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El Museo Metropolitano de Arte, ubicado en la calle 82 de la Quinta Avenida de Nueva York, EE. UU., está lejos del famoso Museo Americano de Historia Natural. Es el museo de arte más grande de los Estados Unidos y tiene una superficie de 130.000 metros cuadrados. metros. Es tan famoso como el Museo Británico de Londres, el Louvre de París, Francia, y el Museo de Arte de Leningrado en San Petersburgo, Rusia. Se encuentra entre los cuatro museos más importantes del mundo, con una colección total de 3 millones de objetos expuestos. Impulsado por Douglas Dillon, miembro de la junta directiva del museo, el museo continúa agregando arte y artefactos asiáticos. Muchas de las reliquias culturales chinas expuestas en el Pabellón de Asia son tesoros poco comunes. Algunas pinturas también están cubiertas con sellos de coleccionistas y emperadores de dinastías pasadas, lo que indica que las pinturas han pasado por la historia. A principios de la década de 1980, el museo también construyó una pequeña réplica de un jardín de Suzhou. El "Mingxuan" en el patio exhibe muchos muebles de la dinastía Ming en China.

Por favor disfruta a continuación

Tang Jing

Adornos de yugo de carro de gama de bronce (par) Norte de China, siglo XIX a.C., altura 11,6 cm

Estatua de bronce de oveja en el norte de China

Gancho chapado en oro del período de los Reinos Combatientes con incrustaciones de perlas, piedras turquesas y jade, 16,5 cm de largo

Gancho para cinturón de plata bañada en oro de la dinastía Zhou del Este a la dinastía Han del Oeste, 14,1 cm de largo

Sala de exposición de estatuas de Buda

Estatua de Buda sentado con pintura seca y ramio.

Laca seca de la dinastía Tang de principios del siglo VII con ramio, altura 96,5 cm, ancho 68,6 cm

Esta estatua de Buda tiene una historia de casi 1.400 años. Es un Buda sentado hecho con laca seca y cintas de seda a principios del siglo VII de la dinastía Tang. La estatua es vívida y delicada, como una persona real, con ojos brillantes y una expresión pacífica. Está sentada con las piernas cruzadas, vestida con una sotana, con el hombro derecho expuesto. Las arrugas de la ropa son naturales y realistas, suaves y. Vívidos y los músculos del pecho expuestos son suaves y llenos de elasticidad. Hay rastros de aplicación de color en la superficie de la sotana. Se pueden ver rastros evidentes de dorado en la piel expuesta de la estatua de Buda. Los colores rojo y azul brillantes permanecen en la superficie de la sotana. El respaldo del metropolitano indicaba que la estatua de Buda procedía del templo budista de Zhengding en la provincia de Zhili.

El comerciante de antigüedades japonés Yamanaka Teijiro estableció una sucursal de la Cámara de Comercio de Yamanaka en Beijing a principios del siglo pasado y lanzó oficialmente el negocio de compra de antigüedades chinas en Beijing, proporcionando un flujo constante de arte chino de alta calidad a las ramas de la Cámara de Comercio de Yamanaka en Europa y Estados Unidos. Un día de 1917, un anticuario trajo cuatro estatuas de Buda. Yamanaka Sadajiro, que estaba familiarizado con la cultura china y japonesa, se dio cuenta de que estas antiguas estatuas de Buda eran todo menos ordinarias. En cambio, utilizaban el antiguo arte de la laca seca. Yamanaka Sejiro creía que las cuatro estatuas de Buda lacadas que tenía delante eran de un origen extraordinario, por lo que las compró todas a un precio elevado sin dudarlo.

Después de que Yamanaka Seijiro obtuvo estas estatuas de Buda, se quedó con una de ellas y envió las otras tres a la sucursal de Nueva York para su venta pública, lo que atrajo la atención de los principales museos de los Estados Unidos. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York rápidamente compró una. de ellos a un precio elevado, dos más fueron adquiridos por el Museo de Arte Freer Sackler de Washington, D.C. y el Museo de Arte Walters de Baltimore. La estatua de Buda sentado que vemos ahora es un tesoro comprado a un alto precio en aquel entonces.

Este grupo de estatuas de Buda ocupa un valor de reliquia cultural muy importante en la historia del arte de las estatuas budistas chinas. Lo importante es que la producción de las estatuas de Buda utiliza el proceso de encuadernación con laca seca hace miles de años. El revestimiento de laca seca ahora se conoce comúnmente como laca sin cuerpo. La única estatua de Buda con revestimiento de laca seca conocida hecha en la dinastía Tang es la estatua del revestimiento de laca seca del monje del tesoro nacional japonés Tang Jianzhen (80,1 cm). Las estatuas de la misma dinastía Tang son La preciosidad de las estatuas de Buda.

Sin embargo, dado que rara vez hubo producciones a gran escala de estatuas de Buda lacadas en seco en la historia, las estatuas de Buda lacadas en seco conservadas rara vez se ven. Y aquellos que se han transmitido desde la dinastía Tang hasta el presente son casi aún más difíciles de ver. Tal como Sun Zhixin, subdirector del Departamento Oriental de Arte Chino del Museo Metropolitano de Arte, comentó sobre la estatua de Buda recolectada por el museo: Esta estatua de Buda es una reliquia cultural muy importante en la historia del budismo chino o en la historia de Arte chino Su característica importante es que es una pieza de laca sin cuerpo. Hay muy pocas estatuas de Buda de laca sin cuerpo en China, desde la dinastía Tang hasta la actualidad, no me atrevo a decir que esta sea la única, pero lo soy. Temo que sea una de las pocas estatuas de Buda. Desde una perspectiva nacional, nunca hemos visto una estatua de Buda lacada tan grande y bien conservada en China. Esta es una reliquia cultural muy, muy preciosa. Se le puede llamar el tesoro del Pabellón de China del Museo Metropolitano.

Las estatuas budistas no son sólo objetos sagrados del budismo, sino también preciosas obras de arte. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, las estatuas de Buda de madera ordinarias son susceptibles a la erosión por fuerzas naturales e inevitablemente se agrietarán, deformarán y desvanecerán, y no pueden mantener permanentemente el encanto artístico de las estatuas de Buda.

El proceso de encuadernación con laca seca es una artesanía antigua que utiliza laca seca, ramio, polvo de piedra multicolor, etc. como materia prima, y ​​se completa a través de 48 procesos como secado, pulido y encuadernación. Cuando utilice esta tecnología para hacer una estatua de Buda, primero haga un neumático de trabajo como una estatua de Buda toscamente esculpida en madera, luego use cáñamo y luego píntelo. Después de que la pintura se haya secado hasta cierto punto, saque el neumático de madera y haga. es un caparazón completamente vacío. El ramio es una planta del género Hemp. En el volumen de "Las Crónicas de Sakyamuni" escrito por Shi Huilin de la dinastía Tang, hay un artículo sobre "Jia Zhi", que dice: "Según el significado original de las "Crónicas locales", aquellos con zhi se hacen Las generaciones posteriores llamaron a la laca seca zhi Zhi "Jiao Bo" o "Desand", que significa laca sin cuerpo. Después del proceso de entrelazado de laca seca, la estatua de Buda tiene colores brillantes, muestra una textura suave y brillante, no es adecuada para agrietarse o deformarse, y puede preservar mejor el encanto original, las líneas delicadas y las líneas suaves de la estatua de Buda.

Según los registros históricos, la técnica de encuadernación con laca seca se ha utilizado en las estatuas budistas desde la dinastía Jin del Este. Se dice que fue inventada por Dai Kui, un famoso pintor y escultor de la dinastía Jin del Este, alrededor del año 300 d.C. Extendiéndose a la dinastía Wei del Norte y a la dinastía Sui, la dinastía Tang continuó absorbiendo arte extranjero y formando un nuevo estilo artístico mientras heredaba el legado de las dinastías del Norte y la dinastía Sui en términos de tecnología de escultura budista en la dinastía Tang, que trajo el arte budista. arte escultórico al más alto nivel de la historia. Las estatuas de carpetas de laca seca de la dinastía Tang registran que en el primer año de Ruyi (692), Wu Zetian cambió los dos cuerpos de la estatua del Rey Dios en el Salón Budista Puguang del Templo Songshan Shaolin en una estatua de carpetas y la colocó en el palacio En el primer año de Tianzhu Long Live (695), Wu Zetian ordenó hacer una gran estatua con un mechón de cabello.

Dinastía Arhat Liao tricolor de Yixian

En la década de 1930, la "Crónica de Yixian" compilada por el jefe de la Compañía de Seguros de Vida Shaoxing, Pengfei, declaró: "La Depresión de los Ocho Budas está ubicada en la rama noreste del fondo del Valle del Templo Emei, también conocida como la Cueva Baifo y la Montaña Baifo. El Monte Emo está ubicado a cincuenta millas al noroeste del estado, hay un acantilado que domina el sur, comúnmente conocido como Montaña de la Cara Blanca... Hay una cueva en medio de la montaña llamada Baifowa"; "Zhimanu" también registra: "Hay setenta y dos estatuas de Buda en el templo, todas hechas de porcelana", "Templo Emei Baifowa Ci" El Buda (de porcelana) está ubicado detrás del Templo Emei, a cincuenta y cinco millas al noroeste del condado. También se le llama Baifo. Cueva, Montaña Baifo y Ocho Budas Hay tigres de piedra tallados en la ladera de la montaña Hay ocho Budas de porcelana, el Gran Buda Ci (Porcelana) y el Pequeño Buda Ci (Porcelana). Se construye un pabellón en la montaña. En su interior hay un Ci (porcelana) Guanyin. Posteriormente, fue robado por la gente y vendido en el extranjero. Hoy en día hay tres en Inglaterra. Ci (porcelana) Yun de la dinastía Tang."

En 1912, dos anticuarios de Beijing vendieron una estatua de Arhat sentada de tres colores de tamaño natural de Yizhou al sinólogo alemán Belchisky, quien quedó asombrado por el magnífico encanto realista de la estatua, la elogió y la elogió. Después de enterarse por el japonés Shikanosuke Terasawa de que esta estatua procedía de Bavōwa en el condado de Yixian, provincia de Hebei, a 130 kilómetros al suroeste de Beijing, Pei corrió al lugar sin parar para realizar una inspección de campo y se mudó a poco más de 20 millas de Bafōwa bajo el pretexto de "recuperación". El Templo Yongfu en la Tumba Occidental de la Dinastía Qing en el grupo de Arhats tricolores de la Dinastía Liao en Bafowawa, Condado de Yixian (19 fotos), y luego el "Gao Shen" y el fotógrafo que viajaban con él contrató a un guía local para que llevara una mula hasta el destino.

De hecho, Belchisky "inspeccionó" Bafowa dos veces en el verano y el otoño de 1912. Durante las dos "inspecciones", Bei todavía estaba muy pensativo y envió gente a Yixian muchas veces para solicitar información y tratar de adquirir estos tesoros de las estatuas de Arhat. Según el relato de Pei, después de enterarse del incidente, el gobierno local fanfarroneó y tomó medidas para arrestar y castigar a un grupo de ladrones culturales que contrabandeaban y escondían estatuas de Arhat. Antes de la segunda visita de Pei a Bafowa, el magistrado local había ordenado la "ley marcial". El anticuario que Pei había enviado antes también fue arrestado y torturado, pero fue liberado poco después.

El templo Yongfu en Xiling, donde Bei estuvo estacionado durante su segundo viaje, también fue allanado. Los funcionarios locales ordenaron estrictamente a los residentes locales que prohibieran la venta de cualquier reliquia cultural a Belchisky. Sin embargo, la autoderrota de los funcionarios locales después del incidente demostró lo anterior. ¡Las medidas eran sólo un pretexto para preocuparse por la salida de beneficios! Los funcionarios del gobierno que estaban ávidos de ganancias no pudieron resistir la tentación al final. Según los registros de Pei, el gobierno del condado una vez conservó dos estatuas que se pueden vender a buen precio. Uno de los Arhats completos fue posteriormente transferido al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos, y los fragmentos del otro Arhat se perdieron más tarde (ver la traducción del Sr. Jin Shen, "Acerca del Tao Arhat originalmente perteneciente a Harada Shuren"). Condado de Yixian, provincia de Zhili"). ", "Período de primavera y otoño de reliquias culturales", número 2, 2003).

Durante el viaje de Pei a Bafowa en noviembre de 1912, vio o conoció el paradero de un total de 6 estatuas de Arhat, y la información proporcionada por los aborígenes locales mencionó que había entre 9 y 10 estatuas de Arhat. Pronto todos los Arhats en Bafowa fueron robados y vendidos. Lo que es extremadamente lamentable es que cuando los aldeanos pasaron de contrabando las estatuas montaña abajo por la noche, al menos tres estatuas de Arhat extremadamente preciosas fueron rotas por ignorancia. Según Bei, ¡la primera estatua de Arhat que se sabía que estaba escondida estaba rota en al menos seis pedazos! Un alpinista de la montaña Baihua le dijo una vez a Belchisky que él mismo intentó bajar un Arhat montaña abajo, ¡pero la estatua se hizo añicos!

Cuando el Sr. Liang Sicheng estudiaba en los Estados Unidos a principios del siglo XX, vio una estatua de Arhat de tres colores de Bafowa en el condado de Yixian en su alma mater, el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania. En su famoso libro "Historia de la escultura china", comentó: "Todas sus apariencias se parecen a su verdadera apariencia, y sus ropas también son muy realistas... algunas pueden tener expresiones elegantes... o pueden fruncir el ceño de manera sincera, pero Todos tienen su propia personalidad, y no son solo estatuas vacías e ilusorias en comparación con las estatuas romanas, son todos retratos creados mediante una cuidadosa observación de las expresiones cotidianas, no solo la apariencia, sino también la estructura del cuerpo y la vestimenta. se basan todos en el realismo; el tercer nivel de observación es extremadamente sutil, por lo que es una expresión fiel, nada menos que la obra más exquisita del Renacimiento italiano.

Este grupo de estatuas arhat de tres colores de tamaño natural de la dinastía Liao escondidas en las montañas fue identificada como una obra de la dinastía Tang en los primeros años, con un total de 16 estatuas. Al menos tres estatuas fueron destruidas cuando fueron robadas y enviadas fuera del país a principios del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial, una de las estatuas que se había recolectado en el Museo de Arte de Asia Oriental en Berlín fue lamentablemente destruida por los soviéticos. Tras la ocupación de Berlín por el ejército, hoy sólo quedan con vida 10 de ellos:

Arhat tricolor en el condado de Yixian (primer plano parcial)

Arhat es una persona que ha escuchado las enseñanzas del Tathagata y ha obtenido comprensión. Es el fruto de la práctica budista. Es una persona que sirve al Buda y hereda y predica el Dharma. hasta Sariputta, encabezado por Ananda, y finalmente Ananda. Se puede decir que hay diez discípulos principales (ver Volumen 1 de la "Colección de Nombres de Traducción"), e incluso dieciséis Arhats ("Fazhu Ji"), y luego dieciocho Arhats, veinte -cuatro Arhats ("La biografía de Fuzang Karma"), quinientos Arhats, etc., ya sea llamado discípulo, patriarca o Arhat, no existe una distinción jerárquica estricta. Simplemente significa que uno ha alcanzado el estatus de Arhat en el ámbito artístico. modelando, todos tienen la apariencia de un monje, que es la llamada imagen de Arhat.

Según los registros, Lu Lengjia y Wang Wei pintaron dieciséis Arhats en la dinastía Tang, pero no hay restos físicos no solo de caligrafía y pintura, sino también de esculturas; no se ha encontrado ninguna estatua de dieciséis o dieciocho Arhats en la dinastía Tang; . Los Dieciséis Arhats se hicieron populares sólo a finales de la Dinastía Tang y las Cinco Dinastías. El famoso maestro Zen Yue Guan Xiu (832-912) fue famoso por sus pinturas de Arhats transmitidas de generación en generación y talladas en piedra. pauta. Fue aproximadamente en este período que el número de dieciséis Arhats aumentó a dieciocho Arhats. Su Shi escribió la "Oda a los dieciocho grandes Arhats", que registra que cuando fue relegado a la isla de Hainan, obtuvo la "Imagen de los dieciocho Arhats". Zhang de Jinshui, Jianzhou, ex Shu, del pueblo.

Los artículos tricolores de la dinastía Tang son, ante todo, artículos del inframundo. A juzgar por los objetos desenterrados hasta ahora, los artículos tricolores son principalmente para funcionarios civiles y militares, damas y doncellas, camellos y sirvientes, bestias de tumbas y. Se puede decir que incluyen varios temas de la vida y la imaginación, pero los objetos de tres colores de las estatuas de Buda y los Arhats nunca se han encontrado en la dinastía Tang.

Sin embargo, durante las dinastías Song, Liao y Jin, los recursos de cobre eran muy escasos debido a años de guerra. La prohibición del cobre en la dinastía Jin era aún más estricta, e incluso los espejos de bronce utilizados para las necesidades diarias debían registrarse y grabarse oficialmente antes de poder usarse. En esta situación, las texturas de las estatuas de Buda eran variadas. Además del cobre y la piedra originales, había estatuas de Buda de hierro, estatuas de Buda lacadas, estatuas de Buda de madera, estatuas de Buda de cerámica y estatuas de Buda de arcilla. la falta de cobre.

Estatua de Buda de piedra pintada de la dinastía Jin de 174 cm de altura

Estatua de madera pintada de la dinastía Song del Norte del Bodhisattva Manjushri, de 109,2 cm de altura

Escultura de madera pintada de la dinastía Ming de un niño de buena fortuna, de 69,9 cm de altura

Estatua de Buda de madera pintada de la dinastía Jin, altura 149,9 cm

Escultura de madera pintada de la dinastía Liao de Water Moon Guanyin, 118,1 cm de alto

Diseño de exhibición de cinco estatuas de Buda.

La estatua de piedra pintada de Ananda de la dinastía Tang mide 175,3 cm de altura.

Escultura de Guanyin en madera dorada de la dinastía Song del Norte, 94 cm de altura

Estatua tallada en madera pintada de la dinastía Ming de Guanyin con un león rugiente, 107 cm de alto

La estatua de Buda de madera de la dinastía Yuan mide 99,7 cm de altura

La estatua de Buda de bronce dorado de la dinastía Wei del Norte tiene 140,3 cm de altura. Esta es la estatua de Buda de bronce dorado más grande que se conoce.

Estatua de madera Guanyin de la Luna del Agua de la dinastía Ming, 76,8 cm de alto

Guanyin de latón de plomo de la dinastía Ming, altura 38,4 cm

León de piedra del norte de Qi altura 65,4 cm

Estatuillas de cerámica Liubo de la dinastía Han

Liubo, también conocido como Lubo, es un antiguo juego de ajedrez chino. Se llama Liubo porque utiliza seis palillos de juego. El ganador es capturar la pieza. Entre ellos, el antiguo juego Dabo, porque al igual que el ajedrez, hay que matar piezas específicas para ganar, es un juego de ajedrez militar muy antiguo. Se infiere que los juegos de ajedrez pueden haber evolucionado a partir de Dabo.

Liubo fue popular en la dinastía Han. Entre las figuras Han desenterradas, hay dos figuras sentadas una frente a la otra. "Bo Jing" de Bao Hong: "Se utilizan doce piezas de ajedrez, seis piezas de ajedrez son blancas y seis piezas de ajedrez son negras. La cabeza lanzada se llama Qiong". "Cada persona tiene seis piezas de ajedrez y el juego se divide en doce carriles. Hay un espacio en el medio para el agua y allí se colocan dos peces. Cuando juegues, lanza y elige primero, luego juega al ajedrez. Si la pieza de ajedrez llega al agua, se comerá el pescado. Si comes un pescado, obtendrás dos fichas. Se han perdido métodos de juego más específicos.

parece estar sumido en sus pensamientos

parece estar exclamando

Vasija de bronce con cabeza de dragón de la dinastía Jin occidental

Una exquisita cabeza de dragón dorada de la dinastía Han del Este.

Cuenco de bronce con forma de ciervo de la dinastía Han, 11,7 cm de largo

Wadang Dinastía Han Occidental diámetro 18,4 cm

Espejo de bronce de la dinastía Han del Este con un diámetro de 23,5 cm.

Espejo de bronce de la dinastía Han del Este con un diámetro de 10,8 cm.

Espada de bronce dorado y plateado de la dinastía Han Occidental.

A juzgar por los datos arqueológicos excavados existentes, las combinaciones de jade y espada ya aparecieron en la dinastía Zhou Occidental. A finales del período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes, los adornos de espadas de jade todo en uno fueron tomando forma gradualmente. En la dinastía Han Occidental, este tipo de adornos de espadas de jade se habían convertido en una decoración importante en las espadas de príncipes y nobles. y también se convirtió en un símbolo de estatus en la sociedad de esa época. El material de la decoración de la espada de jade es principalmente jade, incluida la cabeza de la espada de jade, la rejilla de la espada de jade, la hebilla en la vaina y la decoración de jade en el extremo de la vaina. Los adornos de espada de jade de la dinastía Han tuvieron un nuevo desarrollo basado en el Período de los Reinos Combatientes. La forma era ligeramente más alta que la del Período de los Reinos Combatientes, y las esquinas eran más obviamente redondeadas. Algunos incluso tenían una artesanía hueca, que seguía siendo la. Primero en la historia de los adornos de espadas de jade. Nunca antes visto. Los patrones de espadas de jade de la dinastía Han estaban decorados en su mayoría con rostros de animales, y también era popular una imagen en alto relieve de un panchi.

Sello en forma de tortuga (cobre izquierdo, plata derecha) Dinastía Han del Este

Bronce Dinastía Han Occidental 4,4 cm de alto

Pastores vidriados en verde de la dinastía Han del Este, diámetro 21,9 cm

Aves de corral glaseadas en verde Dinastía Han del Este

Molino de cerámica vidriada verde Dinastía Han del Este 22,1 cm de ancho

Aprisco de cerámica vidriada verde Dinastía Han del Este

Estufa de cerámica vidriada verde de la dinastía Han del Este

El edificio de cerámica vidriada de color verde de la dinastía Han del Este mide 84,5 cm de altura.

La exhibición general de este grupo de cerámica vidriada en verde es como un pergamino histórico que refleja la vida y las costumbres de la dinastía Han del Este que se desarrollan ante sus ojos.

Olla de cerámica pintada de la dinastía Han Occidental de 20,8 cm de altura

Esta vasija de cerámica pintada, con su brillante uso de pigmentos coloridos y pinceladas negras seguras y desenfrenadas, logra un efecto decorativo perfecto, mostrando el lado extravagante de la dinastía Han Occidental.

Estatua de bronce del operador Liubo

Dos actores, dos espectadores

Taza de cerámica pintada de la dinastía Han Occidental, de 11,6 cm de altura

Trípode de cerámica pintada de la dinastía Han Occidental de 17,9 cm de altura

Caja de cerámica pintada de la dinastía Han Occidental de 17,5 cm de altura

Cerdo de Jade Dinastía Han Oriental 11,4 cm de largo

Candelabro de celadón con forma de animal de la dinastía Jin occidental, 12,7 cm de largo

El jarrón de alma vidriado en celadón de la dinastía Jin occidental mide 45,4 cm de alto.

Base de asta de bandera en forma de tigre Dinastía Han de 13 cm de ancho

Cuenco con mango en forma de serpiente Dinastía Jin Oriental

Celadon Huzi de la dinastía Jin del Este mide 23,2 cm de largo

Piedra de entintar con forma de tortuga de la dinastía Sui a la dinastía Tang, 29,5 cm de largo

Cobre bañado en oro con incrustaciones de turquesa, coral blanco y lapislázuli, altura 7 cm.

Camello de cerámica pintado de la dinastía Wei del Norte de 24,8 cm de altura

Figura de cerámica pintada de un guerrero con escudo de la dinastía Wei del Norte, altura 23,5 cm.

Figurilla de cerámica con un águila de la dinastía Wei del Norte

La bestia supresora de tumbas de la dinastía Wei del Norte mide 31,1 cm de altura.

Altar de bronce dorado dedicado al Buda Maitreya, dinastía Wei del Norte, 76,8 cm de altura

Figura pintada de un hombre sosteniendo una azada.

Figura femenina de cerámica pintada.

Figura femenina bailando pintada de la dinastía Tang, altura 15,6 cm.

Esta figura de cerámica lleva la etiqueta Resting Dancer in the Met, pero prefiero pensar que es una versión de "Pensiver" de la dinastía Tang.

Figura femenina sentada de tres colores de la dinastía Tang, altura 37,5 cm

Mural pintado de Buda y sus discípulos, Xinjiang, siglos IV-V d.C. 23,2 x 26,7 cm

Mural del Bodhisattva pintado, Xinjiang, siglos IX-X d.C. 36,8 x 33 cm

Panel de madera en acuarela, pintura de Buda, Xinjiang, siglo VI d.C., altura 59,7 cm

Tumba Escultura De Piedra Budista Qi Del Norte

Epitafio de la dinastía Tang

Panel de puerta de sarcófago de la dinastía Tang 152,4 cm

Figuras de camellos bárbaros pintadas de la dinastía Tang

Estatua de doble dragón de porcelana blanca de la dinastía Tang, altura 51,1 cm

Shuanglong Zun, también conocido como orejera Shuanglong. Sus características básicas son: una boca de plato, un cuello largo y delgado, un cuerpo en forma de olla, dos bocas de dragón que sostienen el borde del plato y una cola conectada al hombro de la olla. Tienen forma de dos orejas. a ambos lados de la boca de la botella, de ahí el nombre. A juzgar por los datos desenterrados, el Dragón Doble Zun apareció en la dinastía Sui y se hizo popular en la dinastía Tang. Fue principalmente popular en Luoyang, la capital oriental. Rara vez se encontró en otras áreas y desapareció después de la dinastía Tang. Las estatuas del Doble Dragón de la dinastía Tang que se han descubierto incluyen estatuas del Doble Dragón de porcelana blanca, estatuas del Doble Dragón de tres colores, estatuas del Doble Dragón vidriadas en amarillo y estatuas del Doble Dragón de cobre. Entre ellas, las estatuas del Doble Dragón de porcelana blanca son las más comunes; ; las estatuas de cobre del Doble Dragón son raras y sólo se ha descubierto una (colección del museo Poly). El Doble Dragón Zun de la Dinastía Tang tiene una forma hermosa, solemne y generosa, con líneas redondas y regordetas. Es un raro tesoro de arte antiguo. Por lo tanto, en los últimos años, una gran cantidad de estatuas falsas de Doble Dragón de la Dinastía Tang han inundado el mercado de reliquias culturales, especialmente estatuas de Doble Dragón de porcelana blanca.

A juzgar por los datos de las estatuas de doble dragón de porcelana blanca de la dinastía Tang, la altura de las altas puede alcanzar entre 60 y 70 centímetros, mientras que la altura de las bajas es de sólo una docena de centímetros, y la mayoría oscila entre 25 y 70 centímetros. 45 centímetros. Las formas son prácticamente las mismas, con cambios concentrados principalmente en el cuello y los hombros. Se puede dividir principalmente en dos tipos: cuello liso delgado y cuello en espiral. Los estilos de hombros también se pueden dividir en estilos con hombros llenos y estilos con hombros deslizantes. Los dragones dobles utilizados como orejas también cambiaron tarde o temprano. El cuerpo del dragón primitivo era más recto, con el legado de la dinastía Sui. En el período posterior, el cuerpo del dragón se volvió curvo, con tres a cinco pezones esculpidos en la espalda del dragón, el borde de la boca del dragón doble, orejas erguidas, una corona en la parte superior de su cabeza y un extremo de los cuernos del dragón doble. rizado a ambos lados de la corona. Todo el cuerpo del dragón está amasado y moldeado a mano, lo que lo hace lucir vívido y poderoso.

La estatua del doble dragón de porcelana blanca de la dinastía Tang tiene una forma hermosa y líneas suaves. Pero todavía se encuentra en la etapa inicial del desarrollo de la porcelana blanca. Al igual que otras porcelanas blancas de la misma época, todavía existen defectos y deficiencias en el cuerpo y el esmalte.

Jarrón vidriado negro de la dinastía Tang, altura 30,5 cm

Los métodos de decoración de la porcelana vidriada en negro de la dinastía Tang no son muy ricos. Los objetos decorados en blanco y negro que se pueden encontrar en los datos incluyen cuencos con interior blanco y exterior negro, vasijas con vidriado negro y bordes blancos. animales de porcelana vidriada en negro. Se desenterraron cuerpos de porcelana negra y porcelana de animales sin cocer en el sitio del horno de Hunyuan en la dinastía Tang, y se desenterraron pequeñas estatuas de porcelana de animales vidriados en negro en el sitio del horno de Jiaocheng. La porcelana negra de Shanxi más distintiva de la dinastía Tang es la porcelana vidriada con flores del horno Jiaocheng, también llamada Tang Jun. Utiliza un vidriado negro-marrón como base y rocía manchas de color blanco luna sobre el vidriado, como nubes y magma. , que es elegante y desenfrenado, el tipo de utensilios incluye tambores y tinajas de porcelana, pero lamentablemente no se han encontrado utensilios completos. Al mismo tiempo, sólo el horno Lushan en Henan producía utensilios similares.

El vidriado de porcelana vidriada en negro de la dinastía Tang tiene una fuerte sensación de opacidad y su color es grisáceo, pardusco o verde amarillento. No está tan vitrificado y tiene una textura de vidrio fuerte como el vidriado negro. las dinastías Song y Jin.

Almohada de porcelana de la dinastía Tang de 16,5 cm de ancho.

Jarrón de porcelana esmaltada azul de la dinastía Tang, altura 16,5 cm

Disco tricolor de la dinastía Tang, diámetro 29,7 cm.

Caja de tres colores Dinastía Tang

Cuenco tricolor de la dinastía Tang con un diámetro de 8,3 m

Almohada tricolor de la dinastía Tang, 11,1 cm de ancho

Jarra vidriada verde de la dinastía Tang, 7,9 cm de altura

Taza de porcelana de tres patas de la dinastía Tang, 3,8 cm de altura

Cuenco de porcelana blanca, dinastía Sui a Tang, 11,4 cm de diámetro

Jarra tricolor Dinastía Tang

Caja de porcelana de la Dinastía Tang de 16,7cm de diámetro

Jinete y caballo tricolor Tangdai altura 44,5 cm