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texto/zhou wei

(o autor zhou wei é um comentarista especial do lizhi news e conselheiro psicológico nacional de segundo nível; este artigo foi encomendado exclusivamente pelo cliente lizhi news e lizhi.com. por favor, indique a fonte ao reimprimir.)

num piscar de olhos, "orphan" e "dear" tornaram-se obras atuais na última década. filmes com o tema “antitráfico” costumam ser deprimentes por causa do tema pesado e do forte senso de realidade e imersão. mas este filme estrelado por liu ye, zhao liying e xiao yang é bem diferente. quando falamos sobre o eterno tema da “bondade”, “the road to fire” dá uma resposta instigante:às vezes, o bem também precisa do poder de algum prazer e ódio para defendê-lo.

diferente das duas obras-primas de temas semelhantes mencionadas anteriormente, este é um típico filme comercial com um forte estilo de filme de gênero. o heroísmo e a oposição entre o bem e o mal que os filmes de faroeste enfatizam, e o crescimento pessoal e a exploração interior que os road movies focam são todos refletidos no cenário, na linguagem das lentes e na representação dos personagens deste filme, tornando este filme sobre amor familiar e vingança. mais interessante. tem cores mais hardcore e poéticas.

tal como mencionado no filme, a probabilidade de uma criança traficada ser encontrada é de apenas três em 1.000. o diretor não evitou a gravidade do problema, mas optou por enfrentá-lo de frente, abrindo essa cicatriz social através da linguagem das lentes, permitindo ao público enfrentar a crueldade da realidade. quem mais me chocou foi lao hou (interpretado por pan binlong), o organizador do grupo de busca familiar. ele vinha encorajando os pais que procuravam parentes ao seu redor com sua atitude otimista e positiva, mas há um segundo ele estava consolando seus companheiros que choravam. ao saber que seu filho estava morto, ele riu e cometeu suicídio pulando da ponte. esse ressentimento de ver o bem sendo cruelmente dilacerado diante do mal foi levado ao seu clímax.

neste ponto, a jornada de cui dalu (interpretado por xiao yang), li hongying (interpretado por zhao liying) e zhao zishan (interpretado por liu ye) para encontrar seu filho tornou-se mais uma exploração apaixonada da justiça. o título em inglês de “tiger wolf rabbit” lembra facilmente as pessoas do clássico modelo de três protagonistas de “the good, the bad and the bad”. todos eles têm uma coisa em comum: pessoas comuns que perderam os filhos.

o mais típico é zhao zishan. como policial, ele representava a lei e a justiça; como um pai que perdeu o filho, estava cheio de desejo de vingança. esta contradição é vividamente demonstrada no filme: face a uma experiência tão trágica, deveríamos aderir à razão ou ceder às nossas emoções? atenha-se à justiça ou busque vingança? o senso de justiça e luta interior de zhao zishan, a força e fragilidade de li hongying e o caráter complexo de cui dalu formam uma imagem dos vários estados da natureza humana. as habilidades de atuação dos três atores principais estão online, e o design de suas falas também é excelente. “quem disse que pessoas boas não podem ser assustadoras?” liu ye, que disse esta frase, interpretou perfeitamente o significado original da palavra “olhos furiosos de king kong”. um ator forte deve ter um “rosto de transeunte” e um “rosto digno de drama”, e xiao yang está cada vez melhor nisso. o papel de li hongying é o promotor mais crítico do enredo e o nó da relação triangular entre os personagens também está acima do padrão.

por ser um filme de vingança “divertido”, as cenas de ação e de luta não apenas mostram as habilidades e a personalidade dos personagens, mas também servem como uma saída para o público desabafar suas emoções:boma virtude não é fraca, às vezes precisa ser defendida com uma atitude forte.as cenas de ação deste filme estão em maior escala entre os filmes nacionais dos últimos anos. os ataques de zhao zishan foram nítidos e limpos, refletindo seu status como instrutor de luta, enquanto as ações do traficante foram mais ferozes, destacando a natureza cruel do vilão. essas cenas de ação não são simples estímulos visuais, permitindo ao público obter algum tipo de satisfação emocional de prazer e vingança. este tipo de resistência não é simplesmente vingança, mas para proteger a bondade e defender a justiça.

como disse o diretor xu haofeng em sua coleção de resenhas de filmes "a faca e as estrelas": "a base dos filmes de gênero é a psicologia de massa. a ansiedade faz as pessoas assistirem filmes, e somente quando há pânico e redenção o gênero pode ser estabelecido. o medo dos filmes de faroeste é 'solidão' , a redenção é "excelente". ele reconhece essa solidão, então o final dos filmes de faroeste clássicos muitas vezes não é um final feliz, mas o herói deixa a heroína e vai para o deserto sozinho "o final. deste filme é também a despedida de cui dalu e sua filha retornaram ao grupo de busca da família e continuaram sua jornada para encontrar o “lobinho”…

embora este filme também tenha falhas óbvias, como a estrutura do enredo "pesado", a lógica do vilão, o surgimento de alguns fenômenos sobrenaturais e alguns enredos que são muito deliberados e não têm nada a ver com a linha principal, o tradicional halo do protagonista em filmes do gênero e a ambientação de “quem vai morrer” também é clichê. mas como um filme que combina de forma inovadora temas antitráfico com filmes de gênero comercial, ainda vale o preço do ingresso. durante as férias prolongadas, se quiser evitar locais pitorescos lotados e passar meio dia de uma forma diferente, é melhor ir ao cinema.