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testo/zhou wei

(l'autore zhou wei è un commentatore speciale di lizhi news e un consulente psicologico nazionale di secondo livello; questo articolo è stato commissionato esclusivamente dal cliente di lizhi news e da lizhi.com. si prega di indicare la fonte durante la ristampa.)

in un lampo, "orphan" e "dear" sono diventate opere di grande attualità nell'ultimo decennio. i film con il tema "anti-tratta" sono spesso deprimenti a causa degli argomenti pesanti e del forte senso di realtà e di immersione. ma questo film con liu ye, zhao liying e xiao yang è molto diverso. quando parliamo del tema eterno della "bontà", "the road to fire" dà una risposta stimolante:a volte il bene ha bisogno anche della forza di qualche piacere e odio per difendersi.

a differenza dei due capolavori di temi simili menzionati in precedenza, questo è un tipico film commerciale con un forte stile cinematografico di genere. l'eroismo e l'opposizione tra il bene e il male che i film western enfatizzano, e la crescita personale e l'esplorazione interiore su cui si concentrano i road movie si riflettono tutti nell'ambientazione della scena, nel linguaggio delle lenti e nella rappresentazione dei personaggi di questo film, rendendo questo film sull'amore e la vendetta della famiglia. più interessante. ha colori più hardcore e poetici.

come accennato nel film, le probabilità che un bambino vittima di tratta venga ritrovato sono solo tre su mille. il regista non ha evitato la gravità del problema, ma ha scelto di affrontarlo a testa alta, squarciando questa cicatrice sociale attraverso il linguaggio delle lenti, permettendo al pubblico di affrontare la crudeltà della realtà. quello che mi ha scioccato di più è stato lao hou (interpretato da pan binlong), il convocatore del gruppo di ricerca familiare. aveva incoraggiato i genitori che cercavano parenti intorno a lui con il suo atteggiamento ottimista e positivo, ma un secondo fa stava confortando i suoi compagni in lacrime. dopo aver saputo che suo figlio era morto, ha riso e si è suicidato gettandosi dal ponte. questo risentimento nel vedere il bene essere spietatamente fatto a pezzi di fronte al male fu portato al suo culmine.

a questo punto, il viaggio di cui dalu (interpretato da xiao yang), li hongying (interpretato da zhao liying) e zhao zishan (interpretato da liu ye) per trovare il figlio è diventato più simile a un'appassionata esplorazione della giustizia. il titolo inglese "tiger wolf rabbit" ricorda facilmente il classico modello a tre protagonisti di "il buono, il cattivo e il cattivo". hanno tutti una cosa in comune: le persone comuni che hanno perso i propri figli.

il più tipico è zhao zishan. come poliziotto rappresentava la legge e la giustizia; come padre che ha perso il figlio, era pieno di desiderio di vendetta. questa contraddizione è vividamente dimostrata nel film: di fronte a un'esperienza così tragica, dovremmo attenerci alla ragione o abbandonarci alle nostre emozioni? attenersi alla giustizia o cercare vendetta? il senso di giustizia e la lotta interiore di zhao zishan, la forza e la fragilità di li hongying e il carattere complesso di cui dalu formano un quadro dei vari stati della natura umana. le capacità recitative dei tre attori principali sono in linea e anche il design delle loro battute è eccezionale. "chi ha detto che le brave persone non possono essere spaventose?" liu ye, che ha detto questa frase, ha interpretato perfettamente il significato originale della parola "gli occhi arrabbiati di king kong". un attore forte dovrebbe avere una "faccia da passante" e una "faccia degna di un dramma", e xiao yang sta migliorando sempre di più in questo. il ruolo di li hongying è il promotore più critico della trama e anche la performance di zhao liying è al di sopra dello standard.

essendo un film di vendetta "divertente", le scene d'azione e le scene di combattimento non solo mostrano le abilità e la personalità dei personaggi, ma servono anche come sfogo per il pubblico per sfogare le proprie emozioni:benela virtù non è debole, a volte ha bisogno di essere difesa con un atteggiamento forte.le scene d'azione in questo film sono su scala più ampia tra i film nazionali degli ultimi anni. gli attacchi di zhao zishan erano netti e puliti, riflettendo il suo status di istruttore di combattimento, mentre le azioni del trafficante erano più feroci, evidenziando la natura crudele del cattivo. queste scene d'azione non sono una semplice stimolazione visiva, che consente al pubblico di ottenere una sorta di soddisfazione emotiva dal piacere e dalla vendetta. questo tipo di resistenza non è semplicemente vendetta, ma protezione della gentilezza e sostegno della giustizia.

come ha affermato il regista xu haofeng nella sua raccolta di recensioni cinematografiche "il coltello e le stelle": "la base dei film di genere è la psicologia di massa. l'ansia spinge le persone a guardare i film, e solo quando c'è panico e redenzione il genere può essere stabilito. la paura dei film western è la "solitudine", la redenzione è "eccezionale". riconosce questa solitudine, quindi il finale dei film western classici spesso non è un lieto fine, ma l'eroe lascia l'eroina e va da solo nel deserto di questo film è anche l'addio di cui dalu li hongying e sua figlia sono tornate nel gruppo di ricerca della famiglia e hanno continuato il loro viaggio alla ricerca del "piccolo lupo"...

sebbene questo film abbia anche evidenti difetti, come la struttura della trama "pesante", la logica del cattivo, l'emergere di alcuni fenomeni soprannaturali e alcune trame che sono troppo deliberate e non hanno nulla a che fare con la linea principale, l'alone tradizionale del protagonista nei film di genere e anche l'ambientazione di "chi morirà" è un luogo comune. ma trattandosi di un film che combina in modo innovativo temi anti-tratta con film di genere commerciale, vale comunque il prezzo del biglietto. durante la lunga vacanza, se volete evitare i luoghi panoramici affollati e trascorrere mezza giornata in modo diverso, tanto vale andare al cinema.