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No vasto e silencioso universo, uma nave espacial navega sozinha. A cabine é escura e estreita, com apenas os bipes ocasionais do computador, o sopro dos tubos de ventilação e algumas sombras inexplicáveis ​​e trêmulas. Do lado de fora da cabine há um espaço sideral morto e silencioso. Embora seja vasto, é desolado e opressivo. , sem fim à vista. A abertura clássica de vários minutos e sem diálogos da série de filmes "Alien" ainda evoca nossos medos mais profundos até hoje - "No espaço profundo, ninguém pode ouvir seu choro", você é vida ou morte, está em perigo, é correndo para salvar a vida, está sendo destruído, o universo não se importa nem um pouco.

Agora, esse medo voltou a atacar. Em 16 de agosto, "Alien: Death Ship" será lançado nos principais cinemas da China continental simultaneamente na América do Norte. Esta é a sequência ortodoxa da série "Alien". A história se passa entre "Alien" e "Alien 2". irá expandir toda a série. O diretor Fede Alvarez, que dirigiu "Breathless", se juntou a Ridley Scott, o veterano da série "Alien", a forma de vida mais aterrorizante do universo, o alienígena e o nojento facehugger, retornando no prólogo da batalha. abriu impiedosamente novamente.

Alien e Reigns Carradine, interpretada por Kailee Spaeny, no filme "Alien". Imagem deste artigo/banco de dados de filmes da Internet

"Alien", a criatura alienígena mais aterrorizante da história, foi dotada de um estranho modo de reprodução parasita e uma imagem de caçador de sangue frio, fazendo com que se destacasse de muitos monstros da tela e se tornasse um terror clássico imortal nos corações dos fãs de ficção científica Símbolo, tem um impacto profundo em toda a indústria cinematográfica e televisiva e na indústria de jogos.

Para alguns espectadores, é um pesadelo persistente, mas aos olhos de outros fãs, é como uma obra de arte. A razão pela qual esta série de IPs que dura 45 anos ainda é comentada hoje, não apenas por causa do. criatura alienígena aterrorizante, mas porque a série em si é um organismo perfeito, por causa de seus excelentes efeitos visuais, atmosfera arrepiante da história e sua ambiguidade, profecia e filosofia sexual inerentes, e tem um poder que transcende os tempos.

Nasce "alienígena"

A linha do tempo de “Alien” é entre 2123 e 2179. Você ainda se lembra que no final de “Alien”, a heroína Ripley pensou ter matado todos os alienígenas, mas inesperadamente havia outro alienígena escondido na cabana? Naquela época, Ripley aproveitou-se de não prestar atenção e empurrou-o para o espaço. Muitas pessoas pensaram que estava morto, mas na verdade não estava morto... A história do "Navio da Morte" aconteceu não muito depois deste incidente, um. grupo de jovens alienígenas Colonos, escapando da vida sombria de uma colônia de mineração alienígena, encontram monstros alienígenas enquanto se aventuram para explorar uma estação espacial abandonada.

Este tipo de cenário de história permite que muitos fãs de “Alien” vejam a sombra do primeiro filme em comparação com a expansão dos filmes posteriores em diferentes dimensões, como “religião”, “origem humana” e “criação”, “Alien: Morte”. Ship" é muito Pode voltar ao tom de um thriller tradicional. Este filme foi classificado como R na América do Norte, e o pôster de introdução também lembra que "os espectadores menores de idade são aconselhados a assistir com cautela".

Diretor Fede Alvarez no set do filme "Alien".

A razão pela qual "Alien" pode levar o público a um novo mundo estranho e aterrorizante se deve em grande parte às imagens de monstros de maior sucesso na história desses filmes. Seu designer, o super-herói sueco conhecido como "Pai do Alien" HR Giger, o mestre do realismo, é de fato um gênio.

Ao se preparar para as filmagens de "Alien", o diretor Scott viu uma cópia das pinturas de Giger do roteirista Dan Bannon. Ele sentiu que as pinturas eram muito consistentes com o estilo de Alien, então imediatamente convenceu o produtor a contratar Giger como arte do filme. diretor. Como artista surrealista, as obras de Giger estão sempre cheias de elementos sombrios e aterrorizantes, como cultura gótica, morte e máquinas. Muitos anos atrás, Giger disse em uma entrevista que sua imaginação muitas vezes vem de pesadelos. Aos poucos, ele desenvolveu um estilo de pintura único que combina carne biológica orgânica com estruturas metálicas mecânicas, com um tema óbvio de reprodução, o que tornou seu trabalho polêmico. a hora. Sua pintura "Necromancer IV" é o protótipo do design do Alien. A primeira versão do Alien originalmente tinha olhos, mas finalmente perdeu os olhos por sugestão do diretor Scott porque "os olhos traem a alma, e sem olhos, outros não. saber qual é o próximo passo." O que fazer?" No final, o alienígena se tornou um ser que fundia corpo humano, cobras, insetos, esqueletos, máquinas e não tinha olhos. Isso deixou as pessoas extremamente desconfortáveis, mas também se tornou um assunto que os fãs de cinema analisam há trinta anos. por causa de sua aura misteriosa e decadente.

Além das formas alienígenas de adultos e larvas, a espaçonave abandonada, os ovos alienígenas esvoaçantes e os astronautas ferozes do filme são obras-primas de Giger. Ao falar sobre o estilo artístico de Giger no filme “Alien”, o produtor do filme o descreveu como “nojento”. Não há dúvida de que essa é a verdadeira reação psicológica do público, e é justamente por causa dessa estranheza extrema. design de arte, Giger ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais por "Alien" em 1980.

Com a aparência assustadora e estranha, no filme, o diretor Scott criou um modelo de reprodução e existência extremamente cruel e de sangue frio para o alienígena: um alienígena adulto que abraça o rosto do ovo e quebra o peito. Zuo Heng, diretor e pesquisador do Departamento de Pesquisa de Cultura Cinematográfica do Centro de Pesquisa de Arte Cinematográfica da China, disse ao China News Weekly que a aparência e o comportamento únicos do alienígena destruíram a compreensão convencional da vida das pessoas na época. são criaturas com instintos puros para matar e reproduzir."

A cena das larvas alienígenas saindo do peito de um tripulante é sem dúvida a cena mais sangrenta e assustadora do filme. Durante as filmagens, os atores sabiam da cena, mas não sabiam dos detalhes. Portanto, o pânico e os gritos de todos no filme foram reações reais, e os atores ficaram realmente assustados.

Devido à forte capacidade de relações públicas da Fox na época, embora o filme fosse fortemente promovido, ninguém sabia com antecedência como era o alienígena na boca do promotor. Não havia informações sobre esta criatura nos documentos promocionais e trailers. Na década de 1970, os filmes de ficção científica espacial que dominavam os cinemas eram "Star Wars" e "Star Trek". Os maiores horrores que as pessoas vivenciaram na tela vieram de "Tubarão" e "O Massacre da Serra Elétrica" ​​usando uma máscara de pele humana ". Comparado com esse medo realista e compreensível, você pode imaginar como as pessoas daquela época tremeriam ao ver pela primeira vez no cinema um alienígena cujo sangue poderia corroer o metal. A partir daí, o vasto espaço adicionou uma espessa atmosfera de terror e um novo pesadelo nasceu.

Na verdade, neste filme de ficção científica de duas horas, a filmagem total das aparições alienígenas dura menos de quatro minutos, o que representa quase 3% da duração do filme inteiro. Como o diretor sempre usou luz e sombra para cobrir a maior parte de seu corpo, e constantemente imaginando isso, o alienígena deixou uma marca mais profunda na mente do público. O desejo de ter medo e de não poder evitar espiar foi totalmente mobilizado e, finalmente, It. tornou-se um clássico da cultura pop popular. Comparado com filmes de terror como "The Ring", o desamparo e o desespero em um universo silencioso criado por "Alien" parecem ter mais "ressonância de terror" em culturas, regiões, idades e raças ao redor do mundo.

Por ter sido pioneiro no terror de ficção científica espacial e em criaturas mutantes parasitas, "Alien" ganhou o 7º Prêmio Saturno de Melhor Filme de Ficção Científica e Melhor Diretor. No site da IMDb, atualmente ocupa a 53ª posição na lista Top250 – há nove filmes de ficção científica à sua frente, mas nenhum deles é filme de terror e monstro de ficção científica.

Em 26 de julho, no Comic-Con International Film Festival de 2024 em San Diego, o público usou fantasias de cosplay e embarcou no estande "Alien: Death Ship".

Alien cheio de metáforas sexuais

Como uma expressão concreta do medo humano, os filmes de monstros sempre tiveram seu apelo único. Mais de 40 anos após o nascimento de "Alien", todos os tipos de alienígenas, criaturas extraterrestres e monstros aterrorizantes surgiram indefinidamente, mas o status de. alienígenas sempre foram Não podem ser abalados.

Os fãs de Alien sabem que tanto o designer de produção Giger quanto o diretor Scott adicionaram muitas metáforas ao criar. Apenas olhando para o design de formato especial, fica evidente que tipo de associação ele proporciona às pessoas. Diferente da mordida de monstros comuns, o modo de ataque do alienígena de projetar uma pequena boca em forma de língua e inseri-la na presa é ainda mais peculiar e altamente agressivo. As larvas alienígenas explodiram do peito, o que também faz as pessoas sentirem medo reprodutivo. Zuo Heng sente que, de uma perspectiva psicológica junguiana, os alienígenas despertaram completamente o medo subconsciente coletivo da violência sexual e da reprodução nos humanos.

Outros monstros se alimentam de humanos e os alienígenas usam o corpo humano como hospedeiro para reprodução. Quando o conceito de alienígenas está repleto de imagens de sexo, fertilidade e morte, transcendendo o horizonte comum da vida, os alienígenas e os humanos estão profundamente ligados, e isso reflete a história evolutiva dos próprios humanos. Portanto, o alienígena evoluiu gradualmente para um símbolo, deixando um espaço muito grande para interpretação e pode ser continuamente explorado.

Foi o espaço de interpretação complexo e ambíguo que permitiu a três outros diretores de cinema famosos dirigir três sequências nos 20 anos seguintes, e todos alcançaram ampla influência social e impressionantes retornos de bilheteria. O interessante é que, embora todos os quatro diretores tenham filmado histórias em torno do mesmo monstro, e até mesmo as heroínas tenham sido interpretadas pela mesma atriz, os estilos dos quatro filmes mudaram dramaticamente, cada um com um estilo pessoal de diretor muito distinto.

Quando James Cameron estava filmando "Alien 2" em 1986, com tecnologia mais madura, ele escolheu uma direção diferente para deixar as criaturas alienígenas mostrarem mais rostos. Diferente do sufocamento do espaço claustrofóbico do primeiro filme, a batalha entre os fuzileiros navais e o enxame de alienígenas do segundo filme o torna um filme de ação tenso e emocionante. No final, a heroína Ripley dirige um mecha gigante para se proteger um pouco. garota. A batalha com a Rainha Alienígena se tornou uma cena clássica na história do cinema.

"Alien" é um thriller espacial e "Alien 2" é um filme de ação heróico, mas o temperamento dos dois filmes ainda é consistente e herdado, mas há enormes diferenças nas cenas. "Alien 3", dirigido por David Fincher, subverteu toda a série. Ele não se concentrou mais em como assustar o público e buscar emoção, mas tentou fazer do filme um filme literário e artístico que combinasse o pensamento religioso e humano. Muitos elementos do filme, como a escolha do hospedeiro alienígena, a morte altamente ritualística do protagonista Ripley e toda a história correspondente ao "Apocalipse", estão todos repletos da desolação do fim do mundo e do significado da redenção. na religião.

A diferença entre “Alien 4: Reverse Species” e seu antecessor é ainda maior. O diretor Jean Pierrege foi o diretor do leve e romântico “Amelie”, então “Alien 4” tem mais estranheza e humor negro. Winona Ryder, que estava no auge de sua beleza, juntou-se às filmagens, muitos críticos consideraram este trabalho um fan film. Os alienígenas não são mais tão assustadores, principalmente o “alien reverso” do final do filme, como o monstro final, não só tem uma relação de sangue com o protagonista, mas também tem um par de olhos grandes e fofos. destruído, o olhar triste e desesperado ainda é um pouco lamentável.

Em 2012, Ridley Scott voltou ao seu antigo trabalho e filmou a prequela de “Prometheus” a “Alien” e começou a relembrar uma questão que existia em “Alien”: De onde vieram os alienígenas? Isso traz a história da série “Alien” para um reino narrativo mais grandioso e começa a construir um mundo completo para esta série de filmes de terror e monstros. Este filme e sua própria sequência, a segunda prequela de "Alien", "Alien: Covenant" melhoraram muito a visão de mundo do "Universo Alien" em termos de enredo, fazendo-o sair do formato de filme de terror de monstros e começar a explorar as origens dos seres humanos, as proposições filosóficas como a natureza humana e a evolução biológica são como uma viagem para encontrar as nossas raízes.

Em "Prometheus" e "Alien: Covenant", Scott expressou outra imaginação humana do criador - "eles" não são da terra, os seres humanos são produtos criados por "eles" e são todos produtos imperfeitos e defeituosos. Qual é a relação entre a criação e o Criador? David, o ciborgue criado por humanos no filme, certa vez perguntou aos humanos por que o criaram. A humanidade respondeu arrogantemente: Nós criamos você porque podíamos. David perguntou: Se o seu Criador dissesse a mesma coisa, você ficaria desapontado?

Do género à raça, da origem ao pensamento sobre o futuro, o mundo da série "Alien" mostra o medo, a confusão e a contradição dos seres humanos, e também retrata a vastidão, profundidade e incognoscibilidade do universo. Talvez o medo mais profundo no coração humano não seja apenas a violência e o desconhecido, mas também uma frase impressa no roteiro final de “Alien” e citada do romance “Heart of Darkness” do escritor Joseph Conrad: “Estamos sozinhos Viver é como sonhar sozinho."

Quando Carly Spaeny (à esquerda) e David Jonson estavam falando no painel "Alien: Deadly Ship" durante o Festival Internacional de Cinema da Comic-Con de 2024, a atuação do ator foi repentinamente atacada por uma ruptura no peito de um alienígena.

Extensão do super IP

Não sei se você jogou “Contra”. Este jogo independente que foi popular em toda a Ásia na década de 1990 é um IP importante no mesmo nível de Super Mario. Muitos de seus níveis absorveram elementos de “Alien”. Profundamente enraizado nos corações das pessoas, o design do ambiente do último nível é como o ninho alienígena, e o chefão “Rei do Céu, Fantasma, Dragão e Deus” é basicamente a “forma original do alienígena”... Como um símbolo cultural e um marco no tema "thriller espacial", "Alien" trouxe A influência do filme envolve muitos aspectos - o surgimento de séries de filmes, a inovação nas técnicas de filmagem de filmes semelhantes, e até mesmo alienígenas podem ser encontrados em muitos jogos clássicos e animações clássicas.

Além de “Contra” na indústria de games, outro jogo conhecido da mesma época, “Metroid”, também prestou homenagem na estética. Também acompanhou “Alien” para criar uma heroína de sangue de ferro, dando à luz Samus Alain. . A primeira heroína da história dos jogos. Mais tarde, o Zerg em “StarCraft” foi uma visão de mundo inspirada na Rainha Alienígena Entre os mais de 100 heróis em “Dota 2”, o modelo de herói da fonte de problemas também prestou homenagem a “Alien”.

Na verdade, muitos criadores de arte admitiram abertamente que são fãs de “Alien” e se inspiram nele. O mais popular é Akira Toriyama. Quando estava serializando "Arale", muitas vezes desenhava alienígenas para acompanhar as cenas. Na era de "Dragon Ball", havia mais alienígenas, como o famoso imperador do universo Frieza, cuja segunda forma de transformação e a famosa "cabeça de banana". de Alien é quase o mesmo. No primeiro capítulo da Red Ribbon Legion de "Dragon Ball", havia também um robô esqueleto com "cabeça de banana". O covil principal de "Diablo", escrito por outro mestre de mangá japonês, Ogiwara Ichiji, é cheio de estilo alienígena. A obra cômica "Fish" de Ito Junji usa diretamente o design do facehugger, e os ataques de peixes mutantes e usam humanos também são muito. semelhantes em seus modos aos alienígenas.

Dos jogos aos quadrinhos, do Ocidente ao Oriente, os alienígenas se tornaram um fenômeno cultural com sua enorme influência. Até os chefes de alto nível em “Pokémon” têm a sombra da Rainha Alienígena. Antes de "Alien", o universo era uma fantasia romântica do futuro e um épico magnífico. Depois que "Alien" abriu uma estética sombria única e um pensamento filosófico profundo, mais criadores começaram a explorar o lado negro do universo, o que preparou o cenário para a ficção científica. filmes e dramas de televisão abriram novos rumos. "The Thing", a série "Predator", a série "Star Legends"... Os retardatários inspirados em "Alien" e junto com ele constituem o subgênero dos thrillers de ficção científica.

Há também um avanço muito importante, que é que “Alien” trouxe a primeira heroína real para a história do cinema mundial. Na década de 1970, Hollywood era rica em machos como Schwarzenegger e Stallone, e a tela estava repleta de todos os tipos de heróis solitários. Os filmes mais populares eram "Rocky", "O Poderoso Chefão", "Apocalypse Now" e "Star Wars". .

Quando Scott decidiu fazer do protagonista do filme que luta contra alienígenas uma mulher, muitas pessoas disseram que ele era "louco". Oposições como "Como uma mulher pode ser um herói" surgiram uma após a outra, mas Scott ignorou as dúvidas e, em vez disso, Sigourney Weaver. , que tem 1,82 metros de altura, foi convidado para interpretar Rapley. Acontece que Sigourney se tornou o destaque mais indispensável do filme.

Sem o sucesso de Ripley em “Alien”, não sei se teríamos visto a poderosa Sarah Connor em “O Exterminador do Futuro” e uma série de filmes de ficção científica com protagonistas femininas. Afinal, em filmes de ficção científica e terror antes de “Alien”, as personagens femininas muitas vezes eram apenas símbolos sexuais e objetos a serem salvos. Por exemplo, na versão de 1933 de “King Kong”, Faye Wray, que interpretou Ann Darrow, a expressou. desaprovação do filme A maior contribuição é gritar de pijama e esperar ser resgatado. Naquela época, belezas loiras seminuas (a maioria com baixo QI) eram quase um recurso padrão em filmes de terror e monstros.

Ripley inspirou gerações de atrizes e influenciou o modelo de heroína nos filmes de Hollywood. Certa vez, Jennifer Lawrence foi questionada sobre a inspiração para seu espírito de luta em “Jogos Vorazes”, e seu “primo mais velho” disse que foi Ripley em “Alien”. Charlize Theron, que interpretou a Rainha em “Mad Max: Fury Road”, também disse: “Foram filmes como ‘Alien’ que quebraram o teto de vidro. Ela disse, “Mad Max: Fury Road”, “The Road” e o filme. O personagem que ela interpretou foi profundamente influenciado por "Alien" e Ripley.

Muitas atrizes que desempenharam papéis heróicos consideram Sigourney Weaver uma "figura de madrinha". Cameron, que filmou "Alien 2", pediu a Sigourney, de 73 anos, para fazer o papel da menina Keely, de 14 anos, ao fazer "Avatar: Waterfall". Muitas pessoas disseram que o grande diretor estava agradecendo e prestando homenagem. Esta heroína de primeira geração em Hollywood criou uma nova “era de heroínas”.

Em muitas dimensões, “Alien” criou uma nova era. Despertou com sucesso o medo escondido em seu coração e, no processo de atingir esse objetivo, desencadeou uma tendência cultural que continua até hoje. Comparado com aqueles filmes de ficção científica cheios de rotinas e truques, "Alien" parece mostrar mais como um filme de ficção científica deveria ser, então 45 anos se passaram desde seu nascimento, e as gerações posteriores o citaram, aprenderam e o reinventaram. A criação não parou. Tal como o monstro que criou, o próprio Alien tornou-se um corpo-mãe que continua a nutrir os seus muitos frutos e ramos.

Referências:

"O livro alienígena completo: o arquivo definitivo da tetralogia clássica" [Reino Unido] Mark Salisbury

Memórias documentais: The Origins of Alien Diretor: Alexander O. Philippe

Publicado na edição 1.153 da revista "China News Weekly" em 19 de agosto de 2024

Título da revista: Alien: um "pesadelo" que durou 45 anos

Repórter: Li Jing

Editor: Yang Shiyang