uutiset

teksti / zhou wei

(kirjoittaja zhou wei on lizhi newsin erikoiskommentaattori ja kansallinen toisen tason psykologinen neuvonantaja; tämä artikkeli on yksinomaan lizhi news -asiakkaan ja lizhi.comin tilaama. ilmoita lähde, kun tulostat uudelleen.)

"orpo" ja "rakas" ovat nopeasti tulleet ajankohtaisiksi teoksiksi viimeisen vuosikymmenen aikana. elokuvat, joiden teema on "kaupan vastainen", ovat usein masentavia raskaan aiheen sekä vahvan todellisuudentajun ja uppoamisen vuoksi. mutta tämä elokuva, jossa pääosissa ovat liu ye, zhao liying ja xiao yang, on aivan erilainen. kun puhumme ikuisesta "hyvyyden" teemasta, "tie tulelle" antaa ajatuksia herättävän vastauksen:joskus hyvä tarvitsee myös nautinnon ja vihan voimaa puolustaakseen sitä.

tämä on tyypillinen kaupallinen elokuva, jolla on vahva genreelokuvatyyli. hyvän ja pahan sankarillisuus ja vastakkainasettelu, jota länsimaiset elokuvat korostavat, sekä henkilökohtainen kasvu ja sisäinen tutkiminen, johon road movieissa keskitytään, heijastuu kaikki tämän elokuvan kohtausympäristössä, linssikielessä ja hahmokuvauksessa, mikä tekee tästä elokuvasta perheen rakkaudesta ja kostosta. mielenkiintoisempaa.

kuten elokuvassa mainittiin, todennäköisyys, että ihmiskaupan uhriksi joutunut lapsi löydetään, on vain kolme 1000:sta. ohjaaja ei välttynyt ongelman akuuttia vauhtia, vaan päätti kohdata sen suoraan, repimällä tämän sosiaalisen arven auki linssikielen avulla, jolloin yleisö kohdata todellisuuden julmuuden. minua järkytti eniten lao hou (pan binlong), perheetsintäryhmän koollekutsuja. hän oli kannustanut ympärilleen sukulaisia ​​etsiviä vanhempia optimistisella ja positiivisella asenteella, mutta sekunti sitten hän lohdutti itkeviä kumppaneitaan kuultuaan, että hänen lapsensa oli kuollut, hän nauroi ja teki itsemurhan hyppäämällä sillalta. tämä kauna siitä, että hyvä katsoi armottomasti repeytyvän pahan edessä, saavutti huippunsa.

tässä vaiheessa cui dalun (näyttelijänä xiao yang), li hongyingin (näyttelijänä zhao liying) ja zhao zishanin (soittimia liu ye) matkasta löytää poikansa on tullut enemmän kuin intohimoinen oikeuden tutkiminen. englanninkielinen otsikko "tiger wolf rabbit" tuo helposti mieleen "the good, the bad and the bad" klassisen kolmen päähenkilön mallin. heillä kaikilla on yksi yhteinen piirre: tavalliset ihmiset, jotka ovat menettäneet lapsensa.

tyypillisin niistä on zhao zishan. poliisina hän edusti lakia ja oikeutta isänä, joka menetti poikansa, hän oli täynnä kostonhimoa. tämä ristiriita näkyy elävästi elokuvassa: pitäisikö tällaisen traagisen kokemuksen edessä pitäytyä järkeissä vai hemmotella tunteitamme? pidä kiinni oikeudesta vai kostaako? zhao zishanin oikeudentunto ja sisäinen taistelu, li hongyingin vahvuus ja hauraus sekä cui dalun monimutkainen luonne muodostavat kuvan ihmisluonnon eri tiloista. kolmen päänäyttelijän näyttelijätaidot ovat verkossa, ja myös linjojen suunnittelu on erinomaista. "kuka sanoi, että hyvät ihmiset eivät voi olla pelottavia?" liu ye, joka sanoi tämän lauseen, tulkitsi täydellisesti sanan "king kongin vihaiset silmät" alkuperäisen merkityksen. vahvalla näyttelijällä pitäisi olla "ohikulkijan kasvot" ja "draaman arvoiset kasvot", ja xiao yang on paranemassa tässä. li hongyingin rooli on tarinan kriittisin edistäjä ja myös zhao liyingin hahmojen välisen kolmiomaisen suhteen solmu.

"hauskana" kostoelokuvana toimintakohtaukset ja tappelukohtaukset eivät ainoastaan ​​osoita hahmojen taitoja ja persoonallisuutta, vaan toimivat myös yleisön kanavana purkaa tunteitaan:hyvähyve ei ole heikko, joskus sitä on puolustettava vahvalla asenteella.tämän elokuvan toimintakohtaukset ovat viime vuosien mittakaavassa kotimaisten elokuvien joukossa. zhao zishanin hyökkäykset olivat teräviä ja puhtaita, mikä heijasti hänen asemaansa taistelun ohjaajana, kun taas salakuljettajan toimet olivat raivokkaampia, mikä korosti konnan julmaa luonnetta. nämä toimintakohtaukset eivät ole yksinkertaista visuaalista stimulaatiota, jonka avulla yleisö voi saada jonkinlaista emotionaalista tyydytystä nautinnosta ja kostosta. tällainen vastarinta ei ole pelkkää kostoa, vaan ystävällisyyden suojelemista ja oikeuden puolustamista.

kuten ohjaaja xu haofeng sanoi elokuva-arvostelukokoelmassaan "the knife and the stars": "genreelokuvan perusta on massapsykologia. ahdistuneisuus saa ihmiset katsomaan elokuvia, ja vain paniikki ja pelastus voi saada genren vakiintumaan. pelko länsimaisista elokuvista on 'yksinäisyyttä', lunastus on "erinomainen", joten klassisten western-elokuvien loppu ei useinkaan ole onnellinen, vaan sankari jättää sankarittaren ja lähtee yksin tämä elokuva on myös cui dalun jäähyväiset ja hänen tyttärensä palasivat perheen etsintäryhmään ja jatkoivat matkaansa löytääkseen "pienen suden".

vaikka tässä elokuvassa on myös ilmeisiä puutteita, kuten "huippuraskas" juonirakenne, konnan logiikka, joidenkin yliluonnollisten ilmiöiden ilmaantuminen ja jotkut juonit, jotka ovat liian harkittuja ja joilla ei ole mitään tekemistä päälinjan, perinteisen halon kanssa. genre-elokuvien päähenkilöstä ja "kuka kuolee" -tapahtuma on myös kliseinen. mutta elokuvana, joka yhdistää innovatiivisesti ihmiskaupan vastaisia ​​teemoja kaupallisiin genreelokuviin, se on silti pääsymaksun arvoinen. pitkän loman aikana, jos haluat välttää tungosta maisemapaikkoja ja viettää puoli päivää eri tavalla, voit yhtä hyvin mennä elokuviin.