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Der Sommerfilm steht in direktem Zusammenhang mit der Gruppe der Studenten, die in den Ferien sind, daher ist der Sommerfilm für Animationsfilme zweifellos das Basislager. In diesem Sommer schnitten unter den 12 inländischen Animationsfilmen die chinesischen Animationsfilme „Falling World“ und „Umbrella Girl“ schlecht ab und „White Snake: The Floating Life“ wurde zur einzigen Hoffnung.

Gemessen an der „White Snake“-Reihe erzielte „White Snake: The Floating Life“ am ersten Tag seiner Veröffentlichung einen Kassenerfolg von 94,283 Millionen und übertraf damit die Einspielergebnisse der beiden vorherigen Filme am ersten Tag bei weitem Zum Zeitpunkt der Drucklegung wird erwartet, dass die Gesamteinspielergebnisse des Films in der Maoyan Professional Edition 666 Millionen erreichen werden.

(Quelle: Maoyan Professional Edition, Lighthouse Professional Edition)

Obwohl es im Vergleich zum Erfolg der „Chang'an 30.000 Miles“ im letzten Jahr einen neuen Rekord in der Serie gesetzt hat, ist es immer noch etwas unbefriedigend.

Mengenmäßig wurden in der Sommersaison in den letzten drei Jahren 14, 12 und 17 inländische Animationsfilme veröffentlicht. In diesem Jahr sind es zwar 12 Filme, aber auch 3 Neuveröffentlichungen.

Die Einspielergebnisse von „Chang'an 30.000 Miles“ im letzten Jahr betrugen nur 1,824 Milliarden, und die Einspielergebnisse von „Cha No. 2 Middle School“ mit Xiaobo beliefen sich auf fast 400 Millionen. In diesem Sommer hat kein heimischer Animationsfilm die 1-Milliarde-Marke überschritten, nur „White Snake: The Floating Life“ kann die 600-Millionen-Marke erreichen, gefolgt von „Pleasant Goat and the Guardian of the Big Big Wolf“, der die Marke nur knapp überschreitet 80 Millionen, nicht so gut wie die 160 Millionen des vorherigen Films.

Es ist offensichtlich einfacher, mehr als 100 Millionen importierte Animationen zu erstellen. „Despicable Me 4“, „Inside Out 2“, „The Garfield Family“, „Your Name“ (Neuveröffentlichung), „Volleyball Boy!“ ! „Junkyard Showdown“ und „Doraemon: Nobitas Symphonie der Erde“ sind sechs im Sommer importierte Animationsfilme, die die Oberschicht füllen.

Der Verlust an Animationsfilmen in der Sommersaison hängt natürlich stark mit der Flaute der gesamten Sommersaison in diesem Jahr zusammen. Aber wenn man die Leistung chinesischer Comics in diesem Sommer in einem längerfristigen Zeit- und Raumkoordinatensystem betrachtet,giftige AugenIch fand, dass dies vielleicht kein Zeichen von Müdigkeit in chinesischen Comics ist, sondern dass es eher der Normalzustand chinesischer Comics ist. Wenn man sich die Sommerleistung der inländischen Animation in den letzten 10 Jahren ansieht, kann man deutlich erkennen, dass es in der chinesischen Animation ein Phänomen mit offensichtlichem 28. Effekt gibt.

Es ist nur so, dass aufgrund der Erfolgsleistung von „Chang'an 30.000 Miles“ im letzten Jahr und unserer langfristigen Erwartungen an nationale Comics seit „Nezha: The Devil Boy Comes into the World“ die Erwartungen an heimische Zeichentrickfilme immer höher gestiegen sind . Der Slogan „Der Aufstieg chinesischer Comics“ ist verblasst, und auch der heimische Animationsfilmmarkt dürfte eine rationale Rückkehr einläuten.

Nationales Comic-Neujahr

Dieses Jahr ist zweifellos ein kleines Jahr für chinesische Comics.

Wie lässt sich das große Jahr der chinesischen Comics definieren? Dabei handelt es sich natürlich nicht um eine im Voraus vorhersehbare Regel, sondern um eine Zusammenfassung der inländischen Animationsfilmmarkttrends seit 2019. Die Anzahl der veröffentlichten Filme und die Leistung an den Kinokassen sind die beiden wichtigsten Überlegungen.

(Quelle: Top Data)

Für Animationsfilme sind die beiden wichtigsten Perioden des Jahres das Frühlingsfest und die Sommerperiode, zu der auch der 1. Juni gehört.

Im Jahr 2023 befinden sich zwei inländische Animationsfilme in den Top Ten der Kinokassen, nämlich „Chang'an 30.000 Miles“ in der Sommersaison und „Bear Bears·Stand with Me „Bear Core“ in der Frühlingsfestsaison. Die Einspielergebnisse beider Filme überstiegen die Grenze von einer Milliarde, was einem Gesamteinspielergebnis von 3,319 Milliarden entspricht. Zu den besten chinesischen Comics, die das Niveau von 100 Millionen Yuan erreicht haben, gehören außerdem „Deep Sea“ und „Cha No. 2 Middle School“.

In diesem Jahr gibt es nach zwei wichtigen Perioden nur noch zwei inländische Animationsfilme mit einer Einspielleistung von über 100 Millionen. Der eine ist „Bear Bears: Reversal of Time“, der während des Frühlingsfestivals in die Kinos kam und auf einen Schlag 2,006 Milliarden Kinokassen einspielte, und der nächste ist „White Snake: The Floating Life“, der derzeit in den Kinos läuft . Danach kam es mit einem Einspielergebnis von 10 Millionen zu einem starken Rückgang der Einspielergebnisse von Werken, und nur zwei Filme übertrafen sogar die 50-Millionen-Marke, nämlich „Pigman Movie: Interstellar Action“ und „Pleasant Goat and Big Big Wolf: Guardian“. .

Standbilder aus „Bear Infested: Reverse Time and Space“ (Quelle: Douban)

Tatsächlich bezieht sich der Begriff „der Aufstieg des chinesischen Comics“ im engeren Sinne normalerweise auf nicht junge Eltern-Kind-Animationsfilme. Rückblickend sind zwei auf Erwachsene ausgerichtete Animationsfilme zu wichtigen Symbolen des „National Comic Year“ geworden.

Eine davon ist „Reise in den Westen: Die Rückkehr des Affenkönigs“ aus dem Jahr 2015. Der damalige subversive Malstil und die Einspielergebnisse beliefen sich auf fast eine Milliarde, was es heimischen Animationsfilmen ermöglichte, sich von den Fesseln des Eltern-Kind-Verhältnisses zu lösen Orientierung und Einbruch in einen neuen, erwachsenenorientierten Weg.

Das andere ist „Nezha: The Devil Boy Comes to the World“ aus dem Jahr 2019, das erneut einen Durchbruch bei inländischen Animationsfilmen erzielte und mit einem Einspielergebnis von über 5 Milliarden sogar die Kassenobergrenze inländischer Comics erreichte. Es war das erste Mal, dass ein Animationsfilm den Jahressieg an den Kinokassen gewann, und es war das erste Mal, dass inländische Animationsfilme importierte Animationsfilme an den Kinokassen überholten. Ebenfalls im selben Jahr startete mit „White Snake: Origin“ der erste Teil der Lichtjagd-Animationsmythenreihe.

Von 2016 bis 2019 wurde jedes Jahr mindestens ein original chinesischer Comic veröffentlicht, darunter „Big Fish and Begonia“, „The Great Protector“, „Wind Whisper“, „Yesterday’s Blue Sky“ und „Luo Xiaohei’s War“. Seit „Nezha: The Devil Boy Comes to the World“ ist die Zahl der Original-Animationsfilme dieser Art offensichtlich gestiegen.

Drei Jahre nach der Epidemie, trotz der eingeschränkten Umgebung, „Jiang Ziya“, „Mr. Miao“ (2020), „New God List: Nezha Reborn“, „White Snake 2: The Green Snake Rises“ und „City of Terracotta Warriors“. " sind immer noch entstanden. Originale Animationsfilme wie „Ji Gong: The Dragon Comes to the World“ (2021), „New God List: Yang Jian“, „The Classic of Mountains and Seas: Goodbye Monsters“ (2022).

2023 ist möglicherweise das einzige verbleibende „große Jahr“. „Chang'an 30.000 Miles“, „Deep Sea“ und „Cha No. 2 Middle School“ haben alle gute Leistungen erbracht. Wenn wir sagen, dass die Zahl der heimischen Comics wie „Heavy Rain“, „White Snake: The Floating Life“, „Umbrella Girl“, „Falling into the World“ und „Erlang Shen: The Deep Sea Dragon“ seitdem zugenommen hat Dies ist eines der Ergebnisse des heißen Trends inländischer Comics. Die schlechten Einspielergebnisse wirken sich jedoch auch negativ auf das Land aus Nachfrage.

IP ist kein Allheilmittel

In dieser Sommersaison, in der viele echte Blockbuster gescheitert sind, kann „White Snake: The Floating Life“ als Animationsfilm nicht nur von der bekannten mythischen Geschichte profitieren, sondern auch von der Publikumsbasis der ersten beiden Teile der Serie und der Markenhalo der Lichtjagd-Animation.

Standbilder aus „White Snake: The Floating Life“ (Quelle: Douban)

Thematisch wird Mythologie-IP im Jahr 2024 immer noch eine Mainstream-Position in der heimischen Animation einnehmen. Unter den zwanzig besten inländischen Animationsfilmen an den Kinokassen stammen mit Ausnahme der „Bear Bears“-Reihe, die acht Plätze ausmacht, von den übrigen zwölf Filmen vier aus „The Romance of the Gods“, zwei aus „The Legend“. von der Weißen Schlange“ und eines stammt aus „Die Legende von der Weißen Schlange“. Reise in den Westen“. Zu den restlichen vier gehören „Deep Sea“ und „Big Fish and Begonia“, mit „Cha No. 2 Middle School“ und „Luo Xiaohei’s War“ ganz unten.

„Deep Sea“ profitierte vom Ruf der Vorgängerwerke „Journey to the West: The Return of the Great Sage“ des Regisseurs Tian Xiaopeng Zeichentrickserie. Die einzige besondere Originalanimation, die noch übrig ist, ist „Big Fish and Begonia“.

Standbilder von „Big Fish and Begonia“ (Quelle: Douban)

Der erste Punkt, der hier zum Ausdruck kommt, ist die Abhängigkeit des geistigen Eigentums vom Gegenstand. Wenn ein Thema vom Markt verifiziert wird, bleibt die Trägheit des Themas zwangsläufig bestehen.

IP spielt eine gewisse Rolle, ist aber keine entscheidende Rolle.

Als beispielsweise „I Am Nezha 2: The Return of the Hero“ letztes Jahr in die Kinos kam, dachten die Zuschauer fälschlicherweise, es sei eine Fortsetzung von „Nezha: The Devil Boy Comes into the World“ und nannten es einen „Betrugsfilm“. Aber dieser Film ist eigentlich eine Fortsetzung von „I Am Nezha“, der 2016 veröffentlicht wurde. Die Zielgruppe sind auch Kinder, und er hatte am Ende einen schlechten Ruf und geringe Einspielergebnisse.

(Quelle: Douban)

„Er Lang Shen: The Deep Sea Dragon“ dieses Sommers hat, obwohl es ebenfalls auf „The Romance of the Gods“ basiert, einen ähnlichen Ruf wie die Lichtjagd-Animationsserie „New God List“, aber die Handlung hat keinen Neuheit und kann das Publikum nicht dazu bringen, es zu kaufen. Es hat nur knapp über 4 Millionen Einspielergebnisse erzielt.

Ein Douban-Internetnutzer „entschlüsselte“ dies im Kommentarbereich des Films: „Nachdem ich die Dreharbeiten zu Monkey beendet hatte, filmte ich Nezha, dann Bajie und jetzt Yang Jian. Die Handlung der Geschichte besteht darin, dass der Protagonist zuerst erniedrigt und dann erwacht wird.“ und dann sublimiert.“ Dies zeigt auch, dass das Publikum der ästhetischen Ermüdung von Animationsfilmen mit Mythen- und Legendenthemen überdrüssig ist.

Auch der dritte Teil der Lichtjagd-Animationsserie „White Snake“ leidet unter dem Mangel an Neuheiten in der Handlung. Dank des Vertrauens, das die Marke „Light Chasing Animation“ in den Herzen des Publikums aufgebaut hat, und der Produktion, die stets einen hohen Standard aufrechterhält, kann der Film dennoch ein Einspielergebnis erreichen, das das seiner Vorgänger übertrifft.

Die Reihe animierter IPs hat einen Markeneffekt entwickelt, der in gewissem Maße die allmähliche Reife des chinesischen Animationsfilm-Industrialisierungsniveaus widerspiegelt. Im Gegensatz dazu konnten die Live-Action-Filme „Decryption“ und „Retrograde Life“ im gleichen Zeitraum nur knapp ein Einspielergebnis von etwa 500 Millionen erreichen, wobei sie sich nur auf die Regisseurmarken Chen Sicheng und Xu Zheng stützten, was dies noch einmal deutlich macht Wert der Markenwirkung.

„Retrograde Life“ (Quelle: Douban)

Darüber hinaus ist am IP der „White Snake Series“ am meisten hervorzuheben, dass die industrielle Logik von Live-Action-Filmen und Animationsfilmen verschmolzen ist und der Animation die Genre-Erzählung von Liebesfilmen hinzugefügt wurde beim herkömmlichen Kinosehen. Ein sehr bedeutender konzeptioneller Durchbruch.

Laut dem „2023 China Film Market Annual Inventory Report“ des Beacon Research Institute hat der Animationstyp im Hinblick auf die Verteilung der Filmbetrachtungsgruppen in verschiedenen Filmtypen im Jahr 2023 den höchsten Anteil an Einzel- und Mehrpersonenbetrachtungen der niedrigste Anteil an Doppelansichten.

(Bildquelle: „2023 China Film Market Annual Inventory Report“ des Beacon Research Institute)

Außerhalb der „White Snake“-Reihe ist es fast schwierig, in Animationsfilmen den Schatten der Liebe offen zu erkennen. Da das traditionelle Konzept immer auf „Animation ist für Kinder“ beschränkt ist, trauen sich erwachsenenorientierte Animationsfilme zwar seit so vielen Jahren, dieses Konzept zu durchbrechen, aber sie wagen nie einen allzu großen Schritt.

Der diesjährige „White Snake: The Floating Life“ war ebenfalls Vorreiter bei der Wahl, am Valentinstag in die Kinos zu kommen, und konkurrierte damit direkt mit echten Liebesfilmen. Infolgedessen wurde der Rückzug von „Her Little Pear Vortex“ angekündigt, Zhu Yilongs Film „The Negative is Positive“ machte an einem einzigen Tag nur 10 % der Kinokassen aus und „White Snake: The Floating Life“ gewann Chinesische Meisterschaft zum Valentinstag ohne Spannung.

Keine IP wird als IP geboren. Sie alle benötigen einen soliden Ruf aus früheren Spielen, um eine Markenwirkung zu erzielen.

Bei den letztjährigen „Chang'an 30.000 Miles“ wurden beispielsweise reale historische Figuren und historische Fakten genutzt, um die Blaupause von Mythen und Legenden zu durchbrechen, was „Leitungswasser“-Marketing auslöste. Es nutzte „Animation + Bildung“, um aus dem Kreis auszubrechen und zu finden ein Durchbruch in Mythen und Legenden. Was die „White Snake“-Serie betrifft: Wenn sie die Geschichte von Baoqingbozhu fortsetzen kann, wird es auch eine originelle Idee sein, die sich von der IP-Adaption unterscheidet.

(Quelle: Weibo)

Anhand der neuen Projekte, die in den letzten zwei Jahren gestartet wurden, können wir auch die Wende der Branche nach der Mythen- und Legendenmüdigkeit erkennen. Nachdem „Thirty Thousand Miles from Chang'an“ die erste Aufnahme der „New Culture Series“ war, registrierte Light Chasing Animation dieses Jahr den ersten Teil der Three Kingdoms-Reihe als „Struggle for Luoyang“; Legend of Jianghu Huogu“ bzw. „New West Chamber“. Basierend auf „Water Margin“ und „The Romance of the West Chamber“. Auch „Strange Stories from a Chinese Studio“ ist zu einer neuen Stoffquelle geworden.

Aufgrund der Einschränkungen des Animationsproduktionszyklus können die Auswirkungen dieser Projekte nicht sofort überprüft werden. Bis dahin weiß niemand, was aus dem Outlet geworden ist.

strukturelle Probleme

Der „2023 China Animated Movie Market Research Report“ von Tuopu Data zeigt, dass die Kassenkonzentration inländischer Animationsfilme derzeit relativ hoch ist, wobei 15 bis 20 % der Kassenanimationen über 100 Millionen Yuan 75 bis 85 % zur Animation beitragen Markt. Abendkasse.

Gemessen am Verhältnis von Genre und Einspielergebnissen ist die Anzahl der inländischen Animationen immer noch hauptsächlich auf Eltern und Kinder ausgerichtet, und die Anzahl der Animationen für alle Altersgruppen und Jugendliche ist jedoch relativ gering, mit Ausnahme der „Bear Bears“-Serie. Die durchschnittliche Einspielergebniszahl für eltern- und jugendorientierte Zeichentrickfilme ist viel niedriger als im ganzen Land.

(Datenquelle: Top Data)

Gemessen an der Leistung der Animationsproduktionsfirmen gehören Guangguang, Huaqiang Animation und Chasing Light zu den drei besten inländischen Animationsproduktionsfirmen in Bezug auf die kumulierten Einspielergebnisse.

Hengdian Film and Television, Gene Pictures und Beijing Wonderful erreichten jeweils mit einem Werk die Top Ten: „Reise in den Westen: Die Rückkehr des großen Weisen“, „Luo Xiaoheis Krieg“ und „Der junge Löwe“, während fast alle anderen Unternehmen verfügen über mindestens sechs Werke.

(Datenquelle: Top Data)

Einerseits ist es schwierig, unabhängige Animationsfilme aufrechtzuerhalten, andererseits ist in der Animationsfilmindustrie insbesondere ein industrieller Cluster-Betrieb erforderlich, und das Investitionsvolumen ist dort relativ groß Es gibt fast keine kleinen und mittleren kommerziellen Animationsfilme. Aufgrund von Investitions- und Produktionsrestriktionen ist es normal, dass kleine Animationsfilmfirmen Schwierigkeiten haben, weiterzukommen.

Wenn eine kleine Fabrik vorankommen will, kommt es darauf an, einen anderen Weg zu finden.

Nehmen wir als Beispiel „Der junge Löwe“: Es stellt den Höhepunkt des Inhalts dar. Es verwendet neue Folkloregeschichten unter den überwältigenden mythologischen Themen. Gleichzeitig drückt der Inhalt die Wahl zwischen der Jagd nach Träumen und dem wirklichen Leben aus. Das ist realistische und universelle Natur.

Standbilder von „Der junge Löwe“ (Quelle: Douban)

Beispielsweise weist der „China Animated Film Market Research Report 2023“ darauf hin, dass emotionale Ausdrücke wie Resonanz im wirklichen Leben und Anerkennung des Selbstwertgefühls im Hinblick auf Präferenzen für emotionale Anziehung universeller und „für mich relevant“ sind und eine starke Rolle spielen können empathische Verbindung mit dem Publikum, was zu einem höheren Einspielergebnis führen kann.

Schade, dass „Falling World“ in diesem Sommer, das hohes Ansehen, aber geringe Einspielergebnisse genießt, nicht genügend neue Wege eröffnet hat.

Einerseits basiert „Down to Earth“ auf der Volkslegende „Der Kuhhirte und das Webermädchen“ und ist eine Erweiterung des gleichnamigen Abschlusskurzfilms der Guangzhou Academy of Fine Arts, der einst im Internet explodierte. aber seine Popularität ist tatsächlich weitaus geringer als die von öffentlichem geistigem Eigentum. Aus der Perspektive der Content-Innovation handelt es sich im größeren Rahmen von Mythen und Legenden immer noch um eine „Mikroinnovation“, und das öffentliche Lob konzentriert sich fast eher auf „Vollständigkeit“ als auf „Innovation“.

Standbilder von „Falling into the World“ (Quelle: Douban)

Für jedes Projekt in einem frühen Entwicklungsstadium kann der Hersteller nicht genau vorhersagen, wie der Markt in Zukunft reagieren wird. Aber nur wenn man wirklich versucht, einen Weg zu finden, etwas anderes auszuprobieren, kann man gesehen werden. Nur wenn die Emotionen der Öffentlichkeit wirklich genau erfasst werden, zeitgenössische Geschichten geschaffen werden und traditionelle Themen in den Blickpunkt der Gegenwart gerückt werden, kann das Publikum den Wunsch entwickeln, eine „Leitungswasser“-Gärung zu empfehlen und auszulösen. Auch wenn es aufgrund der reinen Mundpropaganda aufgrund der aktuellen Situation des Filmmarktes schwierig ist, das Niveau von 2019 zu erreichen, lässt sich zumindest ein gewisses Einspielpotenzial für das nächste Werk akkumulieren.

Grundsätzliche Veränderungen dieser industriellen Strukturprobleme sind erst mit zunehmender Reife der Animationsbranche zu erwarten. Wir brauchen mehr Zeit und Geduld.