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texte/zhou wei

(l'auteur zhou wei est un commentateur spécial de lizhi news et un conseiller psychologique national de deuxième niveau ; cet article est exclusivement commandé par le client de lizhi news et lizhi.com. veuillez indiquer la source lors de la réimpression.)

en un éclair, "orphan" et "dear" sont devenus des œuvres d'actualité au cours de la dernière décennie. les films ayant pour thème « la lutte contre la traite » sont souvent déprimants en raison du sujet lourd et du fort sentiment de réalité et d'immersion. mais ce film avec liu ye, zhao liying et xiao yang est assez différent. lorsque nous parlons du thème éternel de la « bonté », « la route du feu » donne une réponse qui fait réfléchir :parfois, le bien a aussi besoin du pouvoir d’un certain plaisir et de la haine pour le défendre.

différent des deux chefs-d’œuvre de films sur le même thème mentionnés précédemment, il s’agit d’un film commercial typique avec un fort style de film de genre. l'héroïsme et l'opposition entre le bien et le mal que mettent l'accent sur les films occidentaux, ainsi que la croissance personnelle et l'exploration intérieure sur lesquelles se concentrent les road movies se reflètent tous dans le décor, le langage de l'objectif et la représentation des personnages de ce film, faisant de ce film un film sur l'amour et la vengeance familiale. plus intéressant. il a des couleurs plus hardcore et poétiques.

comme mentionné dans le film, la probabilité qu’un enfant victime de trafic soit retrouvé n’est que de trois sur mille. le réalisateur n'a pas éludé l'acuité du problème, mais a choisi de l'affronter de front, utilisant le langage de la caméra pour déchirer cette cicatrice sociale, permettant ainsi au public de se confronter à la cruauté de la réalité. celui qui m'a le plus choqué était lao hou (joué par pan binlong), l'organisateur du groupe de recherche familiale. il avait toujours encouragé les parents qui cherchaient des proches autour de lui avec son attitude optimiste et positive, mais il y a une seconde, il réconfortait ses compagnons en pleurs. après avoir appris que son enfant était mort, il a ri et s'est suicidé en sautant du pont. ce ressentiment de voir le bien être impitoyablement déchiré face au mal a atteint son paroxysme.

à ce stade, le voyage de cui dalu (joué par xiao yang), li hongying (joué par zhao liying) et zhao zishan (joué par liu ye) pour retrouver leur fils ressemble davantage à une exploration passionnée de la justice. le titre anglais de « tiger wolf rabbit » rappelle facilement le modèle classique à trois protagonistes de « the good, the bad and the bad ». ils ont tous une chose en commun : des gens ordinaires qui ont perdu leurs enfants.

le plus typique est zhao zishan. en tant que policier, il représentait autrefois le droit et la justice ; en tant que père ayant perdu son fils, il était rempli d'un désir de vengeance. cette contradiction est clairement démontrée dans le film : face à une expérience aussi tragique, devons-nous adhérer à la raison ou céder à nos émotions ? s'en tenir à la justice ou chercher à se venger ? le sens de la justice et la lutte intérieure de zhao zishan, la force et la fragilité de li hongying et le caractère complexe de cui dalu forment une image des différents états de la nature humaine. les talents d'acteur des trois acteurs principaux sont en ligne et la conception de leurs répliques est également exceptionnelle. "qui a dit que les bonnes personnes ne pouvaient pas faire peur ?", liu ye, qui a prononcé cette phrase, a parfaitement interprété le sens original du mot "les yeux en colère de king kong". un acteur fort doit avoir un « visage de passant » et un « visage digne d'un drame », et xiao yang s'améliore de plus en plus dans ce domaine. le rôle de li hongying est le promoteur le plus critique du scénario et le nœud de la relation triangulaire, et la performance de zhao liying est également au-dessus de la norme.

en tant que film de vengeance « amusant », les scènes d'action et les scènes de combat montrent non seulement les compétences et la personnalité des personnages, mais servent également d'exutoire au public pour exprimer ses émotions :bienla vertu n’est pas faible, elle doit parfois être défendue avec une attitude ferme.les scènes d'action de ce film sont à plus grande échelle parmi les films nationaux de ces dernières années. les attaques de zhao zishan étaient nettes et nettes, reflétant son statut d'instructeur de combat, tandis que les actions du trafiquant étaient plus féroces, soulignant la nature cruelle du méchant. ces scènes d'action ne sont pas une simple stimulation visuelle, permettant au public d'obtenir une sorte de satisfaction émotionnelle issue du plaisir et de la vengeance. ce type de résistance n’est pas simplement une vengeance, mais vise à protéger la bonté et à faire respecter la justice.

comme l'a dit le réalisateur xu haofeng dans son recueil de critiques de films "le couteau et les étoiles" : "la base des films de genre est la psychologie de masse. l'anxiété pousse les gens à regarder des films, et ce n'est que lorsqu'il y a panique et rédemption que le genre peut être établi. la peur des films occidentaux est la «solitude», la rédemption est «exceptionnelle». il reconnaît cette solitude, donc la fin des films occidentaux classiques n'est souvent pas une fin heureuse, mais le héros quitte l'héroïne et part seul dans le désert. ce film est aussi l'adieu de cui dalu, mère et fille, qui sont retournées dans le groupe de recherche familial et ont continué leur voyage à la recherche du « petit loup »...

bien que ce film présente également des défauts évidents, tels que la structure de l'intrigue « lourde », la logique du méchant, l'émergence de certains phénomènes surnaturels et certaines intrigues trop délibérées et n'ont rien à voir avec l'intrigue principale, le halo traditionnel du protagoniste dans les films de genre et le décor de "qui mourra" est également cliché. mais en tant que film combinant de manière innovante des thèmes de lutte contre la traite des êtres humains avec des films de genre commerciaux, il vaut toujours son prix d'entrée. pendant les longues vacances, si vous souhaitez éviter les sites touristiques bondés et passer une demi-journée différemment, autant aller au cinéma.