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en 2014, le box-office annuel des films chinois n'était que de 29,6 milliards de yuans, et "les fleurs du cœur" de ning hao était le seul film d'un réalisateur chinois à avoir un box-office de plus d'un milliard de yuans cette année-là. cette année-là, chen sicheng et tian yusheng réalisent leurs « débuts » respectifs « beijing love story » et « strategy of the ex ». han han et deng chao viennent d'entrer dans les rangs des réalisateurs avec « we will meet again » et « the breakup ». master", et guo fan et lu yang ont également fait leurs débuts avec "the breakup master". "my deskmate" et "xiu chun knife" sont bien connus dans l'industrie. lors d'un événement en juin de la même année, ce groupe de jeunes créateurs avait un titre commun : « le nouveau pouvoir du cinéma chinois ».

au cours des dix années suivantes, le marché cinématographique chinois a offert au public plus de 7 000 longs métrages. les films chinois ont réalisé la transformation des « ateliers faits main » en industrialisation. un groupe de créateurs ayant un sens aigu des lois de la création artistique et des processus d'exploitation industrielle. se sont adaptés aux changements de l’époque, aux progrès de la chine et à l’appel du peuple, et se sont déplacés au centre de la scène industrielle. il y a dix ans, la raison pour laquelle le public national se rendait souvent au cinéma était pour profiter d'un blockbuster hollywoodien. dix ans plus tard, presque tous les dix plus grands succès du box-office sur le marché cinématographique chinois sont des films nationaux.

pendant ce temps, sur grand écran, le son et l'image changent, la lumière et l'ombre changent, les technologies de l'information et les nouvelles méthodes de divertissement font de grands progrès, et le niveau d'appréciation et le goût du public national en matière de visionnage de films évoluent tranquillement ; du moniteur, les talents créatifs évoluent de génération en génération, les praticiens du cinéma avancent également à tâtons en s'adaptant les uns aux autres avec le public.

les cordes et les chansons sont jouées en continu et la puissance de feu se transmet de génération en génération. en 2024, de nombreux jeunes réalisateurs émergeront et rejoindront les rangs des nouvelles forces du cinéma chinois. ils sont plus familiers avec les besoins du public et les règles des médias, ont un caractère esthétique indépendant et une observation approfondie de leur époque, et ont également la persévérance nécessaire pour se consacrer. la création et la poursuite des rêves.

face au nouvel environnement du marché, aux groupes de public et à l'opinion publique, les nouvelles forces sont toujours déterminées à frapper à la porte du palais du cinéma. c'est précisément grâce à elles que les films chinois montrent encore leur vitalité sans fin.

01

des "ateliers faits main" à la haute technologie et à l'industrialisation

en remontant à 2015, le box-office annuel des films chinois a dépassé pour la première fois la barre des 40 milliards, s'élevant à environ 43,8 milliards de yuans. au cours de cette année, tian xiaopeng a réalisé "journey to the west: the return of the great sage", wu jing a réalisé "wolf warrior" et han yan a réalisé "get out!" "tumor king" et yi xiaoxing ont réalisé "de façon inattendue"... ils ont confié leur première mission dans leur carrière de réalisateur.

a cette époque, les créateurs de films chinois se moquaient d'eux-mêmes en les qualifiant d'"ateliers faits à la main". les deux meilleurs films nationaux au box-office cette année-là étaient "monster hunt" réalisé par xu chengyi et "le secret du dragon" réalisé par wu ershan. ces deux films réalisés l'industrie a été exposée pour la première fois au concept d'industrialisation cinématographique.

au cours des dix années suivantes, avec le soutien de l'industrie, ce groupe de forces créatrices cinématographiques a prospéré. en tant que génération ayant grandi avec le processus de marchandisation de l'industrie cinématographique chinoise, les nouvelles forces sont plus familiarisées avec les concepts et les processus industriels de l'industrie cinématographique. , et créent sur la base des genres. répondant aux intérêts du jeune public, ils ont non seulement influencé la structure industrielle et les concepts de production des films chinois, enrichi le paradigme esthétique et l'innovation de l'image des films chinois, mais ont également élevé le niveau de mondialisation et d'industrialisation. des films chinois.

cet été, l'expérience de production industrielle de wu ershan accumulée grâce à "le secret du dragon" et "fengshen part 1" a été encore optimisée et perfectionnée par l'équipe de "under the stranger". la coopération de plusieurs départements de l'équipe a fait de "les bandes dessinées une réalité". l'équipe d'action a conçu des mouvements uniques et intenses pour chaque extraterrestre, basés sur les arts martiaux traditionnels chinois, intégrant la danse, le sport et d'autres éléments de la culture pop. l'équipe de photographie a utilisé un objectif grand angle pour prendre des photos avec une seule caméra, combiné à des bras robotiques cnc ; et la photographie à grande vitesse et d'autres méthodes de prise de vue, présentant des scènes de type bande dessinée et des prises de vue surréalistes ; l'équipe d'éclairage parvient à un contrôle précis des sources de lumière dans toute la scène, et l'effet « superpuissance » simulé par la lumière interactive pendant la prise de vue aide non seulement le les acteurs doivent être « immergés » la performance rend également plus naturels les changements de lumière et d'ombre de l'environnement et des personnages dans les images d'effets visuels de post-production.

"décryptage" réalisé par chen sicheng est également étonnant. depuis le début du tournage en octobre 2023 jusqu'à la sortie en août 2024, l'ensemble du processus de tournage, de post-production, de soumission pour révision et de publicité d'un film sophistiqué à grande échelle uniquement. a pris 10 mois. après sa sortie, les superbes effets spéciaux et les images exquises du film ont été salués par de nombreux téléspectateurs, et les initiés de l'industrie ont été encore plus impressionnés par la planification et la préparation méticuleuses de l'équipe de « décryptage », la gestion ordonnée et efficace de la production et la collaboration compétente et tacite entre les départements.

"à mon avis, l'industrialisation du film signifie une qualité et une efficacité élevées, s'appuyant sur des opérations raffinées et une étroite coopération d'équipe pour améliorer la standardisation et la normalisation du tournage du film. " chen sicheng a déclaré : " " le décryptage " est une étape importante pour moi à essayer. " route vers l'industrialisation du cinéma. à l'avenir, nous résumerons également l'expérience du tournage de "décryptage", affinerons le processus complet de production du film et explorerons un système d'industrialisation plus complet pour l'industrie cinématographique.

les réalisations des précurseurs constituent également des références pour ceux qui suivront. la nouvelle génération de créateurs, se trouvant à un point de départ plus élevé, adopte activement les nouvelles technologies cinématographiques et s'efforce de créer un processus de production cinématographique plus scientifique et plus raisonnable grâce à de nouveaux films plus intelligents et plus efficaces. outils de production. ouvrez une nouvelle piste et ouvrez un nouvel espace pour le développement de haute qualité des films chinois.

les réalisateurs de « white snake : the floating life », chen jianxi et li jiaqi, ont auparavant travaillé respectivement comme animateurs et storyboarders (responsables de la conversion des descriptions textuelles du script en images) chez « white snake : the floating life ». est leur première œuvre dirigée.

le 10 août, "white snake: the floating life" sortira. le premier jour de sa sortie, le film a rapporté un box-office de 94,29 millions de yuans. la présentation exquise des détails tels que les écailles des cheveux, la texture de la peau des personnages et la texture des vêtements des personnages a été saluée par le public.

derrière les effets visuels de haut niveau se cache un travail de post-production complexe. le temps de rendu total du film "white snake : the floating life" était de 252 millions d'heures de base, dont 201 millions d'heures de base ont été consacrées au rendu d'éclairage, soit 80 millions d'heures de base. % du temps de rendu total du film. selon les rapports, le rapport entre le temps de production cinématographique et télévisuelle nationale et le temps de rendu était auparavant d'environ 3:1. en d'autres termes, beaucoup de temps était passé à attendre que le rendu soit terminé dans la production cinématographique. le responsable de la post-production de l'animation de chasse à la lumière a déclaré franchement : « pour garantir que le film sortira cet été comme prévu, et en même temps maintenir, voire dépasser les normes de production cohérentes de lumière- en recherchant les effets visuels, nous devons courir contre la montre. »

lors de la création de "white snake: floating life", light chasing animation et tencent cloud ont conclu une coopération pour transférer la majeure partie du volume de rendu d'éclairage au "cloud", en s'appuyant sur d'énormes ressources informatiques de rendu hors ligne, un stockage haute performance cfs turbo et le serveur cloud cvm pour plus de 2 000 nœuds informatiques lisant simultanément les matériaux de rendu, compressant le cycle de rendu du film de 43 %, permettant au film de rencontrer le public comme prévu avec d'excellents effets visuels.

"white snake: the floating life" n'est pas un cas isolé. à l'heure actuelle, de nombreux films nationaux ayant des thèmes réalistes, des thèmes de science-fiction et des genres d'animation utilisent activement des moyens scientifiques et technologiques pour améliorer l'efficacité de la post-production et moderniser les niveaux de gestion, parmi lesquels les talents de la jeune et de la nouvelle génération représentent une grande proportion. l'émergence de jeunes talents et l'application de moyens scientifiques et technologiques ont complètement reconstruit le modèle de gestion de tous les aspects du tournage et de la production cinématographique, ont considérablement amélioré l'efficacité de la gestion et ont jeté des bases solides pour l'industrialisation et la technologisation du cinéma.

02

l’itération des cinéphiles est à la fois un défi et une opportunité

au cours des dix dernières années, le public grand public qui regarde des films a connu des itérations différentes en matière de goûts, de concepts de consommation et de niveaux d'appréciation, ainsi que de besoins individuels différents. il s'agit à la fois d'un défi et d'une opportunité pour les jeunes films. créateurs.

cette année, les deuxième et troisième œuvres de nombreux jeunes créateurs ont été favorisées par le marché. forts de l'expérience et de la finition des œuvres précédentes, ils connaissent non seulement les caractéristiques esthétiques des jeunes groupes de cinéphiles, mais conservent également un style d'auteur clairement identifiable. en tant que « génération internet », ils prêtent attention aux préférences du public, aux points chauds émotionnels et aux canaux médiatiques, se penchent sur la structure de l'histoire, la configuration des personnages et la logique créative, et à travers la recherche et l'observation de la réalité sociale, ils explorent les questions brûlantes et les conflits de la vie. et l'éclat de la nature humaine, et atteint enfin une résonance émotionnelle avec le public.

au début de l'année, deux films ont montré à l'industrie la capacité et le potentiel des jeunes créateurs à créer des sujets de visionnage de films et à guider les émotions du public.

la sortie le jour de l'an de « la réunion annuelle ne peut pas s'arrêter ! » " est la troisième œuvre réalisée par dong runnian. lorsqu'il a invité des acteurs, il a invité dapeng et baike, deux « célébrités internet des travailleurs migrants de première génération », ainsi que des comédiens de différents genres et plateformes tels que wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao et kong lianshun.

"ces dernières années, les talk-shows et le "concours annuel de comédie" ont permis à de nombreux jeunes comédiens talentueux d'être aimés et acceptés par le public. nous les avons contactés et espérions inviter des comédiens de styles différents à se rassembler. voyons ce qui se passe ensemble. " runnian a comparé cette invitation à une « expérience ». il estime que le public est toujours à la recherche de nouvelles choses et que les créateurs doivent s'adapter à de telles activités. « certaines « expériences » peuvent échouer, mais dans l'ensemble, elles échoueront. poursuivre l’innovation.

« l'assemblée annuelle ne peut pas être arrêtée ! " au final, il a rapporté près de 1,3 milliard de yuans au box-office. les comédiens réunis dans le film ont été reconnus et appréciés par de nombreux jeunes publics. " l'expérience " de dong runnian a été un succès.

immédiatement après, le deuxième film de jia ling "hot" est sorti le jour du nouvel an. le jour de la sortie, son apparence après avoir perdu 100 livres a également été révélée pour la première fois. bientôt, de nombreux sujets sur jia ling sont apparus dans les recherches populaires de weibo. au fur et à mesure que les films étaient diffusés les uns après les autres, les résultats de l'aptitude de jia ling à incarner le personnage étaient plus clairement affichés aux internautes, et le sujet « les muscles abdominaux de jia ling » figurait autrefois en tête de la liste des recherches les plus recherchées.

cette publicité brûlante a également stimulé les performances du marché. le box-office de "hot and spicy" a dépassé les 400 millions de yuans le premier jour de sa sortie, pendant les vacances de la fête du printemps, il a gagné un total de 2,724 milliards de yuans, se classant au premier rang de cette période. . en examinant les films de la fête du printemps, de nombreux pratiquants pensaient que les changements corporels de jia ling avaient attiré la plus grande attention sur les films de la fête du printemps de cette année.

au cours de l'été, l'attrait des jeunes créateurs au box-office et sur le marché a également attiré l'attention de l'industrie. les deux plus grands succès du box-office de la saison estivale, "attrape un bébé" et "silence", sont tous deux des œuvres de jeunes réalisateurs. en partageant leurs expériences créatives, ils ont suivi le principe d'une frappe forte, du respect des histoires et de la logique. est leur consensus.

"catch a baby" est le troisième film coproduit par yan fei et peng damo. jusqu'à présent, le film a reçu plus de 3,2 milliards de yuans au box-office, se classant premier au box-office cet été.

de "charlotte troubles" à "l'homme le plus riche de xihong city" en passant par "catch a baby", le style comique de happy twist a toujours été omniprésent. yan fei et peng damo ont déclaré que le rire doit servir l'intrigue. leur principe créatif est que les bagages et les points de l'intrigue doivent créer de la joie dans la structure de l'histoire et dans le cadre des personnages. "lorsque nous discutons du scénario de "catch a baby", nous deux. nous avons « réfléchi » à de nombreux éléments de l'intrigue et des éléments parallèles à l'histoire principale. en fait, chacun d'entre eux était une merveilleuse blague ou un sketch, mais plus tard nous avons senti que certains d'entre eux nuisaient au rythme et à l'ambiance du film. histoire, alors nous avons décidé de les enlever."

ke wenli, le réalisateur de "silent kill", partage également le même point de vue. "silent kill" est la deuxième fois que le public chinois voit le travail de ke wenli sur grand écran. il présente une intrigue pleine de suspense, un renversement des personnages, une stimulation sensorielle et une stimulation sensorielle. caractéristiques distinctives de l'auteur. et le style d'image fort est exactement le même que celui du précédent "manslaughter". en tant que réalisateur et scénariste de films à suspense, ke wenli estime qu'il n'est pas conseillé de « renverser pour renverser » le langage audiovisuel du film doit être étroitement lié à l'histoire afin de toucher le cœur des gens.

"je suggère que les créateurs se demandent toujours 'pourquoi', pourquoi cela s'est produit dans cette scène ? pourquoi ce plan est-il conçu comme ça ? pourquoi ce personnage prononce-t-il une telle phrase, etc. à travers cette chaîne logique et cette relation causale, l'œuvre que vous produisez sera plus convaincant, notamment pour la création de films à suspense.

parmi les films sortis en 2024, il y a aussi de nombreux jeunes créateurs qui concentrent leurs caméras sur la vie sociale, interviennent plus activement dans l'époque, observent la réalité, décrivent les joies et les peines de la vie et montrent diverses situations du monde.

"le monde de l'herbe et des arbres", qui se concentre sur les systèmes pyramidaux, est le deuxième long métrage réalisé par gu xiaogang. afin d'avoir une compréhension plus profonde du fonctionnement des organisations mlm, gu xiaogang a suivi le bus de l'organisation mlm : « je suis vraiment entré dans l'organisation mlm et j'ai participé à leur « conférence de vente directe ». là, j'ai été témoin de la façon dont le personnel mlm a soumis les gens à un lavage de cerveau étape par étape. étape. et contrôler les participants, ce qui me fait très peur.

afin de présenter la scène mlm de manière plus réaliste, gu xiaogang a étudié le modèle opérationnel et la culture de l'organisation mlm, et a même simulé les cours et les produits de l'organisation mlm sur l'équipage « dans cette création, je pense que le plus grand défi est de savoir comment. pour restaurer la réalité sur la base de grâce à la création dramatique, j'espère qu'à travers ce film, le public pourra avoir une compréhension plus profonde de la nature et des méfaits des systèmes pyramidaux.

liu bowen ressemble un peu à gu xiaogang. "laifu hotel", axé sur le "maison des patients", est également son deuxième travail à remporter le dragon award. avant d'écrire le scénario, liu bowen a chargé le créateur principal de mener des recherches et de visiter des hôtels pour patients à pékin, dans le heilongjiang et dans d'autres endroits. ils ont découvert le modèle de fonctionnement du « maison des patients » auprès du propriétaire de l'hôtel, sont restés dans l'hôtel des patients pour observer l'interaction entre les patients et leurs familles, ont rendu visite aux médecins de l'hôpital pour comprendre les détails du traitement médical des patients et ont collecté une grande somme d'argent. de matériaux réels et vivants. les portraits vivants de patients dans le film, dont beaucoup ont des prototypes. "lorsque je photographie ce genre de sujet, je ne veux pas aggraver les inquiétudes de tout le monde, mais je veux apporter quelque chose de vrai et de chaleureux." liu bowen a déclaré qu'il espérait que "laifu" puisse donner aux gens un sentiment "utopique". , mais en même temps c'est réaliste, réel.

aux yeux de liu bowen, leurs histoires témoignent de la dignité et du sens de la vie. "j'espère que mon film sera comme une clé pour que le public puisse comprendre ces gens après l'avoir vu." liu bowen espère également qu'à travers ces histoires, le public sera inspiré à réfléchir et encouragera chacun à affronter la vie avec une attitude positive et à vivre heureux.

03

en accord avec l'air du temps et adhérant à l'expression individuelle,

progresser avec le public

en tant qu’industrie créative à forte concentration de talents, les jeunes praticiens sont l’avenir et l’espoir du cinéma. certains jeunes ont sorti leurs premières œuvres cette année, ce qui constitue un premier aperçu du charme unique de l'industrie cinématographique. grâce à cette expérience, ils ont été témoins de la complexité de l'industrie et des turbulences du marché. ils ont également enrichi le paysage créatif du cinéma national avec une vision artistique ouverte, diversifiée, fraîche et unique.

uzhina est celle qui a réalisé la meilleure performance au box-office. son premier long métrage "thelma et louise" est sorti le 1er mai de cette année et a rapporté 781 millions de yuans au box-office. l'histoire de « dépenser de l'argent » n'est pas nouvelle pour le public chinois. « l'homme le plus riche de la ville de xihong » sorti en 2018 exige qu'un milliard soit dépensé en un mois. par contre, « l'homme le plus riche de la ville de xihong » en a dépensé un million. en dix jours après une erreur de diagnostic. le décor de "thelma et louise" ne semble pas assez "fou".

selon uzhina, la clé de "thelma et louise" est d'être en résonance avec son temps. elle estime que la comédie recherche "un sourire complice" et exige des créateurs qu'ils s'adaptent autant que possible à l'humeur du temps et à l'humeur du moment. l'époque est en phase avec l'ambiance générale. l'environnement socio-économique est étroitement lié. lorsque "l'homme le plus riche de la ville de xihong" est sorti, l'ambiance de l'époque était plus positive et pleine d'entrain. cependant, après l'impact de la nouvelle épidémie de coronavirus, la réduction des désirs et la consommation conservatrice sont devenues les choix quotidiens d'un plus grand nombre de personnes.

"combiné à la situation économique actuelle et aux conditions de vie et aux conditions psychologiques de chacun, le cadre de notre intrigue peut trouver davantage de résonance auprès du public ordinaire. " uzhina a déclaré : " " thelma et louise " est le genre de film que le public ordinaire regardera. vous ressentez de l'empathie après avoir ri au théâtre.

contrairement à uzhina, qui est né comme acteur de happy twist, long fei appartient à « l'école universitaire ». après avoir obtenu son diplôme d'études supérieures à hong kong, il a travaillé dans les principaux festivals de films nationaux et a produit « stop and go ». par lui et le scénariste huang jia le troisième projet. en 2021, "stop and go" s'est démarqué au first surprise film festival et a été recommandé à matt films, qui a invité hu ge et gao yuanyuan... depuis lors, long fei a été occupé, a communiqué avec les producteurs et les acteurs, et a coordonné divers départements. de la post-production à la publicité, il a réalisé pour la première fois l'ensemble du processus d'un film théâtral.

diverses suggestions se sont succédées, comme renforcer les attributs de genre du film ou ajouter des éléments romantiques au scénario. "je peux en fait comprendre ces suggestions. après tout, nous sommes des nouveaux venus et le marché est risqué, tandis que les films de genre sont plus sûrs et plus faciles à gagner du public." mais long fei a toujours insisté sur son "image du flux de vie", "je crois au je peux impressionner le public et croire que les détails de la vie peuvent attirer le public. je sais que c'est risqué, mais je veux quand même essayer ce style de film.

en 2024, "stop and go" a remporté trois "tiantan awards" du meilleur film, de la meilleure actrice dans un second rôle et du meilleur scénario au 14e festival international du film de pékin. le 8 juin, le film est sorti et a gagné le box-office a dépassé les 100 millions de yuans. .

en repensant à cette expérience créative, long fei était reconnaissant pour sa persévérance et le bon timing. il a partagé son expérience avec ceux qui l’ont suivi : « quand ce que vous faites est différent des films traditionnels sur le marché et que les investisseurs se produisent. je recherche également quelque chose comme ça, c'est le meilleur moment.

mais tous les jeunes créateurs ne peuvent pas devenir un succès. pour la plupart des nouveaux arrivants, se lancer est souvent difficile. shan dandan et li kuo ont persisté plus longtemps que long fei. avant "galaxy writer", ils étaient tous les deux scénaristes depuis de nombreuses années, mais li kuo a déclaré : ""galaxy writer" nous ressemble beaucoup. " si ce film ne fonctionne pas, nous pourrions être définitivement exclus de l'industrie. "

après dix ans de carrière de scénariste, après avoir renversé et recommencé encore et encore, shan dandan, li kuo et le scénariste gao qun ont tourné leur attention vers la vie réelle qu'ils connaissent le mieux. ils ont décidé de raconter l'histoire des hauts et des bas intérieurs. et l'autodérision d'être un scénariste en activité face au parti a. . li kuo a résumé ainsi l'expression des « galaxy writers » : « en dernière analyse, il ne s'agit pas de talents méconnus, mais de créateurs ordinaires qui ont un certain talent mais pas des génies, coincés dans un vide embarrassant, tout comme nous, qui avons je suis scénariste depuis dix ans comment les gens peuvent-ils vivre leurs propres valeurs alors qu'aucune œuvre portant leur propre nom n'est sortie ?

puisqu'il a été écrit sur la vie familière des trois personnes, la création du scénario a été « fluide comme jamais auparavant » et n'a pris qu'un mois et demi. en repensant au processus de création, shan dandan a déclaré franchement que lorsqu'il réalisait ce film, il n'avait pas pensé au box-office, au marché, etc. : « nous ne recherchons qu'une seule chose, et c'est l'intérêt du public. le rire. le seul fantasme lors de la création. le plus important est de savoir à quel point le public peut rire. que le fardeau soit clair ou embarrassant est notre idée la plus « utilitaire », qui est de faire rire le public.

dans le film, les « trois minutes de petite beauté et de grande force » populaires sur les plateformes de courtes vidéos sont utilisées pour décomposer le terme scénaristique hollywoodien « « métronome de « sauvez le chat » ». de nombreux téléspectateurs l'ont trouvé nouveau en regardant le film. les initiés de l'industrie ont vu que vous ressentirez également un sourire ici.

"en tant que nouveau réalisateur, cela nous rendra 'excités' d'essayer quelque chose que personne d'autre n'a fait auparavant", a déclaré shan dandan avec un sourire, et elle pense que c'est un modèle accepté et apprécié par plus de 200 millions de personnes. utilisateurs en chine, et le public comprendra certainement : « tout le monde est le réalisateur de la vie. surtout après que douyin soit devenu populaire, la compréhension de chacun des techniques cinématographiques est devenue de plus en plus professionnelle. devrait également progresser auprès du public.

"galaxy writer" est sorti le 30 mars et a finalement rapporté 4,25 millions de yuans au box-office. bien qu'il ait été largement salué dans l'industrie, la performance du marché n'a pas été celle attendue. shan dandan n'est pas impliquée. elle a déclaré que la sortie du film en elle-même est une victoire. "en tant que nouveau réalisateur, nous accepterons tous les commentaires du public. ils sont le sens et l'expérience pour nous de créer le prochain film. le processus peut être. être difficile et bizarre, mais je crois qu’il y aura des gains un jour.

arts/ji zhengpeng

modifier/tan yu

rédacteur en charge/du simeng

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