νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Στο απέραντο και σιωπηλό σύμπαν, ένα διαστημόπλοιο πλέει μόνο του. Η καμπίνα είναι σκοτεινή και στενή, με τα περιστασιακά μπιπ του υπολογιστή, το φύσημα των σωλήνων εξαερισμού και μερικές ανεξήγητες σκιές που τρέμουν έξω από την καμπίνα, αν και είναι απέραντος, είναι έρημος και καταπιεστικός , χωρίς τέλος. Το κλασικό άνοιγμα πολλών λεπτών χωρίς διαλόγους της σειράς ταινιών "Alien" εξακολουθεί να προκαλεί τους βαθύτερους φόβους μας μέχρι σήμερα - "In deep space, κανείς δεν μπορεί να ακούσει το κλάμα σου", είσαι ζωή ή θάνατος, βρίσκεται σε κίνδυνο, είναι τρέχει για τη ζωή του, καταστρέφεται, το σύμπαν δεν νοιάζεται καθόλου.

Τώρα, αυτός ο φόβος ξαναχτύπησε. Στις 16 Αυγούστου, το «Alien: Death Ship» θα κυκλοφορήσει σε μεγάλους κινηματογράφους της ηπειρωτικής Κίνας ταυτόχρονα στη Βόρεια Αμερική Αυτή είναι η ορθόδοξη συνέχεια της σειράς «Alien» και το «Alien 2». θα επεκτείνει ολόκληρη τη σειρά Η ιστορία της σειράς. Ο σκηνοθέτης Fede Alvarez, ο οποίος σκηνοθέτησε το "Breathless", συνεργάστηκε με τον Ridley Scott, τον βετεράνο της σειράς "Alien" Η πιο τρομακτική μορφή ζωής στο σύμπαν, ο εξωγήινος και ο αποκρουστικός facehugger, επιστρέφουν στο Battle Royale άνοιξε ξανά ανελέητα.

Alien and Reigns Carradine, που υποδύεται η Kailee Spaeny, στην ταινία "Alien". Εικόνα αυτού του άρθρου/Βάση δεδομένων ταινιών Διαδικτύου

Το "Alien", το πιο τρομακτικό εξωγήινο πλάσμα στην ιστορία, έχει προικιστεί με έναν περίεργο τρόπο αναπαραγωγής παρασιτικών και μια ψυχρόαιμη εικόνα κυνηγού, που το κάνουν να ξεχωρίζει από πολλά τέρατα της οθόνης και να γίνει ένας αθάνατος κλασικός τρόμος στις καρδιές των θαυμαστών επιστημονικής φαντασίας Σύμβολο, έχει βαθύ αντίκτυπο σε ολόκληρη τη βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης και τη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών.

Για ορισμένους θεατές, είναι ένας διαρκής εφιάλτης, αλλά στα μάτια των άλλων θαυμαστών, είναι σαν ένα έργο τέχνης τρομακτικό εξωγήινο πλάσμα, αλλά επειδή η ίδια η σειρά είναι ένας τέλειος οργανισμός, λόγω των υπέροχων οπτικών εφέ, της ανατριχιαστικής ατμόσφαιρας και της εγγενούς ασάφειας, της προφητείας και της φιλοσοφίας της και έχει μια δύναμη που ξεπερνά τους καιρούς.

Ο «Alien» γεννιέται

Το χρονοδιάγραμμα του "Alien" είναι μεταξύ 2123 και 2179. Θυμάστε ακόμα ότι στο τέλος του "Alien", η ηρωίδα Ripley νόμιζε ότι είχε σκοτώσει όλους τους εξωγήινους, αλλά απροσδόκητα υπήρχε ένας άλλος εξωγήινος που κρυβόταν στην καμπίνα; Εκείνη την εποχή, ο Ripley το εκμεταλλεύτηκε χωρίς να το προσέξει και το έσπρωξε στο διάστημα πολλοί άνθρωποι νόμιζαν ότι ήταν νεκρό, αλλά στην πραγματικότητα δεν ήταν νεκρό... Η ιστορία του "Death Ship" συνέβη λίγο μετά από αυτό το περιστατικό. ομάδα νεαρών διαστημικών εξωγήινων Αποίκων, που δραπετεύουν από τη θλιβερή ζωή μιας αποικίας εξόρυξης εξωγήινων, συναντούν εξωγήινα τέρατα ενώ βγαίνουν έξω για να εξερευνήσουν έναν εγκαταλελειμμένο διαστημικό σταθμό.

Αυτό το είδος σκηνικού ιστορίας επιτρέπει σε πολλούς θαυμαστές του "Alien" να δουν τη σκιά της πρώτης ταινίας σε σύγκριση με την επέκταση των μεταγενέστερων ταινιών σε διαφορετικές διαστάσεις όπως "θρησκεία", "ανθρώπινη καταγωγή" και "δημιουργία", "Alien: Death". πλοίο» είναι πολύ Μπορεί να επιστρέψει στον τόνο ενός παραδοσιακού θρίλερ. Αυτή η ταινία έχει βαθμολογία R στη Βόρεια Αμερική και η αφίσα της εισαγωγής έχει επίσης μια υπενθύμιση ότι "συνιστάται στους ανήλικους θεατές να παρακολουθούν με προσοχή".

Ο σκηνοθέτης Fede Alvarez στα γυρίσματα της ταινίας "Alien".

Ο λόγος για τον οποίο το "Alien" μπορεί να φέρει το κοινό σε έναν περίεργο και τρομακτικό νέο κόσμο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις πιο επιτυχημένες εικόνες τεράτων στην ιστορία αυτών των ταινιών, ο Σουηδός υπερήρωας, γνωστός ως "Father of Alien" HR Giger. ο κύριος του ρεαλισμού, είναι πράγματι μια ιδιοφυΐα.

Όταν προετοιμαζόταν για τα γυρίσματα του "Alien", ο σκηνοθέτης Scott είδε ένα αντίγραφο των πινάκων του Giger από τον σεναριογράφο Dan Bannon. Ένιωσε ότι οι πίνακες ήταν πολύ συνεπείς με το στυλ του Alien, έτσι έπεισε αμέσως τον παραγωγό να προσλάβει τον Giger ως τέχνη της ταινίας. σκηνοθέτης. Ως σουρεαλιστής καλλιτέχνης, τα έργα του Giger είναι πάντα γεμάτα σκοτεινά και τρομακτικά στοιχεία όπως η γοτθική κουλτούρα, ο θάνατος και οι μηχανές. Πριν από πολλά χρόνια, ο Giger είπε σε μια συνέντευξη ότι η φαντασία του προέρχεται συχνά από εφιάλτες Σταδιακά, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής που συνδυάζει οργανική βιολογική σάρκα με μεταλλικές μηχανικές δομές, με ένα προφανές θέμα αναπαραγωγής, το οποίο έκανε το έργο του να ήταν αμφιλεγόμενο. ο χρόνος. Ο πίνακας του "Necromancer IV" είναι το πρωτότυπο σχεδιασμού του Alien Η πρώτη εκδοχή του Alien είχε αρχικά μάτια, αλλά τελικά έχασε τα μάτια του μετά από πρόταση του σκηνοθέτη Scott επειδή "τα μάτια προδίδουν την ψυχή, και χωρίς μάτια, οι άλλοι δεν θα έχουν. ξέρεις το επόμενο βήμα του." Τι να κάνω;" Στο τέλος, ο εξωγήινος έγινε ένα ον που συγχωνεύει το ανθρώπινο σώμα, τα φίδια, τα έντομα, τους σκελετούς, τις μηχανές και δεν είχε μάτια. λόγω της μυστηριώδους και παρακμιακής αύρας του.

Εκτός από τις εξωγήινες μορφές των ενηλίκων και των προνυμφών, το εγκαταλελειμμένο διαστημόπλοιο, τα αυγά των εξωγήινων που κυματίζουν και οι άγριοι αστροναύτες στην ταινία είναι όλα τα αριστουργήματα του Giger. Μιλώντας για το καλλιτεχνικό στυλ του Giger στην ταινία "Alien", ο παραγωγός της ταινίας το χαρακτήρισε "αηδιαστικό". art design, ο Giger κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ για το "Alien" το 1980.

Με την τρομακτική και παράξενη εμφάνιση, στην ταινία, ο σκηνοθέτης Scott δημιούργησε ένα εξαιρετικά σκληρό και ψυχρό μοντέλο αναπαραγωγής και ύπαρξης για τον εξωγήινο: σώμα που αγκάλιαζε το πρόσωπο - στήθος-ενήλικος εξωγήινος. Ο Zuo Heng, σκηνοθέτης και ερευνητής του Τμήματος Ερευνών Κινηματογραφικής Τέχνης της Κίνας, είπε στο China News Weekly ότι η μοναδική εμφάνιση και η συμπεριφορά του εξωγήινου κατέστρεψε τη συμβατική κατανόηση της ζωής των ανθρώπων εκείνη την εποχή είναι πλάσματα με καθαρά ένστικτα να σκοτώνουν και να αναπαράγονται».

Η σκηνή των εξωγήινων προνυμφών που ξεσπούν από το στήθος ενός μέλους του πληρώματος είναι αναμφίβολα η πιο αιματηρή και τρομακτική σκηνή της ταινίας. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οι ηθοποιοί γνώριζαν τη σκηνή αλλά δεν γνώριζαν τις λεπτομέρειες. Ως εκ τούτου, ο πανικός και οι κραυγές όλων στην ταινία ήταν αληθινές αντιδράσεις και οι ηθοποιοί ήταν πραγματικά φοβισμένοι.

Λόγω των ισχυρών δυνατοτήτων δημοσίων σχέσεων της Fox εκείνη την εποχή, ενώ η ταινία προωθήθηκε σε μεγάλο βαθμό, κανείς δεν ήξερε εκ των προτέρων πώς έμοιαζε ο εξωγήινος στο στόμα του υποστηρικτή Δεν υπήρχαν πληροφορίες για αυτό το πλάσμα στα διαφημιστικά έγγραφα και τα τρέιλερ. Στη δεκαετία του 1970, οι διαστημικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που κυριάρχησαν στους κινηματογράφους ήταν το «Star Wars» και το «Star Trek». Σε σύγκριση με αυτόν τον ρεαλιστικό και κατανοητό φόβο, μπορείτε να φανταστείτε πώς οι άνθρωποι εκείνης της εποχής θα ένιωθαν τρέμουλο όταν έβλεπαν έναν εξωγήινο του οποίου το αίμα μπορούσε να διαβρώσει το μέταλλο για πρώτη φορά στον κινηματογράφο. Από τότε, ο απέραντος χώρος πρόσθεσε μια πυκνή ατμόσφαιρα τρόμου και ένας νέος εφιάλτης γεννήθηκε.

Στην πραγματικότητα, σε αυτή τη δίωρη ταινία επιστημονικής φαντασίας, το συνολικό πλάνα με εμφανίσεις εξωγήινων διαρκεί λιγότερο από τέσσερα λεπτά, που είναι σχεδόν το 3% της διάρκειας ολόκληρης της ταινίας. Δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης χρησιμοποιούσε πάντα το φως και τη σκιά για να καλύψει το μεγαλύτερο μέρος του σώματός του, και συνεχώς το φανταζόταν, ο εξωγήινος άφησε ένα βαθύτερο σημάδι στο μυαλό του κοινού έχει γίνει κλασικό της λαϊκής ποπ κουλτούρας. Σε σύγκριση με ταινίες τρόμου όπως το «The Ring», η αδυναμία και η απελπισία σε ένα βουβό σύμπαν που δημιουργήθηκε από το «Alien» φαίνεται να είναι πιο «απήχηση τρόμου» σε πολιτισμούς, περιοχές, ηλικίες και φυλές σε όλο τον κόσμο.

Επειδή πρωτοστάτησε σε διαστημική επιστημονική φαντασία τρόμου και παρασιτικά μεταλλαγμένα πλάσματα, το «Alien» κέρδισε το 7ο βραβείο Saturn για την καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας και την καλύτερη σκηνοθεσία. Στον ιστότοπο IMDb, αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην 53η θέση στη λίστα Top250 - υπάρχουν εννέα ταινίες επιστημονικής φαντασίας μπροστά του, αλλά καμία από αυτές δεν είναι ταινίες τρόμου επιστημονικής φαντασίας.

Στις 26 Ιουλίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Comic-Con 2024 στο Σαν Ντιέγκο, το κοινό φόρεσε κοστούμια cosplay και επιβιβάστηκε στο περίπτερο "Alien: Death Ship".

Εξωγήινος γεμάτος σεξουαλικές μεταφορές

Ως συγκεκριμένη έκφραση του ανθρώπινου φόβου, οι ταινίες με τέρατα είχαν πάντα τη δική τους μοναδική απήχηση Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τη γέννηση του «Alien», όλα τα είδη εξωγήινων, εξωγήινων πλασμάτων και τρομακτικών τεράτων έχουν αναδυθεί ατελείωτα, αλλά το καθεστώς του. οι εξωγήινοι ήταν πάντα Δεν μπορεί να ταρακουνηθεί.

Οι θαυμαστές των εξωγήινων γνωρίζουν ότι τόσο ο σχεδιαστής παραγωγής Giger όσο και ο σκηνοθέτης Scott πρόσθεσαν πολλές μεταφορές κατά τη δημιουργία. Βλέποντας μόνο το ειδικό σχέδιο, είναι αυτονόητο τι είδους συνειρμός δίνει στους ανθρώπους. Διαφορετικό από το δάγκωμα των συνηθισμένων τεράτων, ο τρόπος επίθεσης του εξωγήινου να προεξέχει ένα μικρό στόμα σαν γλώσσα από το στόμα και να το εισάγει στο θήραμα είναι ακόμα πιο περίεργος και άκρως επιθετικός. Οι εξωγήινες προνύμφες ξεσπούν από το στήθος, γεγονός που επίσης κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται γεμάτοι αναπαραγωγικό φόβο. Ο Zuo Heng πιστεύει ότι από μια ψυχολογική οπτική γωνία του Γιουνγκ, οι εξωγήινοι έχουν ξυπνήσει εντελώς τον συλλογικό υποσυνείδητο φόβο της σεξουαλικής βίας και της αναπαραγωγής στους ανθρώπους.

Άλλα τέρατα τρέφονται με ανθρώπους και οι εξωγήινοι χρησιμοποιούν το ανθρώπινο σώμα ως ξενιστή για την αναπαραγωγή. Όταν η έννοια των εξωγήινων είναι γεμάτη με εικόνες σεξ, γονιμότητας και θανάτου, που ξεπερνούν τον συνηθισμένο ορίζοντα της ζωής, οι εξωγήινοι και οι άνθρωποι είναι βαθιά δεμένοι και αντανακλά την εξελικτική ιστορία των ίδιων των ανθρώπων. Επομένως, ο εξωγήινος έχει εξελιχθεί σταδιακά σε σύμβολο, αφήνοντας έναν πολύ μεγάλο χώρο για ερμηνεία και μπορεί να εξερευνηθεί συνεχώς.

Είναι ο περίπλοκος και διφορούμενος χώρος ερμηνείας που επέτρεψε σε τρεις άλλους διάσημους σκηνοθέτες να σκηνοθετήσουν τρία σίκουελ τα επόμενα 20 χρόνια και όλοι πέτυχαν ευρεία κοινωνική επιρροή και εντυπωσιακές εισπράξεις. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι, αν και όλοι οι τέσσερις σκηνοθέτες γύρισαν ιστορίες γύρω από το ίδιο τέρας, και ακόμη και οι ηρωίδες υποδυόταν η ίδια ηθοποιός, τα στυλ των τεσσάρων ταινιών άλλαξαν δραματικά, η καθεμία με ένα πολύ ξεχωριστό προσωπικό στυλ σκηνοθέτη.

Όταν ο Τζέιμς Κάμερον γύριζε το «Alien 2» το 1986, με πιο ώριμη τεχνολογία, επέλεξε μια διαφορετική κατεύθυνση για να αφήσει τα εξωγήινα πλάσματα να δείξουν περισσότερα πρόσωπα. Διαφορετική από την ασφυξία του κλειστοφοβικού χώρου στην πρώτη ταινία, η μάχη μεταξύ των πεζοναυτών και του σμήνος εξωγήινων στη δεύτερη ταινία την κάνει μια τεταμένη και συναρπαστική ταινία δράσης. Στο τέλος, η ηρωίδα Ripley οδηγεί έναν τεράστιο μηχανισμό για να προστατεύσει λίγο κορίτσι Η μάχη με την Alien Queen έχει γίνει κλασική σκηνή στην ιστορία του κινηματογράφου.

Το "Alien" είναι ένα διαστημικό θρίλερ και το "Alien 2" είναι μια ηρωική ταινία δράσης, αλλά το ταμπεραμέντο των δύο ταινιών εξακολουθεί να είναι συνεπές και κληρονομικό, αλλά υπάρχουν τεράστιες διαφορές στις σκηνές. Το «Alien 3» σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Φίντσερ ανέτρεψε ολόκληρη τη σειρά Δεν επικεντρωνόταν πλέον στο πώς να τρομάξει το κοινό και να αναζητήσει τον ενθουσιασμό, αλλά προσπάθησε να κάνει την ταινία μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική ταινία που συνδύαζε τη θρησκευτική και την ανθρώπινη σκέψη. Πολλά στοιχεία της ταινίας, όπως η επιλογή του εξωγήινου οικοδεσπότη, ο άκρως τελετουργικός θάνατος του πρωταγωνιστή Ripley και ολόκληρη η ιστορία που αντιστοιχεί στην "Apocalypse", είναι όλα γεμάτα από την ερήμωση του τέλους του κόσμου και την έννοια της λύτρωσης. στη θρησκεία.

Η διαφορά μεταξύ του «Alien 4: Reverse Species» και του προκατόχου του είναι ακόμη μεγαλύτερη Η Winona Ryder, η οποία ήταν στο απόγειο της ομορφιάς της, συμμετείχε στα γυρίσματα, πολλοί κριτικοί θεώρησαν αυτό το έργο ως ταινία θαυμαστών. Οι εξωγήινοι δεν είναι πλέον τόσο τρομακτικοί, ειδικά ο «αντίστροφος εξωγήινος» στο τέλος της ταινίας, καθώς το απόλυτο τέρας, όχι μόνο έχει σχέση αίματος με τον πρωταγωνιστή, αλλά έχει και ένα ζευγάρι χαριτωμένα μεγάλα μάτια κατεστραμμένο, το λυπημένο και απελπισμένο βλέμμα στα μάτια του είναι ακόμα λίγο θλιβερό.

Το 2012, ο Ridley Scott επέστρεψε στην παλιά του δουλειά και γύρισε το prequel «Prometheus» του «Alien» και άρχισε να ανατρέχει σε μια ερώτηση που υπήρχε στο «Alien»: Από πού προήλθαν οι εξωγήινοι; Αυτό φέρνει την ιστορία της σειράς "Alien" σε μια πιο μεγάλη αφηγηματική σφαίρα και αρχίζει να χτίζει έναν ολοκληρωμένο κόσμο για αυτήν τη σειρά ταινιών με τέρατα τρόμου. Αυτή η ταινία και η δική της συνέχεια, το δεύτερο πρίκουελ του "Alien", "Alien: Covenant" βελτίωσαν σημαντικά την κοσμοθεωρία του "Alien Universe" όσον αφορά την πλοκή, κάνοντάς το να ξεφύγει από τη μορφή ταινιών τρόμου τέρας και να αρχίσει να εξερευνά η καταγωγή των ανθρώπων, οι φιλοσοφικές προτάσεις όπως η ανθρώπινη φύση και η βιολογική εξέλιξη είναι σαν ένα ταξίδι για να βρούμε τις ρίζες μας.

Στο "Prometheus" και "Alien: Covenant", ο Scott εξέφρασε μια άλλη ανθρώπινη φαντασία του δημιουργού - "δεν είναι από τη γη", τα ανθρώπινα όντα είναι προϊόντα που δημιουργούνται από "αυτούς" και είναι όλα ατελή και ελαττωματικά προϊόντα. Ποια είναι η σχέση μεταξύ της δημιουργίας και του Δημιουργού; Ο Ντέιβιντ, το cyborg που δημιουργήθηκε από τους ανθρώπους στην ταινία, ρώτησε κάποτε τους ανθρώπους γιατί τον δημιούργησαν. Η ανθρωπότητα απάντησε αλαζονικά: Σε δημιουργήσαμε γιατί μπορούσαμε. Ο Ντέιβιντ ρώτησε: Εάν ο Δημιουργός σας έλεγε το ίδιο πράγμα, θα νιώθατε απογοητευμένος;

Από το φύλο στη φυλή, από την ανίχνευση της καταγωγής μέχρι τη σκέψη για το μέλλον, ο κόσμος της σειράς "Alien" δείχνει τον φόβο, τη σύγχυση και την αντίφαση των ανθρώπινων όντων και επίσης απεικονίζει την απεραντοσύνη, το βάθος και το άγνωστο του σύμπαντος. Ίσως ο βαθύτερος φόβος στην ανθρώπινη καρδιά δεν είναι μόνο η βία και το άγνωστο, αλλά και μια πρόταση που τυπώνεται στο τελευταίο σενάριο του "Alien" και αναφέρεται από το μυθιστόρημα "Heart of Darkness" του συγγραφέα Joseph Conrad: "We are only Living is σαν να ονειρεύεσαι μόνος».

Όταν με πρωταγωνιστές την Carly Spaeny (αριστερά) και τον David Jonson μιλούσαν στο πάνελ "Alien: Deadly Ship" κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Comic-Con 2024, η ερμηνεία του ηθοποιού δέχτηκε ξαφνική επίθεση από μια εξωγήινη ρήξη στο στήθος.

Επέκταση super IP

Δεν ξέρω αν έχετε παίξει το "Contra". Βαθιά ριζωμένος στις καρδιές των ανθρώπων, ο σχεδιασμός περιβάλλοντος του τελευταίου επιπέδου μοιάζει με τη φωλιά των εξωγήινων και το μεγάλο αφεντικό "King of Heaven, Ghost, Dragon and God" είναι βασικά η "αρχική μορφή του εξωγήινου"... Όπως ένα πολιτιστικό σύμβολο και ένα ορόσημο στο θέμα του "διαστημικού θρίλερ", το "Alien" έχει φέρει Η επιρροή της ταινίας περιλαμβάνει πολλές πτυχές - η εμφάνιση σειρών ταινιών, η καινοτομία στις τεχνικές λήψης παρόμοιων ταινιών, ακόμη και εξωγήινοι μπορούν να βρεθούν σε πολλά κλασικά παιχνίδια και κλασικά κινούμενα σχέδια.

Εκτός από το «Contra» στη βιομηχανία των τυχερών παιχνιδιών, ένα άλλο γνωστό παιχνίδι της ίδιας εποχής, το «Metroid», απέδωσε επίσης φόρο τιμής στο «Alien» για να δημιουργήσει μια σιδερένια ηρωίδα, γεννώντας τον Samus Alain Η πρώτη ηρωίδα στην ιστορία του gaming. Αργότερα, το Zerg στο "StarCraft" ήταν μια κοσμοθεωρία εμπνευσμένη από την Alien Queen Μεταξύ των περισσότερων από 100 ήρωες στο "Dota 2", το μοντέλο ήρωα της πηγής των προβλημάτων απέδιδε επίσης φόρο τιμής στον "Alien".

Μάλιστα, πολλοί δημιουργοί τέχνης έχουν παραδεχτεί ανοιχτά ότι είναι θαυμαστές του «Alien» και αντλούν έμπνευση από αυτό. Το πιο δημοφιλές είναι το Akira Toriyama. Όταν έγραφε το «Arale», συχνά σχεδίαζε εξωγήινους για να συνοδεύσουν τις σκηνές Στην εποχή του «Dragon Ball», υπήρχαν περισσότεροι εξωγήινοι, όπως ο διάσημος αυτοκράτορας του σύμπαντος Frieza, του οποίου η δεύτερη μορφή μεταμόρφωσης και το περίφημο «κεφάλι μπανάνας». του Alien είναι σχεδόν το ίδιο Στο πρώιμο κεφάλαιο της Red Ribbon Legion του «Dragon Ball», υπήρχε επίσης ένα ρομπότ με σκελετό «μπανάνα». Η κύρια φωλιά του "Diablo" που γράφτηκε από έναν άλλο Ιάπωνα δάσκαλο manga, τον Ogiwara Ichiji, είναι γεμάτη από εξωγήινο ύφος το κωμικό έργο του Ito Junji "Fish" χρησιμοποιεί απευθείας το σχέδιο του facehugger, και οι μεταλλαγμένοι ψαράδες επιτίθενται και χρησιμοποιούν τους ανθρώπους. παρόμοια με τον τρόπο τους με τους εξωγήινους.

Από τα παιχνίδια μέχρι τα κόμικς, από τη Δύση ως την Ανατολή, οι εξωγήινοι έχουν γίνει πολιτιστικό φαινόμενο με την τεράστια επιρροή τους. Πριν από το "Alien", το σύμπαν ήταν μια ρομαντική μελλοντική φαντασίωση και ένα υπέροχο έπος Αφού το "Alien" άνοιξε τη μοναδική σκοτεινή αισθητική και τη βαθιά φιλοσοφική σκέψη, περισσότεροι δημιουργοί άρχισαν να εξερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του σύμπαντος, η οποία δημιούργησε το σκηνικό για επιστημονική φαντασία. ταινίες και τηλεοπτικά δράματα άνοιξαν νέες κατευθύνσεις. «The Thing», η σειρά «Predator», η σειρά «Star Legends»... Οι αργοπορημένοι εμπνευσμένοι από το «Alien» και μαζί με αυτό αποτελούν το υποείδος των θρίλερ επιστημονικής φαντασίας.

Υπάρχει επίσης μια πολύ σημαντική ανακάλυψη, η οποία είναι ότι το "Alien" έφερε την πρώτη πραγματική ηρωίδα στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Στη δεκαετία του 1970, το Χόλιγουντ ήταν πλούσιο σε φαλλοκράτες όπως ο Σβαρτσενέγκερ και ο Σταλόνε και η οθόνη ήταν γεμάτη με κάθε είδους μοναχικούς ήρωες. .

Όταν ο Scott αποφάσισε να κάνει τον πρωταγωνιστή της ταινίας που μάχεται τους εξωγήινους γυναίκα, πολλοί άνθρωποι είπαν ότι ήταν «τρελός». , ο οποίος έχει ύψος 1,82 μέτρα, προσκλήθηκε να παίξει τον Rapley Αποδεικνύεται ότι η Sigourney έχει γίνει το πιο απαραίτητο highlight στην ταινία.

Χωρίς την επιτυχία του Ripley στο «Alien», δεν ξέρω αν θα βλέπαμε την πανίσχυρη Sarah Connor στον «Terminator» και σε μια σειρά ταινιών επιστημονικής φαντασίας με γυναίκες πρωταγωνίστριες. Εξάλλου, στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας και τρόμου πριν από το "Alien", οι γυναικείες χαρακτήρες ήταν συχνά απλώς σεξουαλικά σύμβολα και αντικείμενα που έπρεπε να σωθούν. αποδοκιμασία της ταινίας Η μεγαλύτερη συνεισφορά είναι να ουρλιάζεις με τις πιτζάμες σου και να περιμένεις να σε σώσουν. Εκείνη την εποχή, οι ελάχιστα ντυμένες ξανθές καλλονές (κυρίως με χαμηλό δείκτη νοημοσύνης) ήταν σχεδόν ένα τυπικό χαρακτηριστικό σε ταινίες τρόμου και τέρατα.

Η Ripley ενέπνευσε γενιές ηθοποιών και επηρέασε το μοντέλο ηρωίδας στις ταινίες του Χόλιγουντ. Η Τζένιφερ Λόρενς ρωτήθηκε κάποτε για την έμπνευση για το μαχητικό της πνεύμα στο «The Hunger Games» και ο «πρεσβύτερος ξάδερφός» της είπε ότι ήταν ο Ρίπλεϊ στο «Alien». Η Charlize Theron, η οποία έπαιξε τη βασίλισσα στο "Mad Max: Fury Road", είπε επίσης: "Ήταν ταινίες όπως το "Alien" που έσπασαν το γυάλινο ταβάνι Είπε, "Mad Max: Fury Road" "The Road" και το Ο χαρακτήρας που έπαιξε σε αυτό επηρεάστηκε βαθιά από το "Alien" και τον Ripley.

Πολλές ηθοποιοί που έχουν παίξει ηρωικούς ρόλους θεωρούν τη Sigourney Weaver ως μια «φιγούρα νονάς». Ο Κάμερον, ο οποίος γύρισε το «Alien 2», ζήτησε από την 73χρονη Sigourney να παίξει το ρόλο του 14χρονου κοριτσιού Keely όταν γύριζε το «Avatar: Waterfall». Αυτή η ηρωίδα πρώτης γενιάς στο Χόλιγουντ δημιούργησε μια νέα «εποχή ηρωίδων».

Σε πολλές διαστάσεις, το "Alien" δημιούργησε μια νέα εποχή ξύπνησε με επιτυχία τον φόβο που κρύβεται στην καρδιά σας, και στη διαδικασία της επίτευξης αυτού του στόχου, πυροδότησε μια πολιτιστική τάση που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Σε σύγκριση με εκείνες τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας γεμάτες ρουτίνες και τεχνάσματα, το "Alien" φαίνεται να δείχνει περισσότερο πώς θα έπρεπε να είναι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, έτσι έχουν περάσει 45 χρόνια από τη γέννησή της και οι επόμενες γενιές το παρέθεσαν, το έμαθαν και το ανακάλυψαν εκ νέου. Η δημιουργία δεν έχει σταματήσει. Όπως το τέρας που δημιούργησε, το ίδιο το Alien έχει γίνει ένα μητρικό σώμα που συνεχίζει να τρέφει τα πολλά φρούτα και κλαδιά του.

Παραπομπές:

"The Complete Alien Book: The Ultimate Archive of the Classic Tetralogy" [Ηνωμένο Βασίλειο] Mark Salisbury

Documentary Memoir: The Origins of Alien Σκηνοθεσία: Alexander O. Philippe

Δημοσιεύτηκε στο 1153ο τεύχος του περιοδικού "China News Weekly" στις 19 Αυγούστου 2024

Τίτλος περιοδικού: Alien: A "Nightmare" που κράτησε 45 χρόνια

Δημοσιογράφος: Li Jing

Επιμέλεια: Yang Shiyang