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en 2014, la taquilla anual de las películas chinas fue de sólo 29.600 millones de yuanes, y "las flores del corazón" de ning hao fue la única obra de un director nacional que tuvo una taquilla de más de 1.000 millones de yuanes ese año. ese año, chen sicheng y tian yusheng dirigieron sus respectivos "debuts" "beijing love story" y "strategy of the ex". han han y deng chao acababan de entrar en las filas de directores con "we will never die" y "the breakup". master", y guo fan y lu yang también hicieron su debut con "my deskmate" y "xiu chun dao" son bien conocidos en la industria. en un evento celebrado en junio de ese año, este grupo de jóvenes creadores tenía un título común: "nuevo poder del cine chino".

en los diez años siguientes, el mercado cinematográfico chino ofreció al público más de 7.000 largometrajes. las películas chinas realizaron la transformación de los "talleres hechos a mano" a la industrialización. un grupo de creadores con un agudo sentido de las leyes de la creación artística y los procesos de operación industrial. se han adaptado a los cambios de los tiempos, al progreso de china y al llamado del pueblo, y se han trasladado al centro del escenario industrial. hace diez años, el motivo por el que el público nacional iba a los cines era disfrutar de un éxito de taquilla de hollywood. diez años después, casi todos los diez éxitos de taquilla del mercado cinematográfico chino son películas nacionales.

mientras tanto, en la pantalla grande, el sonido y la imagen están cambiando, la luz y las sombras están cambiando, la tecnología de la información y los nuevos métodos de entretenimiento están dando grandes pasos, y el nivel de apreciación y el gusto por ver películas del público nacional están cambiando silenciosamente; del monitor, los talentos creativos están cambiando de generación en generación, los profesionales del cine también avanzan a tientas para adaptarse con el público.

las cuerdas y las canciones son infinitas y la potencia de fuego se transmite de generación en generación. en 2024, muchos directores jóvenes surgirán y se unirán a las filas de las nuevas fuerzas del cine chino. están más familiarizados con las necesidades de la audiencia y las reglas de los medios, tienen un carácter estético independiente y una aguda observación de los tiempos, y también tienen la perseverancia para dedicarse a ello. la creación y la búsqueda de los sueños.

ante el nuevo entorno del mercado, los grupos de audiencia y los campos de opinión pública, las nuevas fuerzas todavía están decididas a llamar a la puerta del palacio del cine. es precisamente gracias a ellas que las películas chinas todavía muestran su infinita vitalidad.

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de los "talleres artesanales" a la alta tecnología y la industrialización

volviendo al año 2015, la taquilla anual de las películas chinas superó la marca de los 40 mil millones por primera vez, saltando a aproximadamente 43,8 mil millones de yuanes. durante este año, tian xiaopeng hizo "viaje al oeste: el regreso del gran sabio", wu jing hizo "wolf warrior" y han yan hizo "get out!". "tumor king", yi xiaoxing filmó "inesperadamente"... entregaron su primer encargo en sus carreras como directores de cine.

en ese momento, los creadores de películas chinas se burlaban de sí mismos como "talleres hechos a mano". las dos películas nacionales más taquilleras de ese año fueron "monster hunt" dirigida por xu chengyi y "el secreto del dragón" dirigida por wu ershan. estas dos películas realizadas la industria estuvo expuesta por primera vez al concepto de industrialización cinematográfica.

en los diez años siguientes, con el apoyo de la industria, este grupo de fuerzas creativas cinematográficas prosperó. como generación que creció con el proceso de comercialización de la industria cinematográfica china, las nuevas fuerzas están más familiarizadas con los conceptos y procesos industriales de la industria cinematográfica. y crean basándose en géneros, atendiendo a los intereses del público joven, no solo han influido en la estructura industrial y los conceptos de producción de las películas chinas, enriquecido el paradigma estético y la innovación de la imagen de las películas chinas, sino que también han elevado el nivel de globalización e industrialización. de películas chinas.

este verano, la experiencia de producción industrial de wu ershan acumulada en "el secreto del dragón" y "fengshen parte 1" ha sido optimizada y perfeccionada aún más por el equipo de "under the stranger". la cooperación de varios departamentos del equipo hizo que "los cómics se hicieran realidad". el equipo de acción diseñó movimientos únicos e intensos para cada alienígena, basados ​​en las artes marciales tradicionales chinas, integrando danza, deportes y otros elementos de la cultura pop. el equipo de fotografía utilizó una lente gran angular para tomar tomas con una sola cámara, combinada con brazos robóticos cnc; y fotografía de alta velocidad y otros métodos de filmación, que presentan imágenes de cómic y tomas surrealistas, el equipo de iluminación logra fuentes de luz controlables con precisión en toda la escena, y el efecto de "superpotencia" simulado por la luz interactiva durante el rodaje no solo ayuda a los actores a ser la actuación "inmersa" también hace que los cambios de luces y sombras del entorno y los personajes en las imágenes de efectos visuales de posproducción sean más naturales.

"decryption" dirigida por chen sicheng también es sorprendente desde el inicio del rodaje en octubre de 2023 hasta el estreno en agosto de 2024, todo el proceso de rodaje, postproducción, presentación para revisión y publicidad de una sofisticada película a gran escala. tardó 10 meses. después de su estreno, muchos espectadores elogiaron los magníficos efectos especiales y las exquisitas imágenes de la película, y los conocedores de la industria quedaron aún más impresionados por la meticulosa planificación y preparación del equipo de "decryption", la gestión de producción ordenada y eficiente y la colaboración hábil y tácita entre departamentos.

"en mi opinión, la industrialización cinematográfica significa alta calidad y eficiencia, confiando en operaciones refinadas y una estrecha cooperación en equipo para mejorar la estandarización y la estandarización de la filmación de películas", dijo chen sicheng: "el" descifrado "es un paso importante que debo probar". camino hacia la industrialización cinematográfica en el futuro, también resumiremos la experiencia durante el rodaje de "decryption", perfeccionaremos el proceso completo de producción cinematográfica y exploraremos un sistema de industrialización más completo para la industria cinematográfica ".

los logros de los precursores también son puntos de referencia para los siguientes. la nueva generación de creadores, situada en un punto de partida más alto, adopta activamente las nuevas tecnologías cinematográficas y se esfuerza por crear un proceso de producción cinematográfica más científico y razonable a través de nuevas películas más inteligentes y eficientes. herramientas de producción. abrir una nueva vía y abrir un nuevo espacio para el desarrollo de alta calidad de películas chinas.

los directores de "white snake: the floating life", chen jianxi y li jiaqi, trabajaron anteriormente como animadores y guionistas gráficos (responsables de convertir las descripciones de texto del guión en imágenes) en light chaser animation respectivamente. es su primer trabajo dirigido.

el 10 de agosto se estrenará "white snake: the floating life". el primer día de estreno, la película obtuvo una taquilla de 94,29 millones de yuanes. la exquisita exhibición de detalles como las escamas del cabello, la textura de la piel de los personajes y la textura de la ropa de los personajes ha sido elogiada por el público.

detrás de los efectos visuales de alto nivel hay un complicado trabajo de postproducción. el tiempo total de renderizado de la película "white snake: the floating life" fue de 252 millones de horas centrales, de las cuales 201 millones de horas centrales se dedicaron a la renderización de iluminación, lo que representa 80. % del tiempo total de renderizado de la película. según los informes, antes la proporción entre el tiempo de producción de películas y televisión nacionales y el tiempo de renderizado era de aproximadamente 3:1. en otras palabras, se pasaba mucho tiempo esperando que se completara el renderizado en la producción cinematográfica. el responsable de la postproducción de la animación de persecución de luz dijo con franqueza: "para garantizar que la película se estrene en el verano según lo previsto y, al mismo tiempo, mantener o incluso superar los estándares constantes de producción de luz- persiguiendo efectos visuales, necesitamos correr contra el tiempo."

en la creación de "white snake: floating life", light chasing animation y tencent cloud llegaron a una cooperación para transferir la mayor parte del volumen de renderizado de iluminación a la "nube", confiando en recursos informáticos de renderizado masivo fuera de línea y almacenamiento de alto rendimiento cfs turbo. y el servidor en la nube cvm para más de 2000 nodos informáticos leen simultáneamente los materiales de renderizado, comprimiendo el ciclo de renderizado de la película en un 43%, lo que permite que la película llegue a la audiencia según lo programado con excelentes efectos visuales.

"white snake: the floating life" no es un caso aislado. en la actualidad, muchas películas nacionales con temas realistas, temas de ciencia ficción y géneros de animación están utilizando activamente medios tecnológicos para mejorar la eficiencia de la postproducción y modernizar los niveles de gestión, entre los cuales los talentos jóvenes y de nueva generación representan una gran proporción. el surgimiento de jóvenes talentos y la aplicación de medios científicos y tecnológicos han reconstruido completamente el modelo de gestión de todos los aspectos del rodaje y la producción cinematográfica, han mejorado enormemente la eficiencia de la gestión y han sentado una base sólida para la industrialización y tecnificación del cine.

02

la iteración de los cinéfilos es a la vez un desafío y una oportunidad.

en los últimos diez años, el público general que ve películas ha experimentado iteraciones. el público joven tiene diferentes gustos, conceptos de consumo y niveles de apreciación, así como diferentes necesidades individuales. esto es a la vez un desafío y una oportunidad para el cine joven. creadores.

este año, las segundas y terceras obras de muchos jóvenes creadores se han visto favorecidas por el mercado. con la experiencia y el pulido de trabajos anteriores, no sólo conocen las características estéticas de los grupos de jóvenes espectadores de películas, sino que también conservan un estilo de autor claramente identificable. como "generación de internet", prestan atención a las preferencias de la audiencia, los puntos emocionales calientes y los canales de medios, profundizan en la estructura de la historia, la configuración de los personajes y la lógica creativa y, a través de la investigación y la observación de la realidad social, exploran temas candentes y conflictos en la vida. y la brillantez de la naturaleza humana, y finalmente logra resonancia emocional con la audiencia.

a principios de año, dos películas mostraron a la industria la capacidad y el potencial de los jóvenes creadores para crear temas para ver películas y guiar las emociones de la audiencia.

el lanzamiento del día de año nuevo de "¡la reunión anual no puede parar!" " es el tercer trabajo dirigido por dong runnian. al invitar a los actores, invitó a dapeng y baike, dos "celebridades de internet de trabajadores migrantes de primera generación", así como a comediantes de diferentes géneros y plataformas como wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao y kong lianshun.

"en los últimos años, los programas de entrevistas y el" concurso anual de comedia "han hecho que muchos comediantes jóvenes y talentosos sean amados y aceptados por la audiencia. los contactamos y esperábamos invitar a comediantes de diferentes estilos a reunirnos en veamos qué pasa juntos". runnian comparó esta invitación con un “experimento”. él cree que el público siempre está buscando cosas nuevas y los creadores deben adaptarse a esas búsquedas. “algunos 'experimentos' pueden fallar, pero en general fallarán. está mal buscar la innovación”.

"¡la reunión anual no se puede detener!" " finalmente recaudó casi 1.300 millones de yuanes en taquilla. los comediantes reunidos en la película fueron reconocidos y amados por muchos espectadores jóvenes. el "experimento" de dong runnian fue un éxito.

inmediatamente después, el día de año nuevo se estrenó la segunda película de jia ling, "hot". el día del lanzamiento, su apariencia después de perder 100 libras también quedó expuesta por primera vez. pronto, aparecieron muchos temas sobre jia ling en las búsquedas candentes de weibo. a medida que los materiales de la película se publicaron uno tras otro, los resultados de la aptitud de jia ling para el personaje se mostraron más claramente a los internautas, y el tema "los músculos abdominales de jia ling" una vez encabezó la lista de búsqueda más candente.

la gran publicidad también impulsó el desempeño del mercado. la taquilla de "hot and spicy" superó los 400 millones de yuanes el primer día de su estreno. durante las vacaciones del festival de primavera, obtuvo un total de 2.724 millones de yuanes, ocupando el primer lugar en este período. . al revisar las películas del festival de primavera, muchos practicantes creyeron que los cambios corporales de jia ling atrajeron la mayor atención a las películas del festival de primavera de este año.

en el verano, el atractivo de taquilla y de mercado de los creadores jóvenes también ha atraído la atención de la industria. los dos mayores éxitos de taquilla de la temporada de verano, "catch a baby" y "silence", son obras de directores jóvenes al compartir sus experiencias creativas, siguiendo el principio de escribir con fuerza, respetar las historias y enfatizar la lógica. es su consenso.

"catch a baby" es la tercera película coproducida por yan fei y peng damo. hasta ahora, la película ha recibido más de 3.200 millones de yuanes en taquilla, ocupando el primer lugar en taquilla este verano.

desde "charlotte troubles" hasta "el hombre más rico de la ciudad de xihong" y "catch a baby", el estilo de comedia de happy twist siempre ha estado presente. yan fei y peng damo dijeron que la risa debe servir a la trama. su principio creativo es que el bagaje y los puntos de la trama deben crear alegría en la estructura de la historia y la configuración de los personajes. "cuando hablamos del guión de "catch a baby", yo dos. "hicimos una lluvia de ideas" sobre muchos bagajes y puntos de la trama que eran paralelos a la historia principal. de hecho, cada uno de ellos era una broma o un boceto maravilloso, pero luego sentimos que algunos de ellos eran perjudiciales para el ritmo y el estado de ánimo de la historia. historia, así que decidimos quitárnoslos".

ke wenli, el director de "silent kill", también tiene la misma opinión. "silent kill" es la segunda vez que el público chino ve el trabajo de ke wenli en la pantalla grande. tiene una trama de suspenso, cambio de personajes, estimulación sensorial. características distintivas del autor. y el fuerte estilo de imagen es exactamente el mismo que el anterior "manslaughter". como director y guionista de películas de suspenso, ke wenli cree que "revertir por revertir" no es aconsejable. el lenguaje audiovisual de la película debe estar estrechamente relacionado con la historia para llegar al corazón de la gente.

"sugiero que los creadores siempre se pregunten 'por qué', ¿por qué sucedió esto en esta escena? ¿por qué esta toma está diseñada así? ¿por qué este personaje dice tal frase, etc. a través de esta cadena lógica y relación causal el trabajo que produce será más convincente, especialmente para la creación de películas de suspense”.

entre las películas estrenadas en 2024, también hay muchos creadores jóvenes que centran sus cámaras en la vida social, intervienen más activamente en los tiempos, observan la realidad, describen las alegrías y las tristezas de la vida y muestran diversas situaciones del mundo.

"el mundo de la hierba y los árboles", que se centra en los esquemas piramidales, es el segundo largometraje dirigido por gu xiaogang. para tener una comprensión más profunda del funcionamiento de las organizaciones de mlm, gu xiaogang siguió el autobús de la organización de mlm: "realmente entré a la organización de mlm y participé en su 'conferencia de venta directa'. allí, fui testigo de cómo el personal de mlm lavaba el cerebro de las personas paso a paso. paso y controlar a los participantes, lo cual me parece muy aterrador”.

para presentar la escena de mlm de manera más realista, gu xiaogang estudió el modelo operativo y la cultura de la organización de mlm, e incluso simuló los cursos y productos de la organización de mlm en el equipo "en esta creación, creo que el mayor desafío es cómo. "restaurar la realidad sobre la base de la creación dramática. espero que a través de esta película el público pueda tener una comprensión más profunda de la naturaleza y el daño de los esquemas piramidales".

liu bowen es algo similar a gu xiaogang. "laifu hotel", que se centra en el "hogar para pacientes", es también su segundo trabajo en ganar el premio dragón. antes de escribir el guión, liu bowen llevó al creativo principal a realizar una investigación y visitó hoteles para pacientes en beijing, heilongjiang y otros lugares. aprendieron sobre el modelo de funcionamiento de la "casa de pacientes" del propietario del hotel, se alojaron en el hotel de los pacientes para observar la interacción entre los pacientes y sus familias, visitaron a los médicos del hospital para comprender los detalles del tratamiento médico de los pacientes y recogieron una gran cantidad de materiales reales y vívidos, incluidos vívidos retratos de pacientes en la película, muchos de los cuales tienen prototipos. "al fotografiar este tipo de temas, no quiero agravar las preocupaciones de todos, pero quiero aportar algo verdadero y cálido". liu bowen dijo que espera que "laifu" pueda dar a la gente un sentimiento un poco "utópico". , pero al mismo tiempo es realista, real.

a los ojos de liu bowen, sus historias apuntan a la dignidad y el significado de la vida. "espero que mi película sea como una llave para que el público pueda entender a estas personas después de verla". liu bowen también espera que a través de estas historias, la audiencia se inspire a pensar y anime a todos a afrontar la vida con una actitud positiva y vivir felices.

03

de acuerdo con el estado de ánimo de la época y adhiriéndose a la expresión individual,

progresar con la audiencia

como industria creativa intensiva en talento, los jóvenes profesionales son el futuro y la esperanza del cine. algunos jóvenes han estrenado sus primeras películas este año, lo que les permite vislumbrar por primera vez el encanto único de la industria cinematográfica. a través de esta experiencia, fueron testigos de la complejidad de la industria y de las turbulencias del mercado. también enriquecieron el panorama creativo del cine nacional con una visión artística abierta, diversa, fresca y única.

uzhina es la que tiene el mejor desempeño en taquilla. su primer largometraje, "thelma and louise", se estrenó el 1 de mayo de este año y recaudó 781 millones de yuanes en taquilla. la historia de "gastar dinero" no es nueva para el público chino. "el hombre más rico de la ciudad de xihong", lanzado en 2018, requiere que se gasten mil millones en un mes. en comparación, "el hombre más rico de la ciudad de xihong" gastó un millón. diez días después de un diagnóstico erróneo la ambientación de "thelma y louise" no parece lo suficientemente "loca".

en opinión de uzhina, la clave de "thelma y louise" es estar en sintonía con los tiempos. ella cree que la comedia persigue "una sonrisa cómplice" y requiere que los creadores se adapten lo más posible al estado de ánimo de la época y al estado de ánimo de la época. los tiempos están en consonancia con el estado de ánimo general. el entorno socioeconómico está estrechamente relacionado. cuando se estrenó "el hombre más rico de la ciudad de xihong", el ambiente de la época era más positivo y animado. sin embargo, después del impacto de la epidemia de covid-19, la reducción de los deseos y el consumo conservador se han convertido en las opciones diarias de más personas. .

"combinado con la situación económica actual y las condiciones de vida y psicológicas de todos, el escenario de nuestra trama puede resonar más en el público común", dijo uzhina, ""thelma y louise" es el tipo de película que el público común verá. una comedia que hace". sientes empatía después de reírte en el teatro”.

a diferencia de uzhina, que nació como actor de happy twist, long fei pertenece a la "escuela académica". después de graduarse de la escuela de posgrado en hong kong, trabajó en los principales festivales de cine nacionales y se produjo "stop and go". de él y el guionista huang jia, el tercer proyecto. en 2021, "stop and go" se destacó en el primer festival de cine sorpresa y fue recomendado a matt films, que invitó a hu ge y gao yuanyuan... desde entonces, long fei ha estado ocupado, comunicándose con productores y actores, y. coordinó varios departamentos desde la postproducción hasta la publicidad, completó por primera vez todo el proceso de una película teatral.

se sucedieron varias sugerencias, como reforzar los atributos de género de la película o añadir elementos románticos al guión. "de hecho, puedo entender estas sugerencias. después de todo, somos recién llegados y el mercado es riesgoso, mientras que las películas de género son más seguras y más fáciles de ganar audiencia". pero long fei aún insistió en su "imagen de flujo de vida", "creo en el con personajes puedo impresionar al público y creo que los detalles de la vida pueden atraer al público. sé que es arriesgado, pero aun así quiero intentarlo con este estilo de película”.

en 2024, "stop and go" ganó tres "premios tiantan" a la mejor película, mejor actriz de reparto y mejor guión en el 14º festival internacional de cine de beijing. el 8 de junio, la película se estrenó y ganó la taquilla superó los 100 millones de yuanes. .

al recordar esta experiencia creativa, long fei agradeció su perseverancia y el buen momento. compartió su experiencia con quienes vinieron después de él: “cuando lo que haces es diferente de las películas tradicionales en el mercado y los inversores simplemente surgen. también estoy buscando algo como esto, este es el mejor momento”.

pero no todos los creadores jóvenes pueden convertirse en un éxito. para la mayoría de los recién llegados, empezar suele ser difícil. shan dandan y li kuo han persistido más que long fei. antes de "galaxy writer", los dos habían sido guionistas durante muchos años, pero no iba bien. li kuo dijo: ""galaxy writer" se parece mucho a nosotros. . si esta película no funciona, es posible que estemos fuera de la industria para siempre".

después de diez años de carrera como guionistas, después de derrocar y empezar de nuevo una y otra vez, shan dandan, li kuo y el guionista gao qun centraron su atención en la vida real con la que están más familiarizados y decidieron contar la historia de los altibajos internos. y autodesprecio por ser un guionista en activo cuando se enfrenta al partido a. li kuo resumió la expresión de "galaxy writers" de esta manera: "en el análisis final, no se trata de talentos no reconocidos, sino de creadores comunes y corrientes que son algo talentosos pero no genios, atrapados en una brecha incómoda, al igual que nosotros, que tenemos he sido guionistas durante diez años. ¿cómo puede la gente vivir sus propios valores sin que se publiquen obras con sus propios nombres?

dado que se escribió sobre las vidas familiares de las tres personas, la escritura del guión fue "más fluida que nunca" y solo tomó un mes y medio. mirando retrospectivamente el proceso creativo, shan dandan dijo con franqueza que cuando estaba haciendo esta película, no pensó en la taquilla, el mercado, etc.: "sólo tenemos una búsqueda especial de una cosa, y es la del público". risa. la única fantasía al crear lo más importante es cuán feliz puede reír el público. si la carga es clara o vergonzosa es nuestra idea más "utilitaria", que es hacer reír al público".

en la película, "tres minutos de poca belleza y gran fuerza", popular en las plataformas de vídeos cortos, se utiliza para desglosar el término de los guiones de hollywood "metrónomo de "save the cat"". muchos espectadores lo encontraron novedoso mientras veían la película. los conocedores de la industria vieron aquí también sentirá una sonrisa.

"como nuevo director, nos 'emocionará' probar algo que nadie más ha hecho antes", dijo shan dandan con una sonrisa, y cree que este es un modelo aceptado y apreciado por más de 200 millones. usuarios en china, y la audiencia definitivamente lo entenderá: "todos son directores de la vida. especialmente después de que douyin se hizo popular, la comprensión de todos sobre las técnicas cinematográficas se ha vuelto cada vez más profesional. si la audiencia ya ha dado este paso, entonces también deberíamos avanzar con la audiencia."

"galaxy writer" se estrenó el 30 de marzo y finalmente recaudó 4,25 millones de yuanes en taquilla. aunque fue ampliamente elogiado en la industria, el desempeño del mercado no fue el esperado. shan dandan no se enreda. dijo que el estreno de la película en sí es una victoria: "como nuevo director, aceptaremos todos los comentarios de la audiencia. son el significado y la experiencia para nosotros al crear la próxima película. será difícil y extraño, pero creo que algún día habrá avances”.

letras/ji zheng peng

editar/tan yu

editor a cargo/du simeng

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