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Das Metropolitan Museum of Art befindet sich in der 82. Straße an der 5th Avenue in New York, USA, und ist weit entfernt vom berühmten American Museum of Natural History. Es ist das größte Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten und erstreckt sich über eine Fläche von 130.000 Quadratmetern Meter. Es ist so berühmt wie das British Museum in London, der Louvre in Paris, Frankreich, und das Leningrader Kunstmuseum in St. Petersburg, Russland. Mit einer Gesamtsammlung von 3 Millionen Exponaten zählt es zu den vier größten Museen der Welt. Unter der Leitung von Douglas Dillon, einem Mitglied des Kuratoriums des Museums, fügt das Museum weiterhin asiatische Kunst und Artefakte hinzu. Viele der im Asien-Pavillon ausgestellten chinesischen Kulturdenkmäler sind seltene Schätze. Einige Gemälde sind auch mit Siegeln von Sammlern und Kaisern vergangener Dynastien versehen, was darauf hinweist, dass die Gemälde die Geschichte überstanden haben. In den frühen 1980er Jahren baute das Museum auch eine kleine Nachbildung eines Suzhou-Gartens. Das „Mingxuan“ im Innenhof zeigt viele Möbel aus der Ming-Dynastie in China.

Viel Spaß unten

Tang Jing

Bronzene Hirschkuh-Wagenjoch-Ornamente (Paar), Nordchina, 19. Jahrhundert v. Chr., Höhe 11,6 cm

Schaf-Bronzestatue Nordchina

Vergoldeter Haken aus der Zeit der Streitenden Reiche, eingelegt mit Perlen, türkisfarbenen Steinen und Jade, 16,5 cm lang

Vergoldeter silberner Gürtelhaken aus der östlichen Zhou-Dynastie bis zur westlichen Han-Dynastie, 14,1 cm lang

Ausstellungshalle für Buddha-Statuen

Trockene Farbe und sitzende Buddha-Statue aus Ramie

Trockenlack aus der Tang-Dynastie mit Ramie, Höhe 96,5 cm, Breite 68,6 cm, Anfang des 7. Jahrhunderts

Diese Buddha-Statue hat eine fast 1.400-jährige Geschichte. Es handelt sich um einen sitzenden Buddha, der im frühen 7. Jahrhundert aus der Tang-Dynastie gefertigt wurde. Die Statue ist lebendig und zart, genau wie eine echte Person, mit leuchtenden Augen und einem friedlichen Gesichtsausdruck. Sie sitzt mit gekreuzten Beinen und trägt eine Soutane. Die Falten der Kleidung sind natürlich und realistisch lebendig und die freiliegenden Brustmuskeln sind glatt und voller Elastizität. Auf der Oberfläche der Soutane sind Spuren von Vergoldung zu erkennen. Auf der Oberfläche der Soutane sind noch leuchtende rote und blaue Farben zu erkennen. In der Bestätigung des Metropoliten hieß es, dass die Buddha-Statue aus dem buddhistischen Zhengding-Tempel in der Provinz Zhili stammte.

Der japanische Antiquitätenhändler Yamanaka Teijiro gründete zu Beginn des letzten Jahrhunderts eine Zweigstelle der Yamanaka-Handelskammer in Peking und startete offiziell das Geschäft zum Ankauf chinesischer Antiquitäten in Peking, um die Zweigstellen mit einem stetigen Strom hochwertiger chinesischer Kunst zu versorgen die Handelskammer von Yamanaka in Europa und den Vereinigten Staaten. Eines Tages im Jahr 1917 brachte Yamanaka Sadajiro, der mit der chinesischen und japanischen Kultur vertraut war, vier Buddha-Statuen mit, als ihm klar wurde, dass diese alten Buddha-Statuen alles andere als gewöhnlich waren. Yamanaka Sejiro glaubte, dass die vier lackierten Buddha-Statuen vor ihm von außergewöhnlicher Herkunft waren, also kaufte er sie ohne zu zögern alle zu einem hohen Preis.

Nachdem Yamanaka Seijiro diese Buddha-Statuen erhalten hatte, behielt er eine davon und schickte die anderen drei zum öffentlichen Verkauf an die New Yorker Filiale, was die Aufmerksamkeit großer Museen in den Vereinigten Staaten auf sich zog. Das Metropolitan Museum of Art in New York kaufte schnell eine Zwei weitere davon wurden vom Freer Sackler Museum of Art in Washington, D.C. und dem Walters Museum of Art in Baltimore zu einem hohen Preis erworben. Die sitzende Buddha-Statue, die wir heute sehen, ist ein damals teuer erworbener Schatz.

Diese Gruppe von Buddha-Statuen nimmt einen sehr wichtigen kulturellen Reliktwert in der Geschichte der chinesischen buddhistischen Statuenkunst ein. Wichtig dabei ist, dass bei der Herstellung von Buddha-Statuen vor Tausenden von Jahren das Trockenlackbindeverfahren zum Einsatz kam. Trockenlack-Futter wird heute allgemein als körperlose Lackware bezeichnet. Die einzige bekannte Trockenlack-Futterstatue aus der Tang-Dynastie ist die Trockenlack-Futterstatue (80,1 cm) des japanischen Nationalschatzes Statuen aus derselben Tang-Dynastie sind die Kostbarkeit von Buddha-Statuen.

Da es jedoch in der Geschichte selten zu Großanfertigungen von Trockenlack-Buddha-Statuen kam, sind die erhaltenen Trockenlack-Buddha-Statuen selten zu sehen. Und diejenigen, die von der Tang-Dynastie bis in die Gegenwart überliefert wurden, sind fast noch schwerer zu erkennen. So wie Sun Zhixin, stellvertretender Direktor der Ostabteilung für chinesische Kunst am Metropolitan Museum of Art, die vom Museum gesammelte Buddha-Statue kommentierte: Diese Buddha-Statue ist ein sehr wichtiges kulturelles Relikt in der Geschichte des chinesischen Buddhismus bzw. der Geschichte des chinesischen Buddhismus Chinesische Kunst. Ihr wichtiges Merkmal ist, dass es sich um ein körperloses Lackwarenstück handelt. Von der Tang-Dynastie bis heute wage ich nicht zu behaupten, dass dies das einzige ist, aber ich bin es Ich fürchte, es ist eine der wenigen Buddha-Statuen. Aus häuslicher Sicht haben wir in China noch nie eine so große und gut erhaltene Buddha-Statue aus Lack gesehen. Dies ist ein sehr, sehr wertvolles kulturelles Relikt. Es kann als Schatz des China-Pavillons des Metropolitan Museum bezeichnet werden.

Buddhistische Statuen sind nicht nur heilige Gegenstände des Buddhismus, sondern auch wertvolle Kunstwerke. Allerdings sind gewöhnliche hölzerne Buddha-Statuen im Laufe der Zeit anfällig für Erosion durch Naturgewalten und werden unweigerlich reißen, sich verformen und verblassen und können den künstlerischen Charme der Buddha-Statuen nicht dauerhaft bewahren.

Der Trockenlackbindeprozess ist ein altes Handwerk, bei dem Trockenlack, Ramie, mehrfarbiges Steinpulver usw. als Rohstoffe verwendet werden und der durch 48 Prozesse wie Trocknen, Polieren und Binden abgeschlossen wird. Wenn Sie diese Technologie zur Herstellung einer Buddha-Statue verwenden, stellen Sie zunächst einen Arbeitsreifen als grob geformte Buddha-Statue aus Holz her, verwenden Sie dann Hanf und bemalen Sie ihn. Nachdem die Farbe bis zu einem gewissen Grad getrocknet ist, nehmen Sie den Holzreifen heraus und fertigen ihn an Es ist eine völlig leere Hülle. Ramie ist eine Pflanze aus der Gattung Hanf. Im Band „Die Chroniken von Sakyamuni“, geschrieben von Shi Huilin aus der Tang-Dynastie, gibt es einen Artikel über „Jia Zhi“, in dem es heißt: „Gemäß der ursprünglichen Bedeutung der „Lokalen Chroniken“ werden diejenigen mit Zhi gemacht.“ spätere Generationen nannten den trockenen Lack zhi Zhi „Jiao Bo“ oder „Desand“ bedeutet körperlose Lackware. Nach dem Trockenlack-Ineinandergreifen ist die Buddha-Statue hell gefärbt und weist eine glatte und glänzende Textur auf. Sie ist nicht für Risse oder Verformungen geeignet und kann den ursprünglichen Charme, die zarten Linien und die glatten Kleidungslinien der Buddha-Statue besser bewahren.

Historischen Aufzeichnungen zufolge wird die Trockenlackbindetechnik bei buddhistischen Statuen seit der östlichen Jin-Dynastie verwendet. Sie soll um 300 n. Chr. von Dai Kui, einem berühmten Maler und Bildhauer der östlichen Jin-Dynastie, erfunden worden sein. Die Tang-Dynastie erstreckte sich bis zur Nördlichen Wei-Dynastie und der Sui-Dynastie und nahm weiterhin ausländische Kunst auf und formte einen neuen künstlerischen Stil, während sie das Erbe der Nördlichen Dynastien und der Sui-Dynastie in Bezug auf die buddhistische Skulpturentechnologie in der Tang-Dynastie erbte, was den Buddhismus hervorbrachte Bildhauerkunst auf höchstem Niveau der Geschichte. Die Trockenlack-Binderstatuen der Tang-Dynastie berichten, dass Wu Zetian im ersten Jahr von Ruyi (692) die beiden Körper der Statue des Gottkönigs in der buddhistischen Halle Puguang des Songshan-Shaolin-Tempels in eine Binderstatue verwandelte und sie in die Statue stellte Im ersten Jahr von Tianzhu Long Live (695) befahl Wu Zetian, eine große Statue aus einer Haarsträhne zu bauen.

Yixian dreifarbige Arhat-Liao-Dynastie

In den 1930er Jahren hieß es in der „Yixian Chronicle“, die vom Chef der Shaoxing Life Insurance Company, Pengfei, zusammengestellt wurde: „Die Acht-Buddha-Senke befindet sich am nordöstlichen Zweig des Grundes des Emei-Tempeltals, auch bekannt als Baifo-Höhle und Baifo-Berg.“ Der Berg Emo liegt fünfzig Meilen nordwestlich des Staates. Im Süden gibt es eine Klippe, die allgemein als „White Face Mountain“ bekannt ist. In der Mitte des Berges gibt es eine Höhle namens „Baifowa“. „Zhimanu“ verzeichnet auch: „Es gibt zweiundsiebzig Buddha-Statuen im Tempel, alle aus Porzellan“, „Emei-Tempel Baifowa Ci“ Der (Porzellan-)Buddha befindet sich hinter dem Emei-Tempel, fünfundfünfzig Meilen nordwestlich des Landkreises. Er wird auch Baifo genannt Höhle, Baifo-Berg und acht Buddhas. Es gibt acht Porzellan-Buddhas, den Großen Ci-Buddha und den Kleinen Ci-Buddha Auf dem Berg wird ein Pavillon aus dreifarbigem Ci (Porzellan) errichtet. Später wurde er von den Menschen gestohlen und ins Ausland verkauft Ci (Porzellan) Yun aus der Tang-Dynastie.

Im Jahr 1912 verkauften zwei Antiquitätenhändler in Peking eine lebensgroße dreifarbige sitzende Arhat-Statue aus Yizhou an den deutschen Sinologen Belchisky Bei, der von dem großartigen realistischen Charme der Statue beeindruckt war und sie lobte. Nachdem Pei vom Japaner Shikanosuke Terasawa erfahren hatte, dass diese Statue aus Bavōwa im Landkreis Yixian, Provinz Hebei, 130 Kilometer südwestlich von Peking, stammte, eilte Pei ununterbrochen zur Feldinspektion und zog etwas mehr als 20 Meilen von Bafōwa entfernt unter dem Vorwand der „Erholung“. Der Yongfu-Tempel im Westgrab der Qing-Dynastie in der Gruppe der dreifarbigen Arhats in der Liao-Dynastie in Bafowawa, Kreis Yixian (19 Fotos), und dann der „Gao Shen“ und der Fotograf, der Die beiden, die mit ihm reisten, engagierten einen örtlichen Führer, der ein Maultier zum Ziel brachte.

Tatsächlich „inspizierte“ Belchisky Bafowa im Sommer und Herbst 1912 zweimal. Während der beiden „Inspektionen“ war Bei immer noch sehr nachdenklich und schickte viele Male Leute nach Yixian, um sich nach Informationen zu erkundigen und diese Schätze der Arhat-Statuen zu erwerben. Peis Bericht zufolge bluffte die örtliche Regierung, nachdem sie von dem Vorfall erfahren hatte, und ergriff Maßnahmen, um eine Gruppe von Kulturdieben zu verhaften und zu bestrafen, die Arhat-Statuen schmuggelten und versteckten. Vor Peis zweitem Besuch in Bafowa hatte der örtliche Richter „Kriegsrecht“ angeordnet. Der Antiquitätenhändler, den Pei zuvor geschickt hatte, wurde ebenfalls verhaftet und gefoltert, aber bald darauf wieder freigelassen.

Auch der Yongfu-Tempel in Xiling, in dem Bei während seiner zweiten Reise stationiert war, wurde von den örtlichen Beamten strikt angehalten, den Verkauf jeglicher kultureller Relikte an Belchisky zu verbieten Maßnahmen waren nur ein Vorwand, um sich Sorgen über den Abfluss von Gewinnen zu machen! Die profitgierigen Regierungsbeamten konnten der Versuchung am Ende nicht widerstehen. Laut Peis Aufzeichnungen konnten einst zwei Arhat-Statuen zu einem guten Preis verkauft werden. Einer der vollständigen Arhats wurde später in das Metropolitan Museum of Art in New York, USA, überführt, und die Fragmente des anderen Arhats gingen später verloren (siehe die Übersetzung von Herrn Jin Shen, Harada Shurens „Über den Tao-Arhat, der ursprünglich gehörte“) Kreis Yixian, Provinz Zhili"). ", „Kulturrelikte Frühlings- und Herbstperiode“, Ausgabe 2, 2003).

Während Peis Reise nach Bafowa im November 1912 sah oder wusste er, wo sich insgesamt sechs Arhat-Statuen befanden, und die von den einheimischen Ureinwohnern bereitgestellten Informationen besagten, dass es bis zu 9 bis 10 Arhat-Statuen gab! Bald waren alle Arhats in Bafowa gestohlen und ausverkauft. Was äußerst bedauerlich ist, ist, dass mindestens drei äußerst wertvolle Arhat-Statuen unwissentlich zerbrochen wurden, als die Dorfbewohner nachts die Statuen den Berg hinunterschmuggelten. Laut Bei war die erste versteckte Arhat-Statue in mindestens sechs Teile zerbrochen! Ein Bergsteiger am Baihua-Berg erzählte Belchisky einmal, dass er selbst versucht habe, einen Arhat den Berg hinunter zu tragen, aber die Statue sei in Stücke zerschmettert worden!

Als Herr Liang Sicheng zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten studierte, sah er in seinem späteren Leben an seiner Alma Mater, dem Museum für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania, eine dreifarbige Arhat-Statue aus Bafowa im Kreis Yixian In seinem berühmten Buch „Geschichte der chinesischen Bildhauerei“ kommentierte er: „Ihre Erscheinung ähnelt alles ihrer wahren Erscheinung, und auch ihre Kleidung ist sehr realistisch ... einige haben vielleicht einen anmutigen Gesichtsausdruck ... oder runzeln aufrichtig die Stirn, aber sie Alle haben ihre eigene Persönlichkeit und sind im Vergleich zu römischen Statuen nicht nur leere und illusorische Statuen, sondern alle Porträts, die durch sorgfältige Beobachtung alltäglicher Gesichtsausdrücke geschaffen wurden, sondern auch der Struktur des Körpers und des Faltenwurfs der Kleidung basieren alle auf Realismus; die dritte Beobachtungsebene ist äußerst subtil, also ein perfekter Ausdruck, nicht weniger als das exquisiteste Werk der italienischen Renaissance.

Diese in den Bergen versteckte Gruppe lebensgroßer dreifarbiger Arhat-Statuen aus der Liao-Dynastie wurde in den Anfangsjahren mit insgesamt 16 Statuen als Werk der Tang-Dynastie identifiziert. Mindestens drei Statuen wurden zerstört, als sie Anfang des 20. Jahrhunderts gestohlen und außer Landes verschifft wurden. Während des Zweiten Weltkriegs wurde eine der im Museum für Ostasiatische Kunst in Berlin gesammelten Statuen leider von den Sowjets zerstört Nach der Besetzung Berlins durch die Armee sind heute nur noch 10 von ihnen am Leben:

Dreifarbiger Arhat im Kreis Yixian (teilweise Nahaufnahme)

Arhat ist eine Person, die die Lehren des Tathagata gehört und Verständnis erlangt hat. Er ist eine Person, die dem Buddha dient und den Dharma neben Sakyamuni erbt. nach Sariputta, angeführt von Ananda, und schließlich Ananda. Man kann sagen, dass es zehn Hauptschüler gibt (siehe Band 1 der „Sammlung übersetzter Namen“) und sogar sechzehn Arhats („Fazhu Ji“) und dann achtzehn Arhats, also zwanzig -vier Arhats („Die Biographie von Fuzang Karma“), fünfhundert Arhats usw., ob Schüler, Patriarch oder Arhat genannt, es gibt keine strenge hierarchische Unterscheidung. Es bedeutet nur, dass man den Status eines Arhat erreicht hat Beim Modellieren haben sie alle das Aussehen eines Mönchs, was das sogenannte Bild des Arhat ist.

Laut Aufzeichnungen haben Lu Lengjia und Wang Wei beide sechzehn Arhats in der Tang-Dynastie gemalt, aber es gibt keine physischen Überreste, nicht nur Kalligraphie und Malerei, sondern auch Skulpturen, es wurde keine einzige Statue von sechzehn oder achtzehn Arhats aus der Tang-Dynastie gefunden; . Die sechzehn Arhats wurden erst in der späten Tang-Dynastie und den fünf Dynastien populär. Der berühmte Zen-Yue-Meister Guan Xiu (832-912) war berühmt für seine Gemälde von Arhats, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden Linien. Ungefähr zu dieser Zeit stieg die Zahl der sechzehn Arhats auf achtzehn Arhats, in der er schrieb, dass er das „Bild der achtzehn Arhats“ erhielt, als er auf die Insel Hainan verbannt wurde Zhang aus Jinshui, Jianzhou, ehemaliger Shu, aus dem Volk.

Bei den dreifarbigen Waren der Tang-Dynastie handelt es sich in erster Linie um Unterweltwaren. Den bisher ausgegrabenen Gegenständen zufolge sind die dreifarbigen Waren hauptsächlich für Zivil- und Militärbeamte, Damen und Dienstmädchen, Kamele und Diener, Grabtiere usw. bestimmt Man kann sagen, dass sie verschiedene Themen aus dem Leben und der Fantasie umfassen, aber die dreifarbige Ware von Buddha-Statuen und Arhats wurde in der Tang-Dynastie nie gefunden.

Während der Song-, Liao- und Jin-Dynastie waren die Kupferressourcen jedoch aufgrund jahrelanger Kriege äußerst knapp. Das Kupferverbot in der Jin-Dynastie war sogar noch strenger und sogar die Bronzespiegel, die für den täglichen Bedarf verwendet wurden, mussten vor ihrer Verwendung offiziell registriert und graviert werden. In dieser Situation waren die Texturen der Buddha-Statuen unterschiedlich. Zusätzlich zu den ursprünglichen Kupfer- und Steinstatuen gab es viele Buddha-Statuen aus Eisen, Buddha-Statuen aus Lack, Buddha-Statuen aus Keramik und Buddha-Statuen aus Ton der Mangel an Kupfer.

Buddha-Statue aus bemaltem Stein aus der Jin-Dynastie, 174 cm hoch

Bemalte Holzstatue des Manjushri Bodhisattva aus der nördlichen Song-Dynastie, 109,2 cm hoch

Bemalte Holzskulptur eines glücklichen Jungen aus der Ming-Dynastie, 69,9 cm hoch

Buddha-Statue aus bemaltem Holz aus der Jin-Dynastie, Höhe 149,9 cm

Bemalte Holzskulptur des Wassermondes Guanyin aus der Liao-Dynastie, 118,1 cm hoch

Ausstellungsanordnung von fünf Buddha-Statuen

Die bemalte Steinstatue von Ananda aus der Tang-Dynastie ist 175,3 cm hoch.

Vergoldete Holzskulptur von Guanyin aus der Nördlichen Song-Dynastie, 94 cm hoch

Bemalte Holzschnitzstatue der Ming-Dynastie von Guanyin mit einem brüllenden Löwen, 107 cm hoch

Die hölzerne Buddha-Statue aus der Yuan-Dynastie ist 99,7 cm hoch

Die vergoldete Buddha-Bronzestatue der Nördlichen Wei-Dynastie ist 140,3 cm hoch. Dies ist die größte bekannte frühe vergoldete Buddha-Bronzestatue.

Wassermond-Guanyin-Holzstatue aus der Ming-Dynastie, 76,8 cm hoch

Bleimessing Guanyin aus der Ming-Dynastie, Höhe 38,4 cm

Nördlicher Qi-Steinlöwe, Höhe 65,4 cm

Liubo-Keramikfiguren aus der Han-Dynastie

Liubo, auch bekannt als Lubo, ist ein altes chinesisches Schachwurfspiel. Es wird Liubo genannt, weil es sechs Spielstäbchen verwendet. Der Gewinner soll die Figur schlagen. Darunter das alte Spiel Dabo, denn wie beim Schach muss man bestimmte Schachfiguren töten, um zu gewinnen, es handelt sich um ein sehr frühes militärisches Schachspiel. Es wird gefolgert, dass sich Schachspiele aus Dabo entwickelt haben könnten.

Liubo war in der Han-Dynastie beliebt. Unter den ausgegrabenen Han-Figuren sitzen sich zwei Figuren gegenüber. Bao Hongs „Bo Jing“: „Es werden zwölf Schachfiguren verwendet, sechs Schachfiguren sind weiß und sechs Schachfiguren sind schwarz. Der geworfene Kopf heißt Qiong.“ „Jede Person hat sechs Schachfiguren und das Spiel ist in zwölf Bahnen unterteilt. In der Mitte gibt es einen Platz für Wasser, und dort werden zwei Fische platziert. Wenn Sie ein Spiel spielen, werfen und wählen Sie zuerst und spielen Sie dann Schach. Wenn die Schachfigur das Wasser erreicht, frisst sie Fisch. Wenn Sie einen Fisch essen, erhalten Sie zwei Chips. Spezifischere Spielmethoden sind verloren gegangen.

scheint tief in Gedanken versunken zu sein

scheint zu schreien

Bronzegefäß mit Drachenkopf aus der westlichen Jin-Dynastie

Ein exquisiter vergoldeter Drachenkopf aus der östlichen Han-Dynastie

Hirschförmige Bronzeschale aus der Han-Dynastie, 11,7 cm lang

Wadang, westliche Han-Dynastie, Durchmesser 18,4 cm

Bronzespiegel aus der östlichen Han-Dynastie mit einem Durchmesser von 23,5 cm

Bronzespiegel aus der östlichen Han-Dynastie mit einem Durchmesser von 10,8 cm

Goldenes und silbernes Bronzeschwert aus der westlichen Han-Dynastie

Den vorhandenen archäologischen Ausgrabungsdaten zufolge sind Jade- und Schwertkombinationen bereits in der westlichen Zhou-Dynastie aufgetaucht. In der Spätfrühlings- und Herbstzeit sowie in der Zeit der Streitenden Reiche nahmen nach und nach ganzheitliche Jadeschwertornamente Gestalt an. In der westlichen Han-Dynastie war diese Art von Jadeschwertornamenten zu einer wichtigen Dekoration auf den Schwertern von Fürsten und Adligen geworden. und wurde zu dieser Zeit auch zu einem Statussymbol in der Gesellschaft. Das Material der Jadeschwertdekoration besteht hauptsächlich aus Jade, einschließlich Jadeschwertkopf, Jadeschwertgitter, Schnalle an der Scheide und Jadedekoration am Ende der Scheide. Die Jadeschwertornamente der Han-Dynastie hatten eine neue Entwicklung, die auf der Zeit der Streitenden Reiche basierte. Die Form war etwas höher als die der Zeit der Streitenden Reiche, und die Ecken waren deutlicher abgerundet, was immer noch der Fall war Das erste in der Geschichte der Jade-Schwertornamente. Die Jadeschwertmuster der Han-Dynastie waren meist mit Tiergesichtern verziert, und auch das Hochreliefbild eines Panchi war beliebt.

Schildkrötenförmiges Siegel (links Kupfer, rechts Silber) Östliche Han-Dynastie

Bronze aus der westlichen Han-Dynastie, 4,4 cm hoch

Grün glasierte Hirten aus der östlichen Han-Dynastie, Durchmesser 21,9 cm

Grün glasiertes Geflügel aus der östlichen Han-Dynastie

Grün glasierte Töpfermühle aus der östlichen Han-Dynastie, 22,1 cm breit

Grün glasierter Keramik-Schafstall aus der östlichen Han-Dynastie

Grün glasierter Keramikofen aus der östlichen Han-Dynastie

Das grün glasierte Keramikgebäude aus der östlichen Han-Dynastie ist 84,5 cm hoch

Die Gesamtdarstellung dieser Gruppe grün glasierter Keramik gleicht einer historischen Schriftrolle, die das Leben und die Bräuche der östlichen Han-Dynastie widerspiegelt, die sich vor Ihren Augen entfalten.

Bemalter Keramiktopf aus der westlichen Han-Dynastie, 20,8 cm hoch

Dieser bemalte Keramiktopf erzielt mit seinem brillanten Einsatz bunter Pigmente und selbstbewussten, hemmungslosen schwarzen Pinselstrichen einen perfekten dekorativen Effekt und zeigt die extravagante Seite der westlichen Han-Dynastie.

Bronzestatue des Liubo-Operators

Zwei Schauspieler, zwei Zuschauer

Bemalter Keramikbecher aus der westlichen Han-Dynastie, 11,6 cm hoch

Bemaltes Keramikstativ aus der westlichen Han-Dynastie, 17,9 cm hoch

Bemalte Keramikkiste aus der westlichen Han-Dynastie, 17,5 cm hoch

Jadeschwein aus der östlichen Han-Dynastie, 11,4 cm lang

Kerzenhalter aus Seladon in Tierform aus der westlichen Jin-Dynastie, 12,7 cm lang

Die mit Seladon glasierte Seelenvase aus der westlichen Jin-Dynastie ist 45,4 cm hoch

Tigerförmiger Fahnenmastsockel aus der Han-Dynastie, 13 cm breit

Schlangenförmige Henkelschale aus der östlichen Jin-Dynastie

Celadon Huzi aus der östlichen Jin-Dynastie ist 23,2 cm lang

Schildkrötenförmiger Tintenstein aus der Sui-Dynastie bis zur Tang-Dynastie, 29,5 cm lang

Vergoldetes Kupfer mit Intarsien aus Türkis, weißer Koralle und Lapislazuli, Höhe 7 cm

Bemaltes Keramikkamel aus der Nördlichen Wei-Dynastie, 24,8 cm groß

Bemalte Keramikfigur eines schildtragenden Kriegers aus der Nördlichen Wei-Dynastie, Höhe 23,5 cm

Keramikfigur mit Adler aus der Nördlichen Wei-Dynastie

Das Grab unterdrückende Tier der Nördlichen Wei-Dynastie ist 31,1 cm groß

Altar aus vergoldeter Bronze, gewidmet Maitreya Buddha, Nördliche Wei-Dynastie, 76,8 cm hoch

Bemalte Figur eines Mannes mit einer Hacke

Bemalte weibliche Keramikfigur

Bemalte weibliche Tanzfigur aus der Tang-Dynastie, Höhe 15,6 cm

Diese Keramikfigur trägt die Aufschrift „Resting Dancer in the Met“, aber ich denke lieber, dass es sich um eine Tang-Dynastie-Version von „Pensiver“ handelt.

Dreifarbige sitzende Frauenfigur aus der Tang-Dynastie, Höhe 37,5 cm

Gemaltes Wandgemälde von Buddha und Jüngern, Xinjiang, 4.–5. Jahrhundert n. Chr. 23,2 x 26,7 cm

Gemaltes Bodhisattva-Wandgemälde, Xinjiang, 9.–10. Jahrhundert n. Chr. 36,8 x 33 cm

Aquarell-Holztafel mit Buddha-Gemälde, Xinjiang, 6. Jahrhundert n. Chr., Höhe 59,7 cm

Grab buddhistischer Steinskulptur Nördliches Qi

Epitaph der Tang-Dynastie

Sarkophag-Türverkleidung aus der Tang-Dynastie, 152,4 cm

Bemalte barbarische Kamelfiguren aus der Tang-Dynastie

Doppelte Drachenstatue aus weißem Porzellan aus der Tang-Dynastie, Höhe 51,1 cm

Shuanglong Zun, auch bekannt als Shuanglong-Ohrflasche. Seine Grundmerkmale sind: ein Tellermund, ein langer und schlanker Hals, ein topfförmiger Körper, zwei Drachenmäuler, die den Rand des Tellers halten, und ein Schwanz, der mit der Schulter des Topfes verbunden ist. Sie haben die Form von zwei Ohren auf beiden Seiten der Flaschenmündung, daher der Name. Den ausgegrabenen Daten zufolge tauchte der Doppeldrache Zun in der Sui-Dynastie auf und wurde in der Tang-Dynastie populär. Er war in anderen Gebieten selten anzutreffen und verschwand. Zu den entdeckten Doppeldrachenstatuen der Tang-Dynastie gehören Doppeldrachenstatuen aus weißem Porzellan, dreifarbige Doppeldrachenstatuen, gelb glasierte Doppeldrachenstatuen und Doppeldrachenstatuen aus Kupfer, wobei die Doppeldrachenstatuen aus weißem Porzellan am häufigsten vorkommen ; die kupfernen Doppeldrachenstatuen sind selten und nur eine wurde entdeckt (Sammlung des Polymuseums). Der Doppeldrachen-Zun der Tang-Dynastie hat eine wunderschöne Form, feierlich und großzügig, mit runden und prallen Linien. Er ist ein seltener antiker Kunstschatz. Daher hat in den letzten Jahren eine große Anzahl gefälschter Doppeldrachenstatuen aus der Tang-Dynastie den Markt für kulturelle Relikte überschwemmt, insbesondere Doppeldrachenstatuen aus weißem Porzellan.

Den Daten zu Doppeldrachenstatuen aus weißem Porzellan aus der Tang-Dynastie zufolge kann die Höhe der großen Statuen bis zu 60 bis 70 Zentimeter erreichen, während die Höhe der niedrigen Statuen nur ein Dutzend Zentimeter beträgt, wobei die Mehrheit zwischen 25 und 70 Zentimeter liegt 45 Zentimeter. Die Formen sind größtenteils gleich, wobei sich die Änderungen hauptsächlich auf den Nacken und die Schultern konzentrieren. Es kann hauptsächlich in zwei Typen unterteilt werden: schlanker, glatter Hals und spiralförmiger Hals. Schulterstile können auch in schultergefüllte Stile und schultergleitende Stile unterteilt werden. Auch die als Ohren verwendeten Doppeldrachen veränderten sich früher oder später mit dem Erbe der Sui-Dynastie. Der frühe Drachenkörper war gerader. In der späteren Zeit wurde der Körper des Drachens gebogen, mit drei bis fünf Brustwarzen auf dem Rücken des Drachens, dem Rand des Mauls des Doppeldrachens, aufrechten Ohren, einer Krone auf dem Kopf und einem Ende der Hörner des Doppeldrachens auf beiden Seiten der Krone gewellt. Der gesamte Drachenkörper ist von Hand geknetet und geformt, wodurch er lebendig und kraftvoll aussieht.

Die Doppeldrachenstatue aus weißem Porzellan aus der Tang-Dynastie hat eine schöne Form und glatte Linien. Aber es befindet sich noch im Anfangsstadium der Entwicklung von Weißporzellan, wie auch bei anderen Weißporzellanen aus der gleichen Zeit, und weist immer noch Mängel und Mängel in der Masse und Glasur auf.

Schwarze Glasurvase aus der Tang-Dynastie, Höhe 30,5 cm

Die Dekorationsmethoden für schwarz glasiertes Porzellan in der Tang-Dynastie sind nicht sehr reichhaltig. Zu den schwarz-weiß dekorierten Objekten, die in den Daten zu finden sind, gehören Schalen mit weißer Innenseite und schwarzer Außenseite, Töpfe mit schwarzer Glasur und weißen Rändern Tiere aus schwarz glasiertem Porzellan. Schwarzes Porzellan und ungebrannte Tierporzellankörper wurden am Standort des Hunyuan-Ofens in der Tang-Dynastie ausgegraben, und schwarz glasierte kleine Tierporzellanstatuen wurden am Standort des Jiaocheng-Ofens ausgegraben. Das charakteristischere schwarze Shanxi-Porzellan der Tang-Dynastie ist das mit Blumen glasierte Porzellan aus dem Jiaocheng-Ofen, auch Tang Jun genannt. Es verwendet eine schwarzbraune Glasur als Grundierung und streut mondweiße Flecken auf die Glasur, die wie Wolken und Magma aussehen , das elegant und hemmungslos ist, die Art der Utensilien umfasst Trommeln und Porzellangefäße, aber leider wurden keine vollständigen Utensilien gefunden. Gleichzeitig wurden nur im Lushan-Ofen in Henan ähnliche Utensilien hergestellt.

Die Glasur von schwarz glasiertem Porzellan aus der Tang-Dynastie weist eine starke Undurchsichtigkeit auf und ihre Farbe ist grau, bräunlich oder gelblich-grün. Sie ist nicht so stark verglast und hat eine starke Glasstruktur wie die schwarz glasierte Glasur die Song- und Jin-Dynastie.

Porzellankissen aus der Tang-Dynastie, 16,5 cm breit

Blau glasierte Porzellanvase aus der Tang-Dynastie, Höhe 16,5 cm

Dreifarbige Scheibe aus der Tang-Dynastie, Durchmesser 29,7 cm

Dreifarbige Schachtel aus der Tang-Dynastie

Dreifarbige Schale aus der Tang-Dynastie mit einem Durchmesser von 8,3 m

Dreifarbiges Kissen aus der Tang-Dynastie, 11,1 cm breit

Grün glasiertes Glas aus der Tang-Dynastie, 7,9 cm hoch

Dreibeiniger Porzellanbecher aus der Tang-Dynastie, 3,8 cm hoch

Weiße Porzellanschale, Sui- bis Tang-Dynastie, 11,4 cm Durchmesser

Dreifarbiges Glas aus der Tang-Dynastie

Porzellandose aus der Tang-Dynastie mit 16,7 cm Durchmesser

Dreifarbige Reiterin und Pferd Tangdai, Höhe 44,5 cm