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広大で静まり返った宇宙を、一隻の宇宙船が孤独に航行している。機内は暗くて狭く、時折聞こえるコンピューターのピー音と、換気パイプの音が響き、不可解な影が揺れているだけだ。 機内の外は、広大ではあるが、荒涼として圧迫感のある静寂な宇宙空間である。 、終わりが見えません。映画「エイリアン」シリーズの数分間の対話のない古典的なオープニングは、今日に至るまで私たちの最も深い恐怖を呼び起こします - 「深宇宙では、あなたの叫びは誰にも聞こえません」、あなたは生か死か、危険にさらされています、命からがら逃げようが滅びようが、宇宙はまったく気にしていない。

今、この恐怖が再び襲ってきました。 8月16日には『エイリアン：デス・シップ』が中国本土の主要劇場で同時公開される 『エイリアン』シリーズの正統続編で、『エイリアン』と『エイリアン2』の間の物語となる。シリーズ全体のストーリーラインを拡張します。 『ブレスレス』のフェデ・アルバレス監督が『エイリアン』シリーズのベテラン、リドリー・スコットとタッグを組み、宇宙最恐の生命体、エイリアンと忌まわしいフェイスハガーがバトルロイヤルで帰ってくる。容赦なくまた開いた。

エイリアンとレインズ 映画『エイリアン』でカイリー・スペイニーが演じたキャラダイン。この記事の画像/インターネット ムービー データベース

史上最も恐ろしいエイリアンである「エイリアン」は、奇妙な寄生生殖モードと冷血なハンターのイメージを備え、多くのスクリーンモンスターとは一線を画し、SF ファンの心の中で不滅の古典ホラーとなっています。 . シンボルとして、映画、テレビ業界、ゲーム業界全体に大きな影響を与えます。

一部の視聴者にとっては、それは長引く悪夢ですが、他のファンにとっては芸術作品のようなものです。45 年にわたるこのシリーズの IP が今でも語り継がれているのは、Tao のせいだけではありません。恐ろしいエイリアンの生き物ですが、その優れた視覚効果、ゾッとする物語の雰囲気、そしてその固有の曖昧さ、予言、哲学のセックスにより、このシリーズ自体が完璧な生命体であり、時代を超越する力を持っています。

「エイリアン」誕生

「エイリアン」の時系列は 2123 年から 2179 年です。「エイリアン」の最後で、ヒロインのリプリーはエイリアンをすべて殺したと思っていましたが、予想外に別のエイリアンが小屋に隠れていたことをまだ覚えていますか?その時、リプリーはそれが気づかなかったのを利用して、多くの人がそれを死んだものだと思っていましたが、実際には死んでいませんでした... 「デス・シップ」の物語は、この事件から間もなく起こりました。若い宇宙人たちのグループ 入植者たちは、異星人の採掘コロニーの退屈な生活から逃れ、放棄された宇宙ステーションの探索に出かけているときに、異星人のモンスターに遭遇します。

このようなストーリー設定により、多くの『エイリアン』ファンは、後の映画の「宗教」「人間の起源」「創造」などの異なる次元での展開と比較すると、前作の影を見ることができます。シップ』は非常に伝統的なスリラーのトーンに戻るかもしれません。本作は北米ではR指定となっており、紹介ポスターにも「未成年の視聴は注意してください」と注意書きがある。

映画『エイリアン』の撮影現場に立つフェデ・アルバレス監督。

「エイリアン」が観客を奇妙で恐ろしい新世界に引き込むことができる理由は、主に、これらの映画の歴史の中で最も成功したモンスターのイメージによるもので、そのデザイナー、「エイリアンの父」として知られるスウェーデンのスーパーヒーロー、H・R・ギーガーによるものです。リアリズムの巨匠はまさに天才だ。

『エイリアン』の撮影準備をしていた際、脚本家のダン・バノンからギーガーの絵のコピーを見たスコット監督は、その絵が『エイリアン』のスタイルと非常に一致していると感じ、すぐにプロデューサーにギーガーを映画の美術として起用するよう説得した。デザイナー。シュルレアリスムのアーティストであるギーガーの作品には、ゴシック文化、死、機械など、常に暗く恐ろしい要素が溢れています。何年も前、ギーガーはインタビューで、自分の想像力はしばしば悪夢から来ると語った。彼は有機的な生物の肉と金属の機械構造を組み合わせた独特の絵画スタイルを徐々に開発し、複製という明白なテーマを掲げ、その作品は物議を醸した。時間。彼の絵画「ネクロマンサー IV」はエイリアンのデザインのプロトタイプであり、エイリアンの最初のバージョンにはもともと目がありましたが、「目は魂を裏切る、そして目がなければ他の人は裏切らない」というスコット監督の提案で最終的に目を失いました。次のステップがわかります。「何をすべきか?」最終的に、エイリアンは人間の体、ヘビ、昆虫、骸骨、機械と融合し、目を持たない存在となり、人々に非常に不快な思いをさせましたが、映画ファンが30年間分析してきた主題でもありました。その神秘的で退廃的な雰囲気のため。

成虫や幼虫のエイリアンの姿に加え、映画に登場する放棄された宇宙船、飛び交うエイリアンの卵、そして凶暴な宇宙飛行士はすべてギーガーの最高傑作です。映画『エイリアン』におけるギーガーの芸術的スタイルについて語る際、映画のプロデューサーはそれを「気持ち悪い」と評したが、これが観客の本当の心理的反応であることは間違いなく、まさにこの奇妙さゆえに極端である。美術デザインを担当したギーガーは、1980 年に「エイリアン」でアカデミー視覚効果賞を受賞しました。

恐ろしく奇妙な外見を持つスコット監督は、映画の中で、このエイリアンの非常に残酷で冷酷な再現と存在モデル、つまり卵のような顔を抱き、胸を張り、大人になったエイリアンを作成しました。中国映画芸術研究センター映画文化研究部の所長兼研究員であるズオ・ヘン氏はチャイナ・ニュース・ウィークリーに対し、宇宙人のユニークな外見と行動は当時の人々の人生に対する従来の理解を打ち砕いたと語った。彼らは殺して生殖する純粋な本能を持つ生き物です。」

乗組員の胸からエイリアンの幼虫が飛び出してくるシーンは間違いなくこの映画の中で最も血なまぐさい恐ろしいシーンである。撮影中、俳優たちはそのシーンについては知っていましたが、詳細は知りませんでした。そのため、映画の中のみんなのパニックや叫び声はすべて本物の反応であり、俳優たちは本当に怖がっていました。

当時のフォックスの強力な広報能力により、この映画は大々的に宣伝されていたが、プロモーターの口の中のエイリアンがどのようなものであるかを事前に知る人は誰もいなかった。宣伝文書や予告編にはこの生き物に関する情報はなかった。 1970年代、劇場を席巻した宇宙SF映画は『スター・ウォーズ』と『スタートレック』だった。人々がスクリーンで体験した最大の恐怖は、人間の皮膚のマスクをかぶった『ジョーズ』と『テキサス・チェーンソー虐殺』だった。」その現実的で分かりやすい恐怖に比べれば、金属を腐食させる血を持つエイリアンを初めて映画館で見た当時の人々の震えは想像できるだろう。それ以来、広大な空間に濃厚な恐怖の雰囲気が加わり、新たな悪夢が生まれた。

実際、この 2 時間の SF 映画では、エイリアンの出現映像は合計 4 分未満であり、これは映画全体の長さのほぼ 3% に相当します。監督は常に光と影を使ってその体の大部分を覆い、常にそれを想像していたため、エイリアンは観客の心により深い痕跡を残し、怖くて覗き込まずにはいられないという衝動が最大限に動員され、最終的にそれが完成しました。は人気のあるポップカルチャーの古典となっています。 『リング』などのホラー映画に比べ、『エイリアン』が生み出す沈黙の世界の無力感と絶望感は、世界中の文化、地域、時代、人種を超えて「ホラー共鳴」しているように思えます。

『エイリアン』は、宇宙 SF ホラーと寄生型ミュータント生物の先駆けとなったため、第 7 回サターン賞の最優秀 SF 映画賞と最優秀監督賞を受賞しました。 IMDb ウェブサイトでは、現在トップ 250 リストで 53 位にランクされています。その前に 9 本の SF 映画がありますが、どれも SF ホラー モンスター映画ではありません。

7月26日、サンディエゴで開催された2024年コミコン国際映画祭では、観客がコスプレ衣装を着て『エイリアン：デス・シップ』ブースに乗り込んだ。

性的な比喩に満ちたエイリアン

人間の恐怖を具体的に表現したモンスター映画は、『エイリアン』の誕生から40年以上が経ち、あらゆる種類のエイリアン、地球外生命体、恐ろしいモンスターが後を絶たずに登場してきました。エイリアンは常に揺るぎません。

『エイリアン』ファンは、プロダクション デザイナーのギーガーと監督のスコットが制作時に多くの比喩を加えたことを知っています。特殊な形状のデザインを見れば、それが人々にどのような連想を与えるかは一目瞭然です。口から小さな舌のような口を突き出して獲物に差し込むエイリアンの攻撃形態は、通常のモンスターの噛みつきとは異なり、さらに特異で攻撃性が高い。エイリアンの幼虫が胸から飛び出してくると、人々は生殖に対する恐怖でいっぱいになります。ズオ・ヘン氏は、ユング心理学の観点から、宇宙人は人間の性暴力と生殖に対する集団的潜在意識の恐怖を完全に目覚めさせたと感じている。

他のモンスターは人間を餌とし、エイリアンは生殖のための宿主として人間の体を使用します。エイリアンという概念が、通常の生命の地平を超えた、性、豊饒、死のイメージで満たされているとき、エイリアンと人類は深く結びつき、それは人類そのものの進化の歴史を反映しています。したがって、エイリアンは徐々にシンボルへと進化し、非常に大きな解釈の余地を残し、継続的に探索することができます。

この複雑かつ曖昧な解釈空間により、その後 20 年間に他の 3 人の有名な映画監督が 3 本の続編を監督することができ、いずれも広範な社会的影響力と目覚ましい興行収入を達成しました。興味深いのは、4人の監督が全員同じ怪物をめぐる物語を撮影し、ヒロインも同じ女優が演じているにもかかわらず、4つの映画のスタイルが劇的に切り替わり、それぞれが非常に明確な監督の個人的なスタイルを持っていることです。

1986 年にジェームズ キャメロンが「エイリアン 2」を撮影していたとき、より成熟したテクノロジーを使用して、エイリアンにもっと具体的なイメージを持たせるために、別の方向を選択しました。 1作目の閉所恐怖の空間の息苦しさとは違い、2作目では海兵隊とエイリアンの群れとの戦いは緊張感と刺激的なアクション映画となっており、最後はヒロインのリプリーが巨大メカを駆って少し身を守る。エイリアン・クイーンとの戦いは映画史の古典的なシーンとなった。

『エイリアン』はスペーススリラー、『エイリアン2』はヒーローアクション映画だが、両映画の気質は今でも一貫して受け継がれているが、シーンには大きな違いがある。デヴィッド・フィンチャー監督の『エイリアン3』は、シリーズ全体を覆し、観客を怖がらせることや興奮を求めることに焦点を当てず、この映画を宗教的思考と人間的思考を組み合わせた文学的で芸術的な映画にしようとした。エイリアンの宿主の選択、主人公リプリーの非常に儀式的な死、そして「黙示録」に相当する物語全体など、映画内の多くの要素はすべて、世界の終わりの荒廃と救済の意味に満ちています。宗教で。

『エイリアン4：リバース・スピーシーズ』と前作との違いはさらに大きく、ジャン・ピエルジュ監督はその後のライトでロマンティックな『アメリ』の監督だったことも相まって、『エイリアン4』にはより奇妙さやブラックユーモアが盛り込まれている。美の絶頂期にあったウィノナ・ライダーが撮影に参加したこともあり、多くの批評家は本作をファンフィルムとみなした。エイリアンはもうそれほど怖くありません。特に映画の最後に登場する「リバース・エイリアン」は、主人公と血縁関係があるだけでなく、かわいい大きな目をした究極のモンスターです。破壊されても、その悲しげで絶望的な目はまだ少し哀れです。

2012年、リドリー・スコット監督は昔の作品に戻り、『エイリアン』の前編『プロメテウス』を撮影し、『エイリアン』に存在していた疑問、つまりエイリアンはどこから来たのかを振り返り始めた。これにより、『エイリアン』シリーズの物語がより壮大な物語の領域に到達し、このホラーモンスター映画シリーズの完全な世界が構築され始めます。この映画とその続編、『エイリアン』の 2 番目の前編である『エイリアン: コヴェナント』は、プロットの点で「エイリアン ユニバース」の世界観を大幅に改善し、モンスター ホラー映画のフォーマットから脱却し、探求を始めました。人間の起源、人間の本性や生物の進化などの哲学的命題は、私たちのルーツを探す旅のようなものです。

『プロメテウス』と『エイリアン：コヴェナント』において、スコットは、「彼ら」は地球から来たものではなく、人間は「彼ら」によって創造された産物であり、彼らはすべて不完全で欠陥品であるという、創造主のもう一つの人間の想像力を表現しました。創造物と創造主の間にはどのような関係があるのでしょうか?映画の中で人間によって作られたサイボーグであるデイヴィッドは、かつて人間になぜ自分を作ったのか尋ねました。人類は傲慢にも「私たちはあなたを創造したのは、私たちができるからです」と答えました。デビッドは、「あなたの創造主が同じことを言ったら、あなたはがっかりしますか?」と尋ねました。

性別から人種、起源の追跡から未来への思考に至るまで、『エイリアン』シリーズの世界は人間の恐怖、混乱、矛盾を示し、また宇宙の広さ、深さ、不可知性も描いています。おそらく人間の心の最も深い恐怖は、暴力や未知のものだけではなく、『エイリアン』の最終脚本に印刷され、作家ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』から引用された一文でもある。一人で夢を見ているみたいに。」

2024年のコミコン国際映画祭で主演のカーリー・スペイニー（左）とデヴィッド・ジョンソンが「エイリアン：デッドリー・シップ」のパネルディスカッションで講演していた際、俳優の演技中に突然エイリアンの胸部破裂が襲った。

スーパーIPの拡張

『魂斗羅』をプレイしたことがあるのか​​はわかりませんが、1990 年代にアジア全域で人気を博したこの独立型ゲームは、『エイリアン』の要素を吸収したレベルが多く、スーパーマリオと並ぶトップ IP です。人々の心に深く根付いた、最終レベルの環境デザインはエイリアンの巣のようなもので、大ボス「天・亡霊・龍・神の王」は基本的に「エイリアンの本来の姿」です...文化的象徴であり、「スペーススリラー」テーマにおけるマイルストーンである「エイリアン」がもたらした映画の影響には、一連の映画の出現、類似映画の撮影技術の革新、さらにはエイリアンさえも登場するなど、多くの側面が含まれています。多くの古典的なゲームや古典的なアニメーションで使用されています。

ゲーム業界では『魂斗羅』に加えて、同時代の有名なゲーム『メトロイド』もまた、『エイリアン』に倣って鉄血のヒロインを生み出し、サムス・アランを生み出した。 . ゲーム史上初のヒロイン。その後、『StarCraft』のザーグはエイリアンクイーンをイメージした世界観でしたが、『Dota 2』の100人以上のヒーローの中でもトラブルの元となったヒーローモデルも『エイリアン』をオマージュしたものでした。

実際、多くのアートクリエイターが「エイリアン」のファンであり、そこからインスピレーションを得ていることを公然と認めています。最も人気のあるのは鳥山明です。 『アラレ』を連載していた頃は、宇宙人をよく描いていて、『ドラゴンボール』の時代には、有名な宇宙皇帝フリーザの第二の変身形態や、あの有名な「バナナヘッド」など、さらに多くの宇宙人が描かれていました。 『ドラゴンボール』の初期レッドリボン軍団編にも「バナナヘッド」の骸骨ロボットがいた。もう一人の日本のマンガ界の巨匠、荻原一二が書いた「ディアブロ」の本体の隠れ家はエイリアンスタイルに満ちており、伊藤潤二の漫画作品「フィッシュ」はフェイスハガーのデザインをそのまま使用しており、突然変異体の魚が人間を攻撃して利用するのも非常に特徴的である。彼らのやり方はエイリアンと似ています。

ゲームから漫画に至るまで、西洋から東洋まで、エイリアンはその多大な影響力により文化現象となっています。『ポケモン』の上位ボスにもエイリアンの女王の影があります。 『エイリアン』以前、宇宙はロマンチックな未来のファンタジーであり、壮大な叙事詩でした。『エイリアン』が独特のダークな美学と深い哲学的思考を切り開いた後、より多くのクリエイターが宇宙の暗黒面を探求し始め、それが SF の舞台となりました。映画やテレビドラマで新たな方向性を開拓した。 「ザ・シング」、「プレデター」シリーズ、「スターレジェンド」シリーズ…「エイリアン」に影響を受けた後発作品であり、SF スリラーのサブジャンルを構成しています。

また、『エイリアン』が世界映画史上初の本物のヒロインをもたらしたという非常に重要な進歩もある。 1970年代、ハリウッドにはシュワルツェネッガーやスタローンのようなマッチョな男性が溢れており、スクリーンにはあらゆる種類の孤独なヒーローが登場し、最も人気のある映画は『ロッキー』、『ゴッドファーザー』、『地獄の黙示録』、『スター・ウォーズ』でした。 。

スコット監督がエイリアンと戦う映画の主人公を女性にすると決めたとき、多くの人から「頭がおかしい」「どうして女性がヒーローになれるのか」などの反対意見が相次いだが、スコット監督は疑問を無視し、代わりにシガニー・ウィーバーを起用した。身長1.82メートルのラプリーを演じるために招待されたシガニーは、映画で最も欠かせないハイライトとなっていることがわかりました。

『エイリアン』でのリプリーの成功がなければ、『ターミネーター』の力強いサラ・コナーや、女性が主人公の一連のSF映画を見ることができたかどうかはわかりません。結局のところ、『エイリアン』以前の SF やホラー映画では、女性キャラクターは単なる性的な象徴であり、救われる対象であることが多かったのです。たとえば、1933 年版の『キング・コング』では、アン・ダローを演じたフェイ・レイが彼女を表現しました。この映画に不賛成だった場合、最大の貢献はパジャマを着て叫び、救助を待つことだ。当時、ホラー映画やモンスター映画では、露出度の高いブロンドの美女（ほとんどが IQ が低い）がほぼ標準的な登場人物でした。

リプリーは何世代もの女優にインスピレーションを与え、ハリウッド映画のヒロインモデルにも影響を与えました。ジェニファー・ローレンスはかつて『ハンガー・ゲーム』での闘争心のインスピレーションについて尋ねられたが、彼女の「一番上のいとこ」はそれが『エイリアン』のリプリーだと答えた。 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』で女王を演じたシャーリーズ・セロンも、「ガラスの天井を打ち破ったのは『エイリアン』のような映画だった」と語った。彼女がその中で演じたキャラクターは、「エイリアン」とリプリーに深く影響を受けていました。

英雄的な役を演じてきた女優の多くは、シガニー・ウィーバーを「ゴッドマザー的存在」とみなしている。 「エイリアン2」を撮ったキャメロン監督は、「アバター：ウォーターフォール」の製作に際し、73歳のシガニーに14歳の少女キーリー役を依頼し、偉大な監督に感謝と敬意を表したという声が多く聞かれた。 . ハリウッドに新たな「ヒロインの時代」を築いた初代ヒロイン。

「エイリアン」は、さまざまな面で新しい時代を築き上げ、心の中に隠された恐怖を呼び覚ますことに成功し、その目標を達成する過程で、今日まで続く文化的傾向を引き起こしました。そういった決まりきったギミックに満ちたSF映画に比べて、『エイリアン』はよりSF映画のあるべき姿を示しているように思え、誕生から45年が経ち、後世の人々がSF映画を引用し、学び、再発明してきた。創造は止まらない。エイリアンが生み出したモンスターと同様に、エイリアン自体も母体となり、その多くの果実や枝を育て続けています。

参考文献:

「The Complete Alien Book: The Ultimate Archive of the Classic Tetralogy」[イギリス] マーク・ソールズベリー

ドキュメンタリー回想録: エイリアンの起源 監督: アレクサンダー・O・フィリップ

2024年8月19日『チャイナニュースウィークリー』誌第1153号に掲載

雑誌名：エイリアン：45年間続いた「悪夢」

記者：李静

編集者：ヤン・シヤン