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nel 2014, il botteghino annuale dei film cinesi è stato di soli 29,6 miliardi di yuan, e "i fiori del cuore" di ning hao è stato l'unico lavoro del regista nazionale ad avere un botteghino di oltre 1 miliardo di yuan quell'anno. quell'anno, chen sicheng e tian yusheng diressero i loro rispettivi "debutti" "beijing love story" e "strategy of the ex". han han e deng chao erano appena entrati nei ranghi dei registi con "we will never die" e "the breakup master", e anche guo fan e lu yang hanno fatto il loro debutto con "my deskmate" e "xiu chun dao" sono ben noti nel settore. in un evento nel giugno di quell'anno, questo gruppo di giovani creatori aveva un titolo comune: "il nuovo potere del cinema cinese".

nei dieci anni successivi, il mercato cinematografico cinese ha fornito al pubblico più di 7.000 lungometraggi. i film cinesi hanno realizzato la trasformazione dai "laboratori artigianali" all'industrializzazione. un gruppo di creatori con un acuto senso delle leggi della creazione artistica e dei processi operativi industriali si sono adattati ai cambiamenti dei tempi, al progresso della cina e alla chiamata della gente, e si sono spostati al centro della scena industriale. dieci anni fa, il motivo per cui il pubblico locale andava al cinema era godersi un blockbuster hollywoodiano. dieci anni dopo, quasi tutti i primi dieci successi al botteghino nel mercato cinematografico cinese sono film nazionali.

nel frattempo, sul grande schermo, il suono e l'immagine stanno cambiando, la luce e l'ombra stanno cambiando, la tecnologia dell'informazione e i nuovi metodi di intrattenimento stanno facendo passi da gigante, e il livello di apprezzamento e il gusto di guardare il cinema del pubblico domestico stanno silenziosamente cambiando; del monitor, i talenti creativi stanno cambiando di generazione in generazione, anche i professionisti del cinema stanno procedendo a tentoni nell'adattarsi tra loro con il pubblico.

gli archi e le canzoni sono infiniti e la potenza di fuoco viene tramandata di generazione in generazione. nel 2024, molti giovani registi emergeranno e si uniranno alle fila delle nuove forze del cinema cinese. hanno più familiarità con le esigenze del pubblico e le regole dei media, hanno un carattere estetico indipendente e un'acuta osservazione dei tempi, e hanno anche la tenacia nel dedicarsi a questo. creazione e perseguimento dei sogni.

di fronte al nuovo contesto di mercato, ai gruppi di pubblico e all'opinione pubblica, le nuove forze sono ancora determinate a bussare alla porta del palazzo del cinema. è proprio grazie a loro che i film cinesi mostrano ancora la loro infinita vitalità.

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dai "laboratori artigianali" all'alta tecnologia e all'industrializzazione

tornando indietro al 2015, il botteghino annuale dei film cinesi ha superato per la prima volta la soglia dei 40 miliardi, balzando a circa 43,8 miliardi di yuan. durante quest'anno, tian xiaopeng ha realizzato "viaggio in occidente: il ritorno del grande saggio", wu jing ha realizzato "il guerriero del lupo" e han yan ha realizzato "fuori!" "tumor king", yi xiaoxing ha filmato "inaspettatamente"... hanno consegnato il loro primo incarico nella loro carriera di registi.

a quel tempo, i creatori di film cinesi si prendevano in giro definendoli "laboratori fatti a mano". i primi due film nazionali al botteghino quell'anno furono "monster hunt" diretto da xu chengyi e "il segreto del drago" diretto da wu ershan. realizzati con questi due film l'industria è stata esposta per la prima volta al concetto di industrializzazione cinematografica.

nei dieci anni successivi, con il sostegno dell’industria, questo gruppo di forze creative cinematografiche ha prosperato. essendo una generazione cresciuta con il processo di commercializzazione dell’industria cinematografica cinese, le nuove forze hanno più familiarità con i concetti dell’industria cinematografica e i processi industriali. e creano in base ai generi, soddisfacendo gli interessi del pubblico giovane, non solo hanno influenzato la struttura industriale e i concetti di produzione dei film cinesi, arricchito il paradigma estetico e l'innovazione dell'immagine dei film cinesi, ma hanno anche innalzato il livello di globalizzazione e industrializzazione. dei film cinesi.

quest'estate, l'esperienza di produzione industriale di wu ershan accumulata da "il segreto del drago" e "fengshen parte 1" è stata ulteriormente ottimizzata e perfezionata dalla troupe di "under the stranger". la collaborazione di più reparti della troupe ha fatto sì che "i fumetti diventassero realtà". il team d'azione ha progettato movimenti unici e intensi per ogni alieno, basati sulle arti marziali tradizionali cinesi, integrando danza, sport e altri elementi della cultura pop. il team di fotografia ha utilizzato un obiettivo grandangolare per scattare riprese con una sola fotocamera, combinato con bracci robotici cnc e la fotografia ad alta velocità e altri metodi di ripresa, che presentano immagini comiche e inquadrature surreali, il team delle luci ottiene precise fonti di luce controllabili in tutta la scena, e l'effetto "superpotere" simulato dalla luce interattiva durante le riprese non solo aiuta gli attori a essere "immerso" la performance rende anche più naturali i cambiamenti di luci e ombre dell'ambiente e dei personaggi nelle immagini degli effetti visivi post-produzione.

anche "decryption" diretto da chen sicheng è sorprendente dall'inizio delle riprese nell'ottobre 2023 all'uscita nell'agosto 2024, l'intero processo di ripresa, post-produzione, presentazione per la revisione e pubblicità di un sofisticato film su larga scala. ci sono voluti 10 mesi. dopo la sua uscita, gli splendidi effetti speciali e le immagini squisite del film sono stati elogiati da molti spettatori, e gli addetti ai lavori sono rimasti ancora più colpiti dalla meticolosa pianificazione e preparazione della troupe di "decryption", dalla gestione ordinata ed efficiente della produzione e dalla collaborazione qualificata e tacita tra i reparti.

"secondo me, l'industrializzazione del film significa alta qualità ed efficienza, basandosi su operazioni raffinate e una stretta collaborazione di squadra per migliorare la standardizzazione e la standardizzazione delle riprese cinematografiche", ha detto chen sicheng, "la" decrittazione "è un passo importante da provare." strada verso l'industrializzazione del film. in futuro, riassumeremo anche l'esperienza durante le riprese di "decryption", perfezioneremo l'intero processo di produzione del film ed esploreremo un sistema di industrializzazione più completo per l'industria cinematografica ".

i risultati dei precursori sono anche punti di riferimento per coloro che seguono. la nuova generazione di creatori, che si trova a un punto di partenza più elevato, abbraccia attivamente le nuove tecnologie cinematografiche e si sforza di creare un processo di produzione cinematografica più scientifico e ragionevole attraverso nuovi film più intelligenti ed efficienti. strumenti di produzione. aprire una nuova pista e aprire nuovi spazi per lo sviluppo di alta qualità dei film cinesi.

i registi di "white snake: the floating life", chen jianxi e li jiaqi, hanno precedentemente lavorato come animatori e storyboarder (responsabili della conversione delle descrizioni testuali della sceneggiatura in immagini) rispettivamente presso light chaser animation. è il loro primo lavoro diretto.

il 10 agosto uscirà "white snake: the floating life". il primo giorno di uscita, il film ha incassato 94,29 milioni di yuan al botteghino. la squisita esposizione di dettagli come le scaglie dei capelli, la struttura della pelle dei personaggi e la struttura dei vestiti dei personaggi è stata elogiata dal pubblico.

dietro gli effetti visivi di alto livello si nasconde un complicato lavoro di post-produzione. il tempo totale di rendering del film "white snake: the floating life" è stato di 252 milioni di ore core, di cui 201 milioni di ore core sono state spese per il rendering dell'illuminazione, pari a 80. % del tempo di rendering totale del film. secondo i rapporti, prima il rapporto tra il tempo di produzione cinematografica e televisiva nazionale e il tempo di rendering era di circa 3:1. in altre parole, nella produzione cinematografica si passava molto tempo in attesa del completamento del rendering. la persona responsabile della post-produzione dell'animazione con inseguimento di luci ha detto francamente: "per garantire che il film venga distribuito in estate come previsto, e allo stesso tempo per mantenere o addirittura superare gli standard di produzione costanti di luce- a caccia di effetti visivi, dobbiamo correre contro il tempo."

nella creazione di "white snake: floating life", light chasing animation e tencent cloud hanno stretto una collaborazione per trasferire la maggior parte del volume di rendering dell'illuminazione al "cloud", facendo affidamento su enormi risorse di calcolo per il rendering offline, archiviazione ad alte prestazioni cfs turbo e il server cloud cvm per oltre 2.000 nodi di elaborazione leggono contemporaneamente i materiali di rendering, comprimendo il ciclo di rendering del film del 43%, consentendo al film di incontrare il pubblico come previsto con eccellenti effetti visivi.

"white snake: the floating life" non è un caso isolato. attualmente, molti film nazionali con temi realistici, temi di fantascienza e generi di animazione utilizzano attivamente mezzi tecnologici per migliorare l’efficienza della post-produzione e modernizzare i livelli di gestione, tra cui i talenti giovani e di nuova generazione rappresentano una grande percentuale. l’ascesa di giovani talenti e l’applicazione di mezzi scientifici e tecnologici hanno completamente ricostruito il modello di gestione di tutti gli aspetti delle riprese e della produzione cinematografica, migliorato notevolmente l’efficienza gestionale e gettato solide basi per l’industrializzazione e la tecnologicizzazione del film.

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l’iterazione degli spettatori è sia una sfida che un’opportunità

negli ultimi dieci anni, il pubblico tradizionale di spettatori ha sperimentato iterazioni. il pubblico giovane ha gusti di visione, concetti di consumo e livelli di apprezzamento diversi, nonché diverse esigenze individuali creatori.

quest’anno, le seconde e terze opere di molti giovani autori sono state favorite dal mercato. grazie all'esperienza e alla raffinatezza dei lavori precedenti, non solo hanno familiarità con le caratteristiche estetiche dei giovani gruppi di spettatori, ma mantengono anche uno stile dell'autore chiaramente identificabile. come "generazione di internet", prestano attenzione alle preferenze del pubblico, ai punti caldi emotivi e ai canali mediatici, approfondiscono la struttura della storia, le ambientazioni dei personaggi e la logica creativa e, attraverso la ricerca e l'osservazione della realtà sociale, esplorano questioni scottanti e conflitti nella vita. e la genialità della natura umana, e infine raggiunge una risonanza emotiva con il pubblico.

all'inizio dell'anno, due film hanno mostrato all'industria la capacità e il potenziale dei giovani creatori di creare argomenti per la visione di film e guidare le emozioni del pubblico.

l'uscita di capodanno di "the annual meeting can't stop!" " è il terzo lavoro diretto da dong runnian. quando ha invitato gli attori, ha invitato dapeng e baike, due "celebrità di internet dei lavoratori migranti di prima generazione", così come comici di diversi generi e piattaforme come wang xun, sun yizhou, tong monan, carnivore, wang hao e kong lianshun.

"negli ultimi anni, i talk show e il "concorso annuale di commedie" hanno fatto amare e accettare dal pubblico molti comici giovani e talentuosi. li abbiamo contattati e speravamo di invitare comici di stili diversi a incontrarsi a dong runnian ha paragonato questo invito a un “esperimento”. crede che il pubblico sia sempre alla ricerca di cose nuove e che i creatori debbano adattarsi a tali obiettivi. “alcuni 'esperimenti' potrebbero fallire, ma nel complesso lo faranno sbagliato nel perseguire l’innovazione”.

"l'incontro annuale non può essere fermato!" " alla fine ha guadagnato quasi 1,3 miliardi di yuan al botteghino. i comici riuniti nel film sono stati riconosciuti e amati da un pubblico giovane. l '"esperimento" di dong runnian è stato un successo.

subito dopo, il giorno di capodanno, è uscito il secondo film di jia ling, "hot". il giorno del rilascio, anche il suo aspetto dopo aver perso 100 libbre è stato esposto per la prima volta. presto, molti argomenti su jia ling sono apparsi nelle ricerche più interessanti di weibo. man mano che i materiali del film venivano rilasciati uno dopo l'altro, i risultati dell'idoneità di jia ling per il personaggio venivano mostrati più chiaramente agli utenti della rete e l'argomento "i muscoli addominali di jia ling" una volta era in cima alla lista delle ricerche più gettonate.

la calda pubblicità ha anche favorito l'andamento del mercato. il botteghino di "hot and spicy" ha superato i 400 milioni di yuan il primo giorno della sua uscita. durante le vacanze del festival di primavera, ha incassato un totale di 2,724 miliardi di yuan, classificandosi al primo posto in questo periodo . durante la revisione dei film del festival di primavera, molti praticanti hanno creduto che i cambiamenti del corpo di jia ling abbiano attirato la massima attenzione sui film del festival di primavera di quest'anno.

in estate, l'attrattiva del botteghino e del mercato da parte dei giovani creatori ha attirato anche l'attenzione del settore. i due migliori successi al botteghino della stagione estiva, "catch a baby" e "silence", sono entrambi lavori di giovani registi che, condividendo le loro esperienze creative, hanno seguito il principio della forte battitura, rispettando le storie ed enfatizzando la logica è il loro consenso.

"catch a baby" è il terzo film coprodotto da yan fei e peng damo. finora il film ha incassato più di 3,2 miliardi di yuan al botteghino, classificandosi al primo posto quest'estate.

da "charlotte troubles" a "l'uomo più ricco della città di xihong" a "catch a baby", lo stile comico di happy twist è sempre stato presente. yan fei e peng damo hanno affermato che le risate devono servire alla trama. il loro principio creativo è che il bagaglio e i punti della trama debbano creare gioia nella struttura della storia e nell'ambientazione dei personaggi. "quando discutiamo della sceneggiatura di "catch a baby", io due abbiamo "raccolto" molti spunti e punti della trama che erano paralleli alla storia principale. in effetti, ognuno di essi era uno scherzo o uno sketch meraviglioso, ma in seguito abbiamo ritenuto che alcuni di essi fossero dannosi per il ritmo e l'atmosfera del film. storia, quindi abbiamo deciso di toglierli."

anche ke wenli, il regista di "silent kill", ha la stessa opinione. "silent kill" è la seconda volta che il pubblico cinese vede il lavoro di ke wenli sul grande schermo caratteristiche distintive dell'autore e il forte stile dell'immagine è esattamente lo stesso del precedente "omicidio colposo". come regista e sceneggiatore di film di suspense, ke wenli ritiene che "l'inversione fine a se stessa" non sia consigliabile. il linguaggio audiovisivo del film deve essere strettamente connesso alla storia per toccare il cuore delle persone.

"suggerisco che i creatori si chiedano sempre 'perché', perché è successo questo in questa scena? perché questa ripresa è progettata in questo modo? perché questo personaggio dice una frase del genere, ecc. attraverso questa catena logica e questa relazione causale il lavoro che produci sarà più convincente, soprattutto per la creazione di film di suspense”.

tra i film usciti nel 2024 ci sono anche molti giovani autori che puntano la loro macchina da presa sulla vita sociale, intervengono più attivamente nei tempi, osservano la realtà, descrivono le gioie e i dolori della vita e mostrano varie situazioni del mondo.

"il mondo dell'erba e degli alberi", incentrato sugli schemi piramidali, è il secondo lungometraggio diretto da gu xiaogang. per avere una comprensione più profonda del funzionamento delle organizzazioni mlm, gu xiaogang ha seguito l'autobus dell'organizzazione mlm: "sono entrato davvero nell'organizzazione mlm e ho partecipato alla loro 'conferenza sulla vendita diretta'. lì ho assistito a come il personale mlm ha fatto il lavaggio del cervello alle persone passo dopo passo passo. e controllare i partecipanti, cosa che trovo molto spaventosa.

per presentare la scena mlm in modo più realistico, gu xiaogang ha studiato il modello operativo e la cultura dell'organizzazione mlm e ha persino simulato i corsi e i prodotti dell'organizzazione mlm nell'equipaggio "in questa creazione, penso che la sfida più grande sia come per ripristinare la realtà sulla base della creazione drammatica, spero che attraverso questo film il pubblico possa avere una comprensione più profonda della natura e dei danni degli schemi piramidali”.

liu bowen è in qualche modo simile a gu xiaogang. "laifu hotel", incentrato sulla "casa per i pazienti", è anche il suo secondo lavoro a vincere il dragon award. prima di scrivere la sceneggiatura, liu bowen ha assunto il ruolo creativo principale per condurre ricerche e visitare hotel per pazienti a pechino, heilongjiang e altri luoghi. hanno appreso dal proprietario dell'hotel il modello di funzionamento della "casa dei pazienti", hanno soggiornato nell'hotel dei pazienti per osservare l'interazione tra i pazienti e le loro famiglie, hanno visitato i medici ospedalieri per comprendere i dettagli del trattamento medico dei pazienti e hanno raccolto un una grande quantità di materiali reali e vividi, inclusi i ritratti vividi dei pazienti nel film, molti dei quali hanno prototipi. "quando riprendo questo tipo di soggetto, non voglio aggravare le preoccupazioni di tutti, ma voglio portare qualcosa di vero e caldo." liu bowen ha detto che spera che "laifu" possa dare alle persone un po' di sensazione "utopica". , ma allo stesso tempo è realistico, reale.

agli occhi di liu bowen, le loro storie indicano la dignità e il significato della vita "spero che il mio film sia come una chiave affinché il pubblico possa capire queste persone dopo averlo visto". liu bowen spera inoltre che attraverso queste storie il pubblico sia ispirato a pensare e incoraggi tutti ad affrontare la vita con un atteggiamento positivo e a vivere felici.

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in linea con lo stato d'animo dei tempi e aderendo all'espressione individuale,

fai progressi con il pubblico

essendo un settore creativo ad alta intensità di talento, i giovani professionisti sono il futuro e la speranza del cinema. quest'anno alcuni giovani hanno distribuito i loro primi film, il che rappresenta il loro primo assaggio del fascino unico dell'industria cinematografica. attraverso questa esperienza, sono stati testimoni della complessità del settore e delle turbolenze del mercato. hanno anche arricchito il panorama creativo dei film nazionali con una visione artistica aperta, diversificata, fresca e unica.

uzhina è quella con i migliori risultati al botteghino. il suo primo lungometraggio "thelma e louise" è uscito il 1 maggio di quest'anno e ha incassato 781 milioni di yuan al botteghino. la storia dello "spendere denaro" non è nuova al pubblico cinese: "l'uomo più ricco della città di xihong", pubblicato nel 2018, richiede che venga speso un miliardo in un mese. in confronto, "l'uomo più ricco della città di xihong" ha speso un milione dieci giorni dopo una diagnosi errata l'ambientazione di "thelma e louise" non sembra abbastanza "folle".

dal punto di vista di uzhina, la chiave di "thelma e louise" è essere in sintonia con i tempi. lei crede che la commedia persegua "un sorriso consapevole" e richieda ai creatori di adattarsi il più possibile all'umore dei tempi e all'umore del momento. tempi è in linea con l’umore generale. l’ambiente socioeconomico è strettamente correlato. quando è uscito "l'uomo più ricco della città di xihong", l'atmosfera dei tempi era più positiva e allegra. tuttavia, dopo l'impatto dell'epidemia di covid-19, la riduzione dei desideri e il consumo conservatore sono diventati le scelte quotidiane di sempre più persone .

"in combinazione con l'attuale situazione economica e le condizioni di vita e psicologiche di tutti, la nostra impostazione della trama può risuonare maggiormente con il pubblico normale", ha detto uzhina, ""thelma e louise" è il tipo di film che il pubblico normale guarderà. una commedia che crea." provi empatia dopo aver riso a teatro.

a differenza di uzhina, che è nata come attrice di happy twist, long fei appartiene alla "scuola accademica". dopo essersi diplomato alla scuola di specializzazione di hong kong, ha lavorato nei principali festival cinematografici nazionali e nelle piattaforme di venture capital da lui e dallo sceneggiatore huang jia il terzo progetto. nel 2021, "stop and go" si è distinto al first surprise film festival ed è stato consigliato a matt films, che ha invitato hu ge e gao yuanyuan... da allora, long fei è stato impegnato , ha comunicato con produttori e attori e ha coordinato vari reparti. dalla postproduzione alla pubblicità, ha completato per la prima volta l'intero processo di un film cinematografico.

vari suggerimenti si sono susseguiti, come rafforzare gli attributi di genere del film o aggiungere elementi romantici alla sceneggiatura. "posso effettivamente capire questi suggerimenti. dopotutto, siamo nuovi arrivati ​​e il mercato è rischioso, mentre i film di genere sono più sicuri e più facili da conquistare il pubblico." ma long fei insisteva ancora sulla sua "immagine del flusso di vita", "credo in personaggi, posso impressionare il pubblico e credere che i dettagli della vita possano attrarlo. so che è rischioso, ma voglio comunque provarci con questo stile di film.

nel 2024, "stop and go" ha vinto tre "tiantan awards" come miglior film, migliore attrice non protagonista e migliore sceneggiatura al 14° festival internazionale del cinema di pechino. l'8 giugno, il film è uscito nelle sale e ha incassato oltre 100 milioni di yuan .

ripensando a questa esperienza creativa, long fei è stato grato per la sua tenacia e il buon tempismo. ha condiviso la sua esperienza con coloro che sono venuti dopo di lui: “quando quello che fai è diverso dai film tradizionali sul mercato e gli investitori semplicemente arrivano. anche cercando qualcosa del genere, questo è il momento migliore.

ma non tutti i giovani creatori possono diventare un successo. per la maggior parte dei nuovi arrivati, iniziare è spesso difficile. shan dandan e li kuo hanno insistito più a lungo di long fei. prima di "galaxy writer", loro due erano stati sceneggiatori per molti anni, ma li kuo ha detto: "" galaxy writer "è molto simile a noi . se questo film non funziona, potremmo essere fuori dal settore per sempre."

dopo dieci anni di carriera di sceneggiatori, dopo aver rovesciato e ricominciato ancora e ancora, shan dandan, li kuo e lo sceneggiatore gao qun hanno rivolto la loro attenzione alla vita reale con cui hanno più familiarità. hanno deciso di raccontare la storia degli alti e bassi interiori e l'autoironia di essere uno sceneggiatore professionista di fronte al partito a. . li kuo ha riassunto l'espressione di "galaxy writers" in questo modo: "in ultima analisi, non si tratta di talenti non riconosciuti, ma di creatori ordinari che hanno un po' di talento ma non dei geni, bloccati in un divario imbarazzante, proprio come noi, che abbiamo sono sceneggiatori da dieci anni. come può una persona vivere i propri valori senza che venga pubblicata alcuna opera con il proprio nome?

poiché è stato scritto sulla vita familiare delle tre persone, la stesura della sceneggiatura è stata "fluida come mai prima" e ha richiesto solo un mese e mezzo. ripensando al processo creativo, shan dandan ha detto francamente che mentre stava girando questo film, non ha pensato al botteghino, al mercato, ecc., "abbiamo una sola ricerca speciale per una cosa, e cioè il pubblico. risate. l'unica fantasia durante la creazione. la cosa più importante è quanto felice il pubblico possa ridere. che il peso sia chiaro o imbarazzante è la nostra idea più "utilitaristica", che è far ridere il pubblico."

nel film, i "tre minuti di piccola bellezza e grande forza", popolari sulle piattaforme video brevi, vengono utilizzati per scomporre il termine sceneggiatore di hollywood ""metronomo di "save the cat"". molti spettatori l'hanno trovato nuovo mentre guardavano il film. gli esperti del settore hanno visto che anche qui sentirai un sorriso.

"come nuovo direttore, saremo 'entusiasti' di provare qualcosa che nessun altro ha fatto prima", ha detto con un sorriso shan dandan, che crede che questo sia un modello accettato e apprezzato da più di 200 milioni di persone. utenti in cina, e il pubblico lo capirà sicuramente: "ognuno è il regista della vita. soprattutto dopo che douyin è diventato popolare, la comprensione delle tecniche cinematografiche da parte di tutti è diventata sempre più professionale. se il pubblico ha già fatto questo passo, allora noi dovrebbe anche fare progressi con il pubblico."

"galaxy writer" è uscito il 30 marzo e alla fine ha incassato 4,25 milioni di yuan al botteghino. sebbene sia stato ampiamente elogiato nel settore, la performance del mercato non è stata quella prevista. shan dandan non è coinvolta. ha detto che l'uscita del film in sé è una vittoria: "come nuovo regista, accoglieremo tutti i commenti del pubblico. per noi sono il significato e l'esperienza per creare il prossimo film. il processo potrebbe sarà difficile e bizzarro, ma credo che un giorno ci saranno dei vantaggi”.

arti/ji zhengpeng

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