новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

В огромной и безмолвной вселенной одиноко плывет космический корабль. В каюте темно и тесно, лишь изредка доносятся звуковые сигналы компьютера, шум вентиляционных труб и какие-то необъяснимые трясущиеся тени. За пределами каюты — мертвое и тихое космическое пространство, хотя оно и огромно, оно пустынное и гнетущее. , и конца этому не видно. Классическое начало серии фильмов «Чужой», состоящее в несколько минут и не требующее диалогов, до сих пор вызывает в нас самые глубокие страхи: «В глубоком космосе никто не услышит твоего крика», ты — жизнь или смерть, ты в опасности, ты бегство, спасающее свою жизнь, разрушается, вселенную это совершенно не волнует.

Теперь этот страх снова ударил. 16 августа «Чужой: Корабль смерти» выйдет одновременно в главных кинотеатрах материкового Китая и Северной Америки. Это традиционное продолжение сериала «Чужой». Действие происходит между «Чужим» и «Чужим 2». расширит всю серию. Сюжетная линия сериала. Режиссер Феде Альварес, снявший «На последнем дыхании», объединился с Ридли Скоттом, ветераном сериала «Чужие». Самая ужасающая форма жизни во вселенной, инопланетянин и отвратительный лицехват, возвращается. был снова безжалостно открыт.

Чужой и Рейнс Кэррадайн в исполнении Кейли Спэни в фильме «Чужой». Изображение этой статьи/База данных фильмов в Интернете

«Чужой», самое устрашающее инопланетное существо в истории, наделён странным паразитическим режимом размножения и образом хладнокровного охотника, что позволило ему выделиться среди многих экранных монстров и стать бессмертной классикой ужасов в сердцах поклонников научной фантастики. Символ, он оказывает глубокое влияние на всю кино- и телеиндустрию, а также на игровую индустрию.

Для некоторых зрителей это затянувшийся кошмар, но в глазах других фанатов это похоже на произведение искусства. Причина, по которой об этой серии IP, охватывающей 45 лет, до сих пор говорят, не только из-за Дао. ужасающее инопланетное существо, а потому, что сериал сам по себе представляет собой совершенный организм, благодаря своим превосходным визуальным эффектам, леденящей кровь атмосфере сюжета и присущей ему двусмысленности, пророчеству и философии пола, и обладает силой, превосходящей время.

«Чужой» родился

Временная шкала «Чужого: Корабль Смерти» — между 2123 и 2179 годами. Вы еще помните, что в конце «Чужого» героиня Рипли думала, что убила всех пришельцев, но неожиданно в каюте спрятался еще один инопланетянин? ? Тогда Рипли воспользовалась тем, что не обратила на него внимания, и столкнула его в космос. Многие думали, что он мертв, но на самом деле он не был мертв... История «Корабля Смерти» произошла вскоре после этого. группа молодых космических пришельцев Колонисты, спасаясь от тоскливой жизни инопланетной шахтерской колонии, сталкиваются с инопланетными монстрами, отправляясь на заброшенную космическую станцию.

Подобный сюжет позволяет многим поклонникам «Чужого» увидеть тень первого фильма. По сравнению с более поздними фильмами, «Чужой: Смерть» расширяется в различных измерениях, таких как «религия», «происхождение человека» и «творение». Корабль» вполне может вернуться к тону традиционного триллера. Этот фильм имеет рейтинг R в Северной Америке, а на вступительном плакате также есть напоминание о том, что «несовершеннолетним зрителям рекомендуется смотреть с осторожностью».

Режиссер Феде Альварес на съемках фильма "Чужой".

Причина, по которой «Чужой» может перенести зрителей в странный и устрашающий новый мир, во многом связана с самыми успешными образами монстров в истории этих фильмов. Его дизайнер, шведский супергерой, известный как «Отец Чужих» Х.Р. Гигер. мастер реализма действительно гений.

Готовясь к съемкам «Чужого», режиссер Скотт увидел копию картин Гигера у сценариста Дэна Бэннона. Он посчитал, что картины очень соответствуют стилю «Чужого», поэтому сразу уговорил продюсера нанять Гигера в качестве художника фильма. директор. Работы Гигера как художника-сюрреалиста всегда полны мрачных и устрашающих элементов, таких как готическая культура, смерть и машины. Много лет назад Гигер заявил в интервью, что его воображение часто исходит из кошмаров. Постепенно он выработал уникальный стиль живописи, сочетающий органическую биологическую плоть с металлическими механическими конструкциями, с очевидной темой репродукции, что сделало его работу неоднозначной. время. Его картина «Некромант IV» является дизайнерским прототипом Чужого. Первая версия Чужого изначально имела глаза, но окончательно лишилась глаз по предложению режиссера Скотта, потому что «глаза выдают душу, а без глаз будут другие». не знаю, что делать дальше. Что делать?» В конце концов, инопланетянин превратился в существо, сочетающее в себе человеческое тело, змей, насекомых, скелеты, машины и отсутствие глаз. Это заставляло людей чувствовать себя крайне неуютно, но также стало предметом, который поклонники кино анализируют уже тридцать лет, потому что. его загадочной и декадентской ауры. Эстетические объекты.

Помимо инопланетных форм взрослых особей и личинок, заброшенный космический корабль, порхающие инопланетные яйца и свирепые астронавты в фильме — все это шедевры Гигера. Говоря о художественном стиле Гигера в фильме «Чужой», продюсер фильма назвал его «отвратительным». Нет сомнений, что это настоящая психологическая реакция зрителей, и именно из-за этой странности с крайностью. художественный дизайн, Гигер получил премию Оскар за лучшие визуальные эффекты для фильма «Чужой» в 1980 году.

Благодаря устрашающему и странному внешнему виду в фильме режиссер Скотт создал чрезвычайно жестокую и хладнокровную модель воспроизведения и существования инопланетянина: взрослый инопланетянин, обнимающий тело с яйцом, разбивающий грудь. Цзо Хэн, директор и исследователь отдела исследований кинокультуры Китайского центра исследований киноискусства, рассказал China News Weekly, что уникальный внешний вид и поведение инопланетянина разрушили общепринятое понимание жизни людей того времени: «Это было совершенно иррациональное существование. являются существами с чистыми инстинктами убийства и размножения».

Сцена вырыва инопланетной личинки из груди члена съемочной группы, несомненно, самая кровавая и страшная сцена в фильме. Во время съемок актеры знали о сцене, но не знали подробностей. Поэтому всеобщая паника и крики в фильме были реальной реакцией, и актеры были по-настоящему напуганы.

Из-за сильных возможностей Фокса по связям с общественностью в то время, когда фильм активно рекламировался, никто заранее не знал, как выглядит инопланетянин во рту промоутера. В рекламных документах и ​​трейлерах не было никакой информации об этом существе. В 1970-е годы в кинотеатрах доминировали космические научно-фантастические фильмы «Звездные войны» и «Звездный путь». По сравнению с этим реалистичным и понятным страхом можно представить, какой трепет ощущали люди той эпохи, когда они впервые в кино увидели инопланетянина, чья кровь могла разъедать металл. С тех пор в огромном пространстве царила густая атмосфера ужаса, и родился новый кошмар.

Фактически, в этом двухчасовом научно-фантастическом фильме общая продолжительность появления инопланетян составляет менее четырех минут, что составляет почти 3% длины всего фильма. Поскольку режиссер всегда использовал свет и тень, чтобы покрыть большую часть своего тела, и постоянно воображал его, инопланетянин оставил более глубокий след в сознании зрителей. Побуждение одновременно бояться и не в силах помочь, но подглядывать было полностью мобилизовано, и, наконец, Оно. стал классиком популярной поп-культуры. По сравнению с такими фильмами ужасов, как «Звонок», беспомощность и отчаяние в безмолвной вселенной, созданной «Чужим», кажется более «ужасным резонансом» в разных культурах, регионах, эпохах и расах по всему миру.

Поскольку фильм стал пионером космических научно-фантастических ужасов и паразитических существ-мутантов, «Чужой» получил 7-ю премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм и лучшую режиссуру. На сайте IMDb он на данный момент занимает 53-е место в списке Top250 — его опережают девять научно-фантастических фильмов, но ни один из них не является научно-фантастическими фильмами ужасов-монстров.

26 июля на Международном кинофестивале Comic-Con 2024 года в Сан-Диего зрители в костюмах косплея поднялись на стенд «Чужой: Корабль смерти».

Инопланетянин, полный сексуальных метафор

Как конкретное выражение человеческого страха, фильмы о монстрах всегда имели свою уникальную привлекательность. Спустя более чем 40 лет после появления «Чужого» всевозможные инопланетяне, внеземные существа и ужасающие монстры появились бесконечным потоком. Статус инопланетян всегда был Непоколебимым.

Поклонники «Чужих» знают, что и художник-постановщик Гигер, и режиссер Скотт добавили при создании множество метафор. Просто взглянув на дизайн особой формы, становится ясно, какие ассоциации он вызывает у людей. В отличие от укуса обычных монстров, способ нападения инопланетянина, когда он высовывает изо рта небольшой языкоподобный рот и вставляет его в добычу, еще более своеобразен и очень агрессивен. Чужеродные личинки вырываются из груди, что также вызывает у людей чувство репродуктивного страха. Цзо Хэн считает, что с психологической точки зрения Юнга инопланетяне полностью пробудили у людей коллективный подсознательный страх перед сексуальным насилием и размножением.

Другие монстры питаются людьми, а инопланетяне используют человеческое тело в качестве хозяина для размножения. Когда концепция инопланетян наполнена образами секса, плодородия и смерти, выходящим за рамки обычного горизонта жизни, инопланетяне и люди глубоко связаны, и это отражает эволюционную историю самих людей. Таким образом, инопланетянин постепенно превратился в символ, оставив очень большое пространство для интерпретации и его можно постоянно исследовать.

Именно сложное и неоднозначное интерпретационное пространство позволило трем другим известным режиссерам в последующие 20 лет снять три сиквела, и все они добились широкого социального влияния и впечатляющих кассовых сборов. Что интересно, хотя все четыре режиссера снимали истории об одном и том же монстре, и даже героинь играла одна и та же актриса, стили четырех фильмов резко менялись, и в каждом из них был очень отчетливый личный стиль режиссера.

Когда Джеймс Кэмерон снимал «Чужой 2» в 1986 году с использованием более зрелых технологий, он выбрал другое направление, чтобы позволить инопланетным существам показать больше лиц. Таким образом, инопланетяне имели более конкретный образ. В отличие от удушающего клаустрофобного пространства в первом фильме, битва между морскими пехотинцами и роем инопланетян во втором фильме делает его напряженным и захватывающим боевиком. В конце героиня Рипли управляет гигантским мехом, чтобы немного защититься. Девушка Битва с Королевой Чужих стала классической сценой в истории кино.

«Чужой» — космический триллер, а «Чужой 2» — героический боевик, но темперамент этих двух фильмов по-прежнему одинаков и унаследован, однако в сценах есть огромные различия. «Чужой 3» режиссера Дэвида Финчера перевернул весь сериал. Он больше не сосредотачивался на том, как напугать зрителя и добиться волнения, а попытался превратить фильм в литературно-художественный фильм, сочетающий в себе религиозное и человеческое мышление. Многие элементы фильма, такие как выбор инопланетного хозяина, весьма ритуальная смерть главной героини Рипли и вся история, соответствующая «Апокалипсису», полны опустошения конца света и смысла искупления. в религии.

Разница между «Чужим 4: Обратные виды» и его предшественником еще больше. Режиссером более поздней легкой и романтической «Амели» был Жан Пьерж, поэтому в «Чужом 4» больше странностей и черного юмора вкупе с тем. что к съемкам присоединилась Вайнона Райдер, находившаяся на пике своей красоты, многие критики расценили эту работу как фанатский фильм. Инопланетяне уже не так страшны, особенно «обратный инопланетянин» в конце фильма, поскольку настоящий монстр не только имеет кровное родство с главным героем, но и имеет пару милых больших глаз. разрушен, грустный и отчаянный взгляд в его глазах все еще немного жалкий.

В 2012 году Ридли Скотт вернулся к своей старой работе, снял приквел «Прометей» к «Чужому» и начал оглядываться назад на вопрос, существовавший в «Чужом»: откуда взялись инопланетяне? Это переносит историю сериала «Чужие» в более грандиозную повествовательную сферу и начинает создавать полноценный мир для этой серии фильмов ужасов о монстрах. Этот фильм и его собственный сиквел, второй приквел к «Чужому», «Чужой: Завет» значительно улучшили мировоззрение «Вселенной Чужих» в сюжетном плане, заставив ее вырваться из формата фильмов ужасов о монстрах и начать исследование мира. Происхождение человека. Философские положения, такие как человеческая природа и биологическая эволюция, подобны путешествию в поисках наших корней.

В «Прометее» и «Чужом: Завет» Скотт выразил другое человеческое воображение творца — «они» не с земли, люди — это продукты, созданные «ими», и все Они — несовершенные и дефектные продукты. Какова связь между творением и Создателем? Дэвид, киборг, созданный людьми в фильме, однажды спросил людей, почему они создали его. Человечество высокомерно ответило: Мы создали вас, потому что могли. Давид спросил: Если бы твой Создатель сказал то же самое, почувствовал бы ты разочарование?

От пола до расы, от поиска истоков до размышлений о будущем, мир сериала «Чужие» показывает страх, растерянность и противоречие людей, а также изображает необъятность, глубину и непознаваемость Вселенной. Возможно, самый глубокий страх в человеческом сердце — это не только насилие и неизвестность, но и фраза, напечатанная в окончательном сценарии «Чужого» и процитированная из романа «Сердце тьмы» писателя Джозефа Конрада: «Мы одни, жизнь — это как мечтать в одиночестве».

Когда Карли Спэни (слева) и Дэвид Джонсон в главных ролях выступали на панели «Чужой: Детстроук» во время Международного кинофестиваля Comic-Con 2024 года, актеры во время интерпретации внезапно подверглись нападению инопланетного разрыва грудной клетки.

Расширение супер IP

Не знаю, играли ли вы в «Контру». Эта самостоятельная игра, популярная по всей Азии в 1990-е годы, является топовой игрой на одном уровне с «Супер Марио». Многие ее уровни вобрали в себя элементы «Чужого». Глубоко укоренившийся в сердцах людей, дизайн среды последнего уровня подобен материнскому гнезду инопланетян. Большой босс «Царь Небес, Призрак, Дракон и Бог» — это, по сути, «исходная форма инопланетянина»... «Чужой» стал культурным символом и важной вехой в теме «космического триллера». Влияние фильма затрагивает множество аспектов – появление серий фильмов, новаторство в технике съемки подобных фильмов и даже появление инопланетян. встречается во многих классических играх и классических мультфильмах.

Помимо «Контры» в игровом мире, еще одна известная игра той же эпохи, «Метроид», также отдает должное эстетике. Она также последовала за «Чужим», создав железную героиню, породившую Самуса Алена. . Первая героиня в истории игр. Позже зерги в «StarCraft» представляли собой мировоззрение, вдохновленное Королевой Чужих. Среди более чем 100 героев «Dota 2» модель героя-источника неприятностей также отдала дань уважения «Чужому».

Фактически, многие творцы искусства открыто признались, что являются поклонниками «Чужого» и черпают из него вдохновение. Самый популярный из них — Акира Торияма. Когда он снимал сериал «Арале», он часто рисовал инопланетян для сопровождения сцен. В эпоху «Жемчуга дракона» инопланетян было больше, таких как знаменитый император вселенной Фриза, чья вторая форма трансформации и знаменитая «банановая голова». Чужой почти такой же. В ранней главе «Жемчуга дракона» Легиона Красной Ленты также был робот-скелет с «банановой головой». Основное логово «Диабло», написанное другим японским мастером манги, Огиварой Кадзуто, наполнено инопланетным стилем; в комиксе Ито Дзюндзи «Рыба» напрямую используется дизайн лицехвата, а рыбы-мутанты нападают и эксплуатируют людей. по-своему похожи на инопланетян.

От игр до комиксов, с Запада на Восток, Чужой стал культурным феноменом с огромным влиянием. Даже боссы высокого уровня в «Покемонах» имеют тень Королевы Чужих. До «Чужого» вселенная представляла собой романтическое фэнтези будущего и великолепную эпопею. После того, как «Чужой» открыл уникальную темную эстетику и глубокое философское мышление, все больше творцов начали исследовать темную сторону вселенной, что подготовило почву для научной фантастики. кино и телесериалы открыли новые направления. «Нечто», сериал «Хищник», сериал «Звездные легенды»… Опоздавшие, вдохновленные «Чужим» и вместе с ним составляют поджанр научно-фантастических триллеров.

Еще один очень важный прорыв заключается в том, что «Чужой» принес в историю мирового кино первую настоящую героиню. В 1970-е годы Голливуд был богат такими мачо, как Шварценеггер и Сталлоне, а экран был наполнен всевозможными героями-одиночками. Самыми популярными фильмами были «Рокки», «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня» и «Звездные войны». .

Когда Скотт решил сделать главным героем фильма, сражающимся с инопланетянами, женщину, многие говорили, что он «сумасшедший», и возражения вроде «Как женщина может быть героем» появлялись одно за другим, но Скотт проигнорировал сомнения и вместо него появился Сигурни Уивер. На роль Рэпли пригласили девушку ростом 1,82 метра. Получается, что Сигурни стала самой незаменимой изюминкой фильма.

Без успеха Рипли в «Чужом» я не знаю, увидели бы мы могущественную Сару Коннор в «Терминаторе» и серии научно-фантастических фильмов с главными героями-женщинами. Ведь в фантастических фильмах и фильмах ужасов до «Чужого» женские персонажи часто были просто сексуальными символами и объектами, которые нужно спасти. Например, в версии «Кинг-Конга» 1933 года ее выразила Фэй Рэй, сыгравшая Энн Дэрроу. неодобрение фильма Самый большой вклад — кричать в пижаме и ждать, пока тебя спасут. В то время полураздетые блондинки-красавицы (в основном с низким IQ) были почти стандартным персонажем в фильмах ужасов и монстрах.

Рипли вдохновила поколения актрис и повлияла на модели героинь голливудских фильмов. Дженнифер Лоуренс однажды спросили о том, что вдохновило ее боевой дух в «Голодных играх», и ее «старшая кузина» ответила, что это была Рипли из «Чужого». Шарлиз Терон, сыгравшая Королеву в «Безумном Максе: Дорога ярости», также сказала: «Именно такие фильмы, как «Чужой», сломали стеклянный потолок». Она сказала: «Безумный Макс: Дорога ярости», «Дорога» и другие. Персонаж, которого она в нем сыграла, находился под глубоким влиянием «Чужого» и Рипли.

Многие актрисы, сыгравшие героические роли, считают Сигурни Уивер «крестной матерью». Кэмерон, снимавший «Чужой 2», попросил 73-летнюю Сигурни сыграть роль 14-летней девочки Кили при создании «Аватара: Водопад». Многие говорили, что великий режиссер благодарил и отдавал должное. Эта героиня первого поколения в Голливуде создала новую «эру героинь».

Во многих аспектах «Чужой» создал новую эру. Он успешно пробудил страх, скрытый в вашем сердце, и в процессе достижения этой цели положил начало культурной тенденции, которая продолжается и по сей день. По сравнению с научно-фантастическими фильмами, полными рутины и уловок, «Чужой», кажется, больше показывает, каким должен быть научно-фантастический фильм, поэтому прошло 45 лет с момента его рождения, и последующие поколения цитировали его, учились на нем и изобретали его заново. Творение не остановилось. Подобно созданному им монстру, Чужой сам стал материнским телом, которое продолжало питать свои многочисленные плоды и ветви.

Ссылки:

«Полная книга о пришельцах: Полный архив классической тетралогии» [Великобритания] Марк Солсбери

Документальные мемуары: «Происхождение инопланетянина» Режиссер: Александр О. Филипп

Опубликовано в 1153-м номере журнала China News Weekly от 19 августа 2024 г.

Название журнала: Чужой: «Кошмар», длившийся 45 лет

Репортер: Ли Цзин

Монтажер: Ян Шиянг