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Nell'universo vasto e silenzioso, un'astronave naviga da sola. La cabina è buia e stretta, con solo il segnale acustico occasionale del computer, il soffio dei tubi di ventilazione e alcune ombre tremanti inspiegabili. Fuori dalla cabina c'è uno spazio esterno morto e silenzioso. Sebbene sia vasto, è desolato e opprimente , senza fine in vista. La classica apertura di diversi minuti senza dialoghi della serie di film "Alien" evoca ancora oggi le nostre paure più profonde: "Nello spazio profondo, nessuno può sentire il tuo grido", sei vita o morte, sei in pericolo, sei correre per salvarsi la vita, viene distrutto, all'universo non importa affatto.

Ora, questa paura ha colpito ancora. Il 16 agosto, "Alien: Death Ship" uscirà nei principali cinema della Cina continentale contemporaneamente in Nord America. Questo è il seguito ortodosso della serie "Alien". La storia si svolge tra "Alien" e "Alien 2". espanderà l'intera serie. La trama della serie. Il regista Fede Alvarez, che ha diretto "Breathless", ha collaborato con Ridley Scott, il veterano della serie "Alien". La forma di vita più terrificante dell'universo, l'alieno e il disgustoso facehugger, ritorna nel battle royale spietatamente si riaprì.

Alien e Reigns Carradine, interpretato da Kailee Spaeny, nel film "Alien". Immagine di questo articolo/Database di film su Internet

"Alien", la creatura aliena più terrificante della storia, è stata dotata di una strana modalità di riproduzione parassitaria e di un'immagine di cacciatore a sangue freddo, che lo distingue da molti mostri dello schermo e diventa un classico horror immortale nel cuore dei fan della fantascienza Simbolo, ha un profondo impatto sull'intera industria cinematografica e televisiva e sull'industria dei giochi.

Per alcuni spettatori è un incubo persistente, ma agli occhi di altri fan è come un'opera d'arte. Il motivo per cui si parla ancora oggi di questa serie di IP che dura da 45 anni, non solo per il terrificante creatura aliena, ma perché la serie stessa è un organismo perfetto, grazie ai suoi superbi effetti visivi, all'atmosfera agghiacciante della storia e alla sua intrinseca ambiguità, profezia e filosofia sessuale, e ha un potere che trascende i tempi.

Nasce "Alien".

La cronologia di "Alien" è tra il 2123 e il 2179. Ricordi ancora che alla fine di "Alien", l'eroina Ripley pensava di aver ucciso tutti gli alieni, ma inaspettatamente si nascondeva un altro alieno nella cabina? In quel momento, Ripley ne approfittò distrattamente e la spinse nello spazio. Molte persone pensavano che fosse morta, ma in realtà non era morta... La storia della "Nave della Morte" accadde non molto tempo dopo questo incidente, a. gruppo di giovani alieni spaziali I coloni, in fuga dalla triste vita di una colonia mineraria aliena, incontrano mostri alieni mentre si avventurano all'esplorazione di una stazione spaziale abbandonata.

Questo tipo di ambientazione permette a molti fan di "Alien" di vedere l'ombra del primo film rispetto all'espansione dei film successivi in ​​diverse dimensioni come "religione", "origine umana" e "creazione", "Alien: Morte". Ship" è molto bello. Potrebbe tornare al tono di un thriller tradizionale. Questo film è classificato R in Nord America e il poster introduttivo ricorda anche che "si consiglia agli spettatori minorenni di guardarlo con cautela".

Il regista Fede Alvarez sul set del film "Alien".

Il motivo per cui "Alien" può portare il pubblico in un nuovo mondo strano e terrificante è in gran parte dovuto alle immagini di mostri di maggior successo nella storia di questi film, il suo designer, il supereroe svedese noto come il "padre degli alieni" HR Giger. il maestro del realismo, è davvero un genio.

Mentre si preparava per le riprese di "Alien", il regista Scott ha visto una copia dei dipinti di Giger dello sceneggiatore Dan Bannon. Ha ritenuto che i dipinti fossero molto coerenti con lo stile di Alien, quindi ha immediatamente convinto il produttore ad assumere Giger come scenografo del film. direttore. In quanto artista surrealista, le opere di Giger sono sempre piene di elementi oscuri e terrificanti come la cultura gotica, la morte e i macchinari. Molti anni fa, Giger ha dichiarato in un'intervista che la sua immaginazione spesso deriva dagli incubi. A poco a poco, ha sviluppato uno stile pittorico unico che combina carne biologica organica con strutture metalliche meccaniche, con un ovvio tema di riproduzione, che ha reso il suo lavoro controverso. il tempo. Il suo dipinto "Necromancer IV" è il prototipo del design dell'Alien. La prima versione dell'Alien originariamente aveva gli occhi, ma alla fine li perse su suggerimento del regista Scott perché "gli occhi tradiscono l'anima, e senza occhi, gli altri non lo faranno. conoscere il prossimo passo."Cosa fare?" Alla fine, l'alieno divenne un essere che fondeva corpo umano, serpenti, insetti, scheletri, macchine e non aveva occhi. Faceva sentire le persone estremamente a disagio, ma divenne anche un argomento che gli appassionati di cinema analizzavano da trent'anni a causa della sua aura misteriosa e decadente.

Oltre alle forme aliene di adulti e larve, la navicella spaziale abbandonata, le uova aliene svolazzanti e gli astronauti feroci nel film sono tutti capolavori di Giger. Parlando dello stile artistico di Giger nel film "Alien", il produttore del film lo ha descritto come "disgustoso". Non c'è dubbio che questa sia la vera reazione psicologica del pubblico, ed è proprio a causa di questa stranezza che è estrema art design, Giger ha vinto l'Oscar per i migliori effetti visivi per "Alien" nel 1980.

Con l'aspetto terrificante e strano, nel film, il regista Scott ha creato un modello di riproduzione e di esistenza estremamente crudele e a sangue freddo per l'alieno: un alieno adulto con una faccia a uovo e un corpo che abbraccia il petto. Zuo Heng, direttore e ricercatore del Dipartimento di ricerca sulla cultura cinematografica del China Film Art Research Center, ha dichiarato a China News Weekly che l’aspetto e il comportamento unici dell’alieno hanno sconvolto la visione convenzionale della vita delle persone in quel momento sono creature con puro istinto di uccidere e riprodursi."

La scena delle larve aliene che escono dal petto di un membro dell'equipaggio è senza dubbio la scena più sanguinosa e terrificante del film. Durante le riprese, gli attori conoscevano la scena ma non conoscevano i dettagli. Pertanto, il panico e le urla di tutti nel film erano tutte reazioni reali e gli attori erano davvero spaventati.

A causa delle forti capacità di pubbliche relazioni della Fox in quel momento, mentre il film veniva fortemente promosso, nessuno sapeva in anticipo che aspetto avesse l'alieno nella bocca del promotore. Non c'erano informazioni su questa creatura nei documenti promozionali e nei trailer. Negli anni '70, i film di fantascienza spaziale che dominavano i cinema erano "Star Wars" e "Star Trek". Rispetto a quella paura realistica e comprensibile, potete immaginare come tremerebbero le persone di quell'epoca quando vedessero per la prima volta al cinema un alieno il cui sangue poteva corrodere il metallo. Da quel momento in poi, il vasto spazio aggiunse una densa atmosfera di terrore e nacque un nuovo incubo.

Infatti, in questo film di fantascienza di due ore, il filmato totale delle apparizioni aliene dura meno di quattro minuti, ovvero quasi il 3% della durata dell'intero film. Dato che il regista ha sempre usato la luce e l'ombra per coprire la maggior parte del suo corpo, e immaginandolo costantemente, l'alieno ha lasciato un segno più profondo nella mente del pubblico è diventato un classico della cultura pop popolare. Rispetto ai film horror come "The Ring", l'impotenza e la disperazione in un universo silenzioso creato da "Alien" sembrano avere più "risonanza horror" tra culture, regioni, epoche e razze di tutto il mondo.

Poiché è stato un pioniere dell'horror fantascientifico spaziale e delle creature parassite mutanti, "Alien" ha vinto il 7° Saturn Award come miglior film di fantascienza e miglior regista. Sul sito web di IMDb, attualmente è al 53° posto nella lista Top250: ci sono nove film di fantascienza davanti a lui, ma nessuno di loro è film di mostri horror di fantascienza.

Il 26 luglio, al Comic-Con International Film Festival 2024 di San Diego, il pubblico ha indossato costumi cosplay ed è salito sullo stand "Alien: Death Ship".

Alieno pieno di metafore sessuali

Come espressione concreta della paura umana, i film sui mostri hanno sempre avuto il loro fascino unico. Più di 40 anni dopo la nascita di "Alien", tutti i tipi di alieni, creature extraterrestri e mostri terrificanti sono emersi all'infinito, ma con lo status di. gli alieni sono sempre stati Non possono essere scossi.

I fan di Alien sanno che sia lo scenografo Giger che il regista Scott hanno aggiunto molte metafore durante la creazione. Basta guardare il design dalla forma speciale per capire che tipo di associazione crea alle persone. Diversamente dal morso dei mostri ordinari, la modalità di attacco dell'alieno che consiste nel far sporgere una piccola bocca simile a una lingua dalla bocca e inserirla nella preda è ancora più peculiare e altamente aggressiva. Le larve aliene escono dal petto, il che fa sentire le persone piene di paura riproduttiva. Zuo Heng ritiene che, da una prospettiva psicologica junghiana, gli alieni abbiano completamente risvegliato negli esseri umani la paura subconscia collettiva della violenza sessuale e della riproduzione.

Altri mostri si nutrono di esseri umani e gli alieni usano il corpo umano come ospite per la riproduzione. Quando il concetto di alieno è pieno di immagini di sesso, fertilità e morte, che trascendono l’orizzonte ordinario della vita, alieni e umani sono profondamente legati e riflette la storia evolutiva degli umani stessi. Pertanto, l'alieno si è gradualmente evoluto in un simbolo, lasciando uno spazio di interpretazione molto ampio e può essere continuamente esplorato.

È lo spazio interpretativo complesso e ambiguo che ha permesso ad altri tre famosi registi di dirigere tre sequel nei successivi vent’anni, e tutti hanno ottenuto un’ampia influenza sociale e impressionanti ritorni al botteghino. La cosa interessante è che, sebbene tutti e quattro i registi abbiano girato storie attorno allo stesso mostro, e anche le eroine fossero interpretate dalla stessa attrice, gli stili dei quattro film sono cambiati radicalmente, ciascuno con uno stile personale di regista molto distinto.

Quando James Cameron stava girando "Alien 2" nel 1986, con una tecnologia più matura, scelse una direzione diversa per far sì che le creature aliene mostrassero più volti. In questo modo, gli alieni avevano un'immagine più specifica. Diversamente dal soffocamento dello spazio claustrofobico del primo film, la battaglia tra i Marines e lo sciame alieno del secondo film lo rende un film d'azione teso ed emozionante. Alla fine, l'eroina Ripley guida un gigantesco mecha per proteggersi ragazza. La battaglia con la Regina Aliena è diventata una scena classica nella storia del cinema.

"Alien" è un thriller spaziale e "Alien 2" è un film d'azione eroico, ma il temperamento dei due film è ancora coerente ed ereditato, ma ci sono enormi differenze nelle scene. "Alien 3" diretto da David Fincher ha sovvertito l'intera serie. Non si è più concentrato su come spaventare il pubblico e cercare l'eccitazione, ma ha cercato di trasformare il film in un film letterario e artistico che combinasse il pensiero religioso e umano. Molti elementi del film, come la scelta dell'ospite alieno, la morte altamente rituale del protagonista Ripley e l'intera storia corrispondente all'"Apocalisse", sono tutti pieni della desolazione della fine del mondo e del significato della redenzione. nella religione.

La differenza tra "Alien 4: Reverse Species" e il suo predecessore è ancora maggiore. Il regista Jean Pierrege è stato il regista del successivo leggero e romantico "Amelie", quindi "Alien 4" ha più stranezza e umorismo nero Winona Ryder, che era all'apice della sua bellezza, si è unita alle riprese, molti critici hanno considerato questo lavoro come un fan film. Gli alieni non sono più così spaventosi, specialmente l'"alieno al contrario" alla fine del film, poiché il mostro supremo non solo ha un legame di sangue con il protagonista, ma ha anche un paio di grandi occhi carini quando finalmente lo è distrutto, lo sguardo triste e disperato nei suoi occhi fa ancora un po' pietà.

Nel 2012, Ridley Scott è tornato al suo vecchio lavoro e ha filmato il prequel "Prometheus" di "Alien" e ha iniziato a guardare indietro alla domanda che esisteva in "Alien": da dove vengono gli alieni? Ciò porta la storia della serie "Alien" in un regno narrativo più ampio e inizia a costruire un mondo completo per questa serie di film horror sui mostri. Questo film e il suo seguito, il secondo prequel di "Alien", "Alien: Covenant" hanno migliorato notevolmente la visione del mondo dell'"Universo Alieno" in termini di trama, facendolo uscire dal formato dei film horror sui mostri e iniziare a esplorare le origini degli esseri umani, proposizioni filosofiche come la natura umana e l'evoluzione biologica sono come un viaggio alla ricerca delle nostre radici.

In "Prometheus" e "Alien: Covenant", Scott ha espresso un'altra immaginazione umana del creatore: "loro" non provengono dalla terra, gli esseri umani sono prodotti creati da "loro" e sono tutti prodotti imperfetti e difettosi. Qual è il rapporto tra la creazione e il Creatore? David, il cyborg creato dagli umani nel film, una volta chiese agli umani perché lo avevano creato. L'umanità ha risposto con arroganza: ti abbiamo creato perché potevamo. David chiese: Se il tuo Creatore dicesse la stessa cosa, ti sentiresti deluso?

Dal genere alla razza, dalla ricerca delle origini alla riflessione sul futuro, il mondo della serie "Alien" mostra la paura, la confusione e la contraddizione degli esseri umani, e descrive anche la vastità, la profondità e l'inconoscibilità dell'universo. Forse la paura più profonda nel cuore umano non è solo la violenza e l'ignoto, ma anche una frase stampata sulla sceneggiatura finale di "Alien" e citata dal romanzo "Cuore di tenebra" dello scrittore Joseph Conrad: "Siamo soli. Vivere è come sognare da solo."

Quando i protagonisti Carly Spaeny (a sinistra) e David Jonson stavano parlando al panel "Alien: Deadly Ship" durante il Comic-Con International Film Festival del 2024, la performance dell'attore è stata improvvisamente attaccata da una rottura del torace alieno.

Estensione del superIP

Non so se hai giocato a "Contra". Questo gioco autonomo che era popolare in tutta l'Asia negli anni '90 è un IP di punta allo stesso livello di Super Mario. Molti dei suoi livelli hanno assorbito elementi di "Alien". Profondamente radicato nel cuore delle persone, il design ambientale dell'ultimo livello è come un nido alieno e il grande boss "Re del cielo, fantasma, drago e dio" è fondamentalmente la "forma originale dell'alieno"... un simbolo culturale e una pietra miliare nel tema del "thriller spaziale", "Alien" ha portato L'influenza del film coinvolge molti aspetti: l'emergere di serie di film, l'innovazione delle tecniche di ripresa di film simili e persino gli alieni possono essere trovati in molti giochi classici e animazioni classiche.

Oltre a "Contra" nel settore dei videogiochi, anche un altro noto gioco della stessa epoca, "Metroid", ha reso omaggio all'estetica. Seguì anche "Alien" per creare un'eroina dal sangue di ferro, dando alla luce Samus Alain La prima eroina nella storia dei videogiochi. Successivamente, gli Zerg in "StarCraft" erano una visione del mondo ispirata alla Regina Aliena. Tra gli oltre 100 eroi di "Dota 2", anche il modello dell'eroe fonte di guai ha reso omaggio ad "Alien".

In effetti, molti creatori d'arte hanno ammesso apertamente di essere fan di "Alien" e di trarre ispirazione da esso. Il più popolare è Akira Toriyama. Quando serializzava "Arale", disegnava spesso degli alieni per accompagnare le scene. Nell'era di "Dragon Ball", c'erano più alieni, come il famoso imperatore dell'universo Freezer, la cui seconda forma di trasformazione e la famosa "testa di banana". di Alien è quasi lo stesso. Nel primo capitolo della Legione del Nastro Rosso di "Dragon Ball", c'era anche un robot scheletro con "testa di banana". La tana del corpo principale di "Diablo", scritta da un altro maestro manga giapponese, Ogiwara Ichiji, è piena di stile alieno. L'opera comica "Fish" di Ito Junji utilizza direttamente il design del facehugger, e anche i pesci mutanti attaccano e usano gli esseri umani. simili nei loro modi agli alieni.

Dai giochi ai fumetti, dall'Occidente all'Oriente, gli alieni sono diventati un fenomeno culturale con la loro enorme influenza. Anche i boss di alto livello di "Pokemon" hanno l'ombra della Regina Aliena. Prima di "Alien", l'universo era una romantica fantasia futura e una magnifica epopea. Dopo che "Alien" ha rivelato un'estetica oscura e un pensiero filosofico profondo e unico, altri creatori hanno iniziato a esplorare il lato oscuro dell'universo, che ha posto le basi per la fantascienza. film e fiction televisive hanno aperto nuove direzioni. "La Cosa", la serie "Predator", la serie "Star Legends"... Gli ultimi arrivati ​​si ispirano ad "Alien" e insieme ad esso costituiscono il sottogenere dei thriller di fantascienza.

C'è anche una svolta molto importante: "Alien" ha portato la prima vera eroina nella storia del cinema mondiale. Negli anni '70 Hollywood era ricca di uomini macho come Schwarzenegger e Stallone, e lo schermo era pieno di tutti i tipi di eroi solitari. I film più popolari erano "Rocky", "Il Padrino", "Apocalypse Now" e "Star Wars". .

Quando Scott decise di rendere protagonista femminile il film sulla lotta contro gli alieni, molti dissero che era "pazzo". Opposizioni del tipo "Come può una donna essere un eroe" si susseguirono, ma Scott ignorò i dubbi e invece Sigourney Weaver. , alto 1,82 metri, è stato invitato a interpretare Rapley. Si scopre che Sigourney è diventato il momento clou più indispensabile del film.

Senza il successo di Ripley in "Alien", non so se avremmo visto la potente Sarah Connor in "Terminator" e una serie di film di fantascienza con protagoniste femminili. Dopotutto, nei film di fantascienza e horror prima di "Alien", i personaggi femminili erano spesso solo simboli sessuali e oggetti da salvare. Ad esempio, nella versione di "King Kong" del 1933, Faye Wray, che interpretava Ann Darrow, la esprimeva. disapprovazione del film Il contributo più grande è urlare in pigiama e aspettare di essere salvati. A quel tempo, le bellezze bionde poco vestite (per lo più con un basso QI) erano quasi una caratteristica standard nei film horror e sui mostri.

Ripley ha ispirato generazioni di attrici e ha influenzato il modello dell'eroina nei film di Hollywood. Una volta a Jennifer Lawrence è stato chiesto quale fosse l'ispirazione per il suo spirito combattivo in "The Hunger Games", e il suo "cugino maggiore" ha detto che era Ripley in "Alien". Charlize Theron, che interpretava la Regina in "Mad Max: Fury Road", ha anche detto: "Sono stati film come 'Alien' a rompere il soffitto di vetro". il personaggio che interpretava è stato profondamente influenzato da "Alien" e Ripley.

Molte attrici che hanno interpretato ruoli eroici considerano Sigourney Weaver una "figura di madrina". Cameron, che ha girato "Alien 2", ha chiesto al 73enne Sigourney di interpretare il ruolo della quattordicenne Keely durante la realizzazione di "Avatar: Waterfall". Molte persone hanno detto che il grande regista ringraziava e rendeva omaggio Questa eroina di prima generazione a Hollywood ha creato una nuova "era di eroine".

In molte dimensioni, "Alien" ha creato una nuova era, ha risvegliato con successo la paura nascosta nel tuo cuore e, nel raggiungere questo obiettivo, ha dato il via a una tendenza culturale che continua ancora oggi. Rispetto a quei film di fantascienza pieni di routine e espedienti, "Alien" sembra mostrare di più come dovrebbe essere un film di fantascienza, quindi sono passati 45 anni dalla sua nascita, e le generazioni successive lo hanno citato, imparato e reinventato. La creazione non si è fermata. Come il mostro che ha creato, Alien stesso è diventato un corpo madre che continua a nutrire i suoi numerosi frutti e rami.

Riferimenti:

"Il libro alieno completo: l'archivio definitivo della tetralogia classica" [Regno Unito] Mark Salisbury

Documentario di memorie: Le origini di Alien Regia: Alexander O. Philippe

Pubblicato nel numero 1153 della rivista "China News Weekly" il 19 agosto 2024

Titolo della rivista: Alien: un "incubo" durato 45 anni

Giornalista: Li Jing

Editore: Yang Shiyang