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text/zhou wei

(der autor zhou wei ist ein sonderkommentator von lizhi news und ein nationaler psychologischer berater der zweiten ebene; dieser artikel wurde ausschließlich vom kunden von lizhi news und lizhi.com in auftrag gegeben. bitte geben sie beim nachdruck die quelle an.)

„orphan“ und „dear“ sind im letzten jahrzehnt blitzschnell zu aktuellen werken geworden. filme mit dem thema „bekämpfung des menschenhandels“ sind oft deprimierend, weil sie ein schweres thema haben und einen starken sinn für realität und immersion vermitteln. aber dieser film mit liu ye, zhao liying und xiao yang in den hauptrollen ist ganz anders. wenn wir über das ewige thema „güte“ sprechen, gibt „the road to fire“ eine zum nachdenken anregende antwort:manchmal braucht das gute auch die macht von etwas freude und hass, um es zu verteidigen.

im gegensatz zu den beiden zuvor erwähnten meisterwerken mit ähnlichen themen ist dies ein typischer werbefilm mit einem starken genrefilmstil. der heldentum und der gegensatz zwischen gut und böse, den westliche filme betonen, und das persönliche wachstum und die innere erkundung, auf die sich roadmovies konzentrieren, spiegeln sich alle in der szenenkulisse, der objektivsprache und der charakterdarstellung dieses films wider und machen diesen film zu einem film über familienliebe und rache interessanter. es hat härtere und poetischere farben.

wie im film erwähnt, beträgt die wahrscheinlichkeit, dass ein gehandeltes kind gefunden wird, nur drei zu 1.000. der regisseur wich der aktualität des themas nicht aus, sondern beschloss, es frontal anzugehen, indem er diese soziale narbe durch die linsensprache aufriss und es dem publikum ermöglichte, sich der grausamkeit der realität zu stellen. derjenige, der mich am meisten schockierte, war lao hou (gespielt von pan binlong), der organisator der familiensuchgruppe. mit seiner optimistischen und positiven einstellung hatte er eltern ermutigt, nach verwandten in seiner nähe zu suchen, doch kurz zuvor tröstete er seine weinenden kameraden. als er erfuhr, dass sein kind tot war, beging er lachend selbstmord, indem er von der brücke sprang. dieser groll darüber, zusehen zu müssen, wie das gute im angesicht des bösen rücksichtslos auseinandergerissen wird, erreichte seinen höhepunkt.

zu diesem zeitpunkt ähnelt die reise von cui dalu (gespielt von xiao yang), li hongying (gespielt von zhao liying) und zhao zishan (gespielt von liu ye) auf der suche nach ihrem sohn eher einer leidenschaftlichen suche nach gerechtigkeit. der englische titel „tiger wolf rabbit“ erinnert leicht an das klassische drei-protagonisten-modell aus „the good, the bad and the bad“. sie alle haben eines gemeinsam: ganz normale menschen, die ihre kinder verloren haben.

der typischste ist zhao zishan. als polizist vertrat er recht und gerechtigkeit; als vater, der seinen sohn verlor, war er von rachegelüsten erfüllt. dieser widerspruch wird im film anschaulich demonstriert: sollten wir angesichts einer solch tragischen erfahrung an der vernunft festhalten oder unseren gefühlen frönen? an der gerechtigkeit festhalten oder rache üben? zhao zishans sinn für gerechtigkeit und innerer kampf, li hongyings stärke und zerbrechlichkeit und cui dalus komplexer charakter bilden ein bild der verschiedenen zustände der menschlichen natur. die schauspielerischen fähigkeiten der drei hauptdarsteller sind online und auch die gestaltung ihrer zeilen ist herausragend. „wer hat gesagt, dass gute menschen nicht gruselig sein können?“ liu ye, der diese zeile sagte, interpretierte die ursprüngliche bedeutung des wortes „king kongs wütende augen“ perfekt. ein starker schauspieler sollte ein „passantengesicht“ und ein „dramatisches gesicht“ haben, und xiao yang wird darin immer besser. die rolle von li hongying ist der wichtigste förderer der handlung und auch zhao liyings leistung liegt über dem standard.

da es sich um einen „lustigen“ rachefilm handelt, zeigen actionszenen und kampfszenen nicht nur die fähigkeiten und die persönlichkeit der charaktere, sondern dienen dem publikum auch als ventil, um seinen emotionen luft zu machen:guttugend ist nicht schwach, manchmal muss sie mit einer starken haltung verteidigt werden.die actionszenen in diesem film sind unter den inländischen filmen der letzten jahre größer geworden. zhao zishans angriffe waren klar und deutlich, was seinen status als kampflehrer widerspiegelte, während die aktionen des menschenhändlers grausamer waren und die grausame natur des bösewichts hervorhoben. diese actionszenen sind keine einfache visuelle stimulation, sondern ermöglichen es dem publikum, durch vergnügen und rache eine art emotionale befriedigung zu erlangen. bei dieser art von widerstand geht es nicht nur um rache, sondern um den schutz der güte und die aufrechterhaltung der gerechtigkeit.

wie regisseur xu haofeng in seiner filmkritiksammlung „das messer und die sterne“ sagte: „die grundlage von genrefilmen ist die massenpsychologie. angst bringt menschen dazu, filme zu schauen, und nur wenn es panik und erlösung gibt, kann das genre etabliert werden. die angst.“ „einsamkeit“ ist die „erlösung“, die die einsamkeit anerkennt, so dass das ende klassischer westernfilme oft kein happy end ist, sondern der held die heldin verlässt und allein in die wildnis geht teil dieses films ist auch der abschied von cui dalu und ihrer tochter, die zur familiensuchgruppe zurückkehrten und ihre reise fortsetzten, um den „kleinen wolf“ zu finden ...

obwohl dieser film auch offensichtliche mängel aufweist, wie zum beispiel die „kopflastige“ handlungsstruktur, die logik des bösewichts, das auftauchen einiger übernatürlicher phänomene und einige handlungsstränge, die zu bewusst sind und nichts mit der hauptlinie, dem traditionellen heiligenschein, zu tun haben der charakter des protagonisten in genrefilmen und der schauplatz von „wer wird sterben“ ist ebenfalls klischeehaft. aber als film, der auf innovative weise themen zur bekämpfung des menschenhandels mit kommerziellen genrefilmen verbindet, ist er dennoch seinen eintrittspreis wert. wenn sie während des langen urlaubs überfüllte aussichtspunkte meiden und einen halben tag anders verbringen möchten, können sie genauso gut ins kino gehen.