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Il Metropolitan Museum of Art, situato sulla 82nd Street sulla 5th Avenue a New York, negli Stati Uniti, è molto lontano dal famoso Museo Americano di Storia Naturale. È il più grande museo d'arte degli Stati Uniti, coprendo un'area di 130.000 quadrati metri. È famoso quanto il British Museum di Londra, il Louvre di Parigi, in Francia, e il Museo d'arte di Leningrado a San Pietroburgo, in Russia. Si colloca tra i quattro principali musei del mondo, con una collezione totale di 3 milioni di oggetti esposti. Guidato da Douglas Dillon, membro del consiglio di amministrazione del museo, il museo continua ad aggiungere arte e manufatti asiatici. Molte delle reliquie culturali cinesi esposte nel Padiglione Asia sono tesori rari. Alcuni dipinti sono anche ricoperti dai sigilli di collezionisti e imperatori delle dinastie passate, a indicare che i dipinti hanno resistito alla storia. All'inizio degli anni '80, il museo costruì anche una piccola replica di un giardino di Suzhou. Il "Mingxuan" nel cortile espone molti mobili della dinastia Ming in Cina.

Per favore divertiti qui sotto

Tang Jing

Ornamenti in bronzo per il giogo del carro di una cerva (coppia) Cina settentrionale, XIX secolo a.C., altezza 11,6 cm

Statua in bronzo di pecora nel nord della Cina

Gancio placcato oro del periodo degli Stati Combattenti intarsiato con perle, pietre turchesi e giada, lungo 16,5 cm

Gancio per cintura in argento placcato oro dalla dinastia Zhou orientale alla dinastia Han occidentale, lungo 14,1 cm

Sala espositiva delle statue di Buddha

Statua di Buddha seduto in ramiè e vernice secca

Lacca secca della dinastia Tang dell'inizio del VII secolo con ramiè, altezza 96,5 cm, larghezza 68,6 cm

Questa statua di Buddha ha una storia di quasi 1.400 anni. È un Buddha seduto realizzato con lacca secca e nastri di seta all'inizio del VII secolo. La statua è vivida e delicata, proprio come una persona reale, con occhi luminosi e un'espressione pacifica. È seduta a gambe incrociate, indossa una tonaca, con la spalla destra esposta. Le rughe dei vestiti sono naturali e realistiche, lisce e vivido e i muscoli del torace esposti sono lisci e pieni di elasticità. Ci sono tracce di applicazione del colore sulla superficie della tonaca. Tracce evidenti di doratura possono essere viste sulla pelle esposta della statua del Buddha. Sulla superficie della tonaca rimangono colori rosso brillante e blu. L'approvazione del metropolita affermava che la statua del Buddha proveniva dal tempio buddista di Zhengding nella provincia di Zhili.

Il commerciante di antiquariato giapponese Yamanaka Teijiro fondò una filiale della Camera di commercio di Yamanaka a Pechino all'inizio del secolo scorso e lanciò ufficialmente l'attività di acquisto di oggetti d'antiquariato cinesi a Pechino, fornendo un flusso costante di arte cinese di alta qualità alle filiali di la Camera di Commercio di Yamanaka in Europa e negli Stati Uniti. Un giorno del 1917, un antiquario portò quattro statue di Buddha. Yamanaka Sadajiro, che aveva familiarità con la cultura cinese e giapponese, si rese conto che queste antiche statue di Buddha erano tutt'altro che ordinarie. Invece, utilizzavano l'antico mestiere della laccatura a secco. Yamanaka Sejiro credeva che le quattro statue laccate del Buddha di fronte a lui fossero di origine straordinaria, quindi le acquistò tutte a caro prezzo senza esitazione.

Dopo che Yamanaka Seijiro ottenne queste statue di Buddha, ne conservò una e spedì le altre tre alla filiale di New York per la vendita al pubblico, cosa che attirò rapidamente l'attenzione dei principali musei degli Stati Uniti. Il Metropolitan Museum of Art di New York ne acquistò rapidamente una di loro a caro prezzo altri due furono acquistati dal Freer Sackler Museum of Art di Washington, DC, e dal Walters Museum of Art di Baltimora. La statua del Buddha seduto che vediamo ora è un tesoro acquistato allora a caro prezzo.

Questo gruppo di statue di Buddha occupa un valore di reliquia culturale molto importante nella storia dell'arte delle statue buddiste cinesi. Ciò che è importante è che la produzione delle statue di Buddha utilizza il processo di rilegatura con lacca a secco migliaia di anni fa. Il rivestimento in lacca a secco è ora comunemente noto come lacca senza corpo. L'unica statua di Buddha con rivestimento in lacca a secco ben nota realizzata durante la dinastia Tang è la statua con rivestimento in lacca a secco del monaco tesoro nazionale Tang Jianzhen (80,1 cm). statue della stessa dinastia Tang sono la preziosità delle statue di Buddha.

Tuttavia, poiché nella storia ci sono state raramente produzioni su larga scala di statue di Buddha laccate a secco, le statue di Buddha laccate a secco conservate si vedono raramente. E quelli che sono stati tramandati dalla dinastia Tang ai giorni nostri sono quasi ancora più difficili da vedere. Proprio come Sun Zhixin, vicedirettore del Dipartimento Orientale di Arte Cinese del Metropolitan Museum of Art, ha commentato la statua di Buddha raccolta dal museo: Questa statua di Buddha è una reliquia culturale molto importante nella storia del buddismo cinese o nella storia del Arte cinese La sua caratteristica importante è che è un pezzo di lacca senza corpo Ci sono pochissime statue di Buddha laccate senza corpo in Cina Dalla dinastia Tang ad oggi, non oso dire che questa è l'unica, ma lo sono paura che sia una delle poche statue di Buddha. Da un punto di vista domestico, non abbiamo mai visto una statua di Buddha in lacca così grande e ben conservata in Cina. Si tratta di una reliquia culturale molto, molto preziosa. Può essere definito il tesoro del Padiglione Cinese del Metropolitan Museum.

Le statue buddiste non sono solo oggetti sacri del buddismo, ma anche preziose opere d'arte. Tuttavia, col passare del tempo, le normali statue di Buddha in legno sono suscettibili all'erosione da parte delle forze naturali e inevitabilmente si spezzeranno, si deformeranno e sbiadiranno e non potranno mantenere in modo permanente il fascino artistico delle statue di Buddha.

Il processo di rilegatura con lacca a secco è un antico artigianato. Utilizza lacca secca, ramiè, polvere di pietra multicolore, ecc. Come materie prime e viene completato attraverso 48 processi tra cui essiccazione, lucidatura e rilegatura. Quando si utilizza questa tecnologia per realizzare una statua di Buddha, prima realizzare uno pneumatico da lavoro come una statua di Buddha scolpita grossolanamente in legno, quindi utilizzare la canapa e poi dipingerla. Dopo che la vernice si è asciugata in una certa misura, rimuovere lo pneumatico di legno e realizzare è completamente un guscio vuoto. Il ramiè è una pianta del genere Canapa. Nel volume "Le cronache di Sakyamuni" scritto da Shi Huilin della dinastia Tang, c'è un articolo su "Jia Zhi", che dice: "Secondo il significato originale delle "Cronache locali", quelli con zhi sono fatti come un panno laccato." Le generazioni successive chiamarono la lacca secca zhi Zhi "Jiao Bo" o "Desand" significa lacca senza corpo. Dopo il processo di incastro della lacca secca, la statua del Buddha è dai colori vivaci, mostra una consistenza liscia e lucida, non è adatta a crepe o deformazioni e può preservare meglio il fascino originale, le linee delicate e le linee di abbigliamento lisce della statua del Buddha.

Secondo i documenti storici, la tecnica di rilegatura con lacca a secco è stata utilizzata nelle statue buddiste sin dalla dinastia Jin orientale. Si dice che sia stata inventata da Dai Kui, un famoso pittore e scultore della dinastia Jin orientale, intorno al 300 d.C. Estendendosi alla dinastia Wei settentrionale e alla dinastia Sui, la dinastia Tang continuò ad assorbire l'arte straniera e a formare un nuovo stile artistico, ereditando l'eredità delle dinastie settentrionali e della dinastia Sui in termini di tecnologia della scultura buddista durante la dinastia Tang, che portò il buddismo arte scultorea al più alto livello della storia. Le statue di leganti in lacca secca della dinastia Tang documentano che nel primo anno di Ruyi (692), Wu Zetian cambiò i due corpi della statua del Re Dio nella sala buddista Puguang del tempio Songshan Shaolin in una statua di legante e la collocò nel palazzo Nel primo anno di Tianzhu Lunga vita (695), Wu Zetian ordinò di realizzare una grande statua con una ciocca di capelli.

Dinastia Arhat Liao a tre colori Yixian

Negli anni '30, la "Cronaca Yixian" compilata dal capo della compagnia di assicurazioni sulla vita Shaoxing Pengfei affermava: "La Depressione degli Otto Buddha si trova sul ramo nord-orientale del fondo della Valle del Tempio di Emei, conosciuta anche come Grotta Baifo e Montagna Baifo. Il monte Emo si trova cinquanta miglia a nord-ovest dello stato, c'è una scogliera che domina il sud, comunemente conosciuta come Montagna della Faccia Bianca... C'è una grotta nel mezzo della montagna chiamata Baifowa"; "Zhimanu" registra anche: "Ci sono settantadue statue di Buddha nel tempio, tutte fatte di porcellana", "Tempio Emei Baifowa Ci" Il Buddha (in porcellana) si trova dietro il Tempio Emei, cinquantacinque miglia a nord-ovest della contea. È anche chiamato Baifo Grotta, Montagna Baifo e Otto Buddha. Ci sono tigri di pietra scolpite nel fianco della montagna. Ci sono otto Buddha di porcellana, il Buddha Ci (porcellana) Grande e il Buddha Ci (porcellana) Piccolo sulla montagna è costruito un padiglione. All'interno c'è una Guanyin Ci (porcellana) a tre colori. Successivamente, è stata rubata dalla gente e venduta all'estero. Oggi ce ne sono tre in Inghilterra Ci (porcellana) Yun della dinastia Tang."

Nel 1912, due antiquari di Pechino vendettero una statua di Arhat seduto a tre colori a grandezza naturale da Yizhou al sinologo tedesco Belchisky Bei, che rimase stupito dal superbo fascino realistico della statua, la lodò e la elogiò. Dopo aver appreso dal giapponese Shikanosuke Terasawa che questa statua proveniva da Bavōwa nella contea di Yixian, provincia di Hebei, 130 chilometri a sud-ovest di Pechino, Pei si precipitò sul posto senza sosta per un'ispezione sul campo e si trasferì a poco più di 20 miglia da Bafōwa sotto la protezione pretesto di "recupero". Il Tempio Yongfu nella Tomba Occidentale della Dinastia Qing nel gruppo di Arhat tricolori della Dinastia Liao a Bafowawa, Contea di Yixian (19 foto), e poi il "Gao Shen" e il fotografo che stavano viaggiando con lui e assunsero una guida locale per portare un mulo fino a destinazione.

In effetti, Belchisky "ispezionò" Bafowa due volte nell'estate e nell'autunno del 1912. Durante le due "ispezioni", Bei era ancora molto premuroso e inviò molte volte persone a Yixian per chiedere informazioni e cercare di acquisire questi tesori di statue di Arhat. Secondo il racconto di Pei, dopo aver appreso dell'incidente, il governo locale ha bluffato e ha adottato misure per arrestare e punire un gruppo di ladri culturali che contrabbandavano e nascondevano le statue degli Arhat. Prima della seconda visita di Pei a Bafowa, il magistrato locale aveva ordinato la "legge marziale". Anche l'antiquario che Pei aveva inviato in precedenza è stato arrestato e torturato, ma è stato rilasciato subito dopo.

Anche il Tempio Yongfu a Xiling, dove Bei era di stanza durante il suo secondo viaggio, è stato saccheggiato. I funzionari locali hanno severamente ordinato ai residenti di vietare la vendita di qualsiasi reliquia culturale a Belchisky. Tuttavia, l'autodistruzione dei funzionari locali dopo l'incidente ha dimostrato quanto sopra le misure erano solo un pretesto per preoccuparsi della fuga dei profitti! I funzionari governativi avidi di profitto alla fine non hanno potuto resistere alla tentazione. Secondo i registri di Pei, il governo della contea una volta teneva due statue di Arhat che potevano essere vendute a buon prezzo. Uno degli Arhat completi fu successivamente trasferito al Metropolitan Museum of Art di New York, negli Stati Uniti, e i frammenti dell'altro Arhat andarono poi perduti (vedi la traduzione del signor Jin Shen, "Informazioni sul Tao Arhat originariamente appartenente a Contea di Yixian, provincia di Zhili"). ", "Periodo primaverile e autunnale delle reliquie culturali", numero 2, 2003).

Durante il viaggio di Pei a Bafowa nel novembre 1912, vide o sapeva dove si trovavano un totale di 6 statue di Arhat e le informazioni fornite dagli aborigeni locali menzionavano che c'erano da 9 a 10 statue di Arhat! Ben presto tutti gli Arhat di Bafowa furono rubati e venduti. Ciò che è estremamente deplorevole è che quando gli abitanti del villaggio contrabbandarono le statue giù dalla montagna di notte, almeno tre statue estremamente preziose di Arhat furono rotte per ignoranza. Secondo Bei, la prima statua dell'Arhat che si sapeva fosse nascosta era rotta in almeno sei pezzi! Un alpinista del monte Baihua una volta raccontò a Belchisky che lui stesso aveva tentato di trasportare un Arhat giù dalla montagna, ma la statua era stata fatta a pezzi!

Quando il signor Liang Sicheng studiava negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo, vide una statua di Arhat a tre colori proveniente da Bafowa nella contea di Yixian nella sua alma mater, il Museo di Archeologia e Antropologia dell'Università della Pennsylvania famoso libro "Storia della scultura cinese", ha commentato: "Il loro aspetto ricorda tutto il loro vero aspetto, e anche i loro vestiti sono molto realistici... alcuni possono avere espressioni aggraziate,... o possono accigliarsi in modo sincero, ma loro hanno tutti una propria personalità, e non sono solo statue vuote e illusorie. Rispetto alle statue romane, sono tutti ritratti creati dall'attenta osservazione delle espressioni quotidiane. Non solo dell'aspetto, ma anche della struttura del corpo e del drappeggio degli abiti sono tutti basati sul realismo; il terzo livello di osservazione è estremamente sottile, quindi è perfetto. Un'espressione fedele, nientemeno che l'opera più squisita del Rinascimento italiano."

Questo gruppo di statue di arhat tricolori a grandezza naturale della dinastia Liao nascoste tra le montagne è stato identificato come opera della dinastia Tang nei primi anni, con un totale di 16 statue. Almeno tre statue furono distrutte quando furono rubate e spedite fuori dal paese all'inizio del XX secolo. Durante la seconda guerra mondiale, una delle statue che erano state raccolte nel Museo di arte dell'Asia orientale a Berlino fu purtroppo distrutta dai sovietici. Dopo l'occupazione di Berlino da parte dell'esercito, solo 10 di loro sono ancora vivi:

Arhat a tre colori nella contea di Yixian (primo piano parziale)

Arhat è una persona che ha ascoltato gli insegnamenti del Tathagata e ha acquisito la comprensione. È il frutto della pratica buddista. È una persona che serve il Buddha ed eredita e predica il Dharma Pertanto, dai due discepoli di Ananda e Kassapa accanto a Sakyamuni. a Sariputta, guidato da Ananda, e infine Ananda. Si può dire che ci sono dieci discepoli principali (vedi Volume 1 della "Raccolta di nomi di traduzione"), e anche sedici Arhat ("Fazhu Ji"), e poi diciotto Arhat, venti -quattro Arhat ("La biografia di Fuzang Karma"), cinquecento Arhat, ecc., che siano chiamati discepolo, patriarca o Arhat, non esiste una rigida distinzione gerarchica. Significa semplicemente che uno ha raggiunto lo status di Arhat nell'ambito artistico modellando, hanno tutti l'aspetto di un monaco, che è la cosiddetta immagine di Arhat.

Secondo i documenti, Lu Lengjia e Wang Wei dipinsero entrambi sedici Arhat durante la dinastia Tang, ma non ci sono resti fisici non solo di calligrafia e pittura, ma anche sculture, e non è stata trovata alcuna statua di sedici o diciotto Arhat durante la dinastia Tang; . I Sedici Arhat divennero popolari solo alla fine della Dinastia Tang e durante le Cinque Dinastie. Il famoso maestro Zen Yue Guan Xiu (832-912) era famoso per i suoi dipinti di Arhat. I sedici Arhat sono tramandati di generazione in generazione con sculture in pietra linee. Fu all'incirca in questo periodo che il numero di sedici Arhat aumentò a diciotto Arhat. Su Shi scrisse "Ode ai diciotto grandi Arhat", in cui registrò che quando fu relegato nell'isola di Hainan, ottenne il "Dipinto di diciotto Arhat". Zhang da Jinshui, Jianzhou, ex Shu, dalla gente.

Le merci tricolori della dinastia Tang sono prima di tutto merci del mondo sotterraneo. A giudicare dagli oggetti rinvenuti finora, le merci tricolori sono per lo più destinate a funzionari civili e militari, donne e cameriere, cammelli e servi, bestie tombali e. utensili viventi Si può dire che includono vari temi nella vita e nell'immaginazione, ma gli oggetti a tre colori delle statue di Buddha e degli Arhat non sono mai stati trovati durante la dinastia Tang.

Tuttavia, durante le dinastie Song, Liao e Jin, le risorse di rame erano seriamente scarse a causa di anni di guerra. Il divieto del rame durante la dinastia Jin era ancora più severo e anche gli specchi di bronzo utilizzati per le necessità quotidiane dovevano essere ufficialmente registrati e incisi prima di poter essere utilizzati. In questa situazione, le texture delle statue di Buddha erano varie. Oltre al rame e alla pietra originali, c'erano statue di Buddha in ferro, statue di Buddha in lacca, statue di Buddha in legno, statue di Buddha in ceramica e statue di Buddha in argilla. Molte sono le ragioni per cui la mancanza di rame.

Statua di Buddha in pietra dipinta della dinastia Jin alta 174 cm

Statua in legno dipinto della dinastia Song settentrionale di Manjushri Bodhisattva, alta 109,2 cm

Scultura in legno dipinto della dinastia Ming raffigurante un ragazzo portafortuna, alta 69,9 cm

Statua di Buddha in legno dipinto della dinastia Jin, altezza 149,9 cm

Scultura in legno dipinto della Dinastia Liao di Guanyin Luna d'Acqua, alta 118,1 cm

Disposizione espositiva di cinque statue di Buddha

La statua in pietra dipinta di Ananda della dinastia Tang è alta 175,3 cm.

Scultura in legno dorato della dinastia Song settentrionale di Guanyin, alta 94 cm

Statua in legno dipinto della dinastia Ming di Guanyin con un leone ruggente, alta 107 cm

La statua del Buddha in legno della dinastia Yuan è alta 99,7 cm

La statua di Buddha in bronzo dorato della dinastia Wei settentrionale è alta 140,3 cm. Questa è la più grande statua di Buddha in bronzo dorato conosciuta.

Statua in legno Guanyin della Luna dell'Acqua della dinastia Ming alta 76,8 cm

Guanyin in ottone al piombo della dinastia Ming, altezza 38,4 cm

Leone di pietra del Qi settentrionale altezza 65,4 cm

Statuette in ceramica Liubo della dinastia Han

Liubo, noto anche come Lubo, è un antico gioco cinese di lancio degli scacchi. Si chiama Liubo perché utilizza sei bacchette da gioco. Il vincitore deve catturare il pezzo. Tra questi, l'antico gioco Dabo, perché come gli scacchi, devi uccidere specifici pezzi degli scacchi per vincere, è un gioco di scacchi militare molto antico. Si deduce che i giochi di scacchi potrebbero essersi evoluti da Dabo.

Liubo era popolare durante la dinastia Han. Tra le statuette Han rinvenute ci sono due figure sedute una di fronte all'altra. "Bo Jing" di Bao Hong: "Vengono utilizzati dodici pezzi degli scacchi, sei pezzi degli scacchi sono bianchi e sei pezzi degli scacchi sono neri. La testa lanciata si chiama Qiong." "Ogni persona ha sei pezzi degli scacchi e il gioco è diviso in dodici corsie. C'è uno spazio al centro per l'acqua e lì sono posti due pesci. Quando giochi, prima lancia e scegli, poi gioca a scacchi. Se il pezzo degli scacchi raggiunge l'acqua, mangerà il pesce. Se mangi un pesce, otterrai due gettoni. Metodi di gioco più specifici sono andati perduti.

sembra essere immerso nei suoi pensieri

sembra esclamare

Vaso in bronzo con testa di drago della dinastia Jin occidentale

Una squisita testa di drago dorata della dinastia Han orientale

Ciotola in bronzo a forma di cervo della dinastia Han, lunga 11,7 cm

Diametro Wadang della dinastia Han occidentale 18,4 cm

Specchio in bronzo della dinastia Han orientale con un diametro di 23,5 cm

Specchio in bronzo della dinastia Han orientale con un diametro di 10,8 cm

Spada in bronzo dorato e argentato della dinastia Han occidentale

A giudicare dai dati archeologici esistenti, le combinazioni di giada e spada sono già apparse già durante la dinastia Zhou occidentale. Nel periodo della tarda primavera e dell'autunno e nel periodo degli Stati Combattenti, presero gradualmente forma gli ornamenti per spada di giada tutto in uno Durante la dinastia Han occidentale, questo tipo di ornamenti per spada di giada erano diventati un'importante decorazione sulle spade di principi e nobili. e divenne anche uno status symbol nella società dell'epoca. Il materiale della decorazione della spada di giada è principalmente giada, inclusa la testa della spada di giada, la griglia della spada di giada, la fibbia sul fodero e la decorazione di giada all'estremità del fodero. Gli ornamenti per le spade di giada della dinastia Han ebbero un nuovo sviluppo basato sul periodo degli Stati Combattenti. La forma era leggermente più alta di quella del periodo degli Stati Combattenti e gli angoli erano più evidentemente arrotondati. Alcuni avevano addirittura una lavorazione cava, che era ancora quella primo nella storia degli ornamenti per spade di giada. Mai visto prima. I modelli di spade di giada della dinastia Han erano per lo più decorati con facce di animali, ed era popolare anche l'immagine in altorilievo di un panchi.

Sigillo a forma di tartaruga (rame sinistro, argento destro) Dinastia Han orientale

Bronzo della dinastia Han occidentale alto 4,4 cm

Pastori in smalto verde della dinastia Han Orientale, diametro 21,9 cm

Pollame smaltato verde Dinastia Han orientale

Mulino in ceramica smaltata verde della dinastia Han orientale, largo 22,1 cm

Ovile in ceramica smaltata verde, dinastia Han orientale

Stufa in ceramica smaltata verde, dinastia Han orientale

L'edificio in ceramica smaltata verde della dinastia Han orientale è alto 84,5 cm

L'esposizione complessiva di questo gruppo di ceramiche smaltate di verde è come un rotolo storico che riflette la vita e i costumi della dinastia Han orientale che si svolgono davanti ai tuoi occhi.

Vaso in ceramica dipinta della dinastia Han occidentale alto 20,8 cm

Questo vaso in ceramica dipinta, con il suo uso brillante di pigmenti colorati e pennellate nere sicure e sfrenate, raggiunge un perfetto effetto decorativo, mostrando il lato sgargiante della dinastia Han occidentale.

Statua in bronzo dell'Operatore Liubo

Due attori, due spettatori

Coppa in ceramica dipinta della dinastia Han Occidentale, alta 11,6 cm

Treppiede in ceramica dipinta della dinastia Han occidentale alto 17,9 cm

Scatola in ceramica dipinta della dinastia Han occidentale alta 17,5 cm

Maiale di giada della dinastia Han orientale lungo 11,4 cm

Candeliere celadon a forma di animale della dinastia Jin occidentale, lungo 12,7 cm

Il vaso dell'anima smaltato color celadon della dinastia Jin occidentale è alto 45,4 cm

Base per asta portabandiera a forma di tigre, dinastia Han, larga 13 cm

Ciotola con manico a forma di serpente, dinastia Jin orientale

Celadon Huzi della dinastia Jin orientale è lungo 23,2 cm

Pietra da inchiostro a forma di tartaruga dalla dinastia Sui alla dinastia Tang, lunga 29,5 cm

Rame placcato oro intarsiato con turchese, corallo bianco e lapislazzuli, altezza 7 cm

Cammello in ceramica dipinta della dinastia Wei settentrionale alto 24,8 cm

Statuetta in ceramica dipinta di un guerriero con scudo della dinastia Wei settentrionale, altezza 23,5 cm

Statuetta in ceramica con aquila della dinastia Wei settentrionale

La bestia soppressore delle tombe della dinastia Wei settentrionale è alta 31,1 cm

Altare in bronzo dorato dedicato al Buddha Maitreya, dinastia Wei settentrionale, alto 76,8 cm

Figurina dipinta di un uomo che tiene una zappa

Statuina femminile in ceramica dipinta

Statuetta danzante femminile dipinta della dinastia Tang, altezza 15,6 cm

Questa statuina in ceramica è etichettata Resting Dancer in the Met, ma preferisco pensare che sia una versione della dinastia Tang di "Pensiver"

Statuetta femminile seduta a tre colori della dinastia Tang, altezza 37,5 cm

Murale dipinto di Buddha e discepoli, Xinjiang, IV-V secolo d.C. 23,2 x 26,7 cm

Murale dipinto di Bodhisattva, Xinjiang, IX-X secolo d.C. 36,8 x 33 cm

Pannello in legno acquerellato Dipinto del Buddha, Xinjiang, VI secolo d.C., altezza 59,7 cm

Tomba Buddista Scultura In Pietra Qi Settentrionale

Epitaffio della dinastia Tang

Pannello della porta del sarcofago della dinastia Tang 152,4 cm

Statuette dipinte di cammelli barbari della dinastia Tang

Statua doppio drago in porcellana bianca della dinastia Tang, altezza 51,1 cm

Shuanglong Zun, noto anche come bottiglia per l'orecchio Shuanglong. Le sue caratteristiche di base sono: una bocca del piatto, un collo lungo e sottile, un corpo a forma di vaso, due bocche di drago che tengono il bordo del piatto e una coda collegata alla spalla del vaso. Hanno la forma di due orecchie su entrambi i lati della bocca della bottiglia, da qui il nome. A giudicare dai dati rinvenuti, il Doppio Drago Zun apparve durante la dinastia Sui e divenne popolare durante la dinastia Tang. Era popolare principalmente a Luoyang, la capitale orientale. Fu trovato raramente in altre aree e scomparve dopo la dinastia Tang. Le statue del Doppio Drago della dinastia Tang che sono state scoperte includono statue del Doppio Drago in porcellana bianca, statue del Doppio Drago a tre colori, statue del Doppio Drago smaltate di giallo e statue del Doppio Drago in rame tra queste, le statue del Doppio Drago in porcellana bianca sono le più comuni; le statue in rame del Doppio Drago sono rare e solo una è stata scoperta (collezione del museo Poly). Il Doppio Drago Zun della Dinastia Tang è di bella forma, solenne e generoso, con linee rotonde e carnose. È un raro tesoro d'arte antica. Pertanto, negli ultimi anni, un gran numero di false statue del Doppio Drago della dinastia Tang hanno inondato il mercato delle reliquie culturali, in particolare le statue del Doppio Drago in porcellana bianca.

A giudicare dai dati sulle statue del doppio drago in porcellana bianca della dinastia Tang, l'altezza di quelle alte può raggiungere dai 60 ai 70 centimetri, mentre l'altezza di quelle basse è solo di una dozzina di centimetri, con la maggior parte compresa tra 25 e 70 centimetri. 45 centimetri. Le forme sono per lo più le stesse, con cambiamenti concentrati soprattutto su collo e spalle. Può essere principalmente diviso in due tipologie: collo liscio e sottile e collo a spirale. Gli stili di spalla possono anche essere suddivisi in stili con spalla piena e stili con spalla scorrevole. Anche i doppi draghi usati come orecchie cambiarono prima o poi. Il corpo del primo drago era più dritto, con l'eredità della dinastia Sui. Nel periodo successivo, il corpo del drago divenne curvo, con da tre a cinque capezzoli scolpiti sul dorso del drago, il bordo della bocca del doppio drago, orecchie dritte, una corona sulla sommità della testa e un'estremità delle corna del doppio drago. arricciato su entrambi i lati della corona. L'intero corpo del drago è impastato e modellato a mano, rendendolo vivido e potente.

La statua del doppio drago in porcellana bianca della dinastia Tang ha una bella forma e linee morbide. Ma è ancora nella fase iniziale dello sviluppo della porcellana bianca, come altre porcellane bianche dello stesso periodo, sono ancora presenti difetti e mancanze nel corpo e nello smalto.

Vaso in smalto nero della dinastia Tang, altezza 30,5 cm

I metodi di decorazione della porcellana smaltata nera durante la dinastia Tang non sono molto ricchi. Gli oggetti decorati in bianco e nero che si possono trovare nei dati includono ciotole con interno bianco e esterno nero, vasi con smalto nero e bordi bianchi e. animali in porcellana smaltata nera. Porcellana nera e corpi di porcellana di animali non cotti furono rinvenuti nel sito della fornace di Hunyuan durante la dinastia Tang, e statue di porcellana di piccoli animali smaltati di nero furono rinvenuti nel sito della fornace di Jiaocheng. La porcellana nera Shanxi più caratteristica della dinastia Tang è la porcellana smaltata a fiori della fornace Jiaocheng, chiamata anche Tang Jun. Utilizza uno smalto marrone-nero come fondo e cosparge macchie bianco lunare sullo smalto, come nuvole e magma , che è elegante e sfrenato Zuru, il tipo di utensili include tamburi e vasi di porcellana, ma sfortunatamente non sono stati trovati utensili completi. Allo stesso tempo, solo la fornace Lushan nell'Henan produceva utensili simili.

Lo smalto della porcellana smaltata nera durante la dinastia Tang ha un forte senso di opacità e il suo colore è grigiastro, brunastro o verde-giallastro. Non è così altamente vetrificato e ha una forte struttura del vetro come lo smalto smaltato nero le dinastie Song e Jin.

Cuscino in porcellana della dinastia Tang largo 16,5 cm

Vaso in porcellana smaltata blu della dinastia Tang, altezza 16,5 cm

Disco tricolore della dinastia Tang, diametro 29,7 cm

Scatola a tre colori Dinastia Tang

Ciotola tricolore della dinastia Tang con diametro 8,3 m

Cuscino tricolore della dinastia Tang, largo 11,1 cm

Vaso smaltato verde della dinastia Tang, alto 7,9 cm

Tazza in porcellana a tre gambe della dinastia Tang, alta 3,8 cm

Ciotola in porcellana bianca, dinastia Sui-Tang, diametro 11,4 cm

Vaso tricolore della dinastia Tang

Scatola in porcellana della dinastia Tang di 16,7 cm di diametro

Cavaliere e cavallo tricolore Tangdai altezza 44,5 cm