nachricht

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im jahr 2014 beliefen sich die jährlichen einspielergebnisse chinesischer filme auf nur 29,6 milliarden yuan, und „die blumen des herzens“ von ning hao war das einzige werk eines inländischen regisseurs, das in diesem jahr einen einspielergebnis von mehr als 1 milliarde yuan erzielte. in diesem jahr führten chen sicheng und tian yusheng bei ihren jeweiligen „debüts“ „beijing love story“ und „strategy of the ex“ regie. han han und deng chao waren gerade mit „we will meet again“ und „the breakup“ in die regie eingestiegen master“ und guo fan und lu yang debütierten ebenfalls mit „the breakup master“. „my deskmate“ und „xiu chun knife“ sind in der branche bekannt. bei einer veranstaltung im juni dieses jahres hatte diese gruppe junger filmemacher einen gemeinsamen titel: „neue kraft des chinesischen films“.

in den folgenden zehn jahren versorgte der chinesische filmmarkt das publikum mit mehr als 7.000 spielfilmen. chinesische filme vollzogen den wandel von „handgemachten werkstätten“ zur industrialisierung. eine gruppe von schöpfern mit einem ausgeprägten gespür für die gesetze des künstlerischen schaffens und der industriellen betriebsabläufe haben sich an den wandel der zeit, den fortschritt chinas und den ruf des volkes angepasst und sind in den mittelpunkt der industriellen bühne gerückt. vor zehn jahren ging das inländische publikum oft ins kino, um einen hollywood-blockbuster zu genießen. zehn jahre später sind fast alle der zehn größten kassenschlager auf dem chinesischen filmmarkt einheimische filme.

in der zwischenzeit verändern sich ton und bild, licht und schatten auf der großen leinwand, informationstechnologie und neue unterhaltungsmethoden machen große fortschritte und die wertschätzung und der kinogeschmack des heimischen publikums ändern sich stillschweigend des monitors verändern sich die kreativen talente von generation zu generation, und auch filmschaffende passen sich einander mit dem publikum an.

die streicher und lieder werden kontinuierlich gespielt und die feuerkraft wird von generation zu generation weitergegeben. im jahr 2024 werden viele junge regisseure zu den neuen kräften des chinesischen films stoßen. sie sind besser mit den bedürfnissen des publikums und den regeln der medien vertraut, verfügen über einen eigenständigen ästhetischen charakter und eine scharfe beobachtung der zeit und verfügen auch über die beharrlichkeit, sich der sache zu widmen schöpfung und das streben nach träumen.

angesichts des neuen marktumfelds, der neuen publikumsgruppen und der öffentlichen meinung sind die neuen kräfte immer noch entschlossen, an die tür des filmpalastes zu klopfen. gerade wegen ihnen zeigen chinesische filme immer noch ihre endlose vitalität.

01

von „handwerkstätten“ bis hin zu hightech und industrialisierung

im jahr 2015 überstiegen die jährlichen einspielergebnisse chinesischer filme erstmals die 40-milliarden-marke und sprangen auf etwa 43,8 milliarden yuan. in diesem jahr drehte tian xiaopeng „reise in den westen: die rückkehr des großen weisen“, wu jing drehte „wolf warrior“ und han yan drehte „get out!“ „tumor king“ und yi xiaoxing drehten „unexpectedly“ … sie übergaben ihren ersten auftrag in ihrer karriere als filmregisseur.

zu dieser zeit verspotteten sich die macher chinesischer filme als „handgemachte werkstätten“. die beiden besten inländischen filme an den kinokassen in diesem jahr waren „monster hunt“ unter der regie von xu chengyi und „the secret of the dragon“ unter der regie von wu ershan. mit diesen beiden filmen wurde die branche zum ersten mal mit dem konzept der filmindustrialisierung konfrontiert.

in den folgenden zehn jahren blühte diese gruppe filmkreativer kräfte auf, da sie mit dem vermarktungsprozess der chinesischen filmindustrie aufwuchs und mit den konzepten und industriellen prozessen der filmindustrie besser vertraut ist sie sind auf die interessen eines jungen publikums ausgerichtet und haben nicht nur die industriestruktur und produktionskonzepte chinesischer filme beeinflusst, das ästhetische paradigma und die bildinnovation chinesischer filme bereichert, sondern auch den grad der globalisierung und industrialisierung erhöht chinesischer filme.

in diesem sommer wurde wu ershans industrielle produktionserfahrung aus „das geheimnis des drachen“ und „fengshen teil 1“ von der crew von „under the stranger“ weiter optimiert und perfektioniert. durch die zusammenarbeit mehrerer abteilungen der crew wurden „die comics wahr“. das action-team entwarf einzigartige und intensive bewegungen für jeden außerirdischen, die auf traditionellen chinesischen kampfkünsten basieren und tanz, sport und andere elemente der popkultur integrieren. das fototeam nutzte ein weitwinkelobjektiv, um einzelkameraaufnahmen zu machen, kombiniert mit cnc-roboterarmen und hochgeschwindigkeitsfotografie und andere aufnahmemethoden, die komische szenen und surreale aufnahmen präsentieren; das beleuchtungsteam erreicht eine präzise steuerung der lichtquellen in der gesamten szene, und der „superpower“-effekt, der durch interaktives licht während der aufnahme simuliert wird, hilft nicht nur schauspieler sollen „eingetaucht“ werden. durch die aufführung werden auch die licht- und schattenveränderungen der umgebung und der charaktere in den bildern mit visuellen effekten nach der produktion natürlicher.

auch „decryption“ unter der regie von chen sicheng ist vom beginn der dreharbeiten im oktober 2023 bis zur veröffentlichung im august 2024 beeindruckend hat 10 monate gedauert. nach seiner veröffentlichung wurden die großartigen spezialeffekte und exquisiten bilder des films von vielen zuschauern gelobt, und brancheninsider waren noch mehr beeindruckt von der sorgfältigen planung und vorbereitung des „decryption“-teams, dem geordneten und effizienten produktionsmanagement und der kompetenten und stillschweigenden zusammenarbeit zwischen den abteilungen.

„meiner meinung nach bedeutet filmindustrialisierung hohe qualität und effizienz, die auf verfeinerten abläufen und enger teamzusammenarbeit beruht, um die standardisierung und normalisierung des filmdrehs zu verbessern.“ der weg zur filmindustrialisierung wird in zukunft auch die erfahrungen während der dreharbeiten zu „decryption“ zusammenfassen, den gesamten filmproduktionsprozess verfeinern und ein umfassenderes industrialisierungssystem für die filmindustrie erforschen.

die errungenschaften der vorreiter sind auch maßstab für diejenigen, die ihnen folgen. die neue generation von filmschaffenden, die auf einer höheren ausgangsposition steht, setzt sich aktiv für neue filmtechnologien ein und strebt danach, durch intelligentere und effizientere neue filme einen wissenschaftlicheren und vernünftigeren filmproduktionsprozess zu schaffen produktionswerkzeuge eröffnen neue wege und eröffnen neue räume für die hochwertige entwicklung chinesischer filme.

die regisseure von „white snake: the floating life“, chen jianxi und li jiaqi, arbeiteten zuvor als animatoren bzw. storyboarder (verantwortlich für die umwandlung von textbeschreibungen des drehbuchs in bilder) bei „white snake: the floating life“. ist ihre erste regiearbeit.

am 10. august erscheint „white snake: the floating life“. am ersten veröffentlichungstag erzielte der film 94,29 millionen yuan an den kinokassen. die exquisite darstellung von details wie haarschuppen, hautstruktur und kleidungsstruktur der charaktere wurde vom publikum gelobt.

hinter den hochkarätigen visuellen effekten steckt eine komplizierte nachbearbeitungszeit. die gesamte renderzeit des films „white snake: the floating life“ betrug 252 millionen kernstunden, wovon 201 millionen kernstunden für das licht-rendering aufgewendet wurden % der gesamten renderzeit des films. berichten zufolge lag das verhältnis der inländischen film- und fernsehproduktionszeit zur renderzeit bei etwa 3:1. mit anderen worten: in der filmproduktion wurde viel zeit damit verbracht, auf den abschluss des rendervorgangs zu warten. der verantwortliche für die postproduktion der light-chasing-animation sagte ganz offen: „um sicherzustellen, dass der film wie geplant im sommer erscheint und gleichzeitig die konsistenten produktionsstandards der light-chasing-animation beibehalten oder sogar übertreffen werden.“ auf der jagd nach visuellen effekten müssen wir gegen die zeit antreten.“

bei der entwicklung von „white snake: floating life“ haben light chasing animation und tencent cloud eine kooperation geschlossen, um den großteil des licht-rendering-volumens an die „cloud“ zu übergeben und dabei auf massive offline-rendering-rechenressourcen und den hochleistungsspeicher cfs turbo zu setzen und cloud-server cvm, um mehr als 2.000 rechenknoten gleichzeitig rendering-materialien zu lesen, wodurch der rendering-zyklus des films um 43 % komprimiert wird, sodass der film das publikum wie geplant mit hervorragenden visuellen effekten treffen kann.

„white snake: the floating life“ ist kein einzelfall. derzeit nutzen viele inländische filme mit realistischen themen, science-fiction-themen und animationsgenres aktiv wissenschaftliche und technologische mittel, um die effizienz der postproduktion zu verbessern und die managementebenen zu modernisieren, wobei ein großer anteil junge und neue talente ausmacht. der aufstieg junger talente und der einsatz wissenschaftlicher und technologischer mittel haben das managementmodell aller aspekte der filmaufnahme und -produktion völlig neu aufgebaut, die managementeffizienz erheblich verbessert und eine solide grundlage für die industrialisierung und technisierung des films gelegt.

02

die wiederholung der kinobesucher ist sowohl eine herausforderung als auch eine chance

in den letzten zehn jahren hat das mainstream-filmpublikum iterationen erlebt. junge zuschauer haben unterschiedliche filmvorlieben, konsumkonzepte und wertschätzungsniveaus sowie unterschiedliche individuelle bedürfnisse. dies ist sowohl eine herausforderung als auch eine chance für junge filme schöpfer.

in diesem jahr wurden die zweit- und drittwerke vieler junger künstler vom markt bevorzugt. mit der erfahrung und dem schliff früherer werke sind sie nicht nur mit den ästhetischen besonderheiten junger filmschaugruppen vertraut, sondern behalten auch einen klar erkennbaren autorenstil bei. als „internet-generation“ achten sie auf publikumspräferenzen, emotionale hotspots und medienkanäle, vertiefen sich in die struktur von geschichten, charaktereinstellungen und kreative logik und erforschen durch recherche und beobachtung der sozialen realität aktuelle themen und konflikte im leben. und die brillanz der menschlichen natur und erreicht schließlich emotionale resonanz beim publikum.

zu beginn des jahres zeigten zwei filme der branche die fähigkeit und das potenzial junger filmemacher, kinothemen zu schaffen und die emotionen des publikums zu wecken.

die neujahrsveröffentlichung von „the annual meeting can't stop!“ „ ist das dritte werk von dong runnian. als schauspieler lud er dapeng und baike ein, zwei „internet-prominente der ersten generation von wanderarbeitern“, sowie komiker verschiedener genres und plattformen wie wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao und kong lianshun.

„in den letzten jahren haben talkshows und der „annual comedy competition“ dafür gesorgt, dass viele junge und talentierte comedians vom publikum geliebt und akzeptiert werden. wir haben sie kontaktiert und gehofft, comedians unterschiedlicher stilrichtungen einzuladen, sich in „lass uns sehen, was gemeinsam passiert“ einzuladen.“ runnian verglich diese einladung mit einem „experiment“. er glaubt, dass das publikum immer neue dinge verfolgt und dass sich die macher an solche bestrebungen anpassen müssen, aber im großen und ganzen kann man damit nichts falsch machen streben nach innovation.“

„die jahrestagung ist nicht aufzuhalten!“ „letztendlich spielte er fast 1,3 milliarden yuan an den kinokassen ein. die im film versammelten komiker wurden von vielen jungen zuschauern anerkannt und geliebt. dong runnians „experiment“ war ein erfolg.

unmittelbar danach wurde am neujahrstag jia lings zweiter film „hot“ veröffentlicht. am tag der veröffentlichung wurde auch ihr auftritt nach dem abnehmen von 100 pfund zum ersten mal enthüllt. bald tauchten viele themen über jia ling in den heißen suchanfragen von weibo auf. da die filmmaterialien nacheinander veröffentlicht wurden, wurden den internetnutzern die ergebnisse zu jia lings eignung für die figur deutlicher angezeigt, und das thema „jia lings bauchmuskeln“ stand einst ganz oben auf der liste der gefragtesten suchanfragen.

die heiße werbung steigerte auch die marktleistung von „hot and spicy“ am ersten tag seiner veröffentlichung. während der frühlingsfesttage erzielte es einen gesamtumsatz von 2,724 milliarden yuan und belegte damit den ersten platz in diesem zeitraum . bei der durchsicht der filme zum frühlingsfest glaubten viele praktizierende, dass jia lings körperveränderungen den diesjährigen filmen zum frühlingsfest die größte aufmerksamkeit verschafften.

im sommer haben auch die kassen- und marktattraktivität junger kreative die aufmerksamkeit der branche auf sich gezogen. die beiden top-kassenschlager der sommersaison, „catch a baby“ und „silence“, sind beide werke junger regisseure. beim teilen ihrer kreativen erfahrungen folgten sie dem prinzip der starken typisierung, des respekts für geschichten und der betonung der logik ist ihr konsens.

„catch a baby“ ist der dritte von yan fei und peng damo gemeinsam produzierte film, der bisher mehr als 3,2 milliarden yuan an den kinokassen einspielte und damit den ersten platz an den kinokassen einnahm.

von „charlotte troubles“ über „the richest man in xihong city“ bis hin zu „catch a baby“ war der comedy-stil von happy twist schon immer allgegenwärtig. yan fei und peng damo sagten, dass lachen der handlung dienen muss. „bei der diskussion über das drehbuch von „catch a baby“ müssen wir beide.“ „brainstorming“ vieler ballast- und handlungspunkte, die parallel zur hauptgeschichte waren. tatsächlich war jeder einzelne davon ein wunderbarer witz oder eine skizze, aber später hatten wir das gefühl, dass einige davon schädlich für den rhythmus und die stimmung waren geschichte, also haben wir einfach beschlossen, sie auszuziehen.

auch ke wenli, der regisseur von „silent kill“, vertritt die gleiche ansicht. „silent kill“ ist das zweite mal, dass das chinesische publikum ke wenlis werk auf der großen leinwand sieht unverwechselbare autorenmerkmale und der starke bildstil ist genau der gleiche wie beim vorherigen „manslaughter“. als regisseur und drehbuchautor von suspense-filmen ist ke wenli davon überzeugt, dass „umkehrung um der umkehrung willen“ nicht ratsam ist. die audiovisuelle sprache des films muss eng mit der geschichte verbunden sein, um die herzen der menschen zu berühren.

„ich schlage vor, dass schöpfer sich immer fragen: ‚warum‘, warum ist das in dieser szene passiert? warum ist diese einstellung so gestaltet? warum sagt dieser charakter einen solchen satz usw. durch diese logische kette und den kausalen zusammenhang entsteht die arbeit, die sie produzieren.“ wird überzeugender sein, insbesondere für die erstellung von suspense-filmen.“

unter den im jahr 2024 erscheinenden filmen finden sich auch viele junge filmemacher, die ihre kamera auf das gesellschaftliche leben richten, aktiver in die zeit eingreifen, die realität beobachten, die freuden und leiden des lebens beschreiben und verschiedene situationen in der welt zeigen.

„the world of grass and trees“, in dem pyramidensysteme im mittelpunkt stehen, ist der zweite spielfilm von gu xiaogang. um ein tieferes verständnis für die funktionsweise von mlm-organisationen zu erlangen, folgte gu xiaogang dem bus der mlm-organisation: „ich bin wirklich in die mlm-organisation eingetreten und habe an ihrer ‚direktverkaufskonferenz‘ teilgenommen. dort habe ich miterlebt, wie mlm-mitarbeiter vorbeikommende menschen einer gehirnwäsche unterzogen.“ schritt und kontrolle der teilnehmer, was mir sehr angst macht.“

um die mlm-szene realistischer darzustellen, untersuchte gu xiaogang das betriebsmodell und die kultur der mlm-organisation und simulierte sogar die kurse und produkte der mlm-organisation an der crew: „ich denke, die größte herausforderung besteht darin, wie.“ um die realität auf der grundlage von drama wiederherzustellen, hoffe ich, dass das publikum durch diesen film ein tieferes verständnis für die natur und den schaden von schneeballsystemen erlangen kann.“

liu bowen ähnelt gu xiaogang in gewisser weise. „laifu hotel“ konzentriert sich auf das „zuhause für patienten“ und ist ebenfalls sein zweites werk, das den dragon award gewonnen hat. bevor liu bowen das drehbuch schrieb, führte er als hauptkreative recherchen durch und besuchte patientenhotels in peking, heilongjiang und anderen orten. sie lernten vom hotelbesitzer das betriebsmodell des „patientenheims“ kennen, übernachteten im patientenhotel, um die interaktion zwischen patienten und ihren familien zu beobachten, besuchten krankenhausärzte, um die einzelheiten der medizinischen behandlung der patienten zu verstehen, und sammelten eine große summe aus realen und anschaulichen materialien. die lebendigen porträts der patienten im film, von denen viele prototypen haben. „wenn ich ein solches thema fotografiere, möchte ich nicht die sorgen aller verschlimmern, aber ich möchte etwas wahres und warmes vermitteln.“ liu bowen sagte, er hoffe, dass „laifu“ den menschen ein wenig „utopisches“ gefühl vermitteln könne , aber gleichzeitig ist es realistisch, real.

in liu bowens augen weisen ihre geschichten auf die würde und den sinn des lebens hin: „ich hoffe, dass mein film wie ein schlüssel sein wird, damit das publikum diese menschen verstehen kann, nachdem er ihn gesehen hat.“ liu bowen hofft auch, dass das publikum durch diese geschichten zum nachdenken angeregt und dazu ermutigt wird, dem leben mit einer positiven einstellung zu begegnen und glücklich zu leben.

03

dem zeitgeist entsprechend und dem individuellen ausdruck verpflichtet,

machen sie mit dem publikum fortschritte

als talentintensive kreativbranche sind junge filmschaffende die zukunft und hoffnung des films. einige junge leute haben dieses jahr ihre ersten werke veröffentlicht und damit einen ersten einblick in den einzigartigen charme der filmbranche erhalten. durch diese erfahrung wurden sie zeuge der komplexität der branche und der turbulenzen auf dem markt. sie bereicherten auch die kreative landschaft des heimischen films mit einer offenen, vielfältigen, frischen und einzigartigen künstlerischen vision.

uzhina ist diejenige mit der besten kinokassenleistung. ihr erster spielfilm „thelma und louise“ kam am 1. mai dieses jahres in die kinos und spielte an den kinokassen 781 millionen yuan ein. die geschichte des „geldausgebens“ ist für das chinesische publikum nichts neues. für „der reichste mann in xihong city“ aus dem jahr 2018 müssen in einem monat eine milliarde ausgegeben werden in zehn tagen nach einer fehldiagnose das setting von „thelma und louise“ scheint nicht „verrückt“ genug zu sein.

nach ansicht von uzhina liegt der schlüssel zu „thelma und louise“ darin, mit der zeit in einklang zu stehen. sie glaubt, dass die komödie „ein wissendes lächeln“ anstrebt und von den machern verlangt, sich so weit wie möglich an die stimmung der zeit anzupassen zeiten stehen im einklang mit der allgemeinen stimmung. das sozioökonomische umfeld ist eng miteinander verbunden. als „der reichste mann der stadt xihong“ in die kinos kam, herrschte eine positivere und ausgelassenere stimmung. doch nach den auswirkungen der neuen coronavirus-epidemie sind die reduzierung von wünschen und ein konservativer konsum für immer mehr menschen zur täglichen entscheidung geworden.

„in kombination mit der aktuellen wirtschaftlichen situation und den lebensbedingungen und psychologischen bedingungen aller menschen kann unser handlungsrahmen beim normalen publikum mehr anklang finden.“ uzhina sagte: „„thelma und louise“ ist die art von film, die das normale publikum sehen wird man verspürt empathie, nachdem man im theater gelacht hat.“

im gegensatz zu uzhina, der als happy twist-schauspieler geboren wurde, gehört long fei der „akademischen schule“ an. nach seinem abschluss an der graduiertenschule in hongkong arbeitete er auf großen inländischen filmfestivals und auf risikokapitalplattformen von ihm und drehbuchautor huang jia das dritte projekt. im jahr 2021 stach „stop and go“ beim first surprise film festival hervor und wurde matt films empfohlen, das hu ge und gao yuanyuan einlud … seitdem ist long fei beschäftigt, kommuniziert mit produzenten und schauspielern er koordinierte verschiedene abteilungen von der postproduktion bis zur werbung und schloss zum ersten mal den gesamten prozess eines kinofilms ab.

nacheinander kamen verschiedene vorschläge, etwa die stärkung der genreattribute des films oder die hinzufügung von romantikelementen zum drehbuch. „ich kann diese vorschläge tatsächlich verstehen. schließlich sind wir neulinge und der markt ist riskant, während genrefilme sicherer und einfacher zu gewinnen sind, aber long fei beharrte immer noch auf seinem „lebensfluss-image“, „ich glaube daran.“ mit den charakteren kann ich das publikum beeindrucken und glaube, dass die details des lebens das publikum anziehen können. ich weiß, dass es riskant ist, aber ich möchte es trotzdem mit diesem filmstil versuchen.“

im jahr 2024 gewann „stop and go“ drei „tiantan awards“ für den besten film, die beste nebendarstellerin und das beste drehbuch beim 14. internationalen filmfestival in peking. am 8. juni wurde der film veröffentlicht und erzielte mehr als 100 millionen yuan an den kinokassen .

rückblickend auf diese kreative erfahrung war long fei dankbar für seine beharrlichkeit und das gute timing. er teilte seine erfahrungen mit denen, die nach ihm kamen: „wenn das, was man macht, sich von den traditionellen filmen auf dem markt unterscheidet und die investoren einfach passieren.“ auch auf der suche nach so etwas ist jetzt der beste zeitpunkt.“

doch nicht jeder junge kreative kann ein hit werden. für die meisten newcomer ist der einstieg oft schwierig. shan dandan und li kuo haben länger durchgehalten als long fei. die beiden waren viele jahre lang drehbuchautoren, aber es lief nicht gut: „„galaxy writer“ ist uns sehr ähnlich . wenn dieser film nicht funktioniert, sind wir möglicherweise für immer aus der branche verschwunden.

nach zehn jahren karriere als drehbuchautor, nach immer neuen umstürzen und neuanfängen wandten sich shan dandan, li kuo und der drehbuchautor gao qun dem wirklichen leben zu, mit dem sie am besten vertraut sind. sie beschlossen, die geschichte der inneren höhen und tiefen zu erzählen und selbstironie darüber, ein arbeitender drehbuchautor zu sein, wenn man partei a gegenübersteht. li kuo fasste den ausdruck von „galaxy writers“ folgendermaßen zusammen: „letztendlich geht es nicht um unerkannte talente, sondern um gewöhnliche schöpfer, die einigermaßen talentiert, aber keine genies sind und in einer schwierigen lücke stecken, genau wie wir, die es getan haben.“ sind seit zehn jahren drehbuchautoren. wie können menschen ihre eigenen werte leben, wenn keine werke mit eigenem namen veröffentlicht wurden?

da es um das vertraute leben der drei menschen ging, verlief die drehbucherstellung „reibungslos wie nie zuvor“ und dauerte nur anderthalb monate. im rückblick auf den kreativen prozess sagte shan dandan ganz offen, dass er bei der produktion dieses films nicht an die kinokassen, den markt usw. gedacht habe: „wir verfolgen nur eine sache besonders, und das ist die des publikums.“ die einzige fantasie beim schaffen ist, wie glücklich das publikum lachen kann. ob die last klar oder peinlich ist, ist unsere „nützlichste“ idee, nämlich das publikum zum lachen zu bringen.

im film wird das auf kurzvideoplattformen beliebte „drei minuten voller kleiner schönheit und großer stärke“ verwendet, um den hollywood-drehbuchbegriff „metronom von „save the cat““ aufzuschlüsseln. viele zuschauer fanden es neu, als sie den film sahen. brancheninsider sahen, dass auch sie hier ein lächeln verspüren werden.

„als neue regisseurin wird es uns ‚aufgeregt‘ machen, etwas auszuprobieren, was noch niemand zuvor gemacht hat“, sagte shan dandan mit einem lächeln, und sie glaubt, dass dies ein modell ist, das von mehr als 200 millionen menschen akzeptiert und gemocht wird benutzer in china, und das publikum wird es definitiv verstehen: „jeder ist der regisseur des lebens. besonders nachdem douyin populär wurde, ist das verständnis aller für filmtechniken immer professioneller geworden. wenn das publikum diesen schritt bereits getan hat, dann wir.“ sollte auch beim publikum fortschritte machen.“

„galaxy writer“ kam am 30. märz in die kinos und spielte am ende 4,25 millionen yuan ein. obwohl es in der branche viel lob erhielt, war die marktleistung nicht wie erwartet. shan dandan ist nicht verstrickt. sie sagte, dass die veröffentlichung des films selbst ein sieg sei es wird schwierig und bizarr sein, aber ich glaube, dass es eines tages gewinne geben wird.“

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