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texto/zhou wei

(el autor zhou wei es comentarista especial de lizhi news y consejero psicológico nacional de segundo nivel; este artículo fue encargado exclusivamente por el cliente de lizhi news y lizhi.com. indique la fuente al reimprimir).

en un instante, "orphan" y "dear" se han convertido en obras de actualidad en la última década. las películas con el tema "contra la trata" suelen ser deprimentes debido a la densidad del tema y el fuerte sentido de realidad e inmersión. pero esta película protagonizada por liu ye, zhao liying y xiao yang es bastante diferente. cuando hablamos del tema eterno de la "bondad", "el camino hacia el fuego" da una respuesta que invita a la reflexión:a veces, el bien también necesita el poder de algún placer y odio para defenderlo.

a diferencia de las dos obras maestras de películas de temática similar mencionadas anteriormente, esta es una película comercial típica con un fuerte estilo cinematográfico de género. el heroísmo y la oposición entre el bien y el mal que enfatizan las películas occidentales, y el crecimiento personal y la exploración interior en los que se centran las road films se reflejan en la escena, el lenguaje del lente y la representación de los personajes de esta película, lo que hace que esta película sea sobre el amor familiar y la venganza. más interesante. tiene colores más duros y poéticos.

como se menciona en la película, la probabilidad de que se encuentre a un niño secuestrado es sólo de tres entre 1.000. el director no evitó la gravedad del asunto, sino que optó por afrontarlo de frente, utilizando el lenguaje de la cámara para abrir esta cicatriz social, permitiendo al público enfrentarse a la crueldad de la realidad. el que más me sorprendió fue lao hou (interpretado por pan binlong), el líder del grupo de búsqueda familiar. siempre había animado a los padres que buscaban familiares a su alrededor con su actitud optimista y positiva, pero hace un segundo estaba consolando a sus compañeros que lloraban al enterarse de que su hijo estaba muerto, se rió y se suicidó saltando del puente. este resentimiento por ver el bien desgarrado sin piedad ante el mal llegó a su clímax.

en este punto, el viaje de cui dalu (interpretado por xiao yang), li hongying (interpretado por zhao liying) y zhao zishan (interpretado por liu ye) para encontrar a su hijo se ha convertido más bien en una apasionada exploración de la justicia. el título en inglés de "tiger wolf rabbit" recuerda fácilmente a la gente el modelo clásico de tres protagonistas de "the good, the bad and the bad". todos tienen una cosa en común: gente corriente que ha perdido a sus hijos.

el más típico es zhao zishan. como policía, representó la ley y la justicia; como padre que perdió a su hijo, lo llenó el deseo de venganza. esta contradicción queda vívidamente demostrada en la película: ante una experiencia tan trágica, ¿deberíamos ceñirnos a la razón o complacer nuestras emociones? ¿apegarse a la justicia o buscar venganza? el sentido de justicia y lucha interior de zhao zishan, la fuerza y ​​fragilidad de li hongying y el carácter complejo de cui dalu forman una imagen de los diversos estados de la naturaleza humana. las habilidades de actuación de los tres actores principales están en línea y el diseño de sus líneas también es sobresaliente. "¿quién dijo que la gente buena no puede dar miedo?" liu ye, quien dijo esta frase, interpretó perfectamente el significado original de la palabra "los ojos enojados de king kong". un actor fuerte debe tener una "cara de transeúnte" y una "cara digna de un drama", y xiao yang está mejorando cada vez más en esto. el papel de li hongying es el promotor más crítico de la historia y el nodo de la relación triangular entre los personajes la actuación de zhao liying también está por encima del estándar.

como película de venganza "divertida", las escenas de acción y de lucha no solo muestran las habilidades y la personalidad de los personajes, sino que también sirven como una salida para que la audiencia desahogue sus emociones:bienla bondad no es débil; a veces es necesario defenderla con una postura fuerte.las escenas de acción de esta película son de mayor escala entre las películas nacionales de los últimos años. los ataques de zhao zishan fueron nítidos y limpios, reflejando su condición de instructor de lucha; mientras que las acciones del traficante fueron más feroces, resaltando la naturaleza cruel del villano. estas escenas de acción no son simples estímulos visuales, que permiten al público obtener algún tipo de satisfacción emocional a partir del placer y la venganza. este tipo de resistencia no es simplemente venganza, sino proteger la bondad y defender la justicia.

como dijo el director xu haofeng en su colección de reseñas de películas "el cuchillo y las estrellas": "la base de las películas de género es la psicología de masas. la ansiedad hace que la gente vea películas, y sólo cuando hay pánico y redención se puede establecer el género. el miedo de las películas occidentales es "soledad", la redención es "sobresaliente". reconoce esta soledad, por lo que el final de las películas occidentales clásicas a menudo no es un final feliz, pero el héroe deja a la heroína y se va solo al desierto. esta película es también la despedida de cui dalu. li hongying y su hija regresaron al grupo de búsqueda familiar y continuaron su viaje para encontrar al "pequeño lobo"...

aunque esta película también tiene defectos evidentes, como la estructura argumental "muy pesada", la lógica del villano, la aparición de algunos fenómenos sobrenaturales y algunas tramas demasiado deliberadas y que nada tienen que ver con la línea principal, el halo tradicional. del protagonista en las películas de género y la ambientación de "quién morirá" también es cliché. pero como película que combina de manera innovadora temas contra la trata con películas de género comercial, vale la pena el precio de la entrada. durante las largas vacaciones, si quieres evitar los lugares pintorescos concurridos y pasar medio día de una manera diferente, también puedes ir al cine.