소식

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2014년 중국 영화의 연간 박스오피스는 296억 위안에 불과했고, 그해 10억 위안 이상의 박스오피스를 기록한 국내 감독의 작품은 닝하오 감독의 '마음의 꽃'이 유일했다. 그해 chen sicheng과 tian yusheng은 각각 "beijing love story"와 "strategy of the ex"를 감독했으며, "we will never die"와 "the breakup"으로 막 감독 대열에 올랐습니다. master', 궈판(guo fan), 루양(lu yang)도 'my deskmate'로 데뷔했으며, 'xiu chun dao'는 업계에 잘 알려져 있습니다. 그해 6월 한 행사에서 이 젊은 창작자들은 '중국영화의 새로운 힘'이라는 공통 명칭을 갖게 됐다.

이후 10년 동안 중국 영화 시장은 7,000편 이상의 장편 영화를 선보였습니다. 중국 영화는 예술 창작의 법칙과 산업 운영 과정에 대한 예민한 감각을 지닌 창작자 집단에서 산업화로의 전환을 실현했습니다. 시대의 변화, 중국의 발전, 국민의 요구에 적응하여 산업 무대의 중심으로 나아갔습니다. 10년 전 국내 관객들이 극장을 찾는 이유는 헐리우드 블록버스터를 즐기기 위해서였다. 10년이 지난 지금 중국 영화시장 흥행 10위권은 거의 다 국내 영화다.

그 사이 대형 스크린에서는 소리와 영상이 변하고, 빛과 그림자가 변하고, 정보기술과 새로운 엔터테인먼트 방식이 비약적으로 발전하고 있으며, 국내 관객의 감상 수준과 영화 관람 취향도 조용히 변하고 있다. 모니터의 경우, 창의적인 인재들이 세대를 거쳐 변화하고 있으며, 영화인들도 관객과 함께 적응하기 위해 노력하고 있습니다.

현악과 노래는 끝이 없고 그 화력은 대대로 이어진다. 2024년에는 많은 젊은 감독들이 등장하여 중국 영화의 새로운 세력으로 합류할 것입니다. 그들은 관객의 요구와 미디어 규칙에 더 잘 익숙하고, 독립적인 미적 성격과 시대에 대한 예리한 관찰력을 갖추고 있으며, 또한 헌신적인 의지를 가지고 있습니다. 창조와 꿈의 추구.

새로운 시장 환경, 관객층, 여론 분야에 맞서 여전히 새로운 세력들이 영화궁의 문을 두드리겠다는 의지를 갖고 있는 것은 바로 그들 덕분에 중국영화가 여전히 무한한 생명력을 발휘하고 있는 것이다.

01

'수제 공방'부터 첨단기술과 산업화까지

시계를 2015년으로 되돌리면 중국 영화의 연간 흥행액은 처음으로 400억 위안을 돌파해 약 438억 위안으로 뛰어올랐다. 올해 tian xiaopeng은 "서유기: 대현자의 귀환"을, wu jing은 "wolf warrior"를, han yan은 "get out!"을 제작했습니다. '종양왕', 이샤오싱이 '예기치 않게' 촬영... 그들은 영화 연출 경력에서 첫 임무를 맡겼다.

당시 중국 영화 제작자들은 스스로를 '수제 공방'이라고 조롱했다. 그해 흥행 상위 2위를 차지한 국내 영화는 서청이 감독의 '몬스터 헌트'와 우얼샨 감독의 '용의 비밀'이었다. 이 두 영화를 통해 업계는 처음으로 영화 산업화라는 개념을 접하게 됐다.

이후 10년 동안 업계의 지원을 받아 이 영화 창작 세력은 중국 영화 산업의 시장화 과정과 함께 성장한 세대로서 영화 산업 개념과 산업 프로세스에 더 익숙합니다. , 장르에 기반한 창작을 통해 중국 영화의 산업 구조와 제작 개념에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 중국 영화의 미학적 패러다임과 이미지 혁신을 풍부하게 했을 뿐만 아니라 세계화와 산업화 수준을 높였습니다. 중국영화의.

올 여름, '용의 비밀'과 '풍신 1부'를 통해 축적된 우 얼샨의 산업 생산 경험은 'under the stranger' 제작진에 의해 더욱 최적화되고 완성되었습니다. 제작진의 여러 부서의 협력이 "만화를 현실로" 만들었습니다. 액션 팀은 중국 전통 무술을 기반으로 댄스, 스포츠 및 기타 대중 문화 요소를 통합하여 각 외계인의 독특하고 강렬한 움직임을 디자인했습니다. 사진 팀은 광각 렌즈를 사용하여 cnc 로봇 팔과 결합하여 단일 카메라 샷을 촬영했습니다. 고속 사진 촬영 및 기타 촬영 방법을 통해 만화 같은 이미지와 초현실적인 장면을 표현합니다. 조명 팀은 장면 전반에 걸쳐 정밀하게 제어 가능한 광원을 구현하고 촬영 중 대화형 조명으로 시뮬레이션되는 "초강력" 효과는 배우의 몰입도를 높이는 데 도움이 될 뿐만 아니라 'immersed'는 또한 후반 작업 시각 효과 사진에서 환경과 캐릭터의 빛과 그림자의 변화를 더욱 자연스럽게 만듭니다.

첸스청 감독의 '디크립션' 역시 2023년 10월 촬영 시작부터 2024년 8월 개봉까지, 세련된 대규모 영화만의 촬영, 후반작업, 심사 제출, 홍보까지 모든 과정이 놀랍다. 10개월 걸렸다. 개봉 후 영화의 화려한 특수효과와 절묘한 영상미는 많은 관객들의 호평을 받았으며, '디크립션' 제작진의 꼼꼼한 기획과 준비, 질서 있고 효율적인 제작 관리, 부서 간 노련하고 암묵적인 협업에 업계 관계자들은 더욱 감탄했다.

"제 생각에 영화 산업화는 높은 품질과 효율성을 의미하며, 영화 촬영의 표준화와 표준화를 개선하기 위한 세련된 운영과 긴밀한 팀 협력에 의존합니다." chen sicheng은 "'암호 해독'은 제가 시도하는 중요한 단계입니다. 앞으로는 '디크립션' 촬영 과정의 경험을 정리하고, 전체 영화 제작 과정을 다듬으며, 영화 산업을 위한 보다 완벽한 산업화 시스템을 모색할 예정이다."

더 높은 출발점에 선 신세대 창작자들은 새로운 영화 기술을 적극적으로 수용하고, 더욱 스마트하고 효율적인 신작영화를 통해 보다 과학적이고 합리적인 영화 제작 프로세스를 만들기 위해 노력하고 있습니다. 제작 도구는 중국 영화의 고품질 발전을 위한 새로운 길을 열고 새로운 공간을 열어줍니다.

"white snake: the floating life"의 감독인 chen jianxi와 li jiaqi는 각각 light chaser animation에서 애니메이터와 스토리보더(대본의 텍스트 설명을 그림으로 변환하는 작업을 담당)로 근무했습니다. 는 그들의 첫 번째 작품이다.

8월 10일 '백사: 떠다니는 인생'이 개봉된다. 개봉 첫날 9,429만 위안의 흥행 수익을 올린 영화는 머리카락 비늘, 캐릭터 피부 질감, 캐릭터 의상 질감 등 디테일을 섬세하게 표현해 관객들의 호평을 받았다.

높은 수준의 시각 효과 뒤에는 복잡한 후반 작업이 있었습니다. 영화 "white snake: the floating life"의 총 렌더링 시간은 2억 5,200만 코어 시간이며, 그 중 2억 1,000만 코어 시간이 조명 렌더링에 소요되어 80을 차지했습니다. 영화의 총 렌더링 시간의 %입니다. 보도에 따르면 국내 영화와 tv 제작 시간과 렌더링 시간의 비율은 약 3:1이었다. 즉, 영화 제작에서 렌더링이 완료될 때까지 기다리는 데 많은 시간이 소요됐다. 빛을 쫓는 애니메이션의 후반 작업 담당자는 "영화가 예정대로 여름 개봉을 보장하는 동시에 일관된 빛의 제작 기준을 유지하거나 심지어 초과하기 위해"라고 솔직하게 말했습니다. 시각 효과를 쫓기 위해서는 시간과 경쟁해야 합니다."

'white snake: floating life' 제작 과정에서 light chasing animation과 tencent cloud는 협력을 통해 대부분의 조명 렌더링 볼륨을 '클라우드'에 넘겨주고 대규모 오프라인 렌더링 컴퓨팅 리소스, 고성능 스토리지 cfs turbo를 사용했습니다. 및 클라우드 서버 cvm을 통해 2,000개 이상의 컴퓨팅 노드가 렌더링 자료를 동시에 읽어 영화의 렌더링 주기를 43% 단축함으로써 영화가 뛰어난 시각 효과로 예정대로 관객을 만날 수 있게 되었습니다.

"white snake: the floating life"는 고립된 사례가 아닙니다. 현재 현실적 주제, 공상과학 주제, 애니메이션 장르를 갖춘 많은 국내 영화는 후반 작업 효율성을 높이고 관리 수준을 현대화하기 위해 기술적 수단을 적극적으로 사용하고 있으며 그 중 젊고 신세대 인재가 큰 비율을 차지하고 있습니다. 젊은 인재의 등장과 과학기술 수단의 적용은 영화 촬영과 제작의 모든 측면의 관리 모델을 완전히 재구성하고 관리 효율성을 크게 향상시키며 영화 산업화와 기술화를 위한 견고한 기반을 마련했습니다.

02

영화 관객의 반복은 도전이자 기회이다

지난 10년 동안 주류 영화 관객들은 반복을 경험해 왔으며, 젊은 관객들은 영화를 보는 취향, 소비 개념, 감상 수준이 다르며, 개인의 요구도 다릅니다. 이는 젊은 영화에게는 도전이자 기회입니다. 창작자.

올해도 많은 젊은 창작자들의 두 번째, 세 번째 작품이 시장의 호평을 받았다. 전작들의 경험과 세련미를 바탕으로 젊은 영화 관람층의 미적 특성을 잘 알고 있을 뿐만 아니라, 작가의 스타일이 뚜렷하게 남아 있다. 그들은 '인터넷 세대'로서 청중의 선호도, 정서적 핫스팟 및 미디어 채널에 주목하고 스토리 구조, 캐릭터 설정 및 창의적 논리를 탐구하며 사회 현실에 대한 연구와 관찰을 통해 삶의 뜨거운 이슈와 갈등을 탐구합니다. 그리고 인간 본성의 광채를 통해 마침내 관객과 정서적 공명을 이룬다.

올해 초 두 편의 영화를 통해 젊은 창작자들이 영화 관람 주제를 만들고 관객의 감성을 이끌어가는 능력과 잠재력을 업계에 보여줬다.

"the annual meeting can't stop!"의 새해 첫날 출시 "는 동룬니안 감독의 세 번째 작품이다. 배우 초청에는 '1세대 이주노동자 인터넷 연예인'인 다펑과 바이커를 비롯해 왕쉰, 쑨이저우, 통모난, 카니보어, 왕하오, 쿵롄순 등 다양한 장르와 플랫폼의 개그맨들을 초청했다.

"최근에는 토크쇼와 '연례 코미디 경연대회'를 통해 젊고 재능 있는 개그맨들이 많이 생겨나고 시청자들의 사랑을 받고 있습니다. 이들에게 연락해 다양한 스타일의 개그맨들을 초대해 어떤 일이 벌어지는지 함께 지켜보고자 합니다." runnian은 이 초대를 '실험'에 비유했습니다. 그는 청중은 항상 새로운 것을 추구하며 창작자는 그러한 추구에 적응해야 한다고 믿습니다. 혁신을 추구하는 것이 잘못되었습니다.”

"연례회의는 멈출 수 없습니다!" '는 최종적으로 13억 위안에 가까운 흥행 수익을 올렸다. 영화에 모인 개그맨들은 많은 젊은 관객들의 인정과 사랑을 받았다. 동룬니안의 '실험'은 성공했다.

그 직후, jia ling의 두 번째 영화 'hot'이 설날 개봉되었습니다. 공개 당일, 100파운드를 감량한 그녀의 모습도 처음으로 공개됐고, 곧 웨이보 핫 검색어에 지아링에 대한 많은 화제가 떴다. 영화 자료가 속속 공개되면서 네티즌들에게 지아링의 캐릭터 체력 결과가 더욱 선명하게 드러나 한때 '지아링 복근'이라는 주제가 핫 검색어 1위를 차지하기도 했다.

뜨거운 인기에 힘입어 '매운맛'은 개봉 첫날 흥행 수입이 4억 위안을 돌파하며 춘절 연휴 동안 총액 27억2400만 위안을 벌어들이며 이 기간 1위를 차지했다. . 춘절 영화를 검토할 때 많은 실무자들은 올해 춘절 영화에서 jia ling의 신체 변화가 가장 큰 관심을 끌었다고 생각했습니다.

여름에는 젊은 창작자들의 흥행 매력과 시장 매력도 업계의 주목을 받고 있다. 여름 시즌 흥행 1위 2위인 '캐치 어 베이비'와 '사일런스'는 모두 젊은 감독들의 작품으로, 창의적인 경험을 공유하면서 스토리를 존중하고 논리를 강조하는 원칙을 따랐다. 그들의 합의입니다.

'캐치 어 베이비(catch a baby)'는 옌페이(yan fei)와 펑다모(peng damo)가 공동 제작한 세 번째 영화로 지금까지 박스오피스에서 32억 위안 이상을 벌어들이며 올여름 박스오피스 1위를 차지했다.

'샤를로트 트러블즈'부터 '서홍시 부자', '아이를 잡아라'까지 해피 트위스트의 코미디 스타일은 언제나 한결같습니다. yan fei와 peng damo는 웃음이 줄거리에 봉사해야 한다고 말했습니다. 그들의 창작 원칙은 스토리 구조와 캐릭터 설정에서 즐거움을 창출해야 한다는 것입니다. "'catch a baby' 대본을 논의할 때, 우리 둘은. 메인 스토리와 평행을 이루는 많은 짐과 줄거리를 '브레인스토밍'했습니다. 사실 하나하나가 멋진 농담이나 스케치였지만, 나중에 우리는 그 중 일부가 드라마의 리듬과 분위기에 해롭다고 느꼈습니다. 이야기가 있어서 그냥 없애기로 했어요."

'사일런트 킬'의 커원리 감독도 같은 견해를 갖고 있다. '사일런트 킬'은 중국 관객들이 커원리의 작품을 스크린에서 본 두 번째 작품이다. 긴장감 넘치는 구성과 캐릭터 반전, 감각적 자극이 돋보인다. 작가 특유의 강렬한 이미지 스타일은 전작 '맨슬로터'와 똑같다. 서스펜스 영화의 감독이자 시나리오 작가인 ke wenli는 "역전을 위한 반전"은 바람직하지 않다고 믿습니다. 영화의 시청각 언어는 사람들의 마음을 감동시키기 위해 이야기와 밀접하게 연결되어야 합니다.

"저는 창작자들에게 항상 '왜', 이 장면에서 왜 이런 일이 일어났는지 자문해 볼 것을 제안합니다. 이 샷은 왜 이렇게 디자인되었는가? 이 캐릭터는 왜 그런 문장을 말하는지 등등. 이러한 논리적인 사슬과 인과관계를 통해 당신이 제작하는 작품은 특히 서스펜스 영화 제작에 더욱 설득력이 있을 것입니다.”

2024년 개봉하는 영화들 중에는 사회생활에 카메라를 집중하고, 더욱 적극적으로 시대에 개입하며, 현실을 관찰하고, 삶의 애환을 묘사하며 세상의 다양한 상황을 보여주는 젊은 창작자들도 많다.

피라미드 계획에 초점을 맞춘 "풀과 나무의 세계"는 구샤오강 감독의 두 번째 장편 영화입니다. mlm 조직의 운영을 더 깊이 이해하기 위해 구샤오강은 mlm 조직의 버스를 따라가며 "실제로 mlm 조직에 들어가 '직접판매 컨퍼런스'에 참여했다. 거기서 mlm 직원이 사람들을 세뇌시키는 모습을 목격했다"고 말했다. 스텝을 밟고 참가자를 통제하는 일이 매우 무섭습니다.”

mlm 장면을 보다 현실적으로 표현하기 위해 구샤오강은 mlm 조직의 운영 모델과 문화를 연구하고, 심지어 mlm 조직의 과정과 제품을 제작진에게 시뮬레이션까지 했다”고 말했다. 드라마틱한 창작을 통해 현실을 복원하고자 하는 이 영화를 통해 관객들이 피라미드 구조의 본질과 해로움을 더 깊이 이해할 수 있기를 바란다”고 말했다.

liu bowen은 gu xiaogang과 다소 유사합니다. '환자를 위한 집'에 초점을 맞춘 'laifu hotel'은 dragon award를 수상한 그의 두 번째 작품이기도 합니다. 대본을 쓰기 전에 liu bowen은 주요 크리에이티브를 맡아 연구를 수행하고 베이징, 흑룡강 및 기타 지역의 환자 호텔을 방문했습니다. 그들은 호텔 주인으로부터 '환자의 집'의 운영 모델에 대해 배웠고, 환자의 호텔에 머물면서 환자와 가족 간의 상호 작용을 관찰했으며, 병원 의사를 방문하여 환자의 진료 내용을 이해하고, 환자의 치료에 대한 세부 사항을 수집했습니다. 영화 속 환자의 생생한 초상화를 포함하여 많은 양의 실제적이고 생생한 자료가 있으며 그 중 다수는 프로토타입을 가지고 있습니다. "이런 종류의 주제를 촬영할 때 모든 사람의 걱정을 악화시키고 싶지는 않지만 진실되고 따뜻한 것을 전달하고 싶습니다." liu bowen은 "laifu"가 사람들에게 약간의 "유토피아"적인 느낌을 줄 수 있기를 바란다고 말했습니다. , 그러나 동시에 현실적입니다.

리우 보웬의 눈에는 그들의 이야기가 삶의 존엄성과 의미를 가리킨다. “내 영화가 관객들이 이 사람들을 보고 이해할 수 있는 열쇠가 되기를 바랍니다.” liu bowen은 또한 이러한 이야기를 통해 청중이 모든 사람이 긍정적인 태도로 삶을 직면하고 행복하게 살 수 있도록 생각하고 격려하는 영감을 받기를 바랍니다.

03

시대의 정취에 맞춰 개인의 표현을 고수하며,

청중과 함께 발전하라

재능집약적 창작산업으로서 젊은 실무자들은 영화의 미래이자 희망입니다. 올해 첫 영화를 개봉한 젊은이들도 있어 영화계 특유의 매력을 처음으로 엿볼 수 있다. 이 경험을 통해 그들은 산업의 복잡성과 시장의 격동을 목격했으며, 개방적이고 다양하며 신선하고 독특한 예술적 비전으로 국내 영화의 창의적 지평을 풍요롭게 했습니다.

우지나의 첫 장편영화 '델마와 루이스'는 올해 5월 1일 개봉해 7억8100만 위안의 박스오피스 수익을 올렸다. 2018년 개봉한 '시홍시 부자'는 한 달에 10억을 써야 하는 데 비해 '시홍시 부자'는 100만 달러를 썼다. 오진 후 열흘 만에 '델마와 루이스'의 설정은 충분히 '미친' 것 같지 않습니다.

uzhina의 관점에서 '델마와 루이스'의 핵심은 시대에 공감하는 것입니다. 그녀는 코미디가 '아는 미소'를 추구하며 창작자들이 시대의 분위기와 시대의 분위기에 최대한 적응해야 한다고 믿습니다. 시대는 전반적인 분위기와 일치합니다. 사회 경제적 환경은 밀접하게 연결되어 있습니다. '시홍시 부자'가 개봉되었을 때 시대 분위기는 더욱 긍정적이고 활기가 넘쳤지만, 코로나19의 영향으로 욕망을 줄이고 보수적인 소비를 하는 것이 더 많은 사람들의 일상적인 선택이 되었습니다. .

"현재의 경제 상황과 모든 사람의 생활 조건, 심리적 조건이 결합되어 우리의 줄거리 설정은 일반 관객에게 더 많은 공감을 불러일으킬 수 있다"고 우지나는 "'델마와 루이스'는 일반 관객이 볼 수 있는 종류의 영화다. 극장에서 웃으면 공감이 되거든요.”

해피트위스트 배우로 태어난 우지나와 달리 롱페이는 '학원'에 속해 있다. 홍콩에서 대학원을 졸업한 뒤 국내 주요 영화제와 벤처캐피탈 플랫폼에서 활동했다. 그와 시나리오 작가 huang jia의 세 번째 프로젝트. 2021년 제1회 서프라이즈 영화제에서 '스탑 앤 고'가 눈에 띄어 호가와 가오위안위안을 초청한 맷필름에 추천됐는데... 이후 롱페이는 프로듀서, 배우들과 소통하며 바쁜 나날을 보내고 있다. 후반작업부터 홍보까지 다양한 부서를 조율해 처음으로 연극영화의 전 과정을 완성했다.

영화의 장르성을 강화하거나, 대본에 로맨스 요소를 추가하는 등 다양한 제안이 잇달아 나왔다. "나는 실제로 이러한 제안을 이해할 수 있습니다. 결국 우리는 신인이고 시장은 위험하지만 장르 영화는 관객을 확보하기 더 안전하고 쉽습니다." 캐릭터는 관객에게 깊은 인상을 줄 수 있고 삶의 세세한 부분이 관객을 끌어들일 수 있다고 믿습니다. 위험하다는 걸 알지만 그래도 이런 스타일의 영화에 도전해보고 싶어요.”

2024년 '스탑 앤 고'는 제14회 베이징국제영화제에서 최우수영화상, 여우조연상, 각본상 3개 부문 '천탄상'을 수상했으며, 6월 8일 개봉해 박스오피스 1억 위안을 돌파했다. .

이 창의적인 경험을 되돌아보며 long fei는 자신의 끈기와 좋은 타이밍에 대해 감사했습니다. 그는 자신의 경험을 후배들과 공유했습니다. 그리고 이런 걸 찾는 것도 지금이 가장 좋은 때예요.”

하지만 모든 젊은 창작자가 성공할 수 있는 것은 아닙니다. 대부분의 신규 창작자에게는 시작하기가 어려운 경우가 많습니다. shan dandan과 li kuo는 long fei보다 오래 지속되었습니다. "galaxy writer" 이전에는 두 사람이 수년간 시나리오 작가로 활동했지만 잘 진행되지 않았습니다. ""galaxy writer"는 우리와 매우 비슷합니다. .이 영화가 성공하지 못하면 우리는 업계에서 영원히 퇴출될 수도 있습니다."

10년간의 시나리오 작가 경력 이후, shan dandan, li kuo 및 시나리오 작가 gao qun은 자신들이 가장 잘 알고 있는 현실 생활에 관심을 돌렸고, 그들은 내면의 부침에 대한 이야기를 하기로 결정했습니다. 그리고 a당에 직면했을 때 현직 시나리오 작가라는 자기 비하. 리궈는 '갤럭시 작가'의 표현을 이렇게 요약했다. 10년 동안 시나리오 작가로 활동했는데 실제로 자신의 이름을 딴 작품이 하나도 나오지 않은 채 어떻게 자신의 가치관을 실천할 수 있겠는가?”

세 사람의 낯익은 삶을 다룬 작품이라 대본 집필은 “전보다 훨씬 순조롭게” 진행됐고, 한 달 반밖에 걸리지 않았다. 창작 과정을 되돌아보며 shan dandan은 이 영화를 만들 때 흥행, 시장 등에 대해 전혀 생각하지 않았다고 솔직하게 말했습니다. 웃음. 창작할 때 가장 중요한 건 관객이 얼마나 행복하게 웃을 수 있는지, 부담이 분명한지, 민망한지, 관객을 웃게 만드는 것이 우리의 가장 '실용적인' 생각이다."

영화에서는 단편 영상 플랫폼에서 인기를 끌었던 '작은 아름다움과 큰 힘의 3분'이 헐리우드 각본 용어인 '고양이를 구해줘'의 메트로놈을 무너뜨리는 데 활용됐다. 많은 관객들이 영화를 보면서 참신하다고 느꼈다. 업계 관계자들이 보니 이곳에서도 미소가 느껴지실 겁니다.

"신인 감독으로서 이전에 누구도 해보지 못한 일을 시도하게 되어 우리는 '흥분'하게 될 것입니다." shan dandan은 미소를 지으며 말했습니다. 그녀는 이것이 2억 명이 넘는 사람들이 받아들이고 좋아하는 모델이라고 믿습니다. "모든 사람이 인생의 감독입니다. 특히 douyin이 인기를 얻은 이후로 영화 기술에 대한 모든 사람의 이해가 점점 더 전문화되었습니다. 관객이 이미 이 단계를 밟았다면 우리는 이해할 수 있습니다. 관객들과도 진전을 이뤄야 한다"고 말했다.

'갤럭시라이터'는 지난 3월 30일 개봉해 드디어 흥행수입 425만 위안을 기록했지만 업계에서는 큰 호평을 받았지만 시장 성적은 기대에 미치지 못했다. shan dandan은 영화 개봉 자체가 승리라고 말했습니다. "신인 감독으로서 우리는 관객의 모든 의견을 수용할 것입니다. 그것은 우리가 다음 영화를 만드는 의미이자 경험입니다. 어렵고 기괴하겠지만 언젠가는 이득이 있을 거라 믿습니다.”

기예/지 정펑

편집하다/탄 유

편집 담당/두 시멩

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