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Der Film „Down to Earth“ erzählt die Geschichte der Nachkommen des Kuhhirten und des Webermädchens im Abenteuerprozess, in dem sich der goldene Wind und der Jadetau zusammenschließen, um die Sterne am ätherischen und fernen Himmel der Götter zu erobern und die interessante Welt des Feuerwerks, eine brandneue Geschichte des Kuhhirten und des Webermädchens und der Mythos der Sterne entfalten sich langsam vor dem Publikum.

Der Film „Down to Earth“ entstand aus dem gleichnamigen Kurzfilm der Guangzhou Academy of Fine Arts, der vor vier Jahren ein Hit wurde. Regisseur Zhong Ding, ein außerordentlicher Professor an der Akademie, führte 13 Studenten zu diesem atemberaubenden Abschluss arbeiten. Seit dem ersten kreativen Prototyp sind fünf Jahre vergangen. In dieser Zeit haben mehr als 2.000 Animationskünstler aus mehr als 50 Gruppen zusammengearbeitet, um schließlich diesen neuen chinesischen Comic-Blockbuster fertigzustellen, der aus den Abschlussarbeiten der Studenten hervorgegangen ist.

Als Regisseur Zhong Ding auf den Entstehungsprozess des Films zurückblickte, seufzte er voller Emotionen: „Das ist unser Traum – mehr Menschen die Kreativität und Aufrichtigkeit unserer Studenten und des gesamten Kreativteams sehen zu lassen. Das ist auch unser Traum.“ Motivation, Filme zu machen. Huang Long, der Chefproduzent des Films, fügte hinzu: „Wir sind ein originelles Projekt, mit einem neuen Regisseur und einer neuen IP. Ich hoffe, dass jeder „Falling World“ mehr Möglichkeiten und etwas mehr Raum geben kann.“

Glockenstativ

Außerordentlicher Professor an der Guangzhou Academy of Fine Arts, Regisseur von „Falling Earth“

Der Film „Down to Earth“ erzählt die Geschichte der Nachkommen des Kuhhirten und des Webermädchens im Abenteuerprozess, in dem sich der goldene Wind und der Jadetau zusammenschließen, um die Sterne am ätherischen und fernen Himmel der Götter zu erobern und die interessante Welt des Feuerwerks, eine brandneue Geschichte des Kuhhirten und des Webermädchens und der Mythos der Sterne entfalten sich langsam vor dem Publikum.

Über die Erweiterung von Kurzfilmen zu Spielfilmen sagte Yasuo, der für den Film „One Drama“ verantwortliche Drehbuchautor, metaphorisch: „Jinfeng und Yulu nutzten die Liebe und Wärme, die sie in der Welt der Sterblichen erhielten, um die Mission von Weaver Girl zu erfüllen.“ Dies ist ein Kreis der Liebe und Kraft, der zwischen den Familienmitgliedern fließt.“

Q-Beijing Youth Weekly

A-Zhong Ding

Addition und Subtraktion

Q „Down to Earth“ entstand aus Bishes Kurzfilm. Welche Ergänzungen und Abzüge wurden vom Kurzfilm zum Spielfilm vorgenommen?

A Der Kurzfilm ist ein relativ kontrollierbares Werk, mit einer Gesamtlänge von weniger als 7 Minuten. Von der Erstellung bis zur Fertigstellung haben wir ein Jahr gebraucht. Als wir den Kurzfilm zum ersten Mal drehten, hatten wir die Idee, um Rat zu fragen. Wir wollten zunächst die Form eines Kurzfilms nutzen, um das Konzept der Geschichte, die Beziehung zwischen den Charakteren und die Weltanschauung, die wir haben, visuell darzustellen Ich wollte es erzählen, um zu sehen, wie gut es alle annehmen würden. Da wir zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung hatten, ob unsere Geschichte und Weltanschauung den Menschen gefallen würde, hatten wir nicht damit gerechnet, dass sie nach der Veröffentlichung große Aufmerksamkeit und Begeisterung beim Publikum hervorrufen würde. Alle mochten es sehr und unterstützten es, daher war es eine natürliche Weiterentwicklung, daraus einen Film zu machen. Tatsächlich haben wir uns bei der Planung am Plan des Spielfilms orientiert und der Kurzfilm war eher ein Test. Wenn es um die Ergänzungen vom Kurzfilm zum Spielfilm geht, gibt es zu viele Ergänzungen, und in jedem Link sind Ergänzungen enthalten. Erstens liegen die beiden in Bezug auf Dauer und Umfang nicht in der gleichen Größenordnung. Von sechs oder sieben Minuten Inhalt auf fast zwei Stunden stieg der Druck plötzlich. Darüber hinaus gibt es im Kurzfilm keine Zeilen und die Charaktere sind relativ konzeptionell, einfach und klar. Bei Spielfilmen geht es um viel Charaktererschaffung und Charakterbeziehungen. Wir haben in dieser Hinsicht noch viel zu tun und müssen uns mehr Mühe geben, die Charaktere zu erforschen und sie dreidimensional darzustellen . Darüber hinaus ist das Produktionsvolumen gestiegen, von ursprünglich mehr als 100 Aufnahmen, die einzeln aufgeschlüsselt werden konnten, bis hin zur Notwendigkeit, in den gesamten Filmindustrieprozess eingebettet zu werden. Man muss bei der Erstellung das Kostenbudget berücksichtigen und darauf achten, worauf man sich konzentrieren sollte . , das sind alles Herausforderungen für uns. Dies ist das erste Mal, dass ich einen Spielfilm drehe, und ich habe dabei viel Wissen gelernt und einige Erfahrungen gesammelt.

Reden wir über Subtraktion. Die vorgenommenen Abzüge dienen dieses Mal vor allem der Story. Beispielsweise können einige der Highlight-Elemente im Original-Kurzfilm, auch wenn sie allen sehr gut gefallen, nur angepasst und verworfen werden, weil sie nicht zur gesamten Story passen. Denn um der Logik der kommerziellen Filmproduktion zu entsprechen, musste etwas getan werden.

Q Gibt es Opfer, die Sie bereuen?

A Erstens ist die Handlung definitiv vorhanden, insbesondere die Charaktere. Wir haben einige davon natürlich selten vom Protagonisten entfernt, aber wir versuchen, von anderen Charakteren zu streichen, die relativ wenig Einfluss auf die Handlung haben. Aber was die Charaktererstellung angeht, hatten wir ursprünglich gehofft, sie dreidimensionaler und voller zu machen. Es gibt zum Beispiel einen sehr beliebten Charakter namens Simu im Film. Er hat tatsächlich eine vollständigere und reichhaltigere Wachstumslinie. Wenn Sie diese Wachstumslinie sehen, wird das Publikum seine verschiedenen Verhaltensweisen im Film besser verstehen. Nicht nur er, sondern jede Figur im Film hat ihre eigene Wachstumslinie. Aufgrund der Länge und der Kostenbeschränkungen konnten wir sie jedoch nicht einzeln vorstellen und mussten uns daher widerwillig von ihnen trennen.

Gefühle sind tödliche Magie

Q Die Geschichte vom Kuhhirten und dem Webermädchen ist tief in den Herzen der Menschen verwurzelt und jedem Chinesen bekannt. Wird bei der Entwicklung und Interpretation einer solchen traditionellen mythologischen Geschichte die Akzeptanz des Publikums berücksichtigt?

A Dieses Problem beschäftigt mich tatsächlich bis jetzt. Die Geschichte vom Kuhhirten und dem Webermädchen ist eine der vier großen Volkslegenden in meinem Land und allen Chinesen bekannt. Gleichzeitig stellten wir jedoch fest, dass es in bestehenden literarischen und künstlerischen Werken nicht viele entsprechende neue Kapitel gibt, insbesondere in der Legende, dass sie einen Sohn und eine Tochter hatten, aber es gab nie eine Entwicklung zu diesen beiden Charakteren. Tatsächlich haben wir eine kreative Lücke gefunden, auf die ich ziemlich stolz bin. Das gibt uns Raum, tiefer zu graben.

Wenn wir eine Erweiterung auf der Grundlage der ursprünglichen Geschichte vornehmen, kann es tatsächlich sein, dass wir als unvernünftig bezeichnet werden. Aber ich persönlich bin der Meinung, dass es sich bei allen Mythen und Legenden um die Vorstellung der Menschen von einem besseren Leben in dieser Zeit handelt. Wenn wir im langen Fluss der Geschichte stehen, dann sind wir eigentlich nur noch ein Knotenpunkt, und dazu sind wir modernen Menschen auch voll fähig Die Rechte kann unsere Hoffnungen auf ein besseres Leben in Form von Mythen oder Folklore phantasieren und darstellen. Darüber hinaus sprechen wir immer noch von einer neuen Geschichte, die einer Erweiterung der ursprünglichen legendären Geschichte gleichkommt, was bedeutet, dass es viele neue Dinge geben kann. Der Kuhhirte und das Webermädchen spielen in unserer Geschichte eine sehr wichtige Rolle, aber sie erscheinen eher als Hintergrund. Es geht hier nicht einmal um Liebe. Andererseits denke ich, dass einige Dinge tatsächlich ewig sind. Beispielsweise ist die Familienliebe, die in unseren Geschichten beschrieben wird, von der Antike bis zur Gegenwart begraben und fließt in unserem Blut. Obwohl die Geschichte und die Charaktere neu sind, glaube ich, dass die Emotionen, die wir vermitteln, aufrichtig und nachvollziehbar sind.

Q Besonders gut gefällt mir der Satz im Film: „Gefühle sind tödliche Zauber.“

A Ja, dieser Satz ist besonders berührend und ein Geniestreich unseres Drehbuchlehrers.

Q Welche Art von Feedback erwarten Sie am meisten vom Publikum?

A Da wir uns in diesen Film sehr viel Mühe gegeben haben, verfügen wir auch über viel Kreativität und viele Dinge, die wir ausdrücken möchten, von denen wir alle hoffen, dass sie das Publikum direkt oder indirekt sehen oder fühlen kann. Darauf freue ich mich am meisten. Wir hatten nicht von Anfang an vor, eine besonders komplexe Geschichte zu schreiben. Wir dachten, dass unsere Fähigkeiten und Erfahrungen nicht ausreichten, um eine übermäßig komplexe Geschichte zu bewältigen Ich hoffe, dass das Publikum in dieser relativ einfachen Geschichte das emotionale Thema spüren kann, das wir ausdrücken möchten.

Ich frage mich immer, was der ultimative Zweck des Films ist. Ich denke, es geht darum, beim Publikum Mitgefühl zu wecken. Das Lachen und Gelächter des Publikums im Kino zu sehen und zu sehen, wie alle im Kino wegen unserer Geschichte zu Tränen gerührt sind, hat meine Erwartungen bereits erfüllt und ich bin eigentlich sehr zufrieden.

Zhong Ding am Produktionsstandort von „Down to Earth“

Hot Pot ist der emotionale Träger der Chinesen

Q Es gibt einige interessante Details im Film, wie zum Beispiel, dass Götter in der Welt der Sterblichen Hot Pot essen. Sind Sie selbst ein Hot Pot-Liebhaber?

A Wir alle essen gerne. Wir sind in Guangzhou und es gibt viele köstliche Speisen in Guangzhou. Die menschliche Welt im Film ist eigentlich eine imaginäre Welt und kein bestimmter Zeitpunkt oder eine bestimmte Dynastie in der Geschichte. Deshalb haben wir unserer Kreation Elemente wie Milchtee und Hot Pot hinzugefügt, die uns modernen Menschen zum Lächeln bringen. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass der Film tatsächlich viele unserer skurrilen Ideen enthält. Wir haben viele Dinge gemacht, die traditionelle klassische Dinge mit den Perspektiven moderner Menschen verbinden, aber die Konzepte sind alt modern und vermittelt ein Gefühl der Verschmelzung von Antike und Moderne. Das macht mich sehr interessant, und der Resonanz des Publikums nach zu urteilen, ist die Akzeptanz immer noch sehr hoch und jeder spürt den Spaß daran.

Warum Hot Pot wählen? Der erste Grund ist natürlich, dass der Hot Pot wirklich lecker ist. Wir haben uns für den Sichuan Hot Pot entschieden, weil wir nach Chongqing gingen, um den Stil in den frühen Phasen der Kreation zu sammeln. Der Grund, warum wir uns für Chongqing entschieden haben, liegt darin, dass wir der Meinung sind, dass der architektonische Stil der gesamten Stadt in Chongqing abgestuft ist und etwas überladen wirkt, sich aber gleichzeitig großartig, magisch und bizarr anfühlt. Es gibt auch die kulturelle Atmosphäre in Chongqing, das Gefühl der Freiheit, das uns das Gefühl gibt, besonders menschlich zu sein. Es steht in großem Kontrast zur geordneten und kalten Welt der Götter im Film und passt sehr gut zum Gefühl der Welt der Sterblichen Wir wollen, also sind ein paar von uns Kantonesern nach Chongqing gefahren, um die Landschaft einzusammeln.

Was Hot Pot angeht, finde ich es auch besonders interessant. Man kann alles hineintun, was tatsächlich ein Spiegelbild der menschlichen Welt ist, die tolerant, gemischt und reichhaltig ist. Chinesen können Hot Pot essen, wenn sie glücklich sind, und sie können Hot Pot essen, wenn sie nicht glücklich sind. Tatsächlich gibt es überall in China Hot Pots, aber sie werden anders genannt. Hot Pot ist rund und eine Familie oder eine Gruppe von Freunden kann zusammen mit seinen Lieben ein Hot Pot-Essen genießen, das ist etwas, das jeder Chinese tief in sich trägt. Ich denke, für Chinesen ist Hot Pot ein Emotionsträger.

Q „Down to Earth“ ist Ihr erster animierter Spielfilm. Nachdem Sie den industriellen Prozess der heimischen Animation kennengelernt haben, müssen Sie ein tieferes Verständnis für chinesische Comics haben. Auf welchem ​​Niveau befinden sich chinesische Comics Ihrer Meinung nach derzeit weltweit? In welchen Bereichen besteht der größte Verbesserungs- und Verbesserungsbedarf? Was sind die Vorteile?

A Heutzutage entwickelt sich Chinas Animations- bzw. Animationsindustrie immer noch sehr schnell. Aufgrund ihrer derzeitigen Größe nimmt sie tatsächlich eine sehr wichtige Position in der Welt ein.

Unsere Animationsbranche ist mittlerweile sehr vital und dynamisch, mit immer mehr Talenten und immer höheren Produktionsniveaus. Natürlich muss das Produktionsniveau erhöht werden. Zwischen uns und den weltbesten Akteuren wie Hollywood besteht definitiv noch ein gewisser Abstand, aber wir arbeiten auch hart daran, aufzuholen. Ich glaube, dass wir mit der Zeit in der Lage sein sollten, eine führende Position in der Welt einzunehmen. Natürlich wird dies sicherlich einige Zeit dauern. Für uns unternimmt jeder von uns verschiedene Versuche in seinem eigenen Bereich und geht einen nach dem anderen voran. Wir verfügen über ein so tiefgreifendes kulturelles Erbe und einen so riesigen Markt. Mit der Verbesserung des Produktionsniveaus und des Storytelling-Niveaus werden unsere Inhalte in Zukunft ins Ausland exportiert, wobei wir Märkten wie Ostasien und Südostasien, die hauptsächlich chinesisch sind, den Vorrang geben Kulturkreise, und dann denke ich, dass es nach und nach durchaus möglich ist, nach Europa und in die Vereinigten Staaten auszustrahlen. Wir versuchen jetzt, so etwas zu tun.

KünsteKang Luo

bearbeitenHan Haha

PortraitfotografieJie Fei

Arbeitsfoto zur Verfügung gestelltBefragte

Bilder und Informationen zur Verfügung gestelltFilm Quadrat

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