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Im weiten und stillen Universum segelt ein Raumschiff allein. Die Kabine ist dunkel und eng, nur gelegentlich piepst der Computer, die Lüftungsrohre blasen und einige unerklärliche, zitternde Schatten. Draußen ist die Kabine tot und still, obwohl sie riesig ist, ist sie trostlos und bedrückend , ein Ende ist nicht in Sicht. Der mehrminütige, dialogfreie klassische Auftakt der „Alien“-Filmreihe weckt bis heute unsere tiefsten Ängste – „Im Weltraum kann niemand deinen Schrei hören“, es geht um Leben und Tod, es ist in Gefahr, ist Wer um sein Leben rennt, wird zerstört, das Universum kümmert sich überhaupt nicht darum.

Nun ist diese Angst erneut zugeschlagen. Am 16. August wird „Alien: Death Ship“ gleichzeitig in den großen Kinos in Festlandchina in die Kinos kommen. Dies ist die orthodoxe Fortsetzung der „Alien“-Reihe. Die Geschichte spielt zwischen „Alien“ und „Alien 2“. wird die gesamte Serie erweitern. Regisseur Fede Alvarez, der bei „Breathless“ Regie führte, tat sich mit Ridley Scott, dem Veteranen der „Alien“-Reihe, zusammen. Die schrecklichste Lebensform des Universums, der Außerirdische und der ekelhafte Facehugger, kehren im Battle Royale zurück rücksichtslos wieder geöffnet.

Alien und Reigns Carradine, gespielt von Kailee Spaeny, im Film „Alien“. Bild dieses Artikels/Internet Movie Database

„Alien“, das schrecklichste außerirdische Wesen der Geschichte, wurde mit einem seltsamen parasitären Fortpflanzungsmodus und einem kaltblütigen Jägerbild ausgestattet, wodurch es sich von vielen Leinwandmonstern abhebt und zu einem unsterblichen Klassiker des Horrors in den Herzen von Science-Fiction-Fans wird Symbol, es hat tiefgreifende Auswirkungen auf die gesamte Film- und Fernsehbranche sowie die Spielebranche.

Für einige Zuschauer ist es ein bleibender Albtraum, aber in den Augen anderer Fans ist es wie ein Kunstwerk. Der Grund, warum über diese Serie von IPs, die sich über 45 Jahre erstreckt, auch heute noch gesprochen wird, nicht nur wegen des Tao sondern weil die Serie selbst ein perfekter Organismus ist, aufgrund ihrer großartigen visuellen Effekte, der gruseligen Story-Atmosphäre und ihrer inhärenten Mehrdeutigkeit, Prophezeiung und Philosophie, und weil sie eine Kraft besitzt, die über die Zeit hinausgeht.

„Alien“ ist geboren

Die Zeitleiste von „Alien“ liegt zwischen 2123 und 2179. Erinnern Sie sich noch daran, dass die Heldin Ripley am Ende von „Alien“ dachte, sie hätte alle Außerirdischen getötet, sich aber unerwartet ein weiterer Außerirdischer in der Hütte versteckte? Damals nutzte Ripley es aus, ohne darauf zu achten, und schob es in den Weltraum. Viele Leute dachten, es sei tot, aber tatsächlich war es nicht tot ... Die Geschichte von „Death Ship“ ereignete sich nicht lange nach diesem Vorfall Gruppe junger Außerirdischer Kolonisten, die dem tristen Leben einer außerirdischen Bergbaukolonie entfliehen, treffen auf außerirdische Monster, während sie sich auf die Erkundung einer verlassenen Raumstation begeben.

Diese Art der Handlung ermöglicht es vielen „Alien“-Fans, den Schatten des ersten Films in verschiedenen Dimensionen wie „Religion“, „menschlicher Ursprung“ und „Schöpfung“ zu sehen „Ship“ ist sehr wahrscheinlich zum Ton eines traditionellen Thrillers zurückgekehrt. Dieser Film ist in Nordamerika mit R bewertet, und das Einführungsplakat erinnert auch daran, dass „minderjährigen Zuschauern empfohlen wird, sich den Film mit Vorsicht anzusehen.“

Regisseur Fede Alvarez am Set des Films „Alien“.

Der Grund, warum „Alien“ das Publikum in eine seltsame und furchteinflößende neue Welt entführen kann, liegt größtenteils an den erfolgreichsten Monsterbildern in der Geschichte dieser Filme. Sein Schöpfer, der schwedische Superheld, der als „Vater des Alien“ bekannt ist, HR Giger. Der Meister des Realismus ist in der Tat ein Genie.

Als er sich auf die Dreharbeiten zu „Alien“ vorbereitete, sah Regisseur Scott eine Kopie von Gigers Gemälden vom Drehbuchautor Dan Bannon. Er hatte das Gefühl, dass die Gemälde sehr gut zum Stil von „Alien“ passten, und überredete den Produzenten sofort, Giger als Künstler für den Film zu engagieren Regisseur. Als surrealistischer Künstler sind Gigers Werke immer voller dunkler und erschreckender Elemente wie Gothic-Kultur, Tod und Maschinerie. Vor vielen Jahren sagte Giger in einem Interview, dass seine Fantasie oft aus Albträumen entstehe. Nach und nach entwickelte er einen einzigartigen Malstil, der organisches, biologisches Fleisch mit mechanischen Metallstrukturen kombinierte, mit einem offensichtlichen Thema der Reproduktion, was sein Werk zu Kontroversen machte die Zeit. Sein Gemälde „Nekromant IV“ ist der Design-Prototyp des Außerirdischen. Die erste Version des Außerirdischen hatte ursprünglich Augen, verlor diese aber schließlich auf Vorschlag von Regisseur Scott, weil „die Augen die Seele verraten, und ohne Augen werden andere es nicht tun.“ Kennen Sie den nächsten Schritt. „Was ist zu tun?“ Am Ende wurde der Außerirdische zu einem Wesen, das den menschlichen Körper, Schlangen, Insekten, Skelette und Maschinen vereinte und keine Augen hatte. Es löste bei den Menschen ein äußerst unangenehmes Gefühl aus, wurde aber auch zu einem Thema, mit dem sich Filmfans seit dreißig Jahren beschäftigen wegen seiner mysteriösen und dekadenten Aura.

Neben den außerirdischen Formen von Erwachsenen und Larven sind die verlassenen Raumschiffe, flatternden außerirdischen Eier und wilden Astronauten im Film allesamt Gigers Meisterwerke. Als er über Gigers künstlerischen Stil im Film „Alien“ sprach, beschrieb der Produzent des Films ihn als „ekelhaft“. Es besteht kein Zweifel daran, dass dies die tatsächliche psychologische Reaktion des Publikums ist, und das liegt gerade an dieser Verrücktheit Mit extrem Als Kunstdesigner gewann Giger 1980 den Oscar für die besten visuellen Effekte für „Alien“.

Mit der erschreckenden und seltsamen Erscheinung schuf Regisseur Scott im Film ein äußerst grausames und kaltblütiges Reproduktions- und Existenzmodell für den Außerirdischen: einen eiergesichtigen Körper, einen Brustbrecher und einen erwachsenen Außerirdischen. Zuo Heng, Direktor und Forscher der Abteilung für Filmkulturforschung des China Film Art Research Center, sagte gegenüber China News Weekly, dass das einzigartige Aussehen und Verhalten des Außerirdischen das damals übliche Verständnis des Lebens erschütterte sind Geschöpfe mit reinem Tötungs- und Fortpflanzungsinstinkt.“

Die Szene, in der die außerirdischen Larven aus der Brust eines Besatzungsmitglieds platzen, ist zweifellos die blutigste und schrecklichste Szene im Film. Während der Dreharbeiten wussten die Schauspieler über die Szene Bescheid, kannten aber nicht die Einzelheiten. Daher waren die Panik und die Schreie aller im Film echte Reaktionen und die Schauspieler hatten wirklich Angst.

Aufgrund der starken PR-Fähigkeiten von Fox wusste zu diesem Zeitpunkt, obwohl der Film stark beworben wurde, niemand im Voraus, wie der Außerirdische im Mund des Veranstalters aussah. In den Werbeunterlagen und Trailern gab es keine Informationen über diese Kreatur. In den 1970er Jahren dominierten „Star Wars“ und „Star Trek“ die Kinos. Die größten Horrorfilme, die die Menschen auf der Leinwand erlebten, waren „Der Weiße Hai“ und „Das Texas-Kettensägenmassaker“, die eine menschliche Hautmaske trugen. Im Vergleich zu dieser realistischen und verständlichen Angst können Sie sich vorstellen, wie die Menschen dieser Zeit zittern würden, wenn sie zum ersten Mal im Kino einen Außerirdischen sahen, dessen Blut Metall korrodieren konnte. Von da an verbreitete sich in dem riesigen Raum eine dichte Atmosphäre des Schreckens und ein neuer Albtraum war geboren.

Tatsächlich dauert in diesem zweistündigen Science-Fiction-Film das Gesamtmaterial der außerirdischen Erscheinungen weniger als vier Minuten, was fast 3 % der Länge des gesamten Films ausmacht. Da der Regisseur den größten Teil seines Körpers immer mit Licht und Schatten bedeckte und sich dies ständig vorstellte, hinterließ der Außerirdische einen tieferen Eindruck im Geist des Publikums ist zu einem Klassiker der populären Popkultur geworden. Verglichen mit Horrorfilmen wie „The Ring“ scheint die Hilflosigkeit und Verzweiflung in einem stillen Universum, das „Alien“ geschaffen hat, eine größere „Horror-Resonanz“ über Kulturen, Regionen, Zeitalter und Rassen auf der ganzen Welt hinweg zu haben.

„Alien“ gewann den 7. Saturn Award für den besten Science-Fiction-Film und die beste Regie, weil es Pionierarbeit im Weltraum-Science-Fiction-Horror und parasitären mutierten Kreaturen leistete. Auf der IMDb-Website belegt er derzeit Platz 53 der Top250-Liste – es liegen neun Science-Fiction-Filme vor ihm, aber keiner davon ist ein Science-Fiction-Horror-Monsterfilm.

Am 26. Juli beim Comic-Con International Film Festival 2024 in San Diego trugen die Zuschauer Cosplay-Kostüme und bestiegen den „Alien: Death Ship“-Stand.

Alien voller sexueller Metaphern

Als konkreter Ausdruck menschlicher Angst hatten Monsterfilme schon immer ihren ganz eigenen Reiz. Mehr als 40 Jahre nach der Geburt von „Alien“ sind unzählige Außerirdische, außerirdische Kreaturen und schreckliche Monster aufgetaucht, aber der Status von Außerirdische waren schon immer unerschütterlich.

Alien-Fans wissen, dass sowohl Produktionsdesigner Giger als auch Regisseur Scott bei der Erstellung viele Metaphern hinzugefügt haben. Schon beim Betrachten des speziell geformten Designs wird deutlich, welche Assoziation es bei den Menschen hervorruft. Anders als beim Biss gewöhnlicher Monster ist die Angriffsart des Außerirdischen, bei der ein kleiner zungenähnlicher Mund aus dem Mund ragt und in die Beute eindringt, noch eigenartiger und äußerst aggressiver. Die außerirdischen Larven platzen aus der Brust, was auch bei den Menschen ein Gefühl der Fortpflanzungsangst auslöst. Zuo Heng ist der Ansicht, dass aus einer Jungschen psychologischen Perspektive Außerirdische die kollektive unterbewusste Angst vor sexueller Gewalt und Fortpflanzung beim Menschen vollständig geweckt haben.

Andere Monster ernähren sich von Menschen und Außerirdische nutzen den menschlichen Körper als Wirt für die Fortpflanzung. Wenn das Konzept der Außerirdischen mit Bildern von Sex, Fruchtbarkeit und Tod gefüllt ist, die über den gewöhnlichen Lebenshorizont hinausgehen, sind Außerirdische und Menschen tief miteinander verbunden und es spiegelt die Evolutionsgeschichte der Menschen selbst wider. Daher hat sich der Außerirdische nach und nach zu einem Symbol entwickelt, das einen sehr großen Interpretationsspielraum lässt und kontinuierlich erforscht werden kann.

Es ist der komplexe und vieldeutige Interpretationsspielraum, der es drei anderen berühmten Filmregisseuren ermöglichte, in den folgenden 20 Jahren drei Fortsetzungen zu drehen, und die alle großen gesellschaftlichen Einfluss und beeindruckende Einspielergebnisse erzielten. Interessant ist, dass sich die Stile der vier Filme dramatisch veränderten, obwohl alle vier Regisseure Geschichten rund um dasselbe Monster drehten und sogar die Heldinnen von derselben Schauspielerin gespielt wurden, wobei jeder Film einen ganz eigenen persönlichen Stil des Regisseurs hatte.

Als James Cameron 1986 „Alien 2“ mit ausgereifterer Technik drehte, wählte er eine andere Richtung, um den Außerirdischen mehr Gesichter zu verleihen. Anders als der erstickende klaustrophobische Raum im ersten Film sorgt der Kampf zwischen den Marines und dem Alien-Schwarm im zweiten Film für einen spannenden und aufregenden Actionfilm. Am Ende fährt die Heldin Ripley einen riesigen Mecha, um ein wenig zu schützen Mädchen. Der Kampf mit der Alien Queen ist zu einer klassischen Szene in der Filmgeschichte geworden.

„Alien“ ist ein Weltraumthriller und „Alien 2“ ein heroischer Actionfilm, aber das Temperament der beiden Filme ist immer noch gleich und vererbt, aber es gibt große Unterschiede in den Szenen. „Alien 3“ unter der Regie von David Fincher untergrub die gesamte Serie. Er konzentrierte sich nicht mehr darauf, das Publikum zu erschrecken und Aufregung zu erzielen, sondern versuchte, den Film zu einem literarischen und künstlerischen Film zu machen, der religiöses und menschliches Denken vereinte. Viele Elemente im Film, wie die Wahl des außerirdischen Wirts, der höchst rituelle Tod des Protagonisten Ripley und die gesamte Geschichte, die der „Apokalypse“ entspricht, sind alle voll von der Trostlosigkeit des Endes der Welt und der Bedeutung der Erlösung in der Religion.

Der Unterschied zwischen „Alien 4: Reverse Species“ und seinem Vorgänger ist noch größer. Regisseur Jean Pierrege war der Regisseur des späteren leichten und romantischen „Amelie“, daher hat „Alien 4“ mehr Verrücktheit und schwarzen Humor Winona Ryder, die auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit war, nahm an den Dreharbeiten teil, viele Kritiker betrachteten dieses Werk als Fanfilm. Die Außerirdischen sind nicht mehr so ​​gruselig, vor allem der „umgekehrte Außerirdische“ am Ende des Films, da das ultimative Monster nicht nur eine Blutsverwandtschaft mit dem Protagonisten hat, sondern auch ein paar süße große Augen hat, wenn es endlich soweit ist zerstört, der traurige und verzweifelte Blick in seinen Augen ist immer noch ein wenig erbärmlich.

Im Jahr 2012 kehrte Ridley Scott zu seiner alten Arbeit zurück und drehte das Prequel „Prometheus“ zu „Alien“ und begann, auf eine Frage zurückzublicken, die in „Alien“ aufkam: Woher kamen die Außerirdischen? Dies bringt die Geschichte der „Alien“-Reihe in eine größere erzählerische Sphäre und beginnt, eine vollständige Welt für diese Reihe von Horror-Monsterfilmen aufzubauen. Dieser Film und seine eigene Fortsetzung, das zweite Prequel zu „Alien“, „Alien: Covenant“, haben das Weltbild des „Alien-Universums“ in Bezug auf die Handlung erheblich verbessert, sodass es aus dem Monster-Horrorfilm-Format ausbrechen und mit der Erkundung beginnen kann Die Ursprünge des Menschen. Philosophische Thesen wie die menschliche Natur und die biologische Evolution sind wie eine Reise auf der Suche nach unseren Wurzeln.

In „Prometheus“ und „Alien: Covenant“ drückte Scott eine andere menschliche Vorstellung des Schöpfers aus – „sie“ stammen nicht von der Erde, Menschen sind Produkte, die von „ihnen“ geschaffen wurden, und sie sind alle unvollkommene und fehlerhafte Produkte. Welche Beziehung besteht zwischen der Schöpfung und dem Schöpfer? David, der im Film von Menschen erschaffene Cyborg, fragte die Menschen einmal, warum sie ihn erschaffen hätten. Die Menschheit antwortete arrogant: Wir haben dich erschaffen, weil wir es konnten. David fragte: Wenn dein Schöpfer dasselbe sagen würde, würdest du enttäuscht sein?

Vom Geschlecht bis zur Rasse, vom Aufspüren der Herkunft bis zum Nachdenken über die Zukunft zeigt die Welt der „Alien“-Serie die Angst, Verwirrung und Widersprüchlichkeit der Menschen und zeigt auch die Weite, Tiefe und Unerkennbarkeit des Universums. Die vielleicht tiefste Angst im menschlichen Herzen ist nicht nur Gewalt und das Unbekannte, sondern auch ein Satz, der auf dem endgültigen Drehbuch von „Alien“ abgedruckt ist und aus dem Roman „Herz der Dunkelheit“ des Schriftstellers Joseph Conrad zitiert wird: „Wir sind allein am Leben.“ als würde man alleine träumen.

Als die Hauptdarsteller Carly Spaeny (links) und David Jonson während des Comic-Con International Film Festival 2024 bei der Podiumsdiskussion „Alien: Tödliches Schiff“ sprachen, wurde die Leistung des Schauspielers plötzlich durch einen außerirdischen Brustriss beeinträchtigt.

Erweiterung von Super-IP

Ich weiß nicht, ob Sie „Contra“ gespielt haben. Dieses eigenständige Spiel, das in den 1990er Jahren in ganz Asien beliebt war, ist eine Top-IP auf dem gleichen Niveau wie Super Mario. Viele seiner Level haben Elemente von „Alien“ übernommen. Das Umgebungsdesign des letzten Levels ist tief in den Herzen der Menschen verwurzelt und ähnelt dem Nest der Außerirdischen, und der große Boss „König des Himmels, des Geistes, des Drachen und des Gottes“ ist im Grunde die „ursprüngliche Form des Außerirdischen“ ... As „Alien“ ist ein kulturelles Symbol und ein Meilenstein im Thema „Weltraumthriller“. Der Einfluss des Films umfasst viele Aspekte – die Entstehung von Filmreihen, die Innovation der Aufnahmetechniken ähnlicher Filme und sogar Außerirdische sind zu finden in vielen klassischen Spielen und klassischen Animationen.

Neben „Contra“ in der Spielebranche erwies auch ein weiteres bekanntes Spiel der gleichen Ära, „Metroid“, eine Hommage an die Ästhetik. Es folgte auch „Alien“, um eine eiserne Heldin zu erschaffen und Samus Alain zur Welt zu bringen . Die erste Heldin in der Geschichte des Gamings. Später war der Zerg in „StarCraft“ ein von der Alien Queen inspiriertes Weltbild. Unter den mehr als 100 Helden in „Dota 2“ zollte auch das Heldenmodell der Unruhequelle „Alien“ Tribut.

Tatsächlich haben viele Kunstschaffende offen zugegeben, dass sie Fans von „Alien“ sind und sich davon inspirieren lassen. Der beliebteste ist Akira Toriyama. Als er „Arale“ in Fortsetzungen drehte, zeichnete er oft Außerirdische, um die Szenen zu begleiten. In der Ära von „Dragon Ball“ gab es weitere Außerirdische, wie den berühmten Universumskaiser Frieza, dessen zweite Verwandlungsform und der berühmte „Bananenkopf“. von Alien ist fast das Gleiche. Im frühen Kapitel der Red Ribbon Legion von „Dragon Ball“ gab es auch einen „Bananenkopf“-Skelettroboter. Der Hauptteil von „Diablo“, geschrieben von einem anderen japanischen Manga-Meister, Ogiwara Ichiji, ist voller Alien-Stil; Ito Junjis Comic-Werk „Fish“ verwendet direkt das Design des Facehuggers, und die mutierten Fischangriffe und -nutzungen sind ebenfalls sehr in ihrer Art den Außerirdischen ähnlich.

Von Spielen bis hin zu Comics, vom Westen bis zum Osten sind Außerirdische mit ihrem enormen Einfluss zu einem kulturellen Phänomen geworden. Sogar die hochrangigen Bosse in „Pokemon“ haben den Schatten der Alien-Königin. Vor „Alien“ war das Universum eine romantische Zukunftsphantasie und ein großartiges Epos. Nachdem „Alien“ eine einzigartige dunkle Ästhetik und tiefgreifendes philosophisches Denken eröffnete, begannen mehr Schöpfer, die dunkle Seite des Universums zu erforschen, was den Grundstein für Science-Fiction legte Filme und Fernsehdramen eröffneten neue Wege. „The Thing“, die „Predator“-Reihe, die „Star Legends“-Reihe … Die Nachzügler sind von „Alien“ inspiriert und bilden zusammen mit ihm das Subgenre der Science-Fiction-Thriller.

Es gibt auch einen sehr wichtigen Durchbruch: „Alien“ brachte die erste echte Heldin in die Geschichte des Weltkinos. In den 1970er Jahren gab es in Hollywood viele Machos wie Schwarzenegger und Stallone, und die Leinwand war voller einsamer Helden. Die beliebtesten Filme waren „Rocky“, „Der Pate“, „Apocalypse Now“ und „Star Wars“. .

Als Scott beschloss, den Protagonisten des Films „Kampf gegen Außerirdische“ weiblich zu machen, sagten viele Leute, er sei „verrückt“. Einwände wie „Wie kann eine Frau eine Heldin sein“ kamen nacheinander, aber Scott ignorierte die Zweifel und stattdessen Sigourney Weaver , die 1,82 Meter groß ist, wurde eingeladen, Rapley zu spielen. Es stellt sich heraus, dass Sigourney zum unverzichtbarsten Highlight im Film geworden ist.

Ohne den Erfolg von Ripley in „Alien“ weiß ich nicht, ob wir die mächtige Sarah Connor in „Terminator“ und einer Reihe von Science-Fiction-Filmen mit weiblichen Protagonistinnen gesehen hätten. Schließlich waren weibliche Charaktere in Science-Fiction- und Horrorfilmen vor „Alien“ oft nur sexuelle Symbole und zu rettende Objekte. In der Version von „King Kong“ von 1933 brachte sie beispielsweise Faye Wray zum Ausdruck, die Ann Darrow spielte Missbilligung des Films Der größte Beitrag besteht darin, im Schlafanzug zu schreien und auf Rettung zu warten. Damals gehörten spärlich bekleidete blonde Schönheiten (meist mit niedrigem IQ) fast zum Standard in Horror- und Monsterfilmen.

Ripley inspirierte Generationen von Schauspielerinnen und beeinflusste das Heldinnenmodell in Hollywood-Filmen. Jennifer Lawrence wurde einmal nach der Inspiration für ihren Kampfgeist in „Die Tribute von Panem“ gefragt, und ihre „älteste Cousine“ sagte, es sei Ripley in „Alien“ gewesen. Charlize Theron, die die Königin in „Mad Max: Fury Road“ spielte, sagte auch: „Es waren Filme wie ‚Alien‘, die die gläserne Decke durchbrachen.“ Sie sagte: „Mad Max: Fury Road“ und „The Road“. Die Charaktere, die sie darin spielte, waren stark von „Alien“ und Ripley beeinflusst.

Viele Schauspielerinnen, die Heldenrollen gespielt haben, betrachten Sigourney Weaver als „Patinfigur“. Cameron, der „Alien 2“ drehte, bat die 73-jährige Sigourney, bei „Avatar: Waterfall“ die Rolle des 14-jährigen Mädchens Keely zu spielen. Viele Leute sagten, dass der großartige Regisseur sich bedankte und ihm Tribut zollte Diese Heldin der ersten Generation in Hollywood schuf eine neue „Ära der Heldinnen“.

„Alien“ hat in vielerlei Hinsicht eine neue Ära eingeläutet und die in euren Herzen verborgene Angst geweckt und dabei einen kulturellen Trend in Gang gesetzt, der bis heute anhält. Verglichen mit diesen Science-Fiction-Filmen voller Routinen und Spielereien scheint „Alien“ mehr zu zeigen, wie ein Science-Fiction-Film sein sollte, sodass seit seiner Geburt 45 Jahre vergangen sind und spätere Generationen ihn zitiert, daraus gelernt und ihn neu erfunden haben. Die Schöpfung hat nicht aufgehört. Wie das Monster, das es erschaffen hat, ist Alien selbst zu einem Mutterkörper geworden, der weiterhin seine vielen Früchte und Zweige nährt.

Referenzen:

„Das komplette Alien-Buch: Das ultimative Archiv der klassischen Tetralogie“ [UK] Mark Salisbury

Dokumentarfilm: The Origins of Alien Regie: Alexander O. Philippe

Veröffentlicht in der 1153. Ausgabe des Magazins „China News Weekly“ am 19. August 2024

Zeitschriftentitel: Alien: Ein „Albtraum“, der 45 Jahre andauerte

Reporter: Li Jing

Herausgeber: Yang Shiyang