uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Valtavassa ja hiljaisessa universumissa avaruusalus purjehtii yksin. Mökki on tumma ja kapea, vain satunnainen tietokoneen piippaus, tuuletusputkien puhallus ja joitain selittämättömiä täriseviä varjoja , loppua ei näy. "Alien"-elokuvasarjan usean minuutin dialogiton klassikko-aloitus herättää syvimmät pelkomme vielä tänäkin päivänä - "Syvässä avaruudessa kukaan ei kuule itkuasi", olet elämä tai kuolema, on vaarassa, on juoksemassa henkensä edestä, tuhoutuu, universumi ei välitä ollenkaan.

Nyt tämä pelko iski taas. 16. elokuuta "Alien: Death Ship" julkaistaan ​​suurissa teattereissa Manner-Kiinassa samanaikaisesti Pohjois-Amerikassa. Tämä on "Alien"-sarjan ortodoksinen jatko. Tarina sijoittuu Alienin ja Alien 2:n välillä laajentaa koko sarjan tarinaa. "Breathlessin" ohjannut ohjaaja Fede Alvarez teki yhteistyötä "Alien"-sarjan veteraanin kanssa. Universumin kauhistuttavin elämänmuoto, avaruusolio ja inhottava facehugger, palasi taisteluun armottomasti avattu uudelleen.

Alien ja Reigns Carradine, näyttelee Kailee Spaeny elokuvassa "Alien". Kuva tästä artikkelista/Internet Movie Database

"Alien", historian pelottavin avaruusolio, on varustettu oudolla loistoistotilalla ja kylmäverisellä metsästäjäkuvalla, minkä ansiosta se erottuu monista näytön hirviöistä ja siitä on tullut kuolematon klassikkokauhu tieteisfanien sydämissä. Symbolilla on syvä vaikutus koko elokuva- ja televisioteollisuuteen sekä pelialaan.

Joillekin katsojille se on viipyvä painajainen, mutta muiden fanien silmissä se on kuin taideteos, miksi tästä 45 vuotta kestävästä IP-sarjasta puhutaan edelleen, ei vain sen takia pelottava muukalainen olento, mutta koska sarja itsessään on täydellinen organismi sen loistavien visuaalisten tehosteiden, hyytävän tarinan ilmapiirin ja sen luontaisen monitulkintaisuuden, profetian ja seksin vuoksi, ja sillä on aikoja ylittävä voima.

"Alien" syntyy

"Alienin" aikajana on vuosien 2123 ja 2179 välillä. Muistatko vielä, että "Alienin" lopussa sankaritar Ripley luuli tappaneensa kaikki muukalaiset, mutta yllättäen mökissä piileskeli toinen muukalainen? Tuolloin Ripley käytti sitä hyväkseen kiinnittämättä huomiota ja työnsi sen avaruuteen Monet ihmiset luulivat sen kuolleeksi, mutta itse asiassa se ei ollut kuollut... "Kuolemanlaivan" tarina tapahtui pian tämän tapauksen jälkeen. ryhmä nuoria avaruusolentoja. Siirtomaalaisten kaivossiirtokunnan synkkää elämää pakenevat siirtomaalaiset kohtaavat avaruusoliohirviöitä lähteessään tutkimaan hylättyä avaruusasemaa.

Tällainen tarina antaa monille "Alien"-faneille mahdollisuuden nähdä ensimmäisen elokuvan varjon verrattuna myöhempien elokuvien laajenemiseen eri ulottuvuuksissa, kuten "uskonto", "ihmisen alkuperä" ja "luominen", "Alien: Death". Laiva" on hyvin Se saattaa palata perinteisen trillerin sävyyn. Tämän elokuvan luokitus on R Pohjois-Amerikassa, ja esittelyjulisteessa on myös muistutus, että "alaikäisiä katsojia kehotetaan katsomaan varoen".

Ohjaaja Fede Alvarez elokuvan "Alien" kuvauksissa.

Syy, miksi "Alien" voi tuoda yleisön outoon ja pelottavaan uuteen maailmaan, johtuu suurelta osin näiden elokuvien menestyneimmistä hirviökuvista. Sen suunnittelija, ruotsalainen supersankari, joka tunnetaan nimellä "Alienin isä" HR Giger, realismin mestari on todellakin nero.

Valmistautuessaan "Alien" -elokuvan kuvaamiseen ohjaaja Scott näki kopion Gigerin maalauksista käsikirjoittaja Dan Bannonilta. Hän koki, että maalaukset sopivat hyvin Alienin tyyliin, joten hän suostutteli välittömästi tuottajan palkkaamaan Gigerin elokuvan taiteeksi. ohjaaja. Surrealistisena taiteilijana Gigerin teokset ovat aina täynnä synkkiä ja pelottavia elementtejä, kuten goottikulttuuria, kuolemaa ja koneistoa. Monta vuotta sitten Giger kertoi haastattelussa, että hänen mielikuvituksensa tulee usein painajaisista. Vähitellen hän kehitti ainutlaatuisen maalaustyylin, jossa yhdistyvät orgaaninen biologinen liha ja metallimekaaniset rakenteet. Teemana oli ilmeinen jäljentäminen, mikä teki hänen teoksestaan ​​kiistanalaisen. aika. Hänen maalauksensa "Necromancer IV" on Alienin suunnitteluprototyyppi. Alienin ensimmäisellä versiolla oli alun perin silmät, mutta lopulta hän menetti silmänsä ohjaaja Scottin ehdotuksesta, koska "silmät pettävät sielun, ja ilman silmiä muut eivät sitä tee." tietää seuraava askel." Mitä tehdä?" Lopulta avaruusoliosta tuli olento, joka yhdisti ihmiskehon, käärmeitä, hyönteisiä, luurankoja, koneita ja jolla ei ollut silmiä. Se sai ihmiset tuntemaan olonsa erittäin epämukavaksi, mutta siitä tuli myös aihe, jota elokuvafanit ovat analysoineet kolmenkymmenen vuoden ajan. sen salaperäisen ja dekadenttisen auran takia.

Aikuisten ja toukkien avaruusmuotojen lisäksi elokuvan hylätyt avaruusalukset, lepattavat muukalaismunat ja raivokkaat astronautit ovat kaikki Gigerin mestariteoksia. Kun puhutaan Gigerin taiteellisesta tyylistä elokuvassa "Alien", elokuvan tuottaja kuvaili sitä "iljettäväksi" Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä on yleisön todellinen psykologinen reaktio, ja se johtuu juuri tästä äärimmäisyydestä taidesuunnittelu, Giger voitti Oscarin parhaista visuaalisista tehosteista elokuvalle "Alien" vuonna 1980.

Pelottavalla ja oudolla ulkonäöllä elokuvassa ohjaaja Scott loi avaruusoliolle äärimmäisen julman ja kylmäverisen lisääntymis- ja olemassaolomallin: munakasvoja halaava vartalo-rintamurtaja-aikuinen alien. Kiinan elokuvataiteen tutkimuskeskuksen elokuvakulttuurin tutkimusosaston johtaja ja tutkija Zuo Heng kertoi China News Weeklylle, että muukalaisen ainutlaatuinen ulkonäkö ja käyttäytyminen murskasivat ihmisten tavanomaisen käsityksen elämästä siihen aikaan ovat olentoja, joilla on puhtaat vaistot tappaa ja lisääntyä."

Kohtaus miehistön jäsenen rinnasta purskahtavista muukalaistoukista on epäilemättä elokuvan verisin ja pelottavin kohtaus. Kuvaamisen aikana näyttelijät tiesivät kohtauksesta, mutta eivät tienneet yksityiskohtia. Siksi kaikkien paniikki ja huudot elokuvassa olivat kaikki todellisia reaktioita, ja näyttelijät olivat todella peloissaan.

Koska Fox oli tuolloin vahvasti mainostettu, kukaan ei tiennyt etukäteen, miltä promoottorin suussa oleva muukalainen näytti. Mainosasiakirjoissa ja trailereissa ei ollut tietoa tästä olennosta. 1970-luvulla teattereissa hallinneet avaruusscifi-elokuvat olivat "Star Wars" ja "Star Trek". Suurimmat kauhut, joita ihmiset kokivat näytöllä, tulivat "Leuat" ja "The Texas Chainsaw Massacre" -naamio. Verrattuna tähän realistiseen ja ymmärrettävään pelkoon, voit kuvitella, kuinka tuon aikakauden ihmiset tunteisivat vapinaa nähdessään alienin, jonka veri voisi syövyttää metallia ensimmäistä kertaa elokuvateatterissa. Siitä lähtien valtava avaruus lisäsi paksun kauhun ilmapiirin, ja uusi painajainen syntyi.

Itse asiassa tässä kahden tunnin scifi-elokuvassa alienien esiintymisen kokonaismateriaali kestää alle neljä minuuttia, mikä on lähes 3 % koko elokuvan pituudesta. Koska ohjaaja käytti aina valoa ja varjoa peittääkseen suurimman osan kehostaan ​​ja kuvitellen sitä jatkuvasti, alien jätti katsojan mieleen syvemmän jäljen on tullut popkulttuurin klassikko. Verrattuna kauhuelokuviin, kuten "The Ring", "Alienin" luoman hiljaisen universumin avuttomuus ja epätoivo näyttävät olevan enemmän "kauhuresonanssia" eri kulttuureissa, alueilla, aikakausissa ja rotuissa ympäri maailmaa.

"Alien" voitti 7. Saturn Award -palkinnon parhaana sci-fi-elokuvana ja parhaasta ohjauksesta, koska se oli avaruusscifi-kauhu- ja loismutanttiolentoja edelläkävijä. IMDb-verkkosivustolla se on tällä hetkellä Top250-listan 53. sijalla - sen edellä on yhdeksän tieteisfiktiota, mutta yksikään niistä ei ole tieteiskirjallisuuden kauhuhirviöelokuvia.

Heinäkuun 26. päivänä San Diegon kansainvälisellä Comic-Con-elokuvafestivaaleilla yleisö pukeutui cosplay-asuihin ja astui "Alien: Death Ship" -osastolle.

Alien täynnä seksuaalisia metaforia

Inhimillisen pelon konkreettisena ilmaisuna hirviöelokuvilla on aina ollut oma ainutlaatuinen vetovoimansa Yli 40 vuotta "Alienin" syntymän jälkeen kaikenlaisia ​​avaruusolentoja, maan ulkopuolisia olentoja ja kauhistuttavia hirviöitä on ilmaantunut loputtomasti, mutta asema on alienit on aina ollut Ei voi horjuttaa.

Alien-fanit tietävät, että sekä tuotantosuunnittelija Giger että ohjaaja Scott lisäsivät monia metaforia luodessaan. Pelkästään erikoismuotoilua katsomalla on itsestään selvää, millaista assosiaatiota se ihmisille antaa. Tavallisten hirviöiden puremasta poiketen alienin hyökkäystapa, jossa se työntää ulos suusta pienen kielen kaltaisen suun ja työntää sen saaliin sisään, on vielä omituisempi ja erittäin aggressiivisempi. Alien toukat purskahtivat ulos rinnasta, mikä saa ihmiset myös tuntemaan olonsa täynnä lisääntymispelkoa. Zuo Heng uskoo, että jungialaisesta psykologisesta näkökulmasta ulkomaalaiset ovat täysin herättäneet kollektiivisen alitajuisen pelon seksuaalisesta väkivallasta ja lisääntymisestä ihmisissä.

Muut hirviöt ruokkivat ihmisiä, ja muukalaiset käyttävät ihmiskehoa isäntänä lisääntymiseen. Kun alienien käsite on täynnä kuvia seksistä, hedelmällisyydestä ja kuolemasta, jotka ylittävät tavallisen elämänhorisontin, muukalaiset ja ihmiset ovat syvästi sidoksissa, ja se heijastaa ihmisten itsensä evoluutiohistoriaa. Siksi muukalainen on vähitellen kehittynyt symboliksi, jättäen tulkinnalle erittäin suuren tilan ja sitä voidaan jatkuvasti tutkia.

Se on monimutkainen ja moniselitteinen tulkintatila, jonka ansiosta kolme muuta kuuluisaa elokuvaohjaajaa pystyivät ohjaamaan kolme jatko-osaa seuraavien 20 vuoden aikana, ja kaikki saavuttivat laajan yhteiskunnallisen vaikutuksen ja vaikuttavat lipputulot. Mielenkiintoista on, että vaikka kaikki neljä ohjaajaa kuvasivat tarinoita saman hirviön ympäriltä ja jopa sankarittaria näytteli sama näyttelijä, neljän elokuvan tyylit vaihtuivat dramaattisesti, ja jokaisella oli hyvin erilainen ohjaajan henkilökohtainen tyyli.

Kun James Cameron kuvasi "Alien 2" -elokuvaa vuonna 1986 kypsemmällä tekniikalla, hän valitsi toisen suunnan antaakseen avaruusolennon näyttää enemmän kasvoja. Ensimmäisen elokuvan klaustrofobisen tilan tukehtumisesta poiketen merijalkaväen ja avaruusparven välinen taistelu toisessa elokuvassa tekee siitä jännittävän ja jännittävän toimintaelokuvan Taistelusta Alien Queenin kanssa on tullut klassinen kohtaus elokuvahistoriassa.

"Alien" on avaruustrilleri ja "Alien 2" on sankarillinen toimintaelokuva, mutta näiden kahden elokuvan temperamentti on edelleen johdonmukainen ja peritty, mutta kohtauksissa on valtavia eroja. David Fincherin ohjaama "Alien 3" horjutti koko sarjaa. Hän ei enää keskittynyt yleisön pelotteluun ja jännityksen etsimiseen, vaan yritti tehdä elokuvasta kirjallisen ja taiteellisen elokuvan, jossa yhdistyvät uskonnollinen ja inhimillinen ajattelu. Monet elokuvan elementit, kuten ulkomaalaisen isännän valinta, päähenkilön Ripleyn erittäin rituaalinen kuolema ja koko "Apokalypsia" vastaava tarina, ovat kaikki täynnä maailman lopun autioitumista ja lunastuksen merkitystä. uskonnossa.

Ero "Alien 4: Reverse Speciesin" ja sen edeltäjän välillä on vielä suurempi Ohjaaja Jean Pierrege oli myöhemmän kevyen ja romanttisen "Amelien" ohjaaja, joten "Alien 4" sisältää enemmän omituisuutta ja mustaa huumoria Winona Ryder, joka oli kauneutensa huipulla, liittyi kuvaamiseen, monet kriitikot pitivät tätä teosta fanielokuvana. Alienit eivät ole enää niin pelottavia, varsinkaan elokuvan lopussa oleva "käänteinen alien", sillä äärimmäisenä hirviönä ei ole vain verisuhde päähenkilön kanssa, vaan sillä on myös söpöt suuret silmät tuhoutunut, sen surullinen ja epätoivoinen ilme on edelleen hieman säälittävä.

Vuonna 2012 Ridley Scott palasi vanhaan työhönsä ja kuvasi esiosan "Prometheus" elokuvalle "Alien" ja alkoi katsoa taaksepäin "Alienissa" olemassa olevaa kysymystä: Mistä alienit tulivat? Tämä tuo "Alien"-sarjan tarinan suurempaan kerrontamaailmaan ja alkaa rakentaa täydellistä maailmaa tälle kauhuhirviöelokuvien sarjalle. Tämä elokuva ja sen oma jatko-osa, "Alienin" toinen esiosa, "Alien: Covenant" paransivat suuresti "Alien Universe" -maailmankuvaa juonen suhteen, mikä sai sen irtautumaan hirviökauhuelokuvamuodosta ja aloittamaan tutkimisen. Ihmisten alkuperä, Filosofiset väitteet, kuten ihmisluonto ja biologinen evoluutio, ovat kuin matka juuremme löytämiseen.

"Prometheus" ja "Alien: Covenant" Scott ilmaisi toisen ihmisen mielikuvituksen luojasta - "he" eivät ole maasta, ihmiset ovat "heidän" luomia tuotteita, ja Ne ovat kaikki epätäydellisiä ja viallisia tuotteita. Mikä on luomisen ja Luojan välinen suhde? David, elokuvan ihmisten luoma kyborgi, kysyi kerran ihmisiltä, ​​miksi he loivat hänet. Ihmiskunta vastasi ylimielisesti: Loimme sinut, koska pystyimme. David kysyi: Jos Luojasi sanoisi saman, olisitko pettynyt?

Sukupuolesta rodulle, alkuperän jäljittämisestä tulevaisuuden ajatteluun, "Alien"-sarjan maailma näyttää ihmisten pelkoa, hämmennystä ja ristiriitaisuutta ja kuvaa myös maailmankaikkeuden laajuutta, syvyyttä ja tuntemattomuutta. Ehkä syvin pelko ihmissydämessä ei ole vain väkivalta ja tuntematon, vaan myös "Alien" -elokuvan lopulliseen käsikirjoitukseen painettu lause, jota lainataan kirjailija Joseph Conradin romaanista "Heart of Darkness": "Olemme yksin Eläminen on kuin unelmoisi yksin."

Kun pääosissa Carly Spaeny (vas.) ja David Jonson puhuivat "Alien: Deadly Ship" -paneelissa vuoden 2024 kansainvälisen Comic-Con-elokuvafestivaalin aikana, näyttelijän esitykseen vaikutti yhtäkkiä avaruusolion rintakehä.

Super IP:n laajennus

En tiedä, oletko pelannut "Contraa" Tämä erillinen peli, joka oli suosittu kaikkialla Aasiassa 1990-luvulla, on samalla tasolla kuin Super Mario. Monet sen tasot sisältävät elementtejä "Alienista". Syvästi ihmisten sydämiin juurtunut viimeisen tason ympäristösuunnittelu on kuin alienpesä, ja isopomo "King of Heaven, Ghost, Dragon and God" on pohjimmiltaan "alienin alkuperäinen muoto"... kulttuurisymboli ja virstanpylväs "avaruustrilleri"-teemassa, "Alien" on tuonut Elokuvan vaikutus sisältää monia näkökohtia - elokuvasarjojen syntymistä, vastaavien elokuvien kuvaustekniikoiden innovaatioita ja jopa avaruusolentoja löytyy. monissa klassisissa peleissä ja klassisissa animaatioissa.

Pelialan "Contran" lisäksi toinen saman aikakauden tunnettu peli "Metroid" kunnioitti myös estetiikkaa. Se seurasi myös "Alienia" luodakseen rautaverisen sankarittaren, joka synnytti Samus Alainin Pelihistorian ensimmäinen sankaritar. Myöhemmin "StarCraftin" Zerg oli Alien Queenin inspiroima maailmankuva "Dota 2:n" yli 100 sankarista, ongelmien lähteen sankarimalli kunnioitti myös "Alienia".

Itse asiassa monet taiteentekijät ovat avoimesti myöntäneet olevansa "Alienin" faneja ja ammenneet siitä inspiraatiota. Suosituin on Akira Toriyama. Kun hän sarjoi "Aralea", hän piirsi usein avaruusolentoja seuraamaan kohtauksia. "Dragon Ballin" aikakaudella oli enemmän muukalaisia, kuten kuuluisa universumikeisari Frieza, jonka toinen muunnosmuoto ja kuuluisa "banaanipää". Alien on melkein sama "Dragon Ballin" varhaisessa Red Ribbon Legion -luvussa oli myös "banaanipää" -luurankorobotti. Toisen japanilaisen mangamestarin, Ogiwara Ichijin, kirjoittaman "Diablon" päärunko on täynnä alientyyliä Ito Junjin sarjakuva "Fish" käyttää suoraan facehuggerin suunnittelua, ja mutanttikala hyökkää ja käyttää myös Ihmiset ovat erittäin hyviä; tapailtaan samanlaisia ​​kuin muukalaiset.

Pelistä sarjakuviin, lännestä itään, avaruusolioista on tullut kulttuurinen ilmiö valtavalla vaikutuksellaan. Jopa Pokemonin korkean tason pomoilla on Alien Queenin varjo. Ennen "Alienia" maailmankaikkeus oli romanttinen tulevaisuuden fantasia ja upea eepos Kun "Alien" avasi ainutlaatuisen synkän estetiikan ja syvällisen filosofisen ajattelun, useammat tekijät alkoivat tutkia maailmankaikkeuden pimeää puolta, mikä loi pohjan tieteiskirjallisuudelle. elokuvat ja tv-draamat avasivat uusia suuntauksia. "The Thing", "Predator" -sarja, "Star Legends" -sarja... "Alienista" inspiroidut myöhään tulijat muodostavat yhdessä sen kanssa science fiction -trillerien alalajin.

On myös erittäin tärkeä läpimurto, joka on se, että "Alien" toi ensimmäisen todellisen sankarittaren maailman elokuvan historiaan. 1970-luvulla Hollywood oli täynnä macho-miehiä, kuten Schwarzenegger ja Stallone, ja näyttö oli täynnä kaikenlaisia ​​yksinäisiä sankareita. Suosituimmat elokuvat olivat "Rocky", "The Godfather", "Apocalypse Now" ja "Star Wars". .

Kun Scott päätti tehdä alienia vastaan ​​taistelevan elokuvan päähenkilöstä naisen, monet sanoivat, että hän oli "hullu" Vastalauseita, kuten "Kuinka nainen voi olla sankari", tuli yksi toisensa jälkeen, mutta Scott jätti epäilykset huomiotta ja sen sijaan Sigourney Weaver. 1,82 metriä pitkä kutsuttiin näyttelemään Rapleyta. Osoittautuu, että Sigourneysta on tullut elokuvan välttämättömin kohokohta.

Ilman Ripleyn menestystä "Alien" -elokuvassa en tiedä, olisimmeko nähneet voimakkaan Sarah Connorin "Terminaattorissa" ja sarjan tieteiselokuvia, joissa on naispäähenkilöitä. Loppujen lopuksi tieteis- ja kauhuelokuvissa ennen "Alienia" naishahmot olivat usein vain seksuaalisia symboleja ja pelastavia esineitä. Esimerkiksi "King Kongin" vuoden 1933 versiossa Ann Darrowa näyttelevä Faye Wray ilmaisi hänet. elokuvan paheksuminen Suurin panos on huutaa pyjamassa ja odottaa pelastusta. Tuohon aikaan niukkapukuiset vaaleat kaunottaret (useimmiten matalalla älykkyysosamäärällä) olivat melkein vakiona kauhu- ja hirviöelokuvissa.

Ripley inspiroi näyttelijöiden sukupolvia ja vaikutti Hollywood-elokuvien sankaritarmalliin. Jennifer Lawrencelta kysyttiin kerran hänen taisteluhengensä inspiraatiota "Nälkäpelissä", ja hänen "vanhin serkkunsa" sanoi, että se oli Ripley elokuvassa "Alien". Charlize Theron, joka näytteli kuningatarta elokuvassa "Mad Max: Fury Road", sanoi myös: "Alienin kaltaiset elokuvat rikkoivat lasikaton, hän sanoi: "Mad Max: Fury Road" ja "The Road". hahmo, jonka hän näytteli siinä, sai syvän vaikutuksen "Alienista" ja Ripleystä.

Monet sankarirooleja esittäneet näyttelijät pitävät Sigourney Weaveria "kummihahmona". "Alien 2" -elokuvaa kuvaanut Cameron pyysi 73-vuotiasta Sigourneya näyttelemään 14-vuotiaan tytön Keelyä tehdessään "Avatar: Waterfall" -elokuvaa. Monet ihmiset sanoivat, että loistava ohjaaja kiitti ja osoittaa kunnioitusta Tämä ensimmäisen sukupolven sankaritar Hollywoodissa loi uuden "sankaritarin aikakauden".

Monissa ulottuvuuksissa "Alien" loi uuden aikakauden Se herätti onnistuneesti sydämessäsi piilevän pelon, ja saavuttaessaan tämän tavoitteen se käynnisti kulttuurisen suuntauksen, joka jatkuu tähän päivään. Rutiineja ja temppuja täynnä oleviin tieteiselokuviin verrattuna "Alien" näyttää näyttävän enemmän, millainen tieteiselokuvan pitäisi olla, joten sen syntymästä on kulunut 45 vuotta, ja myöhemmät sukupolvet ovat lainanneet sitä, oppineet siitä ja keksineet sitä uudelleen. Luominen ei ole pysähtynyt. Kuten sen luoma hirviö, Alienista itsestään on tullut äitikeho, joka jatkaa monien hedelmiensä ja oksiensa hoitoa.

Viitteet:

"Täydellinen muukalainen kirja: Klassisen tetralogian lopullinen arkisto" [UK] Mark Salisbury

Dokumenttielokuva: The Origins of Alien Ohjaaja: Alexander O. Philippe

Julkaistu "China News Weekly" -lehden 1153. numerossa 19. elokuuta 2024

Lehden otsikko: Alien: "Painajainen", joka kesti 45 vuotta

Toimittaja: Li Jing

Toimittaja: Yang Shiyang