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광활하고 고요한 우주 속에 우주선 한 척이 홀로 항해하고 있다. 객실은 어둡고 좁으며 간헐적으로 울리는 컴퓨터 소리, 환기 파이프의 부는 소리, 설명할 수 없는 흔들리는 그림자만 있습니다. 객실 외부는 광대하지만 황량하고 억압적입니다. , 끝이 보이지 않습니다. "에일리언" 시리즈의 몇 분 동안의 대화 없는 클래식 오프닝은 오늘날까지도 우리의 가장 깊은 두려움을 불러일으킵니다. "깊은 우주에서는 아무도 당신의 외침을 들을 수 없습니다." 당신은 삶이냐 죽음이냐, 위험에 처해 있다. 목숨을 걸고 달리는 것, 파괴되는 것, 우주는 전혀 신경 쓰지 않습니다.

이제 이 두려움이 다시 찾아왔습니다. '에이리언: 죽음의 배'는 8월 16일 북미 주요 극장에서 동시 개봉된다. '에이리언' 시리즈의 정통 속편으로, '에이리언'과 '에이리언 2' 사이의 이야기를 그린다. 시리즈 전체의 스토리 라인을 확장합니다. '브레스리스'를 연출한 페데 알바레즈 감독이 '에이리언' 시리즈의 베테랑인 리들리 스콧과 손을 잡았다. 우주에서 가장 무서운 생명체, 외계인과 역겨운 페이스허거가 배틀로얄로 돌아온다. 무자비하게 다시 열었습니다.

영화 "에일리언"에서 카일리 스패니가 연기한 에일리언과 레인즈 캐러딘. 본 기사 사진/인터넷 영화 데이터베이스

역사상 가장 무서운 외계 생명체인 '외계인'은 기묘한 기생 재생 모드와 냉혈한 사냥꾼의 이미지를 부여받아 수많은 스크린 몬스터들 사이에서 두각을 나타내며 SF 팬들의 마음 속에 불멸의 고전 호러로 자리 잡았습니다. . 기호는 전체 영화 및 TV 산업과 게임 산업에 지대한 영향을 미칩니다.

어떤 시청자들에게는 악몽처럼 보이지만 다른 팬들의 눈에는 예술 작품처럼 보인다. 45년에 걸친 이 IP 시리즈가 오늘날에도 회자되는 이유는 단지 타오 때문만이 아니다. 무서운 외계 생명체이지만, 시리즈 자체가 완벽한 유기체이기 때문에, 뛰어난 시각 효과와 오싹한 이야기 ​​분위기, 그리고 본질적인 모호함과 예언, 철학으로 인해 시대를 초월하는 힘을 가지고 있다.

'외계인'이 탄생하다

"에일리언"의 타임라인은 2123년에서 2179년 사이입니다. "에일리언"의 마지막에 여주인공 리플리가 자신이 외계인을 모두 죽였다고 생각했지만, 갑자기 오두막 안에 또 다른 외계인이 숨어 있었다는 사실을 아직도 기억하시나요? 당시 리플리는 이를 틈타 우주로 밀어 넣었는데, 많은 사람들이 죽은 줄 알았으나 사실은 죽지 않았는데… 젊은 우주 외계인 집단 식민지 개척자들은 외계 광산 식민지의 지루한 삶을 탈출하고 버려진 우주 정거장을 탐험하기 위해 모험을 떠나는 동안 외계 괴물을 만난다.

이런 스토리 설정은 이후 영화들이 '종교', '인류 기원', '창조' 등 다양한 차원으로 확장한 것에 비해 많은 '에이리언' 팬들에게 전편의 그림자를 보게 만든다. 배'는 매우 전통적인 스릴러의 톤으로 돌아올 수도 있다. 이 영화는 북미 지역에서 R등급을 받았고, 소개 포스터에도 '미성년자 관람을 주의하세요'라는 문구가 적혀 있다.

영화 '에일리언' 촬영 현장의 페데 알바레즈 감독.

'에이리언'이 관객을 낯설고 무서운 신세계로 인도할 수 있었던 것은 이 영화 역사상 가장 성공적인 괴물 이미지 덕분이다. '에이리언의 아버지'로 알려진 스웨덴의 슈퍼히어로 HR 기거(HR Giger)의 디자이너. 사실주의의 대가는 정말 천재입니다.

스캇 감독은 '에이리언' 촬영을 준비하던 중 시나리오 작가 댄 배넌(Dan Bannon)의 그림 사본을 보고 그 그림들이 에일리언의 스타일과 매우 일치한다고 느꼈고, 즉시 제작자에게 기거를 영화의 예술 작품으로 기용하도록 설득했습니다. 디자이너. 초현실주의 예술가인 기거의 작품은 언제나 고딕 문화, 죽음, 기계 등 어둡고 무서운 요소들로 가득 차 있습니다. 수년 전, 기거는 인터뷰에서 자신의 상상력이 종종 악몽에서 나온다고 말했다. 점차적으로 그는 유기적인 생물학적 살과 금속의 기계적 구조를 결합한 독특한 그림 스타일을 발전시켰고, 이는 명백한 재생산이라는 주제로 인해 그의 작품은 논란을 불러일으켰다. 시간. 그의 그림 "네크로맨서 IV"는 에일리언의 디자인 프로토타입입니다. 에일리언의 첫 번째 버전은 원래 눈이 있었지만 "눈은 영혼을 배반하고 눈이 없으면 다른 사람들은 그렇지 않을 것"이라는 이유로 스콧 감독의 제안으로 마침내 눈을 잃었습니다. 다음 단계를 알아두세요." 어떻게 해야 할까요?" 결국 외계인은 인간의 몸과 뱀, 곤충, 해골, 기계를 합체한 존재가 되어 눈이 없는 존재가 되어 사람들을 극도로 불편하게 만들었지만 30년 동안 영화팬들의 분석 대상이기도 했다. 신비롭고 퇴폐적인 아우라를 지닌 오브제 때문이다.

외계 생명체의 성체와 애벌레 외에도 영화 속 버려진 우주선, 펄럭이는 외계 알, 사나운 우주 비행사 등은 모두 기거의 걸작이다. 영화 '에일리언' 속 기거의 예술적 스타일에 대해 영화 제작자는 이를 '역겹다'고 묘사했는데, 이것이 바로 관객들의 진짜 심리적 반응이고, 바로 이러한 기이함 때문이다. 미술 디자인을 전공한 Giger는 1980년 "Alien"으로 아카데미 시각효과상을 수상했습니다.

영화에서 스콧 감독은 끔찍하고 기괴한 모습으로 극도로 잔인하고 냉혈한 외계인의 재현과 존재 모델을 만들어냈다. 즉, 달걀 얼굴을 껴안고 있는 몸, 가슴을 깨는 외계인, 성인 외계인이다. 중국영화예술연구센터 영화문화연구부 소장이자 연구원인 Zuo Heng은 China News Weekly와의 인터뷰에서 외계인의 독특한 외모와 행동이 당시 사람들의 삶에 대한 전통적인 이해를 깨뜨렸다고 말했습니다. 죽이고 번식하려는 순수한 본능을 가진 생물이다."

승무원의 가슴에서 외계 유충이 튀어나오는 장면은 단연 이 영화에서 가장 피비리고 소름끼치는 장면이다. 촬영하는 동안 배우들은 장면에 대해 알고 있었지만 자세한 내용은 몰랐습니다. 그래서 영화 속 모두의 패닉과 비명은 모두 실제 리액션이었고, 배우들은 진심으로 겁을 먹었다.

당시 폭스의 강력한 홍보 능력으로 인해 영화가 크게 홍보되는 동안 홍보 문서와 예고편에는 이 생물에 대한 정보가 프로모터의 입에 있는 외계인이 어떻게 생겼는지 미리 아는 사람이 없었습니다. 1970년대 극장을 장악한 우주 SF 영화는 '스타워즈'와 '스타트렉'이었고, 스크린에서 사람들이 경험한 가장 큰 공포는 인간 피부 마스크를 쓴 '죠스'와 '텍사스 전기톱 학살'에서 나왔다. 그 현실적이고 이해할 수 있는 두려움과 비교하면, 금속을 부식시킬 수 있는 피를 가진 외계인을 영화관에서 처음 봤을 때 그 시대 사람들이 얼마나 떨렸을지 상상할 수 있습니다. 이때부터 광활한 공간은 짙은 공포의 분위기를 더했고, 새로운 악몽이 탄생했다.

실제로 이 2시간짜리 공상과학 영화에서 외계인 등장의 전체 장면은 4분도 채 안 되는 시간 동안 지속되는데, 이는 전체 영화 길이의 거의 3%에 해당합니다. 감독님이 늘 빛과 그림자를 이용해 몸의 대부분을 가리고, 끊임없이 상상을 했기 때문에 관객의 마음에는 두렵기도 하고 엿볼 수밖에 없는 충동이 충분히 동원됐고, 마침내 외계인의 마음에 깊은 흔적을 남겼다. 대중문화의 고전이 되었습니다. <링> 같은 호러영화에 비하면 <에이리언>이 만들어낸 고요한 우주 속의 무력함과 절망은 전 세계의 문화, 지역, 연령, 인종을 넘나들며 더욱 '공포의 공명'을 이루는 것 같다.

우주 SF 호러와 기생 돌연변이 생물을 개척한 덕분에 '에이리언'은 제7회 새턴상 최우수 공상과학 영화상과 최우수 감독상을 수상했습니다. IMDb 웹 사이트에서는 현재 Top250 목록에서 53위를 차지하고 있습니다. 앞으로 9개의 SF 영화가 있지만 그 중 SF 공포 괴물 영화는 없습니다.

7월 26일 샌디에고에서 열린 2024 코믹콘 국제영화제에서 관객들이 코스프레 의상을 입고 '에이리언:데스 쉽' 부스에 탑승했다.

성적 비유가 가득한 외계인

인간의 공포를 구체적으로 표현한 괴물영화는 늘 그 나름의 독특한 매력을 갖고 있었다. 《에이리언》이 탄생한 지 40여년이 지난 지금 온갖 종류의 외계인과 외계 생명체, 무시무시한 괴물들이 끊임없이 등장했지만, 그 위상은 '에일리언'이다. 외계인은 항상 흔들릴 수 없습니다.

Alien 팬들은 프로덕션 디자이너 Giger와 감독 Scott이 작품을 만들 때 많은 비유를 추가했다는 것을 알고 있습니다. 특별한 모양의 디자인만 봐도 ​​그것이 사람들에게 어떤 연상을 주는지 자명해진다. 일반 몬스터의 무는 방식과 달리 입에서 작은 혀 같은 입을 내밀어 먹이에게 집어넣는 외계인의 공격 방식은 더욱 독특하고 공격성이 높다. 외계 유충이 가슴에서 터져 나오자 사람들은 번식에 대한 두려움을 느끼게 됩니다. Zuo Heng은 융의 심리학적 관점에서 볼 때 외계인이 인간의 성폭력과 생식에 대한 집단적 무의식적 두려움을 완전히 일깨웠다고 느낍니다.

다른 괴물들은 인간을 잡아먹고, 외계인들은 인간의 몸을 번식을 위한 숙주로 사용합니다. 외계인의 개념이 평범한 삶의 지평을 뛰어넘어 성, 다산, 죽음의 이미지로 가득 차 있을 때, 외계인과 인간은 깊이 결속되어 있으며, 이는 인간 자신의 진화의 역사를 반영한다. 따라서 외계인은 점차 상징으로 진화하여 해석의 여지가 매우 넓고 지속적으로 탐구될 수 있다.

이후 20년 동안 세 명의 유명 영화감독이 세 편의 속편을 연출하게 되었고, 모두 광범위한 사회적 영향력과 인상적인 흥행 수익을 달성할 수 있었던 것은 복잡하고 모호한 해석의 공간이다. 흥미로운 점은 네 명의 감독이 모두 같은 괴물을 소재로 한 이야기를 찍었고, 여주인공까지 같은 배우가 연기했음에도 불구하고 네 영화의 스타일이 극적으로 바뀌면서 각 감독의 스타일이 매우 뚜렷하다는 점이다.

제임스 카메론은 1986년에 '에일리언 2'를 촬영할 때 좀 더 성숙한 기술을 사용하여 외계 생물이 더 많은 얼굴을 보여줄 수 있도록 다른 방향을 선택했습니다. 1편의 폐소공포증 같은 공간의 질식과는 달리, 2편의 해병대와 외계인 떼의 전투는 긴장감 넘치고 흥미진진한 액션 영화로 마무리되며, 마지막에는 주인공 리플리가 작은 로봇을 보호하기 위해 거대한 메카를 몰고 다닌다. 소녀. 외계인 여왕과의 전투는 영화 역사상 고전적인 장면이 되었습니다.

'에일리언'은 우주 스릴러이고, '에일리언 2'는 영웅 액션 영화지만, 두 영화의 기질은 여전히 ​​일관되고 계승되어 있지만 장면에서 큰 차이가 있다. 데이비드 핀처 감독의 <에일리언 3>은 시리즈 전체를 전복시켰다. 그는 더 이상 관객에게 어떻게 겁을 주고 재미를 추구할지에 초점을 맞추지 않고, 종교와 인간의 사고를 결합한 문학적, 예술적인 영화로 만들려고 노력했다. 외계인 호스트의 선택, 주인공 리플리의 고도로 의식적인 죽음, '종말'에 해당하는 스토리 전체 등 영화 속 많은 요소들은 모두 세상 종말의 황폐함과 구원의 의미로 가득 차 있다. 종교에서.

<에이리언 4: 역종>은 전작과의 차이가 더욱 크다. 장 피에르주 감독이 후기의 가볍고 로맨틱한 <아멜리>를 연출한 만큼 <에이리언 4>에는 기묘함과 블랙 유머가 더해진다. 미모의 정점에 있던 위노나 라이더가 촬영에 합류해 많은 평론가들이 이 작품을 팬영화로 평가했다. 외계인은 더 이상 무섭지 않습니다. 특히 영화 마지막에 등장하는 '역외계인'은 궁극적인 괴물로서 주인공과 혈연관계가 있을 뿐만 아니라 마침내 귀여운 큰 눈을 가지고 있습니다. 망가진 채, 그 슬프고 절박한 눈빛이 아직도 조금 불쌍하다.

2012년, 리들리 스콧은 예전 작품으로 돌아와 '에이리언'의 속편 '프로메테우스'를 촬영하면서 '에이리언'에 존재했던 질문을 되돌아보기 시작했다. 외계인은 어디서 왔는가? 이는 "에일리언" 시리즈의 이야기를 더욱 장엄한 내러티브 영역으로 가져오고 이 공포 괴물 영화 시리즈를 위한 완전한 세계를 구축하기 시작합니다. 이 영화와 그 후속작인 '에일리언'의 두 번째 속편인 '에이리언: 커버넌트'는 줄거리 측면에서 '에일리언 유니버스'의 세계관을 대폭 개선해 몬스터 호러영화 형식을 탈피해 탐구에 나선다. 인간의 기원, 인간의 본성, 생물학적 진화 등의 철학적 명제는 우리의 뿌리를 찾는 여정과 같습니다.

『프로메테우스』와 『에이리언: 커버넌트』에서 스콧은 창조주의 또 다른 인간의 상상을 표현했다. “그들”은 지구에서 온 것이 아니고, 인간은 “그들”이 창조한 산물이며, 그들은 모두 불완전하고 결함이 있는 산물이다. 창조와 창조주는 어떤 관계인가? 영화 속 인간이 만든 사이보그 데이빗은 인간에게 자신을 만든 이유를 물은 적이 있다. 인류는 오만하게 대답했습니다. 우리는 할 수 있기 때문에 당신을 창조했습니다. 데이비드가 물었습니다. 창조주께서 똑같은 말을 하시면 실망하실 것 같나요?

성별부터 인종까지, 기원을 추적하는 것부터 미래를 생각하는 것까지 '외계인' 시리즈의 세계는 인간의 두려움과 혼란, 모순을 보여주며 우주의 광대함과 깊이, 알 수 없음을 그려낸다. 아마도 인간 마음 속에 있는 가장 깊은 두려움은 폭력과 미지의 것뿐만 아니라, <에이리언>의 마지막 대본에 인쇄되어 있고 작가 조셉 콘래드의 소설 <어둠의 심장>에서 인용한 문장일 것입니다. 혼자 꿈을 꾸는 것처럼."

2024년 코믹콘 국제영화제 기간 중 '에이리언: 데들리 쉽(Alien: Deadly Ship)' 패널에서 칼리 스패니(왼쪽)와 데이비드 존슨이 주연을 맡았을 때, 배우의 연기가 갑자기 외계인의 흉부 파열로 습격당했다.

슈퍼IP 확장

1990년대 아시아 전역에서 인기를 끌었던 이 독립형 게임은 슈퍼 마리오와 같은 수준의 상위 IP입니다. 많은 레벨이 "에일리언"의 요소를 흡수했습니다. 사람들의 마음속에 깊이 뿌리내린 마지막 레벨의 환경 디자인은 마치 외계인의 둥지와도 같으며, 빅보스인 "천왕, 용, 신"은 기본적으로 "외계인의 원형"... '우주 스릴러' 테마의 문화적 상징이자 이정표를 가져온 '외계인'이 가져온 영향은 여러 측면에서 볼 수 있다. 시리즈 영화의 등장, 유사 영화 촬영 기법의 혁신, 심지어 외계인까지 찾아볼 수 있다. 많은 고전 게임과 고전 애니메이션에서.

게임계에서는 '콘트라'에 이어 또 다른 동시대의 유명 게임인 '메트로이드'도 미학적 측면에서 경의를 표하며 '에일리언'에 이어 철혈의 히로인을 탄생시키며 사무스 알랭을 탄생시켰다. .게임 역사상 최초의 히로인. 이후 '스타크래프트'의 저그는 에일리언 퀸에서 영감을 받은 세계관이었다. '도타 2'에 등장하는 100여 명의 영웅 중 문제의 근원인 영웅 모델도 '에일리언'을 기렸다.

실제로 많은 미술 창작자들이 '에이리언'의 팬임을 공개적으로 인정하고, 그로부터 영감을 받아왔다. 가장 인기 있는 사람은 토리야마 아키라이다. 그는 <아라레>를 연재할 당시 장면에 동행하는 외계인을 자주 그렸다. <드래곤볼> 시대에는 2차 변신 형태로 유명한 우주 황제 프리자, 그 유명한 '바나나 헤드' 등 외계인이 더 많았다. 에일리언의 경우는 거의 동일합니다. "드래곤볼"의 초기 레드 리본 군단 장에는 "바나나 머리" 스켈레톤 로봇도 있었습니다. 또 다른 일본 만화 거장 오기와라 이치지(Ogiwara Ichiji)가 쓴 ​​"디아블로"의 본체 은신처는 외계인 스타일로 가득 차 있습니다. 이토 준지의 만화 작품 "피쉬(Fish)"는 페이스허거의 디자인을 직접적으로 사용하고 있으며, 돌연변이 물고기가 인간을 공격하고 이용하는 것도 매우 외계인과 방식이 비슷해요.

게임에서 만화까지, 서양에서 동양에 이르기까지 외계인은 엄청난 영향력을 발휘하며 문화 현상이 되었습니다. 포켓몬스터에 등장하는 고위 보스들에게도 외계인 여왕의 그림자가 있습니다. '외계인' 이전에 우주는 낭만적인 미래 판타지이자 장엄한 서사시였습니다. '외계인'이 독특한 어두운 미학과 심오한 철학적 사고를 열어준 이후 더 많은 창작자들이 우주의 어두운 면을 탐구하기 시작했고 이는 SF의 무대가 되었습니다. 영화와 드라마가 새로운 방향을 열었습니다. '더 씽', '프레데터' 시리즈, '스타 레전드' 시리즈… '에일리언'에서 영감을 받은 후발작들이 SF 스릴러의 하위 장르를 이루고 있다.

또한 "외계인"이 세계 영화사에 최초의 실제여 주인공을 가져 왔다는 매우 중요한 돌파구가 있습니다. 1970년대 할리우드에는 슈워제네거, 스탤론 같은 마초적인 남성들이 넘쳐났고, 스크린은 온갖 고독한 영웅들로 가득 찼다. 가장 인기 있었던 영화는 '록키', '대부', '아포칼립스 나우', '스타워즈'였다. .

스콧이 외계인과 싸우는 영화의 주인공을 여성으로 만들기로 결정했을 때 많은 사람들은 그를 "미쳤다"고 말했다. "여자가 어떻게 영웅이 될 수 있는가" 등의 반대가 잇달아 나왔지만 스콧은 그 의심을 무시하고 대신 시고니 위버를 선택했다. 1.82미터의 키를 지닌 시고니는 영화에서 빼놓을 수 없는 하이라이트로 등장했다.

"에일리언"에서 리플리의 성공이 없었다면 우리가 "터미네이터"에서 강력한 사라 코너와 여성 주인공이 등장하는 SF 영화 시리즈를 볼 수 있었을지 모르겠습니다. 결국, <에이리언> 이전의 공상과학이나 공포영화에서 여성 캐릭터는 단지 성적인 상징이자 구원의 대상일 때가 많았다. 예를 들어 1933년판 <킹콩>에서 앤 다로우 역을 맡은 페이 레이는 그녀를 표현했다. 영화에 대한 가장 큰 기여는 잠옷을 입고 비명을 지르고 구조되기를 기다리는 것입니다. 그 당시, 헐벗은 금발 미녀(주로 IQ가 낮음)는 공포영화와 괴수영화의 거의 표준적인 특징이었습니다.

Ripley는 여러 세대의 여배우들에게 영감을 주었고 할리우드 영화의 여주인공 모델에도 영향을 미쳤습니다. 제니퍼 로렌스(Jennifer Lawrence)는 영화 '헝거게임'에서 자신의 투지에서 영감을 받은 적이 있다는 질문을 받았고, 그녀의 '큰 사촌'은 '에이리언'의 리플리라고 말했습니다. '매드맥스: 분노의 도로'에서 여왕 역을 맡은 샤를리즈 테론 역시 "유리천장을 깨뜨린 것은 '에일리언' 같은 영화들이었다"고 말했다. 그녀가 연기한 캐릭터는 "Alien"과 Ripley의 영향을 많이 받았습니다.

영웅적인 역할을 맡아온 많은 여배우들은 시고니 위버를 '대모상'으로 여긴다. '에일리언 2'를 촬영한 카메론은 '아바타: 워터폴'을 만들 때 73세의 시고니에게 14세 소녀 킬리 역을 맡아달라고 부탁했다. 많은 사람들은 위대한 감독이 감사와 찬사를 보냈다고 말했다. 할리우드의 1세대 히로인이 새로운 '히로인 시대'를 열었다.

여러 차원에서 '외계인'은 새로운 시대를 창조했고, 그 목표를 달성하는 과정에서 오늘날까지 이어지고 있는 문화적 흐름을 촉발했다. 루틴과 기믹이 가득한 SF영화들에 비해 <에일리언>은 공상과학영화가 어떤 모습이어야 하는지를 더 잘 보여주는 것 같아 탄생한 지 45년이 지났고 후세들이 이를 인용하고 배우고 재창조해 왔다. 창조는 멈추지 않았습니다. 자신이 만들어낸 괴물처럼 에일리언 자체도 수많은 열매와 가지를 계속해서 키우는 모체가 되었습니다.

참고자료:

"완전한 외계인 책: 고전 사분법의 궁극적인 기록 보관소" [영국] Mark Salisbury

다큐멘터리 회고록: 외계인의 기원 감독: 알렉산더 O. 필립

2024년 8월 19일 "China News Weekly" 잡지 1153호에 게재됨

잡지 제목: Alien: 45년 동안 지속된 "악몽"

기자: 리징

편집자: 양시양