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2014年の中国映画の年間興行収入はわずか296億元に過ぎず、同年の興行収入が10億元を超えた国内監督作品はニン・ハオ監督の『心の花』だけだった。この年、チェン・シーチェンとティアン・ユーシェンはそれぞれ「北京ラブストーリー」と「元恋人の戦略」を監督し、デン・チャオは「また会いましょう」と「別れ」で監督の仲間入りをしたばかりでした。マスター』、グオ・ファンとルー・ヤンも『the breakup master』でデビューしており、『my deskmate』と『xiu chun knife』は業界でよく知られています。同年6月のイベントで、この若いクリエイターのグループは「中国映画の新たな力」という共通のタイトルを掲げた。

その後の 10 年間で、中国の映画市場は 7,000 本を超える長編映画を観客に提供し、芸術的創造の法則と産業運営プロセスを鋭敏に認識したクリエイターのグループが「手作りのワークショップ」から産業化への変革を実現しました。時代の変化、中国の進歩、そして人々の呼びかけに適応し、産業の舞台の中心に躍り出ました。 10年前、国内の観客が劇場に足を運ぶ理由は、ハリウッドの超大作を楽しむためであったが、10年後、中国映画市場の興行収入トップ10のほとんどは国内映画となっている。

その一方で、大画面では音と映像が変わり、光と影が変わり、情報技術や新たな娯楽手段が大きく進歩し、国内の観客の鑑賞レベルや映画鑑賞の嗜好も静かに変化している。モニターの世界では、クリエイティブな才能が世代ごとに変化しており、映画関係者も観客とお互いに適応するために模索しています。

弦楽器と歌は継続的に演奏され、その火力は世代から世代へと受け継がれます。 2024年には、多くの若い監督が台頭し、中国映画の新勢力の仲間入りをするだろう。彼らは観客のニーズやメディアのルールを熟知し、独自の美的性格と時代に対する鋭い洞察力を持ち、情熱を注ぐ粘り強さも備えている。創造と夢の追求。

新しい市場環境、観客層、世論の場に直面しても、新興勢力は依然として映画宮殿の扉を叩く決意を持っており、彼らのおかげで中国映画は依然として無限の活力を示している。

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「手作り工房」からハイテク化・工業化へ

時計を2015年に戻すと、中国映画の年間興行収入は初めて400億ドルの大台を超え、約438億元にまで跳ね上がった。この年、tian xiaopeng は「西遊記: the return of the great sage」、wu jing は「wolf warrior」、han yan は「get out!」を制作しました。 「腫瘍王」とイー・シャオシンは「予想外に」を制作しました...彼らは映画監督のキャリアで最初の仕事を引き継ぎました。

当時、中国映画の製作者らは自らを「手作り工房」と揶揄していたが、その年の国内映画興行収入トップ２は徐成儀監督の『怪物狩り』と呉爾山監督の『龍の秘密』だった。これら 2 つの映画が制作されました。業界は初めて映画の工業化という概念にさらされました。

その後 10 年間、業界の支援を受けて、この映画クリエイティブ集団は成長しました。中国の映画産業の市場化プロセスとともに育った世代として、新しい勢力は映画産業の概念や産業プロセスに精通しています。 、若い観客の興味に合わせてジャンルに基づいて制作し、中国映画の産業構造と制作コンセプトに影響を与え、中国映画の美的パラダイムとイメージの革新を豊かにしただけでなく、グローバル化と産業化のレベルを引き上げました。中国映画のこと。

この夏、ウー・エルシャンが「ドラゴンの秘密」と「鳳神パート1」で蓄積した工業生産の経験が、「アンダー・ザ・ストレンジャー」のスタッフによってさらに最適化され、完成されました。スタッフの複数の部門の協力により、「漫画が実現」しました。アクション チームは、伝統的な中国武術に基づいて、ダンス、スポーツ、その他のポップ カルチャーの要素を統合し、各エイリアンのユニークで激しい動きをデザインしました。写真チームは、広角レンズを使用して単一カメラのショットを撮影し、cnc ロボット アームを組み合わせました。高速撮影やその他の撮影方法により、漫画のようなシーンや超現実的なショットを表現します。照明チームはシーン全体の光源を正確に制御し、撮影中にインタラクティブな光によってシミュレートされる「スーパーパワー」効果を実現します。このパフォーマンスにより、ポストプロダクション視覚効果画像における環境やキャラクターの光と影の変化もより自然になります。

チェン・シーチェン監督の『解読』も、2023年10月の撮影開始から2024年8月の公開まで、撮影からポストプロダクション、審査への提出、宣伝までを一貫して行った洗練された大作映画だけでも素晴らしい。 10ヶ月かかりました。公開後、この映画の豪華な特殊効果と絶妙な映像は多くの視聴者から賞賛され、業界関係者は「decryption」スタッフの綿密な計画と準備、秩序正しく効率的な制作管理、各部門間の熟練した暗黙の協力にさらに感銘を受けました。

「私の意見では、映画の産業化とは、映画撮影の標準化と正規化を改善するための洗練された運用と緊密なチームの協力に依存する、高品質と効率を意味します。」とチェン・シーチェン氏は語った。将来的には、「解読」の撮影中の経験を要約し、完全な映画制作プロセスを改良し、映画産業のより完全な産業化システムを模索します。」

先駆者の業績は、後続のクリエイターにとってのベンチマークでもあり、より高い出発点に立った新世代のクリエイターは、新しい映画テクノロジーを積極的に取り入れ、よりスマートで効率的な新しい映画を通じて、より科学的で合理的な映画制作プロセスを構築するよう努めています。制作ツールを開発し、中国映画の高品質な開発のための新たな道を切り開きます。

「white snake: the floating life」の監督である chen jianxi と li jiaqi は、以前はそれぞれ「white snake: the floating life」でアニメーターとストーリーボーダー (脚本のテキスト説明を絵に変換する責任) として働いていました。 』が彼らの初監督作品となる。

8月10日には『white snake: the floating life』が公開される。公開初日、この映画は9,429万元の興行収入を記録し、髪の鱗、キャラクターの肌の質感、キャラクターの衣服の質感などの細部の表現が観客から賞賛されました。

高レベルの視覚効果の背後には、複雑なポストプロダクション作業があります。映画「white snake: the floating life」の総レンダリング時間は 2 億 5,200 万コア時間で、そのうち 2 億 100 万コア時間がライティング レンダリングに費やされました。ムービーの合計レンダリング時間の %。報道によると、以前は国内の映画やテレビの制作時間とレンダリング時間の比率は約3:1、つまり映画制作ではレンダリングが完了するまでに多くの時間が費やされていたという。光を追うアニメーションのポストプロダクション責任者は率直にこう語った。「映画を予定通り夏に公開すると同時に、光の一貫した制作基準を維持、あるいはそれを超えるために――視覚効果を追い求めるには、時間との戦いが必要です。」

「white snake: floating life」の制作において、light chasing animation と tencent cloud は協力に達し、大規模なオフライン レンダリング コンピューティング リソース、高性能ストレージ cfs turbo に依存して、照明レンダリング ボリュームの大部分を「クラウド」に引き渡しました。およびクラウド サーバー cvm により、2,000 以上のコンピューティング ノードがレンダリング マテリアルを同時に読み取り、映画のレンダリング サイクルを 43% 圧縮し、優れた視覚効果で映画を予定どおりに観客に届けることができます。

「white snake: the floating life」は特別なケースではありません。現在、現実的なテーマ、sf テーマ、アニメーションのジャンルを持つ多くの国内映画は、ポストプロダクション効率の向上と管理レベルの近代化のために科学技術的手段を積極的に活用しており、その中には若くて新世代の才能が大きな割合を占めています。若い才能の台頭と科学技術的手段の応用により、映画の撮影と制作のあらゆる側面の管理モデルが完全に再構築され、経営効率が大幅に向上し、映画の産業化と技術化の強固な基盤が築かれました。

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映画ファンの繰り返しは課題であると同時にチャンスでもある

過去 10 年間、主流の映画鑑賞者は、映画鑑賞の好み、消費概念、鑑賞レベルが異なり、個人のニーズも異なっています。これは、若い映画にとって課題であると同時にチャンスでもあります。クリエイターたち。

今年は多くの若手クリエイターの2作目、3作目が市場で支持されています。過去の作品の経験と洗練により、彼らは若い映画鑑賞グループの美的特徴に精通しているだけでなく、明確に識別できる作者のスタイルも保持しています。 「インターネット世代」として、彼らは視聴者の好み、感情のホットスポット、メディアチャネルに注意を払い、ストーリー構造、キャラクター設定、創造的なロジックを掘り下げ、社会現実の調査と観察を通じて、人生におけるホットな問題や対立を探求します。そして人間性の輝きを表現し、最終的に観客との感動の共鳴を実現します。

今年の初めに、2 本の映画が業界に、映画鑑賞のトピックを作成し、観客の感情を誘導する若いクリエイターの能力と可能性を示しました。

元旦に『年次総会が止まらない！ 』はドン・ルンニアン監督の3作目となる作品。俳優を招待する際、彼は「第一世代の出稼ぎ労働者のインターネット有名人」である大鵬と白池を招待したほか、王訓、孫益州、童蒙南、肉食派、王皓、孔連順など、さまざまなジャンルやプラットフォームのコメディアンも招待した。

「近年、トークショーや「年次コメディーコンテスト」により、多くの若くて才能のあるコメディアンが視聴者に愛され、受け入れられています。私たちは彼らに連絡し、さまざまなスタイルのコメディアンをドンに集めて招待したいと考えました。一緒に何が起こるか見てみましょう。」ラニアンは、この招待状を「実験」に例えました。彼は、視聴者は常に新しいものを追求しており、クリエイターはそのような追求に適応しなければならないと信じています。イノベーションを追求します。」

「年次総会は止められない！」 』は最終的に興行収入13億元近くを稼いだ。映画に出演したコメディアンたちは多くの若い観客に認められ、愛された。ドン・ルンニアンの「実験」は成功した。

その直後、ジア・リンの2作目映画『ホット』が元旦に公開された。公開当日、100ポンド減量した後の彼女の姿も初めて公開され、すぐにweiboのホット検索にジアリンに関する多くのトピックが現れた。映画資料が次々と公開されるにつれ、ジア・リンのキャラクターへの適合性の結果がネチズンにさらに明確に示され、一時は「ジア・リンの腹筋」というトピックがホット検索リストのトップを占めた。

熱い宣伝も市場の業績を押し上げ、春節連休中の『辛辣』の興行収入は公開初日に4億元を突破し、累計27億2400万元を記録した。 。春節映画をレビューするとき、多くの実践者は、賈玲の体の変化が今年の春節映画に最大の注目をもたらしたと信じていました。

夏は若手クリエイターの興行アピールやマーケットアピールも業界の注目を集めている。夏シーズンの興行収入トップ 2 作である「キャッチ・ア・ベイビー」と「サイレンス」は、どちらも若手監督による作品であり、クリエイティブな経験を共有する際には、ストーリーを尊重し、ロジックを重視するという原則に従っていました。というのが彼らの総意だ。

『キャッチ・ア・ベイビー』はヤン・フェイとペン・ダモが共同製作した3作目で、これまでの興行収入は32億元を超え、今夏の興行収入で1位となっている。

「シャーロット・トラブルズ」から「西虹市の大富豪」、「キャッチ・ア・ベイビー」まで、ハッピー ツイストのコメディ スタイルは常に貫かれています。ヤン・フェイとペン・ダモは、笑いがプロットに役立つものでなければならない、と彼らの創作原則は、物語の構造とキャラクター設定に楽しさを生み出す必要があると述べました。メインストーリーと並行して、多くの荷物やプロットポイントを「ブレインストーミング」しました。実際、それらはどれも素晴らしいジョークまたはスケッチでしたが、後になって、それらのいくつかはゲームのリズムと雰囲気に有害であると感じました。それで、私たちはそれらを脱ぐことに決めました。」

「サイレント キル」の監督であるケ ウェンリーも同様の見解を持っています。「サイレント キル」は、中国の観客がスクリーンでケ ウェンリーの作品を鑑賞するのは 2 回目です。独特の作家性と強烈な画風は前作『マンスローター』と全く同じ。サスペンス映画の監督兼脚本家であるケ・ウェンリーは、人々の心を動かすためには、映画の視聴覚言語がストーリーと密接に結びついている必要があり、「逆転のための逆転」は望ましくない、と考えています。

「クリエイターは常に『なぜ』と自問することをお勧めします。なぜこのシーンでこのようなことが起こったのか、なぜこのショットはこのようにデザインされているのか、なぜこのキャラクターはそのような文章を言うのか、など。この論理的な連鎖と因果関係を通じて、あなたが生み出す作品は特にサスペンス映画の制作においては、より説得力のあるものになるでしょう。」

2024年に公開される映画の中には、社会生活にカメラを向け、より積極的に時代に介入し、現実を観察し、人生の喜びや悲しみを描き、世界のさまざまな状況を映し出す若いクリエイターもたくさんいます。

ねずみ講をテーマにした『草と木の世界』は、顧暁剛監督の長編2作目となる。マルチ商法組織の運営をより深く理解するために、顧暁剛氏はマルチ商法組織のバスを追って、「私は実際にマルチ商法組織に入り、その『直接販売カンファレンス』に参加しました。そこで、マルチ商法関係者が人々を一歩ずつ洗脳していく様子を目撃しました。」参加者をコントロールすることは私にとって非常に怖いことです。」

mlm シーンをよりリアルに表現するために、gu xiaogang は mlm 組織の運営モデルと文化を研究し、乗組員に mlm 組織のコースと製品をシミュレートしました。「この作品では、どのようにするかが最大の課題だと思います。ドラマチックな創作を通して、観客がねずみ講の性質と害悪についてより深く理解できることを願っています。」

リウ・ボーウェンは、「患者のための家」に焦点を当てた「来府ホテル」も、グー・シャオガンに似ています。脚本を書く前に、リウ・ボーウェンはメインクリエイティブを率いてリサーチを行い、北京や黒竜江省などの患者向けホテルを訪問した。ホテルのオーナーから「ペイシェント・ホーム」の運営モデルを学び、ペイシェント・ホテルに滞在して患者とその家族の交流を観察し、病院の医師を訪問して患者の治療内容を把握し、多額の寄付金を集めた。映画に登場する患者の生き生きとしたポートレート。その多くにはプロトタイプがあります。 「この種のテーマを撮影するとき、私は皆の心配を悪化させたくありませんが、真実で暖かいものをもたらしたいと思っています。」とリュー・ボーウェンは、「laifu」が人々に少しの「ユートピア」の感覚を与えることができればと述べました。 、しかし同時にそれは現実的であり、現実的です。

リュー・ボーウェンの目には、彼らの物語が人生の尊厳と意味を指し示している、「私の映画が、観た後に観客が彼らのことを理解できる鍵のようなものになることを願っています。」リュー・ボーウェンはまた、これらの物語を通じて、視聴者が考えるきっかけとなり、誰もが前向きな姿勢で人生に向き合い、幸せに生きるよう促すことを望んでいます。

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時代の気分に合わせて個性的な表現にこだわり、

視聴者と一緒に進歩する

才能が集中するクリエイティブ産業として、若い実務家は映画界の未来であり希望です。今年初めて作品を公開する若者もおり、映画業界独特の魅力を初めて垣間見ることができる。この経験を通じて、彼らは業界の複雑さと市場の激動を目の当たりにし、オープンで多様、新鮮でユニークな芸術的ビジョンによって国内映画の創造的景観を豊かにしました。

ウジナさんは今年５月１日に初長編映画「テルマ＆ルイーズ」が公開され、興行収入７億８１００万元を記録した。 2018年に公開された「西虹市の大富豪」では1ヶ月で10億ドルを費やさなければならないという「お金の使い方」の話は中国の観客にとって新しいものではない。誤診から10日後の『テルマとルイーズ』の設定は、十分に「狂気」ではないようだ。

ウジナの見解では、「テルマとルイーズ」の鍵は時代に共鳴することであり、コメディは「知っている笑顔」を追求し、クリエイターは可能な限り時代の気分や雰囲気に適応する必要があると信じています。時代は全体のムードと一致しています。社会経済環境は密接に関係しています。 「西虹市の最も裕福な男」が公開されたとき、時代の雰囲気はもっと前向きで元気があったが、新型コロナウイルス流行の影響後は、欲望の抑制と保守的な消費がより多くの人々の日常の選択となった。

「現在の経済状況や人々の生活状況、心理的状況を考慮すると、私たちのストーリー設定は一般の観客の共感を呼ぶものになるでしょう」とウジーナ氏は述べ、「『テルマ＆ルイーズ』は一般の観客が観るような映画だ。劇場で笑った後は共感を覚えます。」

ハッピーツイスト俳優として生まれたウジナとは異なり、ロンフェイは香港の大学院を卒業後、国内の主要な映画祭やベンチャーキャピタルプラットフォームで働き、「ストップアンドゴー」を制作しました。彼と脚本家の黄佳による3番目のプロジェクト。 2021年、『ストップ・アンド・ゴー』はファースト・サプライズ映画祭で注目を集め、マット・フィルムズに推薦され、フー・ゴーとガオ・ユアンユアンが招待された。それ以来、ロン・フェイはプロデューサーや俳優たちとコミュニケーションをとり、多忙を極めた。ポストプロダクションから宣伝まで、さまざまな部門を調整し、初めて劇場映画の全プロセスを完了しました。

映画のジャンル性を強めたり、脚本にロマンス要素を加えたりなど、さまざまな提案が次々と出た。 「これらの提案は実際に理解できます。結局のところ、私たちは新参者であり、市場は危険ですが、ジャンル映画の方が安全で観客を獲得しやすいのです。しかし、ロン・フェイは依然として自分の「人生の流れのイメージ」を主張しました。私は観客に感動を与えることができるし、人生の細部が観客を惹きつけることができると信じています。それが危険であることは承知していますが、それでもこのスタイルの映画に挑戦してみたいと思っています。」

2024年、『ストップ・アンド・ゴー』は第14回北京国際映画祭で最優秀作品賞、最優秀助演女優賞、最優秀脚本賞の3部門を受賞し、6月8日に公開され興行収入は1億元を超えた。 。

このクリエイティブな経験を振り返り、ロン・フェイは自分の粘り強さとタイミングの良さに感謝し、次のように自分の経験を後続の人々に共有しました。 「また、こんなものを探しているなら、今がベストタイミングです。」

しかし、すべての若いクリエイターがヒット作になれるわけではありません。ほとんどの新人にとって、始めるのは難しいことです。シャン・ダンダンとリー・クオは、「ギャラクシー・ライター」よりも長く脚本家として活動してきたが、リー・クオは「「ギャラクシー・ライター」は私たちとよく似ている。この映画がうまくいかなかったら、私たちはこの業界から永久に撤退するかもしれない。」

10 年間の脚本家としてのキャリアを経て、挫折とやり直しを繰り返した後、シャン ダンダン、リー クオ、脚本家のガオ チュンは、自分たちの最も慣れ親しんだ現実の人生に目を向け、内面の浮き沈みの物語を伝えることにしました。と、当事者aと対峙したとき、現役の脚本家であることに対する自嘲。リー・クオは「銀河作家」の表現を次のように総括した。 「結局のところ、これは認められていない才能のことではなく、多少の才能はあるが天才ではない、厄介なギャップに陥っている、私たちと同じように、普通のクリエイターのことです。脚本家になって10年 自分の名前の作品が世に出ていない状況で、人はどうやって自分の価値観を生きていくことができるのでしょうか？

３人の身近な生活を描いたため、脚本作成は「これまでにないほどスムーズ」で、所要時間はわずか１カ月半だった。シャン・ダンダン監督は創作過程を振り返り、この映画を作っているときは興行収入や市場などのことは考えていなかった、と率直に語った。笑い 作るときの唯一のファンタジー 最も重要なことは、観客がどれだけ幸せに笑えるかです。負担が明らかか恥ずかしいかは、観客を笑わせるという私たちの最も「実用的」なアイデアです。

この映画では、ショートビデオプラットフォームで人気の「3分間の小さな美しさと大きな強さ」が、ハリウッドの脚本用語「『セイブ・ザ・キャット』のメトロノーム」を分解するために使用されており、多くの視聴者が映画を観ながら斬新だと感じました。業界関係者が見たここでも笑顔が感じられます。

「新しい監督として、これまで誰もやったことのないことに挑戦するのは『興奮』するでしょう。これは 2 億人以上に受け入れられ、好まれるモデルだと信じています」とシャン・ダンダンは笑顔で語った。中国のユーザー、そして観客は間違いなく理解できます。「誰もが人生の監督です。特にdouyinが人気になってから、誰もが映画の技術についてますます専門的に理解するようになりました。観客がすでにこの一歩を踏み出しているなら、私たちは視聴者も進歩するはずです。」

『銀河作家』は3月30日に公開され、最終的に425万元の興行収入を上げたものの、業界では大好評だったが、市場の成績は期待ほどではなかった。シャン・ダンダンは、映画の公開自体が勝利であると述べ、「新人監督として、観客からのコメントはすべて受け入れます。それらは次の映画を作るための意味と経験です。そのプロセスは可能性があります。」難しくて奇妙かもしれませんが、いつか利益が得られると信じています。」

芸術/季正鵬

編集/タン・ユー

担当編集者/ドゥ・シメン

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