νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

το 2014, το ετήσιο box office των κινεζικών ταινιών ήταν μόνο 29,6 δισεκατομμύρια γιουάν και το «the flowers of the heart» του ning hao ήταν το μόνο έργο εγχώριου σκηνοθέτη που είχε εισιτήριο άνω του 1 δισεκατομμυρίου γιουάν εκείνη τη χρονιά. εκείνη τη χρονιά, ο chen sicheng και ο tian yusheng σκηνοθέτησαν τα αντίστοιχα «ντεμπούτα» τους «beijing love story» και «strategy of the ex» μόλις είχαν μπει στις τάξεις των σκηνοθετών με τα «we will never die» και «the breakup». master", και οι guo fan και lu yang έκαναν επίσης το ντεμπούτο τους με το "my deskmate" και το "xiu chun dao" είναι γνωστά στη βιομηχανία. σε μια εκδήλωση τον ιούνιο εκείνης της χρονιάς, αυτή η ομάδα νέων δημιουργών είχε έναν κοινό τίτλο - «new power of chinese film».

τα επόμενα δέκα χρόνια, η κινεζική κινηματογραφική αγορά παρείχε στο κοινό περισσότερες από 7.000 κινεζικές ταινίες που πραγματοποίησαν τη μεταμόρφωση από «χειροποίητα εργαστήρια» σε βιομηχανοποίηση προσαρμόστηκαν στις αλλαγές των καιρών, στην πρόοδο της κίνας και στο κάλεσμα του λαού και μετακινήθηκαν στο κέντρο της βιομηχανικής σκηνής. πριν από δέκα χρόνια, ο λόγος για το εγχώριο κοινό να πάει στις αίθουσες ήταν για να απολαύσει μια υπερπαραγωγή του χόλιγουντ δέκα χρόνια αργότερα, σχεδόν όλες οι δέκα κορυφαίες επιτυχίες στην κινεζική κινηματογραφική αγορά είναι εγχώριες ταινίες.

εν τω μεταξύ, στη μεγάλη οθόνη, ο ήχος και η εικόνα αλλάζουν, το φως και η σκιά αλλάζουν, η τεχνολογία της πληροφορίας και οι νέες μέθοδοι ψυχαγωγίας κάνουν μεγάλα βήματα και το επίπεδο εκτίμησης και η γεύση του εγχώριου κοινού αλλάζουν ήσυχα της οθόνης, τα δημιουργικά ταλέντα αλλάζουν από γενιά σε γενιά, οι επαγγελματίες του κινηματογράφου προσπαθούν επίσης να προσαρμοστούν μεταξύ τους με το κοινό.

τα έγχορδα και τα τραγούδια είναι ατελείωτα και η δύναμη του πυρός περνάει από γενιά σε γενιά. το 2024, πολλοί νέοι σκηνοθέτες θα αναδυθούν και θα ενταχθούν στις τάξεις των νέων δυνάμεων στις κινεζικές ταινίες. είναι πιο εξοικειωμένοι με τις ανάγκες του κοινού και τους κανόνες των μέσων ενημέρωσης, έχουν ανεξάρτητο αισθητικό χαρακτήρα και έντονη παρατήρηση των καιρών και έχουν επίσης την επιμονή να αφοσιωθούν σε αυτές. η δημιουργία και το κυνήγι των ονείρων.

αντιμετωπίζοντας το νέο περιβάλλον της αγοράς, τις ομάδες κοινού και τα πεδία της κοινής γνώμης, οι νέες δυνάμεις εξακολουθούν να είναι αποφασισμένες να χτυπήσουν την πόρτα του κινηματογραφικού παλατιού.

01

από τα «χειροποίητα εργαστήρια» στην υψηλή τεχνολογία και την εκβιομηχάνιση

γυρίζοντας το ρολόι πίσω στο 2015, το ετήσιο box office των κινεζικών ταινιών ξεπέρασε το όριο των 40 δισεκατομμυρίων για πρώτη φορά, φτάνοντας περίπου τα 43,8 δισεκατομμύρια γιουάν. κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς, ο tian xiaopeng γύρισε το "ταξίδι στη δύση: η επιστροφή του μεγάλου σοφού", ο wu jing έκανε το "wolf warrior" και ο han yan έκανε το "get out!" ο "tumor king", ο yi xiaoxing γύρισε το "unexpectedly"... παρέδωσαν την πρώτη τους αποστολή στη σκηνοθετική τους καριέρα.

εκείνη την εποχή, οι δημιουργοί των κινεζικών ταινιών αυτοσαρκάζονταν ως «χειροποίητα εργαστήρια». αυτές οι δύο ταινίες έγιναν η βιομηχανία εκτέθηκε στην έννοια της εκβιομηχάνισης ταινιών για πρώτη φορά.

τα επόμενα δέκα χρόνια, με την υποστήριξη της βιομηχανίας, αυτή η ομάδα των δημιουργικών δυνάμεων του κινηματογράφου άνθισε ως γενιά που μεγάλωσε με τη διαδικασία μάρκετινγκ της κινεζικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, οι νέες δυνάμεις είναι πιο εξοικειωμένες με τις έννοιες της κινηματογραφικής βιομηχανίας και τις βιομηχανικές διαδικασίες. , και δημιουργούν με βάση τα είδη που καλύπτουν τα ενδιαφέροντα του νεανικού κοινού, όχι μόνο επηρέασαν τη βιομηχανική δομή και τις έννοιες παραγωγής των κινεζικών ταινιών, εμπλουτίζοντας το αισθητικό παράδειγμα και την καινοτομία της εικόνας των κινεζικών ταινιών, αλλά και ανέβασαν το επίπεδο της παγκοσμιοποίησης και της εκβιομηχάνισης. κινεζικών ταινιών.

αυτό το καλοκαίρι, η εμπειρία βιομηχανικής παραγωγής του wu ershan που συσσωρεύτηκε από το "the secret of the dragon" και το "fengshen part 1" βελτιστοποιήθηκε περαιτέρω και τελειοποιήθηκε περαιτέρω από το πλήρωμα του "under the stranger". η συνεργασία πολλαπλών τμημάτων του συνεργείου έκανε «τα κόμικς να γίνουν πραγματικότητα». η ομάδα δράσης σχεδίασε μοναδικές και έντονες κινήσεις για κάθε εξωγήινο, με βάση τις παραδοσιακές κινεζικές πολεμικές τέχνες, ενσωματώνοντας τον χορό, τον αθλητισμό και άλλα στοιχεία της ποπ κουλτούρας. και φωτογράφιση υψηλής ταχύτητας και άλλες μεθόδους λήψης, παρουσιάζοντας εικόνες κωμικού τύπου και σουρεαλιστικές λήψεις, η ομάδα φωτισμού επιτυγχάνει ακριβείς ελεγχόμενες πηγές φωτός σε όλη τη σκηνή και το εφέ «υπερδύναμης» που προσομοιώνεται από το διαδραστικό φως κατά τη διάρκεια της λήψης όχι μόνο βοηθά τους ηθοποιούς να "βυθισμένο" η παράσταση κάνει επίσης πιο φυσικές τις αλλαγές φωτός και σκιάς του περιβάλλοντος και των χαρακτήρων στις εικόνες οπτικών εφέ μετά την παραγωγή.

το "decryption" σε σκηνοθεσία chen sicheng είναι επίσης εκπληκτικό από την έναρξη των γυρισμάτων τον οκτώβριο του 2023 έως την κυκλοφορία τον αύγουστο του 2024, ολόκληρη η διαδικασία των γυρισμάτων, της μετα-παραγωγής, της υποβολής για κριτική και της δημοσιότητας μόνο μιας εξελιγμένης ταινίας μεγάλης κλίμακας. πήρε 10 μήνες. μετά την κυκλοφορία της, τα υπέροχα ειδικά εφέ και οι εξαιρετικές εικόνες της ταινίας εγκωμιάστηκαν από πολλούς θεατές και οι γνώστες της βιομηχανίας εντυπωσιάστηκαν ακόμη περισσότερο από τον σχολαστικό σχεδιασμό και την προετοιμασία του συνεργείου του "decryption", την τακτική και αποτελεσματική διαχείριση παραγωγής και την επιδέξιη και σιωπηρή συνεργασία μεταξύ των τμημάτων.

«κατά τη γνώμη μου, η εκβιομηχάνιση ταινιών σημαίνει υψηλή ποιότητα και αποτελεσματικότητα, βασιζόμενη σε εκλεπτυσμένες λειτουργίες και στενή ομαδική συνεργασία για τη βελτίωση της τυποποίησης και της τυποποίησης των γυρισμάτων ταινιών, ο chen sicheng είπε: «η αποκρυπτογράφηση είναι ένα σημαντικό βήμα για μένα». στο μέλλον, θα συνοψίσουμε την εμπειρία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "decryption", θα βελτιώσουμε την πλήρη διαδικασία παραγωγής ταινιών και θα εξερευνήσουμε ένα πιο ολοκληρωμένο σύστημα εκβιομηχάνισης για την κινηματογραφική βιομηχανία.

τα επιτεύγματα των πρωτοπόρων αποτελούν επίσης σημεία αναφοράς για όσους ακολουθούν η νέα γενιά δημιουργών, που βρίσκεται σε υψηλότερο σημείο εκκίνησης, αγκαλιάζει ενεργά τις νέες τεχνολογίες ταινιών και προσπαθεί να δημιουργήσει μια πιο επιστημονική και λογική διαδικασία παραγωγής ταινιών μέσω πιο έξυπνης και αποτελεσματικής νέας ταινίας. εργαλεία παραγωγής ανοίξτε ένα νέο κομμάτι και ανοίξτε νέο χώρο για την ανάπτυξη κινεζικών ταινιών υψηλής ποιότητας.

οι σκηνοθέτες του "white snake: the floating life", chen jianxi και li jiaqi, εργάστηκαν στο παρελθόν ως animators και storyboarders (υπεύθυνοι για τη μετατροπή των περιγραφών κειμένου του σεναρίου σε εικόνες) στο "white snake: the floating life" αντίστοιχα. είναι η πρώτη τους δουλειά σε σκηνοθεσία.

στις 10 αυγούστου θα κυκλοφορήσει το «white snake: the floating life». την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας, η ταινία κέρδισε ένα εισιτήριο 94,29 εκατομμυρίων γιουάν η εξαιρετική εμφάνιση της ταινίας με λεπτομέρειες όπως τα λέπια μαλλιών, η υφή του δέρματος του χαρακτήρα και η υφή των ρούχων των χαρακτήρων έχουν εγκωμιαστεί από το κοινό.

πίσω από τα υψηλού επιπέδου οπτικά εφέ κρύβεται περίπλοκη δουλειά μετά την παραγωγή ο συνολικός χρόνος απόδοσης της ταινίας "white snake: the floating life" ήταν 252 εκατομμύρια ώρες πυρήνα, από τις οποίες 201 εκατομμύρια ώρες πυρήνα δαπανήθηκαν για απόδοση φωτισμού, αντιπροσωπεύοντας 80. % του συνολικού χρόνου απόδοσης της ταινίας. σύμφωνα με αναφορές, η αναλογία του χρόνου παραγωγής ταινιών και τηλεόρασης στην εγχώρια παραγωγή ήταν περίπου 3:1 πριν, με άλλα λόγια, ξοδεύτηκε πολύς χρόνος για να ολοκληρωθεί η απόδοση στην παραγωγή ταινιών. ο υπεύθυνος της μετα-παραγωγής του light-chasing animation είπε ειλικρινά: «για να διασφαλίσουμε ότι η ταινία θα κυκλοφορήσει το καλοκαίρι όπως είχε προγραμματιστεί και ταυτόχρονα να διατηρήσει ή και να υπερβεί τα σταθερά πρότυπα παραγωγής του φωτός- κυνηγώντας οπτικά εφέ, πρέπει να αγωνιστούμε ενάντια στο χρόνο».

στη δημιουργία του "white snake: floating life", η light chasing animation και η tencent cloud συμφώνησαν να παραδώσουν το μεγαλύτερο μέρος του όγκου απόδοσης φωτισμού στο "σύννεφο", βασιζόμενοι σε τεράστιους υπολογιστικούς πόρους απόδοσης εκτός σύνδεσης, αποθήκευση υψηλής απόδοσης cfs turbo και ο διακομιστής cloud cvm σε περισσότερους από 2.000+ υπολογιστικούς κόμβους διαβάζουν ταυτόχρονα υλικά απόδοσης, συμπιέζοντας τον κύκλο απόδοσης της ταινίας κατά 43%, επιτρέποντας στην ταινία να συναντήσει το κοινό όπως έχει προγραμματιστεί με εξαιρετικά οπτικά εφέ.

το «white snake: the floating life» δεν είναι μια μεμονωμένη περίπτωση. επί του παρόντος, πολλές εγχώριες ταινίες με ρεαλιστικά θέματα, θέματα επιστημονικής φαντασίας και είδη κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούν ενεργά τεχνολογικά μέσα για τη βελτίωση της αποτελεσματικότητας μετά την παραγωγή και τον εκσυγχρονισμό των επιπέδων διαχείρισης, μεταξύ των οποίων μεγάλο ποσοστό αντιπροσωπεύουν τα ταλέντα νέας και νέας γενιάς. η άνοδος των νέων ταλέντων και η εφαρμογή επιστημονικών και τεχνολογικών μέσων έχουν ανακατασκευάσει πλήρως το μοντέλο διαχείρισης όλων των πτυχών των γυρισμάτων και της παραγωγής ταινιών, βελτίωσαν σημαντικά την αποτελεσματικότητα της διαχείρισης και έθεσαν γερές βάσεις για την εκβιομηχάνιση και την τεχνολογική ανάπτυξη του κινηματογράφου.

02

η επανάληψη των θεατών είναι ταυτόχρονα πρόκληση και ευκαιρία

κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα ετών, το κοινό που παρακολουθεί ταινίες έχει βιώσει επαναλήψεις δημιουργοί.

φέτος, πολλές δεύτερες και τρίτες δουλειές νέων δημιουργών έχουν ευνοηθεί από την αγορά. με την εμπειρία και τη στιλπνότητα προηγούμενων έργων, όχι μόνο είναι εξοικειωμένοι με τα αισθητικά χαρακτηριστικά των νεαρών ομάδων παρακολούθησης ταινιών, αλλά διατηρούν επίσης ένα ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο στυλ συγγραφέα. ως «γενιά του διαδικτύου», δίνουν σημασία στις προτιμήσεις του κοινού, στα συναισθηματικά hot spots και στα κανάλια των μέσων ενημέρωσης, εμβαθύνουν στη δομή της ιστορίας, τις ρυθμίσεις των χαρακτήρων και τη δημιουργική λογική, και μέσω έρευνας και παρατήρησης της κοινωνικής πραγματικότητας, εξερευνούν καυτά ζητήματα και συγκρούσεις στη ζωή. και τη λάμψη της ανθρώπινης φύσης, και τελικά επιτυγχάνει συναισθηματική απήχηση με το κοινό.

στην αρχή της χρονιάς, δύο ταινίες έδειξαν στη βιομηχανία την ικανότητα και τις δυνατότητες των νέων δημιουργών να δημιουργούν θέματα παρακολούθησης ταινιών και να καθοδηγούν τα συναισθήματα του κοινού.

η πρωτοχρονιάτικη κυκλοφορία του "the annual meeting can't stop!" " είναι το τρίτο έργο που σκηνοθετεί ο dong runnian. όταν προσκαλούσε ηθοποιούς, κάλεσε τους dapeng και baike, δύο «πρώτης γενιάς μετανάστες εργάτες διασημότητες του διαδικτύου», καθώς και κωμικούς από διαφορετικά είδη και πλατφόρμες όπως οι wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao και kong lianshun.

"τα τελευταία χρόνια, τα talk show και ο "ετήσιος διαγωνισμός κωμωδίας" έχουν κάνει πολλούς νέους και ταλαντούχους κωμικούς να αγαπηθούν και να γίνουν αποδεκτοί από το κοινό. επικοινωνήσαμε μαζί τους και ελπίζαμε να προσκαλέσουμε κωμικούς διαφορετικών στυλ να μαζευτούν στο let's dong ο runnian συνέκρινε αυτή την πρόσκληση με ένα «πείραμα». λάθος με την επιδίωξη της καινοτομίας».

"η ετήσια συνεδρίαση δεν μπορεί να σταματήσει!" " τελικά κέρδισε σχεδόν 1,3 δισεκατομμύρια γιουάν στο box office. οι κωμικοί που συγκεντρώθηκαν στην ταινία αναγνωρίστηκαν και αγαπήθηκαν από πολλά νεαρά κοινά. το "πείραμα" του dong runnian ήταν επιτυχημένο.

αμέσως μετά κυκλοφόρησε την πρωτοχρονιά η δεύτερη ταινία της jia ling «hot». την ημέρα της κυκλοφορίας, η εμφάνισή της μετά την απώλεια 100 κιλών εκτέθηκε επίσης για πρώτη φορά. σύντομα, πολλά θέματα για την jia ling εμφανίστηκαν στις καυτές αναζητήσεις του weibo. καθώς τα υλικά της ταινίας κυκλοφόρησαν το ένα μετά το άλλο, τα αποτελέσματα της φυσικής κατάστασης της jia ling για τον χαρακτήρα εμφανίζονταν πιο ξεκάθαρα στους χρήστες του διαδικτύου και το θέμα "οι κοιλιακοί μύες της jia ling" κάποτε ήταν στην κορυφή της καυτής λίστας αναζήτησης.

η καυτή δημοσιότητα ενίσχυσε επίσης τις επιδόσεις της αγοράς το box office του "hot and spicy" ξεπέρασε τα 400 εκατομμύρια γιουάν την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας του, κατά τη διάρκεια των εορτών της άνοιξης, κέρδισε συνολικά 2,724 δισεκατομμύρια γιουάν, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση. . κατά την αξιολόγηση των ταινιών του φεστιβάλ άνοιξης, πολλοί ασκούμενοι πίστευαν ότι οι αλλαγές στο σώμα της jia ling έδωσαν τη μεγαλύτερη προσοχή στις ταινίες του φετινού φεστιβάλ άνοιξης.

το καλοκαίρι, η απήχηση στο box office και η απήχηση στην αγορά των νέων δημιουργών έχουν επίσης τραβήξει την προσοχή της βιομηχανίας. οι δύο κορυφαίες επιτυχίες της καλοκαιρινής σεζόν, το «catch a baby» και το «silence», είναι και τα δύο έργα νεαρών σκηνοθετών, όταν μοιράζονταν τις δημιουργικές τους εμπειρίες, ακολούθησαν την αρχή της έντονης πληκτρολόγησης, σεβόμενοι τις ιστορίες και δίνοντας έμφαση στη λογική είναι η συναίνεσή τους.

το «catch a baby» είναι η τρίτη ταινία συμπαραγωγής των yan fei και peng damo.

από το "charlotte troubles" στο "the richest man in xihong city" στο "catch a baby", το στυλ κωμωδίας του happy twist ήταν πάντα παντού. ο yan fei και ο peng damo είπαν ότι το γέλιο πρέπει να εξυπηρετεί την πλοκή τους είναι ότι οι αποσκευές και τα σημεία της πλοκής πρέπει να δημιουργούν χαρά στη δομή της ιστορίας και στο σκηνικό των χαρακτήρων στην πραγματικότητα, κάθε ένα από αυτά ήταν ένα υπέροχο αστείο ή σκίτσο, αλλά αργότερα αισθανθήκαμε ότι μερικά από αυτά ήταν επιβλαβή για τον ρυθμό και τη διάθεση του. ιστορία, οπότε αποφασίσαμε να τα αφαιρέσουμε."

ο ke wenli, ο σκηνοθέτης του "silent kill", έχει επίσης την ίδια άποψη. το "silent kill" είναι η δεύτερη φορά που το κινέζικο κοινό έχει δει το έργο του ke wenli στη μεγάλη οθόνη διακριτικά χαρακτηριστικά του συγγραφέα και το έντονο στυλ εικόνας είναι ακριβώς το ίδιο με το προηγούμενο "manslaughter". ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος ταινιών αγωνίας, ο ke wenli πιστεύει ότι η "αντιστροφή για χάρη της ανατροπής" δεν ενδείκνυται.

"προτείνω στους δημιουργούς να αναρωτιούνται πάντα "γιατί", γιατί συνέβη αυτό σε αυτή τη σκηνή; γιατί αυτό το πλάνο έχει σχεδιαστεί έτσι; γιατί αυτός ο χαρακτήρας λέει μια τέτοια πρόταση κ.λπ. μέσα από αυτήν τη λογική αλυσίδα και την αιτιακή σχέση το έργο που παράγετε θα είναι πιο πειστικό, ειδικά για τη δημιουργία ταινιών αγωνίας».

μεταξύ των ταινιών που κυκλοφόρησαν το 2024, υπάρχουν επίσης πολλοί νέοι δημιουργοί που εστιάζουν τις κάμερές τους στην κοινωνική ζωή, παρεμβαίνουν πιο ενεργά στους καιρούς, παρατηρούν την πραγματικότητα, περιγράφουν τις χαρές και τις λύπες της ζωής και δείχνουν διάφορες καταστάσεις στον κόσμο.

το «the world of grass and trees», που επικεντρώνεται σε πυραμιδικά σχήματα, είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία σε σκηνοθεσία gu xiaogang. προκειμένου να κατανοήσει βαθύτερα τη λειτουργία των οργανισμών mlm, ο gu xiaogang ακολούθησε το λεωφορείο του οργανισμού mlm, "πραγματικά μπήκα στον οργανισμό mlm και συμμετείχα στο "direct selling conference". βήμα και έλεγχος των συμμετεχόντων, κάτι που το βρίσκω πολύ τρομακτικό».

για να παρουσιάσει τη σκηνή του mlm πιο ρεαλιστικά, ο gu xiaogang μελέτησε το μοντέλο λειτουργίας και την κουλτούρα του οργανισμού mlm και προσομοίωσε ακόμη και τα μαθήματα και τα προϊόντα του οργανισμού mlm στο πλήρωμα για να αποκαταστήσω την πραγματικότητα με βάση το through dramatic creation, ελπίζω ότι μέσω αυτής της ταινίας, το κοινό μπορεί να κατανοήσει βαθύτερα τη φύση και τη βλάβη των πυραμιδικών συστημάτων».

ο liu bowen είναι κάπως παρόμοιος με τον gu xiaogang, το «laifu hotel» που εστιάζει στο «σπίτι για ασθενείς» είναι επίσης το δεύτερο έργο του που κέρδισε το βραβείο dragon. πριν γράψει το σενάριο, ο liu bowen πήρε το κύριο δημιουργικό για τη διεξαγωγή έρευνας και επισκέφτηκε ξενοδοχεία ασθενών στο πεκίνο, το heilongjiang και άλλα μέρη. έμαθαν για το μοντέλο λειτουργίας του "patients' home" από τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου, έμειναν στο ξενοδοχείο των ασθενών για να παρατηρήσουν την αλληλεπίδραση μεταξύ των ασθενών και των οικογενειών τους, επισκέφτηκαν γιατρούς του νοσοκομείου για να κατανοήσουν τις λεπτομέρειες της ιατρικής περίθαλψης των ασθενών και συνέλεξαν μεγάλη ποσότητα πραγματικών και ζωντανών υλικών, συμπεριλαμβανομένων ζωντανών πορτρέτων ασθενών στην ταινία, πολλά από τα οποία έχουν πρωτότυπα. «όταν γυρίζω τέτοιου είδους θέμα, δεν θέλω να επιδεινώσω τις ανησυχίες όλων, αλλά θέλω να φέρω κάτι αληθινό και ζεστό, ο liu bowen είπε ότι ελπίζει ότι το "laifu" μπορεί να δώσει στους ανθρώπους λίγο "ουτοπικό" συναίσθημα." , αλλά ταυτόχρονα είναι ρεαλιστικό , πραγματικό.

στα μάτια του liu bowen, οι ιστορίες τους δείχνουν την αξιοπρέπεια και το νόημα της ζωής «ελπίζω η ταινία μου να είναι σαν ένα κλειδί ώστε το κοινό να μπορεί να καταλάβει αυτούς τους ανθρώπους αφού την παρακολουθήσει». ο liu bowen ελπίζει επίσης ότι μέσα από αυτές τις ιστορίες, το κοινό θα εμπνευστεί να σκεφτεί και να ενθαρρύνει όλους να αντιμετωπίσουν τη ζωή με θετική στάση και να ζήσουν ευτυχισμένοι.

03

σύμφωνα με το κλίμα των καιρών και τηρώντας την ατομική έκφραση,

κάντε πρόοδο με το κοινό

ως μια δημιουργική βιομηχανία έντασης ταλέντων, οι νέοι επαγγελματίες είναι το μέλλον και η ελπίδα του κινηματογράφου. μερικοί νέοι κυκλοφόρησαν τις πρώτες τους ταινίες φέτος, που είναι η πρώτη τους γεύση από τη μοναδική γοητεία της κινηματογραφικής βιομηχανίας. μέσω αυτής της εμπειρίας, είδαν την πολυπλοκότητα της βιομηχανίας και τις αναταράξεις της αγοράς, εμπλούτισαν επίσης το δημιουργικό τοπίο των εγχώριων ταινιών με ένα ανοιχτό, ποικιλόμορφο, φρέσκο ​​και μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα.

η uzhina είναι αυτή με την καλύτερη ερμηνεία στο box office. η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία «thelma and louise» κυκλοφόρησε την 1η μαΐου φέτος και κέρδισε 781 εκατομμύρια γιουάν στο box office. η ιστορία του "δαπανώντας χρήματα" δεν είναι νέα για το κινεζικό κοινό "ο πλουσιότερος άνθρωπος στην πόλη xihong" που κυκλοφόρησε το 2018 απαιτεί να δαπανηθεί ένα δισεκατομμύριο σε έναν μήνα σε δέκα μέρες μετά από λανθασμένη διάγνωση το σκηνικό της «θέλμα και λουίζ» δεν φαίνεται αρκετά «τρελό».

κατά την άποψη της uzhina, το κλειδί για το «thelma and louise» είναι να έχει απήχηση με την εποχή. πιστεύει ότι η κωμωδία επιδιώκει «ένα γνωστικό χαμόγελο» και απαιτεί από τους δημιουργούς να προσαρμοστούν στο κλίμα των καιρών όσο το δυνατόν περισσότερο. φορές είναι σύμφωνη με τη συνολική διάθεση το κοινωνικοοικονομικό περιβάλλον είναι στενά συνδεδεμένο. όταν κυκλοφόρησε το «the richest man in xihong city», η διάθεση των καιρών ήταν πιο θετική και με υψηλό πνεύμα, ωστόσο, μετά τον αντίκτυπο της επιδημίας covid-19, η μείωση των επιθυμιών και η συντηρητική κατανάλωση έγιναν καθημερινές επιλογές περισσότερων ανθρώπων. .

"σε συνδυασμό με την τρέχουσα οικονομική κατάσταση και τις συνθήκες διαβίωσης και τις ψυχολογικές συνθήκες του καθενός, η πλοκή μας μπορεί να έχει μεγαλύτερη απήχηση στο κοινό κοινό, ""η θέλμα και λουίζ" είναι το είδος της ταινίας που θα παρακολουθήσει το κοινό κοινό. μια κωμωδία που κάνει." νιώθεις ενσυναίσθηση αφού γελάς στο θέατρο».

σε αντίθεση με τον uzhina, ο οποίος γεννήθηκε ως ηθοποιός του happy twist, ο λονγκ φέι ανήκει στο "ακαδημαϊκό σχολείο" μετά την αποφοίτησή του από το μεταπτυχιακό στο χονγκ κονγκ, εργάστηκε σε μεγάλα εγχώρια φεστιβάλ και κυκλοφόρησε το "stop and go". από τον ίδιο και τον σεναριογράφο huang jia το τρίτο έργο. το 2021, το "stop and go" ξεχώρισε στο first surprise film festival και προτάθηκε στην matt films, η οποία προσκάλεσε τον hu ge και τον gao yuanyuan... από τότε, ο long fei ήταν απασχολημένος , επικοινωνούσε με παραγωγούς και ηθοποιούς συντόνισε διάφορα τμήματα από το post-production μέχρι τη δημοσιότητα, ολοκλήρωσε για πρώτη φορά όλη τη διαδικασία μιας θεατρικής ταινίας.

διάφορες προτάσεις ήρθαν η μία μετά την άλλη, όπως η ενίσχυση των χαρακτηριστικών του είδους της ταινίας ή η προσθήκη ρομαντικών στοιχείων στο σενάριο. «μπορώ πραγματικά να καταλάβω αυτές τις προτάσεις. τελικά, είμαστε νεοφερμένοι και η αγορά είναι επικίνδυνη, ενώ οι ταινίες του είδους είναι πιο ασφαλείς και πιο εύκολο να κερδίσουν το κοινό, αλλά ο λονγκ φέι επέμενε στην «εικόνα της ροής ζωής» του χαρακτήρες μπορώ να εντυπωσιάσω το κοινό και να πιστεύω ότι οι λεπτομέρειες της ζωής μπορούν να προσελκύσουν το κοινό ξέρω ότι είναι επικίνδυνο, αλλά παρόλα αυτά θέλω να το δοκιμάσω με αυτό το στυλ ταινίας.

το 2024, το «stop and go» κέρδισε τρία «βραβεία tiantan» καλύτερης ταινίας, καλύτερης γυναικείας ερμηνείας και καλύτερου σεναρίου στο 14ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του πεκίνου .

κοιτάζοντας πίσω σε αυτή τη δημιουργική εμπειρία, ο long fei ήταν ευγνώμων για την επιμονή του και το καλό timing. μοιράστηκε την εμπειρία του με όσους τον ακολούθησαν, «όταν αυτό που κάνεις είναι διαφορετικό από τις παραδοσιακές ταινίες της αγοράς, και οι επενδυτές απλώς συμβαίνουν. να ψάχνετε επίσης για κάτι τέτοιο, αυτή είναι η καλύτερη στιγμή."

αλλά δεν μπορεί κάθε νέος δημιουργός να γίνει επιτυχία για τους περισσότερους νεοφερμένους, το ξεκίνημα είναι συχνά δύσκολο. ο shan dandan και ο li kuo επέμειναν περισσότερο από τον long fei πριν από το "galaxy writer", οι δυο τους ήταν σεναριογράφοι για πολλά χρόνια, αλλά ο li kuo δεν πήγαινε καλά εάν αυτή η ταινία δεν λειτουργήσει, μπορεί να μείνουμε εκτός βιομηχανίας για πάντα».

μετά από δέκα χρόνια σεναριογραφικής καριέρας, αφού ανατράπηκαν και ξεκίνησαν ξανά και ξανά, οι shan dandan, li kuo και ο σεναριογράφος gao qun έστρεψαν την προσοχή τους στην πραγματική ζωή με την οποία γνωρίζουν περισσότερο και αυτο-υποτιμήσεις ότι είσαι εργαζόμενος σεναριογράφος όταν αντιμετωπίζεις το party a. . ο li kuo συνόψισε την έκφραση των "galaxy writers" ως εξής: "σε τελική ανάλυση, δεν πρόκειται για μη αναγνωρισμένα ταλέντα, αλλά για απλούς δημιουργούς που είναι κάπως ταλαντούχοι αλλά όχι ιδιοφυΐες, κολλημένοι σε ένα αμήχανο κενό, όπως εμείς, που έχουμε υπήρξαν σεναριογράφοι για δέκα χρόνια πώς μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν τις δικές τους αξίες χωρίς να έχουν κυκλοφορήσει έργα με τα δικά τους ονόματα;»

δεδομένου ότι γράφτηκε για τις γνώριμες ζωές των τριών ανθρώπων, η συγγραφή του σεναρίου ήταν «ομαλή όσο ποτέ άλλοτε» και κράτησε μόνο ενάμιση μήνα. ανατρέχοντας στη δημιουργική διαδικασία, ο shan dandan είπε ειλικρινά ότι όταν γύριζε αυτήν την ταινία, δεν σκεφτόταν το box office, την αγορά κ.λπ., «έχουμε μια ιδιαίτερη επιδίωξη μόνο για ένα πράγμα, και αυτό είναι το κοινό. γέλιο η μόνη φαντασίωση όταν δημιουργούμε το πιο σημαντικό πράγμα είναι το πόσο χαρούμενο μπορεί να γελάσει το κοινό.

στην ταινία, το "three minutes of little beauty and big strength" που είναι δημοφιλές σε πλατφόρμες μικρού μήκους βίντεο χρησιμοποιείται για να αναλύσει τον σεναριογράφο του χόλιγουντ ""metronome of "save the cat"". πολλοί θεατές το βρήκαν μυθιστόρημα ενώ παρακολουθούσαν την ταινία. οι γνώστες του κλάδου είδαν θα νιώσετε επίσης ένα χαμόγελο εδώ.

«ως νέα σκηνοθέτις, θα μας κάνει «ενθουσιασμένους» να δοκιμάσουμε κάτι που κανείς άλλος δεν έχει κάνει στο παρελθόν, είπε με χαμόγελο η shan dandan και πιστεύει ότι αυτό είναι ένα μοντέλο που είναι αποδεκτό και αρέσει σε περισσότερα από 200 εκατομμύρια». χρήστες στην κίνα και το κοινό σίγουρα μπορώ να καταλάβω, "όλοι είναι ο σκηνοθέτης της ζωής. ειδικά αφότου ο douyin έγινε δημοφιλής, η κατανόηση όλων των τεχνικών ταινιών γίνεται όλο και πιο επαγγελματική. εάν το κοινό έχει ήδη κάνει αυτό το βήμα, τότε εμείς πρέπει επίσης να κάνει πρόοδο με το κοινό».

το «galaxy writer» κυκλοφόρησε στις 30 μαρτίου και τελικά απέσπασε 4,25 εκατομμύρια γιουάν στο box office, αν και έτυχε ευρέως επαίνου στη βιομηχανία, η απόδοση της αγοράς δεν ήταν η αναμενόμενη. η shan dandan δεν είναι μπλεγμένη είπε ότι η ίδια η κυκλοφορία της ταινίας είναι μια νίκη. να είναι δύσκολο και παράξενο, αλλά πιστεύω ότι θα υπάρξουν κέρδη μια μέρα.

τέχνες/ji zhengpeng

εκδίδω/ταν γιου

υπεύθυνος συντάκτης/du siming

επικοινωνηστε μαζι μας

εξουσιοδότηση επανεκτύπωσης |.

email υποβολής |

περισσοτερα νεα

© πρωτότυπο άρθρο από την china film news

απαγορεύεται αυστηρά η μη εξουσιοδοτημένη αναπαραγωγή

καλώς ήρθατε να μοιραστείτε στον κύκλο των φίλων σας