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Dans l'univers vaste et silencieux, un vaisseau spatial navigue seul. La cabine est sombre et étroite, avec seulement des bips occasionnels de l'ordinateur, le souffle des tuyaux de ventilation et des ombres tremblantes inexplicables. À l'extérieur de la cabine se trouve un espace mort et silencieux. Bien qu'il soit vaste, il est désolé et oppressant. , sans fin en vue. L'ouverture classique de plusieurs minutes sans dialogue de la série de films "Alien" évoque encore aujourd'hui nos peurs les plus profondes - "Dans l'espace lointain, personne ne peut entendre votre cri", vous êtes la vie ou la mort, êtes en danger, est courir pour sauver sa vie, est détruit, l'univers s'en fiche du tout.

Aujourd’hui, cette peur a de nouveau frappé. Le 16 août, "Alien : Death Ship" sortira simultanément dans les principales salles de Chine continentale en Amérique du Nord. Il s'agit de la suite orthodoxe de la série "Alien". L'histoire se déroule entre "Alien" et "Alien 2". élargira toute la série. Le scénario de la série. Le réalisateur Fede Alvarez, qui a réalisé "Breathless", s'est associé à Ridley Scott, le vétéran de la série "Alien". La forme de vie la plus terrifiante de l'univers, l'extraterrestre et le dégoûtant facehugger, sont de retour. Le prologue de la bataille royale. a été rouvert impitoyablement.

Alien et Reigns Carradine, joués par Kailee Spaeny, dans le film "Alien". Photo de cet article/Base de données de films Internet

"Alien", la créature extraterrestre la plus terrifiante de l'histoire, a été dotée d'un étrange mode de reproduction parasitaire et d'une image de chasseur de sang froid, ce qui la distingue de nombreux monstres de l'écran et devient un classique de l'horreur immortel dans le cœur des fans de science-fiction. Symbole, il a un impact profond sur l’ensemble de l’industrie du cinéma et de la télévision ainsi que sur l’industrie du jeu vidéo.

Pour certains téléspectateurs, c'est un cauchemar persistant, mais aux yeux d'autres fans, c'est comme une œuvre d'art. La raison pour laquelle cette série d'IP qui s'étend sur 45 ans fait encore parler de lui aujourd'hui, pas seulement à cause du Tao. créature extraterrestre terrifiante, mais parce que la série elle-même est un organisme parfait, en raison de ses superbes effets visuels, de son atmosphère d'histoire effrayante et de son ambiguïté inhérente, de sa prophétie et de sa philosophie du sexe, et qu'elle possède un pouvoir qui transcende les temps.

"Alien" est né

La chronologie d'« Alien : Death Ship » se situe entre 2123 et 2179. Vous souvenez-vous encore qu'à la fin d'« Alien », l'héroïne Ripley pensait avoir tué tous les extraterrestres, mais de façon inattendue, un autre extraterrestre se cachait dans la cabine ? ? A cette époque, Ripley en a profité sans y prêter attention et l'a poussé dans l'espace. Beaucoup de gens pensaient qu'il était mort, mais en fait il n'était pas mort... L'histoire du "Death Ship" s'est produite peu de temps après, un. Un groupe de jeunes colons extraterrestres, échappant à la vie morne d'une colonie minière extraterrestre, rencontre des monstres extraterrestres en s'aventurant dans une station spatiale abandonnée.

Ce type de décor d'histoire permet à de nombreux fans d'"Alien" de voir l'ombre du premier film. Par rapport à l'expansion des films ultérieurs dans différentes dimensions telles que "la religion", "l'origine humaine" et la "création", "Alien : Death". "Ship" est très Il peut revenir au ton d'un thriller traditionnel. Ce film est classé R en Amérique du Nord, et l'affiche d'introduction rappelle également qu'il est conseillé aux spectateurs mineurs de le regarder avec prudence.

Le réalisateur Fede Alvarez sur le tournage du film "Alien".

La raison pour laquelle "Alien" peut amener le public dans un nouveau monde étrange et terrifiant est en grande partie due aux images de monstres les plus réussies de l'histoire de ces films. Son concepteur, le super-héros suédois connu sous le nom de "Père d'Alien" HR Giger, le maître du réalisme, est en effet un génie.

Lors de la préparation du tournage de "Alien", le réalisateur Scott a vu une copie des peintures de Giger du scénariste Dan Bannon. Il a estimé que les peintures étaient très cohérentes avec le style d'Alien, alors il a immédiatement persuadé le producteur d'embaucher Giger comme art du film. réalisateur. En tant qu'artiste surréaliste, les œuvres de Giger sont toujours pleines d'éléments sombres et terrifiants tels que la culture gothique, la mort et la machinerie. Il y a de nombreuses années, Giger a déclaré dans une interview que son imagination venait souvent de cauchemars. Peu à peu, il a développé un style de peinture unique qui combine la chair biologique biologique avec des structures mécaniques métalliques, avec un thème évident de reproduction, ce qui a rendu son œuvre controversée. le temps. Son tableau "Necromancer IV" est le prototype de conception de l'Alien. La première version de l'Alien avait à l'origine des yeux, mais a finalement perdu ses yeux à la suggestion du réalisateur Scott, car "les yeux trahissent l'âme, et sans yeux, d'autres le feront. Je ne connais pas la prochaine étape. " Que faire ? " En fin de compte, l'extraterrestre est devenu un être combinant le corps humain, des serpents, des insectes, des squelettes, des machines et pas d'yeux. Cela a mis les gens extrêmement mal à l'aise, mais c'est aussi devenu un sujet que les cinéphiles analysent depuis trente ans car. de son aura mystérieuse et décadente.

En plus des formes extraterrestres d'adultes et de larves, le vaisseau spatial abandonné, les œufs extraterrestres flottants et les astronautes féroces du film sont tous des chefs-d'œuvre de Giger. En parlant du style artistique de Giger dans le film "Alien", le producteur du film l'a qualifié de "dégoûtant". Il ne fait aucun doute que c'est la véritable réaction psychologique du public, et c'est précisément à cause de cette bizarrerie extrême. design artistique, Giger a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels pour "Alien" en 1980.

Avec son apparence terrifiante et étrange, dans le film, le réalisateur Scott a créé un modèle de reproduction et d'existence extrêmement cruel et de sang-froid pour l'extraterrestre : un extraterrestre adulte qui serre le visage et brise la poitrine. Zuo Heng, directeur et chercheur du Département de recherche sur la culture cinématographique du Centre de recherche sur l'art cinématographique de Chine, a déclaré à China News Weekly que l'apparence et le comportement uniques de l'extraterrestre ont brisé la compréhension conventionnelle de la vie des gens de l'époque : « C'était une existence complètement irrationnelle. sont des créatures dotées d'un pur instinct de tuer et de se reproduire."

La scène des larves extraterrestres jaillissant de la poitrine d’un membre de l’équipage est sans aucun doute la scène la plus sanglante et la plus terrifiante du film. Pendant le tournage, les acteurs connaissaient la scène mais ne connaissaient pas les détails. Par conséquent, la panique et les cris de tout le monde dans le film étaient tous de véritables réactions, et les acteurs étaient vraiment effrayés.

En raison des fortes capacités de relations publiques de Fox à l'époque, alors que le film était fortement promu, personne ne savait à l'avance à quoi ressemblait l'extraterrestre dans la bouche du promoteur. Il n'y avait aucune information sur cette créature dans les documents promotionnels et les bandes-annonces. Dans les années 1970, les films de science-fiction spatiale qui dominaient les cinémas étaient "Star Wars" et "Star Trek". Les plus grandes horreurs vécues à l'écran venaient de "Les Dents de la mer" et "Massacre à la tronçonneuse" portant un masque en peau humaine. Comparé à cette peur réaliste et compréhensible, on peut imaginer le tremblement que ressentiraient les gens de cette époque lorsqu’ils verraient pour la première fois au cinéma un extraterrestre dont le sang pouvait corroder le métal. Dès lors, le vaste espace ajouta une épaisse atmosphère de terreur, et un nouveau cauchemar naquit.

En fait, dans ce film de science-fiction de deux heures, la séquence totale des apparitions extraterrestres dure moins de quatre minutes, soit près de 3 % de la durée totale du film. Comme le réalisateur a toujours utilisé la lumière et l'ombre pour couvrir la majeure partie de son corps et l'a constamment imaginé, l'extraterrestre a laissé une marque plus profonde dans l'esprit du public. L'envie d'avoir à la fois peur et de ne pouvoir s'empêcher de jeter un coup d'œil a été pleinement mobilisée, et finalement il a été pleinement mobilisé. est devenu un classique de la culture pop populaire. Comparé aux films d'horreur tels que "The Ring", l'impuissance et le désespoir dans un univers silencieux créé par "Alien" semblent être davantage une "résonance d'horreur" à travers les cultures, les régions, les âges et les races du monde entier.

Parce qu'il a été le pionnier de l'horreur de la science-fiction spatiale et des créatures mutantes parasites, "Alien" a remporté le 7e Saturn Award du meilleur film de science-fiction et du meilleur réalisateur. Sur le site IMDb, il se classe actuellement 53ème sur la liste Top250 - il y a neuf films de science-fiction devant lui, mais aucun d'entre eux n'est un film de monstres d'horreur de science-fiction.

Le 26 juillet, lors du Festival international du film Comic-Con 2024 à San Diego, le public portait des costumes de cosplay et montait à bord du stand « Alien : Death Ship ».

Alien plein de métaphores sexuelles

En tant qu'expression concrète de la peur humaine, les films de monstres ont toujours eu leur propre attrait. Plus de 40 ans après la naissance d'"Alien", toutes sortes d'extraterrestres, de créatures extraterrestres et de monstres terrifiants ont émergé dans un flot incessant. Le statut des étrangers a toujours été inébranlable.

Les fans d'Alien savent que le chef décorateur Giger et le réalisateur Scott ont ajouté de nombreuses métaphores lors de la création. Rien qu’en regardant le design de forme spéciale, il est évident quel type d’association il donne aux gens. Différent de la morsure des monstres ordinaires, le mode d'attaque de l'extraterrestre consistant à faire sortir une petite bouche en forme de langue de la bouche et à l'insérer dans la proie est encore plus particulier et très agressif. Les larves extraterrestres ont jailli de la poitrine, ce qui rend également les gens pleins de peur reproductive. Zuo Heng estime que d'un point de vue psychologique jungien, les extraterrestres ont complètement réveillé la peur inconsciente collective de la violence sexuelle et de la reproduction chez les humains.

D'autres monstres se nourrissent d'humains et les extraterrestres utilisent le corps humain comme hôte pour se reproduire. Lorsque le concept d’extraterrestre est rempli d’images de sexe, de fertilité et de mort, transcendant l’horizon ordinaire de la vie, les extraterrestres et les humains sont profondément liés et reflète l’histoire évolutive des humains eux-mêmes. Par conséquent, l’extraterrestre a progressivement évolué vers un symbole, laissant un très grand espace d’interprétation et pouvant être exploré en permanence.

C’est précisément l’espace d’interprétation complexe et ambigu qui a permis à trois autres réalisateurs célèbres de réaliser trois suites au cours des 20 années suivantes, et tous ont obtenu une large influence sociale et des retours impressionnants au box-office. Ce qui est intéressant, c’est que même si les quatre réalisateurs ont tous filmé des histoires autour du même monstre, et même les héroïnes ont été jouées par la même actrice, les styles des quatre films ont radicalement changé, chacun avec un style personnel de réalisateur très distinct.

Lorsque James Cameron a filmé "Alien 2" en 1986, avec une technologie plus mature, il a choisi une direction différente pour permettre aux créatures extraterrestres de montrer plus de visages. De cette façon, les extraterrestres avaient une image plus spécifique. Différent de l'étouffement de l'espace claustrophobe du premier film, la bataille entre les Marines et l'essaim extraterrestre du deuxième film en fait un film d'action tendu et passionnant. À la fin, l'héroïne Ripley conduit un mecha géant pour se protéger un peu. girl. La bataille avec la reine extraterrestre est devenue une scène classique de l'histoire du cinéma.

"Alien" est un thriller spatial et "Alien 2" est un film d'action héroïque, mais le tempérament des deux films est toujours cohérent et hérité, mais il existe d'énormes différences dans les scènes. "Alien 3" réalisé par David Fincher a bouleversé toute la série. Il ne s'est plus concentré sur la façon d'effrayer le public et de rechercher l'excitation, mais a essayé de faire du film un film littéraire et artistique combinant pensée religieuse et humaine. De nombreux éléments du film, tels que le choix de l'hôte extraterrestre, la mort hautement rituelle du protagoniste Ripley et toute l'histoire correspondant à "l'Apocalypse", sont tous pleins de la désolation de la fin du monde et du sens de la rédemption. en religion.

La différence entre "Alien 4: Reverse Species" et son prédécesseur est encore plus grande. Le réalisateur Jean Pierrege était le réalisateur du dernier film léger et romantique "Amélie", donc "Alien 4" a plus d'étrangeté et d'humour noir. que Winona Ryder, qui était au sommet de sa beauté, a rejoint le tournage, de nombreux critiques ont considéré cette œuvre comme un fan film. Les extraterrestres ne sont plus si effrayants, en particulier "l'extraterrestre inversé" à la fin du film, en tant que monstre ultime, a non seulement une relation de sang avec le protagoniste, mais a également une paire de grands yeux mignons. détruit, le regard triste et désespéré de ses yeux est encore un peu pitoyable.

En 2012, Ridley Scott est revenu à son ancien travail et a filmé le préquel « Prometheus » de « Alien » et a commencé à revenir sur une question qui existait dans « Alien » : d'où venaient les extraterrestres ? Cela amène l'histoire de la série "Alien" dans un domaine narratif plus vaste et commence à construire un monde complet pour cette série de films de monstres d'horreur. Ce film et sa propre suite, la deuxième préquelle de "Alien", "Alien: Covenant" ont considérablement amélioré la vision du monde de "Alien Universe" en termes d'intrigue, le faisant sortir du format du film d'horreur monstre et commencer à explorer les origines de l'être humain, les propositions philosophiques telles que la nature humaine et l'évolution biologique sont comme un voyage pour retrouver nos racines.

Dans "Prometheus" et "Alien: Covenant", Scott a exprimé une autre imagination humaine du créateur : "ils" ne viennent pas de la terre, les êtres humains sont des produits créés par "eux", et ils sont tous des produits imparfaits et défectueux. Quelle est la relation entre la création et le Créateur ? David, le cyborg créé par les humains dans le film, a demandé un jour aux humains pourquoi ils l'avaient créé. L’humanité a répondu avec arrogance : Nous vous avons créés parce que nous le pouvions. David a demandé : Si votre Créateur disait la même chose, seriez-vous déçu ?

Du genre à la race, de la recherche des origines à la réflexion sur l'avenir, le monde de la série "Alien" montre la peur, la confusion et la contradiction des êtres humains, et dépeint également l'immensité, la profondeur et l'inconnaissabilité de l'univers. La peur la plus profonde dans le cœur humain n'est peut-être pas seulement la violence et l'inconnu, mais aussi une phrase imprimée sur le scénario final d'"Alien" et tirée du roman "Heart of Darkness" de l'écrivain Joseph Conrad : "Nous sommes seuls. Vivre, c'est comme rêver seul.

Alors que Carly Spaeny (à gauche) et David Jonson s'exprimaient lors du panel "Alien: Deathstroke" lors du Festival international du film Comic-Con 2024, les acteurs ont été soudainement attaqués par une rupture de poitrine extraterrestre pendant leur interprétation.

Extension de la super IP

Je ne sais pas si vous avez joué à « Contra ». Ce jeu autonome qui était populaire dans toute l'Asie dans les années 1990 est une IP de premier plan au même niveau que Super Mario. Beaucoup de ses niveaux ont absorbé des éléments de « Alien ». Profondément enraciné dans le cœur des gens, la conception de l'environnement du dernier niveau est comme le nid mère des extraterrestres. Le grand patron "Roi du Ciel, Fantôme, Dragon et Dieu" est fondamentalement la "forme originale de l'extraterrestre"... En tant que symbole culturel et étape importante dans le thème du « thriller spatial », « Alien » a apporté L'influence du film implique de nombreux aspects - l'émergence de séries de films, l'innovation des techniques de tournage de films similaires, et même les extraterrestres peuvent être trouvé dans de nombreux jeux classiques et animations classiques.

Outre "Contra" dans le monde du jeu vidéo, un autre jeu bien connu de la même époque, "Metroid", rend également hommage en termes d'esthétique. Il a également suivi "Alien" pour créer une héroïne au sang de fer, donnant naissance à Samus Alain. . La première héroïne de l'histoire du jeu vidéo. Plus tard, les Zergs dans "StarCraft" étaient une vision du monde inspirée de la Reine Alien. Parmi les plus de 100 héros de "Dota 2", le modèle de héros de la source des ennuis a également rendu hommage à "Alien".

En fait, de nombreux créateurs d’art ont ouvertement admis qu’ils étaient fans d’« Alien » et s’en inspirent. Le plus populaire est Akira Toriyama. Lorsqu'il sérialisait "Arale", il dessinait souvent des extraterrestres pour accompagner les scènes. À l'époque de "Dragon Ball", il y avait plus d'extraterrestres, comme le célèbre empereur de l'univers Frieza, dont la deuxième forme de transformation et la célèbre "tête de banane" d'Alien est presque le même. Dans le premier chapitre de "Dragon Ball" de la Légion du Ruban Rouge, il y avait aussi un robot squelette à "tête de banane". Le repaire principal de "Diablo" écrit par un autre maître du manga japonais, Ogiwara Kazuto, est plein de style extraterrestre ; la bande dessinée "Fish" d'Ito Junji utilise directement le design du facehugger, et les attaques et exploits des poissons mutants sur les humains sont également très semblables à leurs manières aux extraterrestres.

Des jeux aux bandes dessinées, d'Occident en Orient, Alien est devenu un phénomène culturel avec son énorme influence. Même les patrons de haut niveau de "Pokemon" ont l'ombre de la Reine Alien. Avant "Alien", l'univers était un futur fantastique romantique et une magnifique épopée. Après que "Alien" ait ouvert une esthétique sombre unique et une pensée philosophique profonde, de plus en plus de créateurs ont commencé à explorer le côté obscur de l'univers, ouvrant la voie à la science-fiction. les films et les séries télévisées ont ouvert de nouvelles directions. "The Thing", la série "Predator", la série "Star Legends"... Les retardataires inspirés par "Alien" constituent avec lui le sous-genre du thriller de science-fiction.

Une autre avancée très importante est que "Alien" a introduit la première véritable héroïne dans l'histoire du cinéma mondial. Dans les années 1970, Hollywood était riche en hommes machistes comme Schwarzenegger et Stallone, et l'écran était rempli de toutes sortes de héros solitaires. Les films les plus populaires étaient "Rocky", "Le Parrain", "Apocalypse Now" et "Star Wars". .

Lorsque Scott a décidé de faire du protagoniste du film combattant des extraterrestres une femme, beaucoup de gens l'ont dit "fou". Des oppositions telles que "Comment une femme peut-elle être un héros" se sont succédées, mais Scott a ignoré les doutes et a préféré Sigourney Weaver. , qui mesure 1,82 mètre, a été invité à jouer Rapley. Il s'avère que Sigourney est devenue le point culminant le plus indispensable du film.

Sans le succès de Ripley dans "Alien", je ne sais pas si nous aurions vu la puissante Sarah Connor dans "Terminator" et une série de films de science-fiction avec des protagonistes féminines. Après tout, dans les films de science-fiction et d'horreur avant "Alien", les personnages féminins n'étaient souvent que des symboles sexuels et des objets à sauver. Par exemple, dans la version de 1933 de "King Kong", Faye Wray, qui jouait Ann Darrow, l'a exprimé. désapprobation du film La plus grande contribution est de crier en pyjama et d'attendre d'être secouru. À cette époque, les beautés blondes légèrement vêtues (pour la plupart avec un faible QI) étaient presque un élément standard des films d'horreur et de monstres.

Ripley a inspiré des générations d’actrices et influencé le modèle héroïne des films hollywoodiens. Jennifer Lawrence a été interrogée un jour sur l'inspiration de son esprit combatif dans "The Hunger Games", et son "cousin aîné" a répondu que c'était Ripley dans "Alien". Charlize Theron, qui a joué la reine dans "Mad Max : Fury Road", a également déclaré : "Ce sont des films comme "Alien" qui ont brisé le plafond de verre. Elle a dit : "Mad Max : Fury Road", "The Road" et le ". Le personnage dans lequel elle a joué a été profondément influencé par "Alien" et Ripley.

De nombreuses actrices qui ont joué des rôles héroïques considèrent Sigourney Weaver comme une « marraine ». Cameron, qui a filmé "Alien 2", a demandé à Sigourney, 73 ans, de jouer le rôle de Keely, 14 ans, lors du tournage de "Avatar : Waterfall". Beaucoup de gens ont dit que le grand réalisateur remerciait et rendait hommage. Cette héroïne de première génération à Hollywood a créé une nouvelle « ère des héroïnes ».

Dans de nombreux domaines, "Alien" a créé une nouvelle ère. Il a réussi à réveiller la peur cachée dans votre cœur et, en atteignant cet objectif, il a déclenché une tendance culturelle qui se poursuit encore aujourd'hui. Comparé à ces films de science-fiction pleins de routines et de gadgets, "Alien" semble montrer davantage à quoi devrait ressembler un film de science-fiction, donc 45 ans se sont écoulés depuis sa naissance, et les générations suivantes l'ont cité, appris et réinventé. La création ne s'est pas arrêtée. Comme le monstre qu'il a créé, Alien lui-même est devenu un corps maternel qui a continué à nourrir ses nombreux fruits et branches.

Références :

"Le livre complet des extraterrestres : les archives ultimes de la tétralogie classique" [Royaume-Uni] Mark Salisbury

Mémoire documentaire : Les origines d'Alien Réalisateur : Alexander O. Philippe

Publié dans le 1153e numéro du magazine « China News Weekly » le 19 août 2024

Titre du magazine : Alien : un « cauchemar » qui a duré 45 ans

Journaliste : Li Jing

Editeur : Yang Shiyang