notícias

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

em 2014, a bilheteria anual de filmes chineses foi de apenas 29,6 bilhões de yuans, e "as flores do coração" de ning hao foi o único trabalho de diretor nacional a ter uma bilheteria de mais de 1 bilhão de yuans naquele ano. naquele ano, chen sicheng e tian yusheng dirigiram suas respectivas "estreias" "beijing love story" e "strategy of the ex". han han e deng chao tinham acabado de entrar na categoria de diretores com "we will meet again" e "the breakup". master", e guo fan e lu yang também fizeram sua estreia com "the breakup master". "my deskmate" e "xiu chun knife" são bem conhecidos na indústria. num evento realizado em junho daquele ano, este grupo de jovens criadores tinha um título comum - “novo poder do cinema chinês”.

nos dez anos seguintes, o mercado cinematográfico chinês proporcionou ao público mais de 7.000 longas-metragens. os filmes chineses realizaram a transformação de "oficinas artesanais" para a industrialização. um grupo de criadores com um sentido apurado das leis da criação artística e dos processos de operação industrial. adaptaram-se às mudanças dos tempos, ao progresso da china e ao apelo do povo, e passaram para o centro do cenário industrial. há dez anos, a razão pela qual o público nacional ia aos cinemas era frequentemente para desfrutar de um blockbuster de hollywood. dez anos depois, quase todos os dez maiores sucessos de bilheteria no mercado cinematográfico chinês são filmes nacionais.

entretanto, no grande ecrã, o som e a imagem estão a mudar, a luz e a sombra estão a mudar, a tecnologia da informação e os novos métodos de entretenimento estão a fazer grandes progressos, e o nível de apreciação e o gosto de ver filmes do público doméstico estão a mudar silenciosamente; do monitor, os talentos criativos estão mudando de geração em geração, os profissionais do cinema também estão avançando na adaptação uns aos outros com o público.

as cordas e as músicas são tocadas continuamente e o poder de fogo é transmitido de geração em geração. em 2024, muitos jovens realizadores surgirão e juntar-se-ão às novas forças do cinema chinês. eles estão mais familiarizados com as necessidades do público e as regras da mídia, têm um caráter estético independente e uma observação aguçada dos tempos, e também têm a persistência para se dedicarem. criação e a busca de coragem.

enfrentando o novo ambiente de mercado, os grupos de audiência e os campos de opinião pública, as novas forças ainda estão determinadas a bater à porta do palácio do cinema. é precisamente por causa delas que os filmes chineses ainda mostram a sua vitalidade infinita.

01

das “oficinas artesanais” à alta tecnologia e industrialização

voltando o tempo para 2015, a bilheteria anual de filmes chineses ultrapassou pela primeira vez a marca de 40 bilhões, saltando para aproximadamente 43,8 bilhões de yuans. durante este ano, tian xiaopeng fez "journey to the west: the return of the great sage", wu jing fez "wolf warrior" e han yan fez "get out!" "tumor king" e yi xiaoxing fizeram "inesperadamente"... eles entregaram sua primeira missão em suas carreiras de direção de cinema.

naquela época, os criadores de filmes chineses zombavam de si mesmos como "oficinas artesanais". os dois filmes nacionais de maior bilheteria naquele ano foram "caça aos monstros", dirigido por xu chengyi, e "o segredo do dragão", dirigido por wu ershan. esses dois filmes fizeram com que a indústria fosse exposta pela primeira vez ao conceito de industrialização cinematográfica.

nos dez anos seguintes, com o apoio da indústria, este grupo de forças criativas cinematográficas prosperou. sendo uma geração que cresceu com o processo de mercantilização da indústria cinematográfica chinesa, as novas forças estão mais familiarizadas com os conceitos e processos industriais da indústria cinematográfica. e criados com base em gêneros. atendendo aos interesses do público jovem, eles não apenas influenciaram a estrutura industrial e os conceitos de produção dos filmes chineses, enriqueceram o paradigma estético e a inovação de imagem dos filmes chineses, mas também elevaram o nível de globalização e industrialização. de filmes chineses.

neste verão, a experiência de produção industrial de wu ershan acumulada em "o segredo do dragão" e "fengshen parte 1" foi otimizada e aperfeiçoada pela equipe de "under the stranger". a cooperação de vários departamentos da equipe fez com que "os quadrinhos se tornassem realidade". a equipe de ação projetou movimentos únicos e intensos para cada alienígena, baseados nas artes marciais tradicionais chinesas, integrando dança, esportes e outros elementos da cultura pop; a equipe de fotografia usou uma lente grande angular para tirar fotos com uma única câmera, combinada com braços robóticos cnc; e fotografia de alta velocidade e outros métodos de fotografia, apresentando cenas cômicas e fotos surreais, a equipe de iluminação obtém controle preciso das fontes de luz em toda a cena, e o efeito de "superpotência" simulado pela luz interativa durante a filmagem não apenas ajuda o atores ficarão "imersos" a performance também torna mais naturais as mudanças de luz e sombra do ambiente e dos personagens nas imagens de efeitos visuais de pós-produção.

“decryption” dirigido por chen sicheng também é incrível desde o início das filmagens em outubro de 2023 até o lançamento em agosto de 2024, todo o processo de filmagem, pós-produção, envio para revisão e publicidade de um filme sofisticado em grande escala. demorou 10 meses. após seu lançamento, os lindos efeitos especiais e imagens requintadas do filme foram elogiados por muitos espectadores, e os membros da indústria ficaram ainda mais impressionados com o planejamento e preparação meticulosos da equipe de "descriptografia", o gerenciamento de produção ordenado e eficiente e a colaboração qualificada e tácita entre os departamentos.

"na minha opinião, a industrialização do filme significa alta qualidade e eficiência, contando com operações refinadas e cooperação estreita da equipe para melhorar a padronização e normalização da filmagem", disse chen sicheng: ""descriptografia"é um passo importante para eu experimentar o." caminho para a industrialização do cinema. no futuro, também resumiremos a experiência durante as filmagens de "descriptografia", refinaremos o processo completo de produção do filme e exploraremos um sistema de industrialização mais completo para a indústria cinematográfica ".

as conquistas dos precursores também são referências para aqueles que os seguem. a nova geração de criadores, situada num ponto de partida mais elevado, abraça ativamente as novas tecnologias cinematográficas e esforça-se por criar um processo de produção cinematográfica mais científico e razoável através de novos filmes mais inteligentes e eficientes. ferramentas de produção. abrir um novo caminho e abrir um novo espaço para o desenvolvimento de filmes chineses de alta qualidade.

os diretores de "white snake: the floating life", chen jianxi e li jiaqi, trabalharam anteriormente como animadores e storyboarders (responsáveis ​​​​por converter as descrições do texto do roteiro em imagens) na light chaser animation "white snake: the floating life", respectivamente. é seu primeiro trabalho dirigido.

em 10 de agosto, "white snake: the floating life" será lançado. no primeiro dia de lançamento, o filme arrecadou uma bilheteria de 94,29 milhões de yuans. a exibição requintada de detalhes do filme, como escamas de cabelo, textura da pele dos personagens e textura das roupas dos personagens, foi elogiada pelo público.

por trás dos efeitos visuais de alto nível está um complicado trabalho de pós-produção. o tempo total de renderização do filme "white snake: the floating life" foi de 252 milhões de horas centrais, das quais 201 milhões de horas principais foram gastas em renderização de iluminação, totalizando 80. % do tempo total de renderização do filme. segundo relatos, a proporção entre o tempo de produção de filmes e televisão nacionais e o tempo de renderização era de cerca de 3:1 antes. em outras palavras, muito tempo era gasto esperando a conclusão da renderização na produção do filme. o responsável pela pós-produção da animação de perseguição à luz disse francamente: “para garantir que o filme seja lançado no verão conforme programado e, ao mesmo tempo, manter ou até mesmo exceder os padrões consistentes de produção de luz- perseguindo efeitos visuais, precisamos correr contra o tempo."

na criação de "white snake: floating life", light chasing animation e tencent cloud chegaram a uma cooperação para entregar a maior parte do volume de renderização de iluminação para a "nuvem", contando com massivos recursos de computação de renderização offline, armazenamento de alto desempenho cfs turbo e o servidor em nuvem cvm para mais de 2.000 nós de computação leem simultaneamente os materiais de renderização, comprimindo o ciclo de renderização do filme em 43%, permitindo que o filme atenda o público conforme programado com excelentes efeitos visuais.

"white snake: the floating life" não é um caso isolado. actualmente, muitos filmes nacionais com temas realistas, temas de ficção científica e géneros de animação estão a utilizar activamente meios científicos e tecnológicos para melhorar a eficiência da pós-produção e modernizar os níveis de gestão, entre os quais os talentos jovens e de nova geração representam uma grande proporção. a ascensão de jovens talentos e a aplicação de meios científicos e tecnológicos reconstruíram completamente o modelo de gestão de todos os aspectos da filmagem e produção cinematográfica, melhoraram enormemente a eficiência da gestão e estabeleceram uma base sólida para a industrialização e tecnologização do cinema.

02

a iteração dos espectadores é um desafio e uma oportunidade

nos últimos dez anos, o grande público que assiste filmes passou por iterações. o público jovem tem diferentes gostos, conceitos de consumo e níveis de apreciação, bem como diferentes necessidades individuais. criadores.

este ano, as segundas e terceiras obras de muitos jovens criadores foram favorecidas pelo mercado. com a experiência e o polimento de trabalhos anteriores, não só conhecem as características estéticas dos jovens grupos de espectadores de cinema, mas também mantêm um estilo de autor claramente identificável. como a "geração internet", eles prestam atenção às preferências do público, aos pontos emocionais e aos canais de mídia, investigam a estrutura da história, a configuração dos personagens e a lógica criativa e, por meio da pesquisa e da observação da realidade social, exploram questões importantes e conflitos na vida. e o brilho da natureza humana e, finalmente, alcança ressonância emocional com o público.

no início do ano, dois filmes mostraram à indústria a capacidade e o potencial de jovens criadores para criar temas para assistir filmes e orientar as emoções do público.

o lançamento de "a reunião anual não pode parar!" no dia de ano novo! " é a terceira obra dirigida por dong runnian. ao convidar atores, ele convidou dapeng e baike, duas "celebridades da internet dos trabalhadores migrantes de primeira geração", bem como comediantes de diferentes gêneros e plataformas, como wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao e kong lianshun.

“nos últimos anos, os talk shows e o “concurso anual de comédia” fizeram com que muitos comediantes jovens e talentosos fossem amados e aceitos pelo público. entramos em contato com eles e esperávamos convidar comediantes de diferentes estilos para nos reunirmos. runnian comparou este convite a uma “experiência”. ele acredita que o público está sempre em busca de coisas novas e que os criadores devem se adaptar a essas buscas. “algumas 'experiências' podem falhar, mas no geral elas irão falhar. em busca da inovação.”

“a reunião anual não pode ser interrompida!” "no final das contas, arrecadou quase 1,3 bilhão de yuans em bilheteria. os comediantes reunidos no filme foram reconhecidos e amados por muitos públicos jovens. a "experiência" de dong runnian foi um sucesso.

imediatamente depois, o segundo filme de jia ling, "hot", foi lançado no dia de ano novo. no dia do lançamento, sua aparição após perder 45 quilos também foi exposta pela primeira vez. em breve, muitos tópicos sobre jia ling apareceram nas pesquisas mais populares do weibo. à medida que os materiais do filme eram lançados um após o outro, os resultados da aptidão de jia ling para o personagem eram exibidos mais claramente aos internautas, e o tópico "músculos abdominais de jia ling" já liderou a lista de pesquisas populares.

a grande publicidade também impulsionou o desempenho do mercado. a bilheteria de "hot and spicy" ultrapassou 400 milhões de yuans no primeiro dia de seu lançamento. durante o feriado do festival da primavera, arrecadou um total de 2,724 bilhões de yuans, ficando em primeiro lugar neste período. . ao revisar os filmes do festival da primavera, muitos praticantes acreditaram que as mudanças corporais de jia ling trouxeram maior atenção aos filmes do festival da primavera deste ano.

no verão, o apelo de bilheteria e de mercado dos jovens criadores também atraiu a atenção da indústria. os dois maiores sucessos de bilheteria da temporada de verão, "catch a baby" e "silence", são obras de jovens diretores. ao compartilharem suas experiências criativas, eles seguiram o princípio da digitação forte, respeitando as histórias e enfatizando a lógica. é o consenso deles.

"catch a baby" é o terceiro filme coproduzido por yan fei e peng damo. até agora, o filme recebeu mais de 3,2 bilhões de yuans em bilheteria, ficando em primeiro lugar nas bilheterias neste verão.

de "charlotte troubles" a "o homem mais rico da cidade de xihong" e "catch a baby", o estilo de comédia de happy twist sempre existiu. yan fei e peng damo disseram que o riso deve servir ao enredo. seu princípio criativo é que a bagagem e os pontos da trama devem criar alegria na estrutura da história e no cenário dos personagens. “ao discutir o roteiro de “catch a baby”, eu os dois. fizemos um brainstorming de muitas bagagens e pontos da trama que eram paralelos à história principal. na verdade, cada um deles era uma piada ou um esboço maravilhoso, mas depois sentimos que alguns deles eram prejudiciais ao ritmo e ao clima do filme. história, então decidimos tirá-los."

ke wenli, o diretor de "silent kill", também tem a mesma opinião. "silent kill" é a segunda vez que o público chinês vê o trabalho de ke wenli na tela grande. características distintas do autor. e o estilo de imagem forte é exatamente o mesmo do "homicídio culposo" anterior. como diretor e roteirista de filmes de suspense, ke wenli acredita que “reversão pela reversão” não é aconselhável. a linguagem audiovisual do filme deve estar intimamente ligada à história para tocar o coração das pessoas.

“sugiro que os criadores sempre se perguntem ‘por que’, por que isso aconteceu nesta cena? será mais convincente, especialmente para a criação de filmes de suspense.”

entre os filmes lançados em 2024, há também muitos jovens criadores que focam as suas câmaras na vida social, intervêm mais activamente nos tempos, observam a realidade, descrevem as alegrias e tristezas da vida e mostram diversas situações do mundo.

"o mundo da grama e das árvores", que enfoca esquemas de pirâmide, é o segundo longa-metragem dirigido por gu xiaogang. para ter uma compreensão mais profunda da operação das organizações de mlm, gu xiaogang seguiu o ônibus da organização de mlm: “eu realmente entrei na organização de mlm e participei de sua 'conferência de venda direta'. passo e controlando os participantes, o que é muito assustador para mim.”

para apresentar o cenário do mlm de forma mais realista, gu xiaogang estudou o modelo de operação e a cultura da organização do mlm, e até simulou os cursos e produtos da organização do mlm na tripulação “nesta criação, acho que o maior desafio é como. para restaurar a realidade com base em através da criação dramática, espero que através deste filme, o público possa ter uma compreensão mais profunda da natureza e dos danos dos esquemas de pirâmide.”

liu bowen é um pouco semelhante a gu xiaogang "laifu hotel" com foco na "casa para pacientes" também é seu segundo trabalho a ganhar o prêmio dragão. antes de escrever o roteiro, liu bowen levou o criativo principal para realizar pesquisas e visitou hotéis de pacientes em pequim, heilongjiang e outros lugares. eles aprenderam sobre o modelo de funcionamento da “casa do paciente” com o proprietário do hotel, ficaram no hotel do paciente para observar a interação entre os pacientes e seus familiares, visitaram os médicos do hospital para entender os detalhes do tratamento médico dos pacientes e arrecadaram uma grande quantia de materiais reais e vívidos os retratos vívidos de pacientes no filme, muitos dos quais têm protótipos. “ao fotografar esse tipo de assunto, não quero agravar as preocupações de todos, mas quero trazer algo verdadeiro e caloroso.” liu bowen disse que espera que “laifu” possa dar às pessoas um sentimento um pouco “utópico”. , mas ao mesmo tempo é realista, real.

aos olhos de liu bowen, suas histórias apontam para a dignidade e o sentido da vida “espero que meu filme seja uma chave para que o público possa compreender essas pessoas depois de assisti-lo”. liu bowen também espera que através destas histórias o público se inspire a pensar e encoraje todos a encarar a vida com uma atitude positiva e a viver felizes.

03

de acordo com o clima da época e aderindo à expressão individual,

faça progresso com o público

como uma indústria criativa com uso intensivo de talentos, os jovens profissionais são o futuro e a esperança do cinema. alguns jovens lançaram os seus primeiros trabalhos este ano, o que é o primeiro vislumbre do encanto único da indústria cinematográfica. através desta experiência, testemunharam a complexidade da indústria e a turbulência do mercado. também enriqueceram o panorama criativo dos filmes nacionais com uma visão artística aberta, diversificada, fresca e única.

uzhina é aquela com melhor desempenho de bilheteria. seu primeiro longa-metragem, "thelma e louise", foi lançado em 1º de maio deste ano e arrecadou 781 milhões de yuans de bilheteria. a história de “gastar dinheiro” não é nova para o público chinês. “o homem mais rico da cidade de xihong”, lançado em 2018, exige que um bilhão seja gasto em um mês. em comparação com ela, “o homem mais rico da cidade de xihong” gastou um milhão. dez dias após um diagnóstico errado o cenário de "thelma e louise" não parece "louco" o suficiente.

na opinião de uzhina, a chave para "thelma e louise" é ressoar com a época. ela acredita que a comédia busca "um sorriso conhecedor" e exige que os criadores se adaptem ao clima da época, tanto quanto possível, e ao clima da época. tempos está em linha com o clima geral. o ambiente socioeconómico está intimamente ligado. quando "o homem mais rico da cidade de xihong" foi lançado, o clima da época era mais positivo e animado. porém, após o impacto da epidemia do novo coronavírus, a redução dos desejos e o consumo conservador passaram a ser as escolhas diárias de mais pessoas.

"combinado com a situação econômica atual e as condições de vida e psicológicas de todos, nosso cenário de enredo pode ressoar mais com o público comum." você sente empatia depois de rir no teatro.”

ao contrário de uzhina, que nasceu como ator do happy twist, long fei pertence à "escola acadêmica". depois de se formar na pós-graduação em hong kong, trabalhou nos principais festivais de cinema nacionais e produziu "stop and go". dele e do roteirista huang jia o terceiro projeto. em 2021, “stop and go” se destacou no first surprise film festival e foi recomendado à matt films, que convidou hu ge e gao yuanyuan... desde então, long fei tem estado ocupado, se comunicando com produtores e atores, e. coordenou vários departamentos da pós-produção à publicidade, completou pela primeira vez todo o processo de um filme teatral.

várias sugestões surgiram uma após a outra, como fortalecer os atributos do gênero do filme ou adicionar elementos de romance ao roteiro. "na verdade, posso entender essas sugestões. afinal, somos novatos e o mercado é arriscado, enquanto os filmes de gênero são mais seguros e fáceis de conquistar o público. mas long fei ainda insistiu em sua "imagem de fluxo de vida", "eu acredito no." personagens posso impressionar o público e acreditar que os detalhes da vida podem atrair o público, sei que é arriscado, mas ainda quero tentar com esse estilo de filme.

em 2024, "stop and go" ganhou três "tiantan awards" de melhor filme, melhor atriz coadjuvante e melhor roteiro no 14º festival internacional de cinema de pequim. em 8 de junho, o filme foi lançado e ganhou a bilheteria ultrapassou 100 milhões de yuans. .

relembrando essa experiência criativa, long fei ficou grato por sua persistência e pelo bom momento. ele compartilhou sua experiência com aqueles que vieram depois dele: “quando o que você faz é diferente dos filmes tradicionais do mercado, e os investidores simplesmente acontecem. para também procurando algo assim, este é o melhor momento.”

mas nem todo jovem criador pode se tornar um sucesso. para a maioria dos recém-chegados, começar é muitas vezes difícil. shan dandan e li kuo persistiram por mais tempo do que long fei. antes de “galaxy writer”, os dois eram roteiristas há muitos anos, mas não estava indo bem. . se este filme não funcionar, poderemos ficar fora da indústria para sempre."

após dez anos de carreira de roteirista, depois de derrubar e começar de novo e de novo, shan dandan, li kuo e o roteirista gao qun voltaram sua atenção para a vida real com a qual estão mais familiarizados. eles decidiram contar a história dos altos e baixos internos. e autodepreciação de ser um roteirista ativo ao enfrentar o partido a. li kuo resumiu a expressão dos "escritores da galáxia" desta forma: "em última análise, não se trata de talentos não reconhecidos, mas de criadores comuns que são um tanto talentosos, mas não gênios, presos em uma lacuna estranha, assim como nós, que temos somos roteiristas há dez anos. como as pessoas podem viver seus próprios valores quando nenhuma obra com seus próprios nomes foi lançada?

como foi escrito sobre a vida familiar das três pessoas, a criação do roteiro foi “tranquila como nunca antes” e levou apenas um mês e meio. relembrando o processo criativo, shan dandan disse francamente que quando estava fazendo este filme, ele não pensou nas bilheterias, no mercado, etc.: "só temos uma busca especial por uma coisa, e essa é a do público. risos. a única fantasia ao criar o mais importante é o quão feliz o público pode rir. se o fardo é claro ou constrangedor é a nossa ideia mais 'utilitária', que é fazer o público rir.

no filme, os "três minutos de pequena beleza e grande força", popular em plataformas de vídeos curtos, são usados ​​​​para quebrar o termo de roteiro de hollywood "" metrônomo de "save the cat"". muitos espectadores acharam isso novo enquanto assistiam ao filme. os membros da indústria viram você também sentirá um sorriso aqui.

“como nova diretora, ficaremos ‘animados’ em tentar algo que ninguém mais fez antes”, disse shan dandan com um sorriso, e ela acredita que este é um modelo aceito e apreciado por mais de 200 milhões de pessoas. usuários na china, e o público com certeza posso entender: "todo mundo é o diretor da vida. especialmente depois que douyin se tornou popular, a compreensão de todos sobre as técnicas cinematográficas tornou-se cada vez mais profissional. se o público já deu esse passo, então nós também deve fazer progressos com o público."

"galaxy writer" foi lançado em 30 de março e finalmente arrecadou 4,25 milhões de yuans de bilheteria. embora tenha sido amplamente elogiado na indústria, o desempenho do mercado não foi o esperado. shan dandan não está enredado. ela disse que o lançamento do filme em si é uma vitória “como novo diretor, aceitaremos todos os comentários do público. será difícil e bizarro, mas acredito que um dia haverá ganhos.”

artes/ji zhengpeng

editar/tan yu

editor responsável/du simeng

contate-nos

autorização de reimpressão | 3117342843 (wechat)

e-mail de envio | [email protected]

mais notícias

© artigo original da china film news

a reprodução não autorizada é estritamente proibida

bem-vindo a compartilhar com seu círculo de amigos