markkinasuoritus, kuten "celebrating more thans" ja "sister-in-law" voidaan luokitella "shuang-draamaksi".
still-kuvia elokuvasta "celebrating more thans" (2019).
toisin sanoen pitkien draamien lisääntynyt viileyden tunne on olennaisesti seurausta "shuang-kulttuurin" medianvälisestä narratiivista, kun taas lyhyet draamat poistavat pitkien draamien ennakoivat ja progressiiviset osat ja säilyttävät vain sisällön, joka voi nopeasti herättää. yleisön tunteet auttamaan yleisö saavuttaa jonkinlaisen renton, kaksiulotteisen ilon hetken. tästä näkökulmasta katsottuna lyhytmuotoiset pitkät draamat rakentavat tarinan haaroja lisäämään juonen emotionaalista stimulaatiota yleisölle, mutta ytimenä on aina se "viileä kulttuuri", jonka yleisö tuntee parhaiten. . siksi, olipa kyseessä laadukas lyhytnäytelmä tai lyhytmuotoinen pitkänäytelmä, he vain yrittävät kertoa yleisölle tutun sisällön aiemmasta poikkeavassa muodossa. tämä voi myös selittää, miksi yleisö on kiinnostunut näytelmässä, joka on tehnyt muodon läpimurron. sarja hyväksyttiin niin nopeasti, ja miksi nämä draamat ovat niin suosittuja?
jos katsomme vain tämänhetkisiä lähetystuloksia, lyhytmuotoiset pitkän muodon draamat menestyvät markkinoilla ja liiketoiminnassa, mutta jos laitamme ne tv-draaman kehittämiseen, huomaamme, että tällaisilla draamoilla on ilmeisesti "kestävyyden puutetta". , tai toisin sanoen " pitkän hännän vaikutus on huono.
arvioitaessamme draaman lähetystehosteita jaamme ne yleensä osumajaksojen keskiarvoihin ja kumulatiivisiin jaksokeskiarvoihin. ensimmäinen osoittaa draaman markkinasuorituksen, kun ne lähetetään, kun taas jälkimmäistä käytetään usein kuvaamaan draaman pitkää häntää. draamoja. viime vuosina näkyvästi pitkähäntävaikutteiset draamat ovat edelleen "vanhoja draamoja", joita edustavat "matka länteen", "bright sword", "the legend of zhen huan", "nirvana in fire" ja "do you". know should be green, fat, red and slim? monet suositut draamat ovat nykyään enemmän kuin jonkinlaisia pikaruokaa. ne ovat äärimmäisen eloisia lähetyksessä, mutta niiden päättymisen jälkeen on vaikea saada "jälkimakua".
stillkuvat elokuvasta "the legend of zhen huan" (2011).
vertaamalla vanhoja draamoja uusiin suosittuihin draamiin, huomaamme, että viimeisimmät suositut draamat ovat ajankohtaisempia. toisin sanoen, kokonaisten tarinoiden ja kuumien aiheiden joukossa nämä draamat ovat jännittävämpiä. tämän muutoksen takana on väistämätön mediakehityksen tulos.
sen jälkeen kun tarinasta tulee "mikrokertomus"
liian kehittynyt media ja kaikkialla oleva tieto ovat saaneet elämämme ja yhteiskuntamme hyperaktiivisuuteen, mikä on jatkuvasti vähentänyt tylsyyden sietokykyämme. siksi vain sisällöntuottajat voivat herättää yleisön jatkuvasti ja estää heitä olemasta. "kyllästynyt". ehkä tämä selittää myös sen, miksi yleisö suosii yhä enemmän nopeatempoisia elokuva- ja televisiodraamoja. lisäksi lyhytvideomarkkinoinnista on tullut tärkeä tapa markkinoida draamoja, mikä tarkoittaa myös sitä, että draamat tarvitsevat sisältöä, joka täyttää lyhyen videoviestinnän ominaisuudet houkutellakseen lisää katsojia sarjan luomisesta. nämä muutokset pitkässä näytelmässä ilmenevät lopulta siinä, mitä han bingzhe kutsuu "mikrokertomuksiksi" - hän uskoo, että tällainen kertomus "on tyhjä ja korvattavissa, ei sinänsä eroa sattumanvaraisesta sukupuolesta, eikä sillä ole painovoimaa tai totuuden hetkiä". ilmeisesti sellaisella "mikrokertomuksella" itsessään ei voi olla "toistuvan katselun" pitkäjänteistä vaikutusta.
"the crisis of narrative", [saksa] han bingzhe, kääntänyt li mingyao, citic publishing group, toukokuu 2024.
tarinan muutos antaa tarinalle uuden ilmeen. robert mckee huomautti kerran, että tarinat eivät ole vain ihmiskunnan tuottelias taidemuoto, vaan ne myös kilpailevat kaikkien ihmisten toimien kanssa ihmisten jokaisesta heräämishetkestä. "tarinat ovat välttämättömiä välineitä elämään." ihmisten vahva tarinoiden halu on synnyttänyt tarinoita eri taiteen muodoissa. .
aiemmin hahmoja pidettiin usein tarinan ytimenä. romaanit, elokuvat ja tv-draamat kertoivat tarinoita yhdestä tai useammasta ainutlaatuisesta hahmosta. voidaan sanoa, että hahmot ovat tarinan ainutlaatuisin ja viehättävin. tuloksena muistamme hamletin, don quijoten, bao dain (jia baoyu, lin daiyu), scarlettin ja anna kareninan jopa modernistiset kertomukset, jotka hylkäävät aikaa ja rakennetta, jättävät taakseen monia vaikuttavia hahmoja.
myös tv-draaman edustamat suositut kulttuurituotteet säilyttävät hahmokeskeisen kerrontamallin. yksi edellä mainituista pitkäpyrstödraamoista on se, että pää- ja sivuhahmot ovat äärimmäisen pulleita ja niissä on paljon tilaa tutkimiselle. siksi yleisö ei vain "katso" näitä draamoja toistuvasti, vaan myös tekee tai katso "toisia luomuksia", jotka perustuvat näihin draamiin. verkkoartikkelien ja lyhyiden draamien vaikutuksen myötä pitkän muodon draamamarkkinoille elokuva- ja televisioyhtiöiden luovat ideat ovat kuitenkin muuttuneet, ja hahmoista on tullut hahmojen sijaan ammatinharjoittajien tärkeämpi osa.
hahmosuunnittelu näyttää olevan tietty yhteenveto hahmosta, mutta itse asiassa se saa hahmon olemaan hieman litteä vastaavaan hahmoon kiinnitetty etiketti tekee hahmon ominaisuuksista intuitiivisemman ja heikentää hahmon monimutkaisuutta. kun hahmon monimutkaisuus eliminoituu, tarinan rikkaus heikkenee luonnollisesti. voimme nähdä kostoa tavoittelevan hahmon saavuttavan tavoitteen toisensa jälkeen, mutta harvoin voimme nähdä, miksi tästä hahmosta tulee hän ja mikä tekee hänestä. hän, kuka hän on, tätä hahmoa on vaikea erottaa aiemmin suosittujen kostohahmojen ytimestä. toisin sanoen tällaisesta hahmosta voi helposti tulla "työkalumies", joka ohjaa juonetta, näennäisesti yhdistäen koko tarinan, mutta voi olla vain "ontto mies".
《黑暗荣耀》（the glory，2023）剧照.
keskusteltaessa pitkän muodon draaman pitkän hännän vaikutuksen heikkenemisestä jotkut saattavat ajatella, että tämä johtuu siitä, että lyhytmuotoiset draamat hajottavat yleisön, jolloin yleisöllä on enemmän valinnanvaraa muutaman kiinteän katselun sijaan. tällaisissa keskusteluissa jätetään kuitenkin jossain määrin huomiotta pitkän muodon draaman kerronnan muutosten vaikutus draaman laatuun. sellaiset tekijät kuin lyhyiden draamien kanssa kilpaileminen ja lyhyiden videoiden yleisön tarpeisiin vastaaminen ovat tehneet "mikrokertomuksista" yhä yleisempiä pitkien draamien sisällössä saattaa vahingoittaa tarinaa, kun tarina on joutunut ohueksi ja lineaariseksi, hahmot muuttuvat tyhjiksi symboleiksi ja pitkän draaman vetovoima vähenee luonnollisesti.
tästä näkökulmasta katsottuna pitkien draamien muuttaminen lyhyiksi draamaksi näyttää olevan paradoksi. toisaalta tämä näyttää olevan väistämätön valinta pitkien draamien selviytymiselle. pitkien draamien aikakausikehitystila, jolla on negatiivinen vaikutus elokuva- ja televisioteollisuuteen. toisin sanoen tasapaino näiden kahden välillä näyttää olevan ongelma, joka on ratkaistava. mutta mitä tulee yleisöön, haluamme vain laadukkaampia teoksia mitä tulee pitkänäytelmään tai lyhytnäytelmään, se ei ole enää ydinkysymys.
kirjailija/pazilia
toimittaja / xixi
oikoluku / liu jun
