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En el vasto y silencioso universo, una nave espacial navega sola. La cabina es oscura y estrecha, con sólo el pitido ocasional de la computadora, el ruido de las tuberías de ventilación y algunas sombras temblorosas inexplicables. Afuera de la cabina hay un espacio exterior muerto y silencioso. Aunque es vasto, es desolado y opresivo. , sin final a la vista. El clásico comienzo sin diálogos de varios minutos de la serie de películas "Alien" todavía evoca nuestros temores más profundos hasta el día de hoy: "En el espacio profundo, nadie puede escuchar tu grito", eres vida o muerte, estás en peligro, es correr por la vida, es ser destruido, al universo no le importa en absoluto.

Ahora, este miedo ha vuelto a atacar. El 16 de agosto, "Alien: Death Ship" se estrenará en los principales cines de China continental simultáneamente en América del Norte. Esta es la secuela ortodoxa de la serie "Alien". La historia se desarrolla entre "Alien" y "Alien 2". Ampliará toda la serie. La trama de la serie. El director Fede Álvarez, quien dirigió "Breathless", se asoció con Ridley Scott, el veterano de la serie "Alien", la forma de vida más aterradora del universo, el extraterrestre y el asqueroso abrazacaras, regresa en el prólogo de la batalla real. Se abrió de nuevo sin piedad.

Alien y Reigns Carradine, interpretado por Kailee Spaeny, en la película "Alien". Imagen de este artículo/Base de datos de películas de Internet

"Alien", la criatura alienígena más aterradora de la historia, ha sido dotada de un extraño modo de reproducción parásita y una imagen de cazador de sangre fría, lo que lo distingue de muchos monstruos de la pantalla y se convierte en un clásico de terror inmortal en los corazones de los fanáticos de la ciencia ficción. Símbolo, tiene un profundo impacto en toda la industria del cine y la televisión y en la industria del juego.

Para algunos espectadores, es una pesadilla persistente, pero a los ojos de otros fanáticos, es como una obra de arte. La razón por la que todavía se habla de esta serie de IP que abarca 45 años, no solo por el Tao. aterradora criatura alienígena, sino porque la serie en sí es un organismo perfecto, debido a sus magníficos efectos visuales, su escalofriante atmósfera de historia y su inherente ambigüedad, profecía y filosofía, y tiene un poder que trasciende los tiempos.

Nace "alienígena"

La línea temporal de "Alien" está entre 2123 y 2179. ¿Aún recuerdas que al final de "Alien", la heroína Ripley pensó que había matado a todos los alienígenas, pero inesperadamente había otro alienígena escondido en la cabaña? En ese momento, Ripley aprovechó que no le prestó atención y lo empujó al espacio. Mucha gente pensó que estaba muerto, pero en realidad no estaba muerto... La historia del "Barco de la Muerte" ocurrió poco después de este incidente, un Un grupo de jóvenes colonos extraterrestres, que escapan de la triste vida de una colonia minera extraterrestre, se encuentran con monstruos extraterrestres mientras se aventuran a explorar una estación espacial abandonada.

Este tipo de escenario de la historia permite a muchos fanáticos de "Alien" ver la sombra de la primera película en comparación con la expansión de las películas posteriores en diferentes dimensiones como "religión", "origen humano" y "creación", "Alien: Muerte". Ship" es muy posible que vuelva al tono de un thriller tradicional. Esta película tiene clasificación R en Norteamérica y el cartel de introducción también recuerda que "se recomienda a los espectadores menores de edad que la vean con precaución".

El director Fede Álvarez en el set de la película "Alien".

La razón por la que "Alien" puede llevar al público a un nuevo mundo extraño y aterrador se debe en gran parte a las imágenes de monstruos más exitosas en la historia de estas películas. Su diseñador, el superhéroe sueco conocido como el "Padre de Alien" HR Giger. El maestro del realismo es realmente un genio.

Mientras se preparaba para el rodaje de "Alien", el director Scott vio una copia de las pinturas de Giger del guionista Dan Bannon. Sintió que las pinturas eran muy consistentes con el estilo de Alien, por lo que inmediatamente persuadió al productor para que contratara a Giger como arte de la película. director. Como artista surrealista, las obras de Giger siempre están llenas de elementos oscuros y aterradores como la cultura gótica, la muerte y la maquinaria. Hace muchos años, Giger dijo en una entrevista que su imaginación a menudo proviene de pesadillas. Poco a poco, desarrolló un estilo de pintura único que combina carne biológica orgánica con estructuras mecánicas de metal, con un tema obvio de reproducción, lo que hizo que su obra fuera controvertida. el tiempo. Su cuadro "Nigromante IV" es el prototipo de diseño del Alien. La primera versión del Alien originalmente tenía ojos, pero finalmente los perdió por sugerencia del director Scott porque "los ojos traicionan el alma, y ​​sin ojos, otros no lo harán". conocer su próximo paso." ¿Qué hacer?" Al final, el extraterrestre se convirtió en un ser que fusionaba el cuerpo humano, serpientes, insectos, esqueletos, máquinas y no tenía ojos. Hizo que la gente se sintiera sumamente incómoda, pero también se convirtió en un tema que los fanáticos del cine han estado analizando durante treinta años. por su aura misteriosa y decadente. Objetos estéticos.

Además de las formas alienígenas de adultos y larvas, las naves espaciales abandonadas, los huevos alienígenas revoloteando y los feroces astronautas de la película son todas obras maestras de Giger. Al hablar del estilo artístico de Giger en la película "Alien", el productor de la película lo calificó como "repugnante". No hay duda de que esta es la verdadera reacción psicológica del público, y es precisamente por esta rareza extrema. diseño artístico, Giger ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales por "Alien" en 1980.

Con una apariencia aterradora y extraña, en la película, el director Scott creó un modelo de reproducción y existencia extremadamente cruel y despiadado para el extraterrestre: un extraterrestre adulto que abraza el cuerpo, rompe el pecho y abraza la cara de un huevo. Zuo Heng, director e investigador del Departamento de Investigación de Cultura Cinematográfica del Centro de Investigación de Arte Cinematográfico de China, dijo a China News Weekly que la apariencia y el comportamiento únicos del extraterrestre destrozaron la comprensión convencional de la vida que tenía la gente en ese momento: “Era una existencia completamente irracional. Son criaturas con instintos puros para matar y reproducirse."

La escena de las larvas alienígenas saliendo del pecho de un miembro de la tripulación es sin duda la escena más sangrienta y aterradora de la película. Durante el rodaje, los actores conocían la escena pero no conocían los detalles. Por lo tanto, el pánico y los gritos de todos en la película fueron reacciones reales y los actores estaban realmente asustados.

Debido a las fuertes capacidades de relaciones públicas de Fox en ese momento, mientras la película estaba fuertemente promocionada, nadie sabía de antemano cómo era el extraterrestre en la boca del promotor. No había información sobre esta criatura en los documentos promocionales ni en los avances. En la década de 1970, las películas de ciencia ficción espacial que dominaban los cines eran "Star Wars" y "Star Trek". Los mayores horrores que la gente experimentaba en la pantalla procedían de "Tiburón" y "La matanza de Texas" con una máscara de piel humana. Comparado con ese miedo realista y comprensible, puedes imaginar cómo la gente de esa época se sentiría temblando al ver por primera vez en el cine a un extraterrestre cuya sangre podía corroer el metal. A partir de entonces, el vasto espacio añadió una espesa atmósfera de terror y nació una nueva pesadilla.

De hecho, en esta película de ciencia ficción de dos horas de duración, el metraje total de apariciones extraterrestres dura menos de cuatro minutos, lo que supone casi el 3% de la duración de toda la película. Dado que el director siempre usaba luces y sombras para cubrir la mayor parte de su cuerpo, y lo imaginaba constantemente, el extraterrestre dejó una huella más profunda en la mente de la audiencia. La necesidad de tener miedo y no poder evitar mirar se movilizó por completo, y finalmente. se ha convertido en un clásico de la cultura pop popular. En comparación con películas de terror como "The Ring", la impotencia y la desesperación en un universo silencioso creado por "Alien" parece tener más "resonancia de terror" en culturas, regiones, edades y razas de todo el mundo.

Debido a que fue pionera en el terror de ciencia ficción espacial y las criaturas mutantes parásitas, "Alien" ganó el séptimo premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción y al mejor director. En el sitio web de IMDb, actualmente ocupa el puesto 53 en la lista Top250: hay nueve películas de ciencia ficción por delante, pero ninguna de ellas es una película de monstruos de terror de ciencia ficción.

El 26 de julio, en el Festival Internacional de Cine Comic-Con 2024 en San Diego, el público vistió trajes de cosplay y subió al stand de "Alien: Death Ship".

Alien lleno de metáforas sexuales

Como expresión concreta del miedo humano, las películas de monstruos siempre han tenido su propio atractivo único. Más de 40 años después del nacimiento de "Alien", han surgido todo tipo de extraterrestres, criaturas extraterrestres y monstruos aterradores, pero el estado de. Los extraterrestres siempre han sido inconmovibles.

Los fanáticos de Alien saben que tanto el diseñador de producción Giger como el director Scott agregaron muchas metáforas al crear. Con solo mirar el diseño de forma especial, es evidente el tipo de asociación que brinda a las personas. A diferencia de la mordedura de los monstruos comunes, el modo de ataque del extraterrestre de sacar una pequeña boca en forma de lengua de la boca e insertarla en la presa es aún más peculiar y altamente agresivo. Las larvas alienígenas salen disparadas del cofre, lo que también hace que la gente se sienta llena de miedo reproductivo. Zuo Heng siente que desde una perspectiva psicológica junguiana, los extraterrestres han despertado por completo el miedo subconsciente colectivo a la violencia sexual y la reproducción en los humanos.

Otros monstruos se alimentan de humanos y los extraterrestres utilizan el cuerpo humano como huésped para la reproducción. Cuando el concepto de extraterrestres se llena de imágenes de sexo, fertilidad y muerte, trascendiendo el horizonte ordinario de la vida, los extraterrestres y los humanos están profundamente vinculados y refleja la historia evolutiva de los propios humanos. Por lo tanto, el extraterrestre ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un símbolo, dejando un espacio muy grande para la interpretación y puede ser explorado continuamente.

Es el espacio de interpretación complejo y ambiguo que permitió a otros tres directores de cine famosos dirigir tres secuelas en los siguientes 20 años, y todas lograron una amplia influencia social e impresionantes retornos de taquilla. Lo interesante es que aunque los cuatro directores filmaron historias sobre el mismo monstruo, e incluso las heroínas fueron interpretadas por la misma actriz, los estilos de las cuatro películas cambiaron dramáticamente, cada una con un estilo personal de director muy distinto.

Cuando James Cameron estaba filmando "Alien 2" en 1986, con tecnología más madura, eligió una dirección diferente para permitir que las criaturas alienígenas mostraran más caras, de esta manera, los extraterrestres tenían una imagen más específica. A diferencia de la asfixia del espacio claustrofóbico de la primera película, la batalla entre los marines y el enjambre alienígena de la segunda película la convierte en una película de acción tensa y emocionante. Al final, la heroína Ripley conduce un mecha gigante para proteger a un poco. niña La batalla con la Reina Alien se ha convertido en una escena clásica en la historia del cine.

"Alien" es un thriller espacial y "Alien 2" es una película de acción heroica, pero el temperamento de las dos películas sigue siendo consistente y heredado, pero existen grandes diferencias en las escenas. "Alien 3", dirigida por David Fincher, subvirtió toda la serie. Ya no se centró en cómo asustar al público y buscar emoción, sino que intentó convertir la película en una película literaria y artística que combinara el pensamiento religioso y humano. Muchos elementos de la película, como la elección del anfitrión alienígena, la muerte altamente ritual del protagonista Ripley y toda la historia correspondiente al "Apocalipsis", están llenos de la desolación del fin del mundo y el significado de la redención. en religión.

La diferencia entre "Alien 4: Reverse Species" y su predecesor es aún mayor. El director Jean Pierrege fue el director de la posterior ligera y romántica "Amelie", por lo que "Alien 4" tiene más rareza y humor negro. Winona Ryder, quien se encontraba en la cima de su belleza, se unió al rodaje, muchos críticos consideraron este trabajo como una película de fans. Los extraterrestres ya no dan tanto miedo, especialmente el "alienígena inverso" al final de la película, como el monstruo definitivo, no solo tiene una relación de sangre con el protagonista, sino que también tiene un par de lindos ojos grandes cuando finalmente lo es. Destruido, la mirada triste y desesperada en sus ojos todavía es un poco lamentable.

En 2012, Ridley Scott volvió a su antiguo trabajo y filmó la precuela "Prometheus" de "Alien" y comenzó a mirar hacia atrás a una pregunta que existía en "Alien": ¿De dónde vinieron los extraterrestres? Esto lleva la historia de la serie "Alien" a un ámbito narrativo más amplio y comienza a construir un mundo completo para esta serie de películas de monstruos de terror. Esta película y su propia secuela, la segunda precuela de "Alien", "Alien: Covenant" mejoraron enormemente la visión del mundo del "Universo Alien" en términos de trama, haciéndolo salir del formato de película de terror de monstruos y comenzar a explorar. Los orígenes de los seres humanos. Proposiciones filosóficas como la naturaleza humana y la evolución biológica son como un viaje para encontrar nuestras raíces.

En "Prometheus" y "Alien: Covenant", Scott expresó otra imaginación humana del creador: "ellos" no son de la tierra, los seres humanos son productos creados por "ellos" y todos son productos imperfectos y defectuosos. ¿Cuál es la relación entre la creación y el Creador? David, el cyborg creado por humanos en la película, una vez preguntó a los humanos por qué lo crearon. La humanidad respondió con arrogancia: Os creamos porque pudimos. David preguntó: Si tu Creador dijera lo mismo, ¿te sentirías decepcionado?

Desde el género hasta la raza, desde la búsqueda de los orígenes hasta la reflexión sobre el futuro, el mundo de la serie "Alien" muestra el miedo, la confusión y la contradicción del ser humano, y también describe la inmensidad, la profundidad y la incognoscibilidad del universo. Quizás el miedo más profundo en el corazón humano no sea sólo la violencia y lo desconocido, sino también una frase impresa en el guión final de "Alien" y citada de la novela "El corazón de las tinieblas" del escritor Joseph Conrad: "Estamos solos. Vivir es como soñar solo."

Cuando Carly Spaeny (izquierda) y David Jonson hablaban en el panel "Alien: Deadly Ship" durante el Festival Internacional de Cine Comic-Con 2024, la actuación del actor se vio repentinamente atacada por una ruptura en el pecho alienígena.

Extensión de súper IP

No sé si has jugado "Contra". Este juego independiente que fue popular en toda Asia en la década de 1990 es una IP superior al mismo nivel que Super Mario. Muchos de sus niveles han absorbido elementos de "Alien". Profundamente arraigado en los corazones de la gente, el diseño del entorno del último nivel es como el nido alienígena, y el gran jefe "Rey del Cielo, Fantasma, Dragón y Dios" es básicamente la "forma original de alienígena"... Como Un símbolo cultural y un hito en el tema del "thriller espacial", "Alien" ha traído La influencia de la película involucra muchos aspectos: la aparición de series de películas, la innovación de las técnicas de filmación de películas similares, e incluso se pueden encontrar extraterrestres. en muchos juegos clásicos y animaciones clásicas.

Además de "Contra" en la industria del juego, otro juego muy conocido de la misma época, "Metroid", también rindió homenaje en la estética. También siguió a "Alien" para crear una heroína de sangre de hierro, dando origen a Samus Alain. La primera heroína en la historia de los videojuegos. Más tarde, los Zerg en "StarCraft" fueron una cosmovisión inspirada en Alien Queen. Entre los más de 100 héroes de "Dota 2", el modelo de héroe de la fuente de problemas también rindió homenaje a "Alien".

De hecho, muchos creadores de arte han admitido abiertamente que son fanáticos de "Alien" y se inspiran en él. El más popular es Akira Toriyama. Cuando estaba serializando "Arale", a menudo dibujaba extraterrestres para acompañar las escenas. En la era de "Dragon Ball", había más extraterrestres, como el famoso emperador del universo Frieza, cuya segunda forma de transformación y la famosa "cabeza de plátano". de Alien es casi el mismo. En el primer capítulo de Red Ribbon Legion de "Dragon Ball", también había un robot esqueleto con "cabeza de plátano". La guarida del cuerpo principal de "Diablo" escrita por otro maestro del manga japonés, Ogiwara Ichiji, está llena de estilo alienígena. La obra cómica "Fish" de Ito Junji utiliza directamente el diseño del facehugger, y los peces mutantes atacan y usan a los humanos. similares en sus formas a los extraterrestres.

Desde los juegos hasta los cómics, desde Occidente hasta Oriente, los extraterrestres se han convertido en un fenómeno cultural con su enorme influencia. Incluso los jefes de alto nivel en "Pokémon" tienen la sombra de la Reina Alien. Antes de "Alien", el universo era una fantasía futura romántica y una epopeya magnífica. Después de que "Alien" abrió una estética oscura única y un pensamiento filosófico profundo, más creadores comenzaron a explorar el lado oscuro del universo, lo que preparó el escenario para la ciencia ficción. películas y dramas televisivos abrieron nuevas direcciones. "The Thing", la serie "Predator", la serie "Star Legends"... Los recién llegados se inspiraron en "Alien" y junto con él constituyen el subgénero del thriller de ciencia ficción.

También hay un avance muy importante: "Alien" trajo a la primera heroína real a la historia del cine mundial. En la década de 1970, Hollywood era rico en hombres machistas como Schwarzenegger y Stallone, y la pantalla estaba llena de todo tipo de héroes solitarios. Las películas más populares fueron "Rocky", "El Padrino", "Apocalypse Now" y "Star Wars". .

Cuando Scott decidió convertir a la protagonista de la película de lucha contra extraterrestres en una mujer, mucha gente dijo que estaba "loca". Oposiciones como "¿Cómo puede una mujer ser un héroe?" se sucedieron una tras otra, pero Scott ignoró las dudas y optó por Sigourney Weaver. , que mide 1,82 metros de altura, fue invitado a interpretar a Rapley. Resulta que Sigourney se ha convertido en el punto culminante más indispensable de la película.

Sin el éxito de Ripley en “Alien”, no sé si hubiésemos visto a la poderosa Sarah Connor en “Terminator” y una serie de películas de ciencia ficción con protagonistas femeninas. Después de todo, en las películas de ciencia ficción y terror anteriores a "Alien", los personajes femeninos a menudo eran solo símbolos sexuales y objetos a salvar. Por ejemplo, en la versión de 1933 de "King Kong", Faye Wray, quien interpretó a Ann Darrow, lo expresó. Desaprobación de la película El mayor aporte es gritar en pijama y esperar a ser rescatado. En aquella época, las bellezas rubias ligeras de ropa (en su mayoría con un coeficiente intelectual bajo) eran casi una característica estándar en las películas de terror y monstruos.

Ripley inspiró a generaciones de actrices e influyó en el modelo de heroína de las películas de Hollywood. Una vez le preguntaron a Jennifer Lawrence sobre la inspiración de su espíritu de lucha en "Los juegos del hambre", y su "prima mayor" dijo que fue Ripley en "Alien". Charlize Theron, quien interpretó a la Reina en "Mad Max: Fury Road", también dijo: "Fueron películas como 'Alien' las que rompieron el techo de cristal", dijo, "Mad Max: Fury Road", "The Road" y el. El personaje que interpretó en él estuvo profundamente influenciado por "Alien" y Ripley.

Muchas actrices que han desempeñado papeles heroicos consideran a Sigourney Weaver como una "figura de madrina". Cameron, quien filmó "Alien 2", le pidió a Sigourney, de 73 años, que interpretara el papel de Keely, de 14 años, al realizar "Avatar: Waterfall". Mucha gente dijo que el gran director estaba agradeciendo y rindiendo homenaje. Esta heroína de primera generación en Hollywood creó una nueva "era de heroínas".

En muchas dimensiones, "Alien" creó una nueva era, despertó con éxito el miedo escondido en tu corazón y, en el proceso de lograr este objetivo, desencadenó una tendencia cultural que continúa hasta el día de hoy. En comparación con esas películas de ciencia ficción llenas de rutinas y trucos, "Alien" parece mostrar más cómo debería ser una película de ciencia ficción, por lo que han pasado 45 años desde su nacimiento y las generaciones posteriores la han citado, aprendido y reinventado. La creación no se ha detenido. Al igual que el monstruo que creó, Alien se ha convertido en un cuerpo materno que continúa nutriendo sus numerosos frutos y ramas.

Referencias:

"El libro completo sobre extraterrestres: el archivo definitivo de la tetralogía clásica" [Reino Unido] Mark Salisbury

Memoria documental: Los orígenes de Alien Director: Alexander O. Philippe

Publicado en el número 1153 de la revista "China News Weekly" el 19 de agosto de 2024

Título de la revista: Alien: Una "pesadilla" que duró 45 años

Reportero: Li Jing

Editor: Yang Shiyang