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Text: Neuer Schöpfungsmensch

Herausgeber: Elliot

Die Sommersaison 2024 kann man nur als „trostlos“ bezeichnen.

Obwohl Zhu Yilong, gemessen an der kreativen Hauptbesetzung,Zhang Ruoyun, Yu Shi, Wang Junkai und andere bekannte Verkehrsstars, zusammen mit Gu Changwei, Wu Ershan,Xu Zheng, Chen Sicheng und andere namhafte Regisseure sind aus Sicht der Produktionskosten und des Investitionsvolumens hinzugekommen;Unter Fremden》、《Entschlüsseln„Dies ist ein im Inland produzierter Industrie-Blockbuster, aber die Gesamtleistung an den Kinokassen blieb weit hinter den Erwartungen zurück.

Den Einspielergebnissen von professionellen Datenplattformen wie Maoyan und Beacon zufolge überstieg die Gesamteinspielsumme im Sommer mit Stand vom 25. August 2024 zwar 11 Milliarden Yuan, ist jedoch im Vergleich zur Sommereinspielsumme des letzten Jahres von über 20,6 Milliarden Yuan um fast die Hälfte geschrumpft , ist fast dazu bestimmt, die schlechteste Sommereinspielleistung der letzten zehn Jahre außerhalb der drei Jahre der Epidemie zu werden.

Was die spezifische Einspielergebnisleistung einzelner Filme angeht, war der Film „“ mit dem goldenen Duo Shen Teng und Ma Li der einzige Film, der in der Sommersaison mehr als 3 Milliarden Einspielergebnisse erzielte.Puppe fangen„Ein einzelner Sämling, zweiter Platz“Töte lautlos„Mit einer Einspielsumme von 1,348 Milliarden hat der drittplatzierte „Alien: Todesschiff“ an diesem Wochenende knapp die 500-Millionen-Marke überschritten. Es gibt keinen anderen Hauptfilm, der die 500-Millionen-Einspielsumme überschritten hat. Verglichen mit den Ergebnissen von fünf Filmen, die im gleichen Zeitraum des Vorjahres die 1-Milliarden-Marke überstiegen, kann man sagen, dass der Film sofort ins Stocken geraten ist.

Der Film ist nicht gut? Ticketpreis zu hoch? Sind die Olympischen Spiele geteilt? Es gibt verschiedene Spekulationen. Der Sommerplan 2024 ist möglicherweise nur ein Mikrokosmos des Filmmarktes das ganze Jahr über, und die Vorahnung wurde schon vor langer Zeit festgelegt.

Die Sommerkasse 2024 wird auf das Niveau von vor 10 Jahren zurückfallen 

Warum hat niemand den Film gesehen? Verschiedene außerbörsliche Faktoren erschweren das Marktumfeld

Starpower, führende Marken und industrialisierte Blockbuster – diese Labels, die in der Vergangenheit einen Film zum Hit machen konnten – sind gescheitert und scheinen im aktuellen Marktumfeld nicht mehr absolut attraktiv zu sein.

Warum schaute sich plötzlich niemand den Film an? Dieses Tianwen hat die reine Diskussion über Filminhalte ersetzt und ist zum auffälligsten Thema der Sommersaison geworden.

1. Die gegenseitige Desinformation ist schwerwiegend und die negativen Kommentare schaden.

Am 8. August sorgte der lange Beitrag von Alibaba Pictures CEO Li Jiefa auf WeChat Moments für Aufsehen. In diesem langen Artikel forderte Li Jie eine Berichtigung des Reiskreises und wies darauf hin, dass Verhaltensweisen wie „das Verbreiten von Gerüchten und Verleumdungen und das Anheuern von Schwarzwassertruppen“ der Entwicklung chinesischer Filme geschadet hätten:

Li Jie, CEO von Alibaba Pictures, veröffentlichte eine Nachricht in seinem Freundeskreis 

Für die Branche ist das, was Li Jie sagte, in der Film- und Fernsehbranche nichts Neues. Vor und nach diesem Vorfall gaben mehrere Mitglieder des Filmteams auch privat bekannt, dass ihre Werke von der Blackwater Army angegriffen worden waren.Die gegenseitige Verschwörung der Branche, gepaart mit dem Schaden, den Marketingfirmen und Marketingkonten an Filme und ihre Macher aus persönlichen Interessen anrichten, ist zu einem Albtraum geworden, der alle in der Branche unglücklich macht und unfähig macht, ihm zu entkommen.

Und gerade in diesem Sommer sind bekannte Regisseure wie die Top-Regisseure Wu Ershan, Xu Zheng und Chen Sicheng mit ernsthaften Gerüchten und Verleumdungen konfrontiert worden. Derzeit richtet sich ein großer Teil der öffentlichen Meinung nicht mehr nur auf Film- und Fernsehwerke, sondern auf solche Eskalierte direkt zu persönlichen Angriffen. Ein solches Verhalten stellt die Urheber vor ein Rätsel, gleichzeitig haben sie Angst und wissen nicht, was sie tun sollen.

Darüber hinaus sind die Fandom-Kriege auf sozialen Plattformen und die gegenseitigen Auseinandersetzungen zwischen Fans, insbesondere im Bereich der öffentlichen Meinung, wo einige beliebte Prominente in Filmen mitspielen, immer intensiver geworden. Der Algorithmusmechanismus empfiehlt auch nachdrücklich einige Filme, die nicht emotional sind Zurückhaltend. Extreme Beschwerden über Inhalte, es ist nur so, dass der Algorithmus bestimmt, dass diese Art von Inhalten bessere interaktive Effekte auf die Plattform bringt.

Die Untätigkeit dieser Community-Produkte hat der Begeisterung für das Ansehen von Filmen geschadet. Sie hat auch zu einer weiteren Verschlechterung der öffentlichen Meinung im Internet geführt und sich negativ auf den Ruf des Films ausgewirkt. Dies führte direkt dazu, dass viele Zuschauer auf sozialen Plattformen nach Mundpropaganda-Rezensionen zu verwandten Filmen suchten, nur um festzustellen, dass es sich dabei ausschließlich um negative Rezensionen handelte und sie sofort davon abgeraten wurden.

2. Fragmentierte Inhalte verändern die Sehgewohnheiten

Die fragmentierten Unterhaltungsinhalte auf Kurzvideoplattformen bieten den Zuschauern günstigere und bequemere Unterhaltungsmöglichkeiten. Immer mehr Zuschauer schauen sich lieber Filmausschnitte oder Filmkritiken auf Kurzvideoplattformen an und stöbern in Kurzvideoinhalten wie dreiminütigen Filmvorträgen, anstatt ins Kino zu gehen.

Darüber hinaus verändern die beliebten Kurzdramen auch die Ästhetik des normalen Publikums. Immer mehr inspirierende Geschichten auf niedrigem Niveau, Diaosi-Gegenangriffe, Gut und Böse werden belohnt, und andere Geschichten mit starken Umkehrungen und Kausaltheorien zähmen das Interesse des Publikums.

Die beiden meistverkauften Filme des Sommers, „Catch a Baby“ und „Silent Kill“, passen tatsächlich in diese Erzähllogik und scheinen von außen zu bestätigen, dass sich der Geschmack des Publikums ändert. Die meisten Filmemacher haben jedoch noch nicht erkannt, dass das Publikum viele Filme, die diesen Sommer herauskamen, mit den Veränderungen im ästhetischen Geschmack des Publikums nicht Schritt gehalten hat.

3. Die Olympischen Spiele haben die Popularität objektiv beeinflusst

Die Beliebtheit der Olympischen Spiele in diesem Sommer hat auch einen wichtigen Einfluss auf den Einbruch der Filmthemen in diesem Sommer. Die Olympischen Spiele in Paris wurden am 26. Juli eröffnet und endeten am 11. August. Fast alle Langform-Videoplattformen haben die olympische Periode für die Ausstrahlung von Dramen umgangen, um deren Schärfe zu vermeiden. Es ist ersichtlich, dass die Olympischen Spiele das Thema der Olympischen Spiele verwässert haben.

Da die Auswirkungen der Popularität der Olympischen Spiele jedoch stark unterschätzt wurden, organisierte die Filmindustrie in diesem Zeitraum dennoch mehrere wichtige Sommerfilme. Durch die häufigen Berichte über gute Ergebnisse bei beliebten olympischen Wettkämpfen wie Tischtennis und Damentennis ist die Begeisterung der Menschen für die Olympischen Spiele völlig entfacht. Zu den neu veröffentlichten Filmen gehören Wu Ershans „Under the Stranger“, Chen Sichengs „Decryption“, Xu Zhengs „Rückläufiges Leben„Es war schwierig, den heißen Platz zu erobern. In der Vergangenheit waren dies die topgesetzten Spieler an der Sommerkasse. Diesmal überstieg die Kasse nicht die 500-Millionen-Marke.“

4. Der Ticketpreis ist hoch und die Wirkung von Lippenstift ist nicht mehr vorhanden

Darüber hinaus hoffen viele Menschen, dass es in der Filmbranche während des wirtschaftlichen Abschwungs zum sogenannten „Lippenstifteffekt“ kommt. Die Realität sieht jedoch so aus, dass Kinobesuche bei einem Ticketpreis von 5 bis 60 Yuan an der Kinokasse, gepaart mit den Kosten für Transport, Essen und andere Verbraucheraktivitäten, in den Augen zu einem „Luxuskonsum“ geworden sind vieler gewöhnlicher Menschen.

Viele Internetnutzer auf sozialen Plattformen haben berichtet, dass die Ticketpreise zu hoch seien, und viele Menschen in Kinos haben die zuständigen Abteilungen aufgefordert, die Vertriebspreise für Filme zu senken. Wenn der Verleihpreis des Films jedoch nicht gesenkt werden kann, wird das Filmstudio in der Realität nicht mehr über das ausreichende Verleihbudget verfügen, um wie in der Vergangenheit umfangreiche Ticketergänzungen vorzunehmen. Darüber hinaus verfügen die beiden Plattformen Maoyan und Taopiaopiao hat den gesamten Markt für Kinokarten besetzt, und es gibt sie schon lange nicht mehr. Preiskämpfe müssen durch die Aufstockung der Eintrittskarten ausgetragen werden, und es wird für die Zuschauer schwierig sein, in den Genuss der günstigen 19,9-Yuan-Eintrittskarten zu kommen, die von E-Commerce-Unternehmen angeboten werden in der Vergangenheit, als sie den Markt eroberten.

Das Publikum beschwert sich darüber, dass Kinokarten heutzutage so teuer sind, dass man sich die Olympischen Spiele genauso gut zu Hause ansehen könnte 

Der Schlüssel liegt darin, das Bewusstsein für den Dienst am Publikum zu stärken

Da so viele äußere Faktoren auf uns einwirken, müssen wir letztendlich innerlich Fragen stellen. Hat sich die Qualität der Filme dieses Sommers im Rückblick wirklich verschlechtert? Viele Leute in der Branche glauben das nicht.

„Under the Stranger“ ist beispielsweise Wu Ershans erster neuer Versuch, einen Comic-Film zum Thema „Chinesischer Stil und übernatürliche Kräfte“ zu entwickeln, und fügte dem Film auch neue Formeln wie KI und Sperrfeuer hinzu. „Decryption“ blieb nicht dabei stehen. Die kommerziellen Genrefilme, die in der Vergangenheit große Kassenerfolge erzielten, haben stattdessen neue und mutige kreative Versuche mit Biopics unternommen, deren Hauptthemen in der Vergangenheit schwer zu durchbrechen waren; mehrere junge Regisseure, Li Yangs „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert„Das Negative macht das Positive“ von Wen Shipei begnügt sich nicht damit, in Genrefilmen einfach auf Nummer sicher zu gehen, sondern ermöglicht es dem Publikum, das unbegrenzte Potenzial und die Talente der neuen Generation von Schöpfern durch ihren uneingeschränkten und freien Ausdruck zu erkennen.

Die Einspielergebnisse von „Decryption“ führten zu Chen Sichengs Marktversagen, was jedoch nicht auf die Qualität des Films zurückzuführen ist 

1. Kreative können nicht nur innovative Gerichte zubereiten

Doch obwohl die Innovation gut ist, kauft das Publikum sie nicht. Viele Entwickler sind ehrgeizig und möchten etwas Neues auf den Markt bringen, aber dieser Weg verläuft nicht immer reibungslos. Laut Rückmeldung des Kinoleiters,Das Publikum ist für „neue“ Filme wenig empfänglich und die Zuschauerquote liegt weit unter der von „Catch a Baby“, „Silent Kill“ und „Alien: Todesschiff„Diese Art der Filmerzählung weist offensichtliche Merkmale auf und ist dem Publikum vertraut.“

wie so? Nehmen Sie als Beispiel ein Restaurant, um den vielfältigen Geschmacksbedürfnissen der Verbraucher gerecht zu werden. Dies ist sicherlich etwas, das gefördert werden sollte, aber für die Gäste ist der Mainstream-Konsum immer die klassischste Küche. Wenn man auf die diesjährigen Sommerfilme zurückblickt, ist die Qualität der Filme gut, aber die meisten von ihnen sind keine klassischen Genres, die dem Mainstream-Publikum gefallen.

In diesem Zusammenhang haben einige Produzenten in der Branche deutlich gemacht, dass Urheber den Markt nicht einfach ignorieren und Werke produzieren können, die ihrer Meinung nach einen innovativen Wert haben. Dies sei zu selbstgefällig und unverantwortlich für die Filmindustrie, die sich offensichtlich in einer Rezession befindet. . Führende Filmemacher sollten ihr Bewusstsein dafür schärfen, dem Publikum zu dienen, zu dem zurückkehren, was sie am besten können, und die kommerziellen Genrefilme machen, die das Publikum am meisten liebt, damit das Publikum ins Kino zurückkehren kann.

2. „Täuschendes Marketing“ ist keine langfristige Lösung

Darüber hinaus verlassen sich die Kinokassen von heute zu sehr auf Marketing, durch Werbemaßnahmen im Premierenstil und den Kauf großer und großer Vs, um die Mundpropaganda vor der Vorführung zu kontrollieren.Die Anhäufung von Filmen, die sich auf „betrügerisches Marketing“ verlassen, um das Publikum in die Kinos zu locken, hat nun dazu geführt, dass die Kredite des Publikums für Kinofilme überzogen sind.Einige Internetnutzer haben sogar eine rebellische Mentalität und sagen: „Je mehr Marketingbemühungen in einem Film stecken, desto unwahrscheinlicher ist es, dass ich ins Kino gehe, um ihn anzusehen.“ Dies gilt insbesondere für einige Filmemacher, deren Filme Kassenschlager waren in der Vergangenheit, weil die Qualität des Films nicht den Erwartungen des Publikums entsprach, sorgte dieses Jahr für einen „Bumerang“ an den Kinokassen. Unabhängig davon, wie sehr es beworben wird, lässt sich die Popularität nur schwer in die Kinokassen umsetzen.

gleichzeitig,Das Filmmarketing verfolgt auf dem sinkenden Markt blind das Kurzvideo-Streaming und verliert allmählich an Konvertierungseffizienz.. Einerseits haben Benutzer nach und nach die Marketingroutinen für kurze Videos herausgefunden, und das sogenannte „dreiteilige Marketing-Set“ aus kurzen Videos, „XX Besuch, XXX Tränen, XXX Schock“, ist nach und nach zu einem Witz geworden. Unter der Voraussetzung, dass die Zahl der Nutzer der Kurzvideoplattform ihren Höhepunkt erreicht hat, wird außerdem der Verkehrsumwandlungseffizienz der Plattform mehr Aufmerksamkeit geschenkt und strategisch mehr Verkehr auf E-Commerce und Kurzfilme umgelenkt. Die Gesamtzahl der Likes ihrer Filme auf der Kurzvideoplattform und die Trefferquote von einer Million Likes für ein einzelnes Video waren nach Angaben der Marketingmitarbeiter von Sommerfilmen offensichtlich geringer als erwartet.

Die Marketingmethoden, die in der Vergangenheit auf kurzfristige Gewinne abzielten, verlieren allmählich an Wirksamkeit, was zeigt, dass Filme immer noch an ihren eigenen Inhalten feilen müssen, um wettbewerbsfähig zu bleiben. „Man muss stark sein, um Eisen herzustellen.“ Wenn der Film hervorragende Themen und eine hohe Qualität hat, kann es zu einem von der Qualität getriebenen Kassenschlager wie „Alien: Death Ship“ kommen, auch wenn es keine besonders großen Schritte im Marketing gibt des Inhalts.

In der Diskussion um den beliebten Beitrag auf sozialen Plattformen „Warum gehen die Leute nicht mehr ins Kino?“ wurde keine Marketingtaktik mehr zur beliebtesten Antwort. 

Kinos brauchen dringend die Rückkehr des Publikums, und es besteht immer noch Hoffnung auf große Erfolge während des Nationalfeiertags und des Frühlingsfestivals

Einige Marktanalysten sagten, dass es bei den Kinokassen deutliche jährliche Höhen und Tiefen gibt. Da sich die Filmindustrie im vergangenen Jahr gerade erst von der Epidemie erholt hatte und drei Jahre lang qualitativ hochwertige Werke angehäuft hatte, war das Angebot an Inhalten das ganze Jahr über ausreichend und die Einspielergebnisse blieben auf einem hohen Niveau. Der 1-2-jährige Produktionszyklus von Filmen ist ebenfalls zum Scheitern verurteilt. Das Inhaltsangebot ist dieses Jahr im Vergleich zum letzten Jahr deutlich zurückgegangen. Es gibt auch „Fengshen Teil 2“, „Nezha: The Devil Boy in the Sea“ und „.Jiangyuan Lane》 und andere Sommerfilme, die große Hoffnungen hatten, wurden nicht wie geplant veröffentlicht, und es gab einmal eine „Filmabfall„Die Krise hat diesen Sommer zu einem starken Rückgang der Einspielergebnisse geführt.

„China Film Investment and Financing Development Report (2022)“ zeigt Daten zur Filmanmeldung, zitiert aus Shanghai Securities News 

Aber auch in dieser Sommersaison konnten wir einige Veränderungen in der Branche beobachtenneue Schilder. Beispielsweise haben Versuche, Live-Übertragungen von Großveranstaltungen wie den Olympischen Spielen in die Kinos zu bringen, neue Konsumszenarien in die Kinos gebracht und Möglichkeiten geschaffen, die der Hollywood-Thriller „Alien: Das letzte Schiff“ bietet Die Erwartungen an den Kinokassen wurden deutlich übertroffen, was uns daran erinnert, dass wir versuchen können, den Umfang der Filmvorführungen zu lockern, vielfältigere Filmtypen in Aspekten wie der Einführung ausländischer Filme zu erweitern und die Attraktivität der Kinos für das Publikum zu steigern.

Den Filmprogrammen zum Nationalfeiertag und dem Frühlingsfest nach zu urteilen, stehen noch viele Filme zur Veröffentlichung an, die große Hoffnungen auf den Markt setzen und das Potenzial haben, Hits zu werden. Derzeit stehen fünf Filme kurz vor der Veröffentlichung oder wurden für die Veröffentlichung während des Nationalfeiertags bestätigt, darunter „Volunteer Army Part 2“ mit Chen Kaige und Zhu Yilong, „Crisis Line“ mit Peng Shun und Regisseur Andy Lau sowie „Safety“. in and Out“ mit Liu Jiangjiang und Xiao Yang Ayunga. „The Hot Shot“ mit Ge You und Li Xueqin unter der Regie von Ning Hao, „Plan P“ mit Zhang Luans Regisseur Jackie Wei Xiang und das Tanzdrama „Only Green“. ", usw. Verglichen mit der Größe des letztjährigen Nationalfeiertagsfilms und der wichtigsten kreativen Besetzung liegt er im Wesentlichen auf dem gleichen Niveau.

Das Frühlingsfest im nächsten Jahr gilt als das überfüllteste Frühlingsfest der Geschichte und ist bereits voller Themen. So haben beispielsweise „Fengshen Part 2“ und „Nezha: The Demon Boy Havoc in the Sea“, die im Sommer nicht veröffentlicht wurden, bereits das Frühlingsfest im Visier. Zu den weiteren Filmen, die Gerüchten zufolge während des Frühlingsfestivals erscheinen sollen, gehören „Operation Dragon“, ein weiteres Meisterwerk, das nach „Operation Red Sea“ von Lin Chaoxian geschaffen wurde, „Tang Detective 1900“, das neueste Werk aus Chen Sichengs Tang-Dynastie, und das neue Kampfkunstwerk „Shoot“ von Tsui Hark und Xiao Zhan, der ausländische Themenfilm „Welcome to the Dragon Restaurant“, gemeinsam geschrieben von Wen Muye und Shen Teng, Jia Ling und Zhang Xiaofei arbeiteten erneut an der MLM-Themenarbeit „The Flowers Bloom“ zusammen, außerdem war es schon immer ein „Nagelhaus“ für das Frühlingsfest „Bear Bears“. Dann beginnt während des Frühlingsfestes ein weiterer Kassenschlager.

IPs, die einen Markterfolg erzielt haben, werden nach wie vor mit großer Spannung erwartet 

Die düsteren Sommerkassenzahlen sind eine Krise, die jeder Filmemacher persönlich durchlebt.

Für die Branche selbst haben sich jedoch keine entscheidenden Wendefaktoren ergeben, und es lohnt sich weiterhin, in die Zukunft zu blicken. Die enormen Verkaufszahlen von „Catch a Baby“ zeigen, dass ein Film, den das Publikum wirklich gerne sieht, immer noch einen extrem hohen kommerziellen Wert hat. Solange wir uns des Problems wirklich bewusst sind, uns ihm direkt stellen und unsere eigenen Inhalte erstellen, die auf die Bedürfnisse des Publikums ausgerichtet sind, werden sich Filme nicht so leicht vom Massenkonsumentenmarkt zurückziehen.