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メトロポリタン美術館は、アメリカのニューヨークの5番街82番街にあり、有名なアメリカ自然史博物館から遠く離れた13万平方メートルの面積を誇るアメリカ最大の美術館です。メートル。ロンドンの大英博物館、フランスのパリのルーブル美術館、ロシアのサンクトペテルブルクのレニングラード美術館と並び有名で、総展示品数は300万点で世界4大美術館に数えられます。博物館の理事会のメンバーであるダグラス・ディロンの主導により、博物館はアジアの芸術品や工芸品を追加し続けています。アジア館に展示されている中国の文化財の多くは貴重な宝物です。一部の絵画には過去の王朝の収集家や皇帝の印章が貼られており、絵画が歴史を風化させてきたことがわかります。 1980 年代初頭には、博物館には蘇州庭園の小さなレプリカも建てられました。中庭にある「明軒」には、中国明の時代の家具が数多く展示されています。

以下でお楽しみください

唐静

青銅製雌鹿の戦車のくびき飾り（一対）中国北部、紀元前19世紀、高さ11.6cm

中国北部の羊の銅像

真珠、トルコ石、翡翠を象嵌した戦国時代の金メッキフック、長さ16.5cm

東周時代から前漢時代までの金メッキ銀ベルトフック、長さ14.1cm

仏像展示館

乾いた絵の具と苧麻の仏陀坐像

7世紀初頭 唐時代 苧麻乾漆 高さ96.5cm 幅68.6cm

この仏像は1400年近い歴史を持ち、7世紀初頭に唐の時代に乾漆と絹帯で作られた仏陀坐像です。彫像は生き生きとしていて繊細で、明るい目と穏やかな表情をしており、右肩を露出させてカソックを着てあぐらをかいて座っており、衣服のしわは自然でリアルで滑らかです。生々しく、露出した胸筋は滑らかで弾力に富んでいる。仏像の表面には彩色が施された痕跡があり、露出した仏像の表面には鮮やかな赤と青の色が残っています。首都圏の支持者は、仏像は直立省の正定仏教寺院から来たものであると述べた。

日本の骨董商である山中悌次郎は、前世紀初頭に山中商工会議所の支部を北京に設立し、北京で中国骨董品の購入事業を正式に開始し、高品質の中国美術品を着実に支部に提供しました。ヨーロッパとアメリカの山中商工会議所。 1917年のある日、骨董商が4体の仏像を持ち込んできました。中国と日本の文化に精通していた山中定次郎は、これらの古い仏像が普通のものではないことに気づき、その代わりに古代の工芸品である乾漆が使われていました。山中勢次郎は、目の前にある四体の漆塗りの仏像が格別のものであると信じ、迷わず高値で買い取った。

山中清次郎はこれらの仏像を入手した後、そのうちの 1 体を保管し、残りの 3 体を一般販売のためにニューヨーク支店に送り、これが米国の主要な美術館の注目を集め、ニューヨークのメトロポリタン美術館がすぐに 1 体を購入しました。そのうちの 2 点は、ワシントン D.C. のフリーア サックラー美術館とボルチモアのウォルターズ美術館によって高額で購入されました。現在私たちが目にしている仏陀坐像は、当時高価で購入された宝物です。

この仏像群は、中国の仏像芸術の歴史において非常に重要な文化財的価値を占めており、重要なのは、仏像の製作に数千年前の乾漆結合法が用いられていることである。現在では無胴漆器として知られている乾漆裏仏像は、唐時代に作られた日本国宝の唐鑑真作の乾漆裏仏像（高さ80.1cm）のみであることが分かります。同じ唐の時代の仏像は仏像の貴重さです。

しかし、乾漆仏像は歴史上大規模に制作されることがほとんどなかったため、保存されている乾漆仏像はほとんど見られません。そして、唐の時代から現在まで受け継がれているものは、ほとんど見るのが困難です。メトロポリタン美術館中国美術東部部門副部長の孫志新氏は、同博物館が収集した仏像について次のようにコメントした。中国美術の重要な特徴は、胴体のない漆器であることです。唐の時代から現在に至るまで、私はこれが唯一であるとは言いません。残念ながら数少ない仏像の一つです。国内から見ると、これほど大きく保存状態の良い漆塗りの仏像は中国では見たことがなく、大変貴重な文化財です。メトロポリタン美術館中国館の至宝といえるでしょう。

仏像は仏教の神聖な対象であるだけでなく、貴重な美術品でもあります。しかし、通常の木製仏像は、時間が経つにつれて自然の力による浸食を受けやすく、亀裂、変形、色褪せが避けられず、仏像の芸術的魅力を永続的に維持することはできません。

乾漆綴じは、乾漆、苧麻、色とりどりの石粉などを原料とし、乾燥、研磨、綴じなど48の工程を経て完成します。この技術を使って仏像を作る場合は、まず木で大まかに彫った仏像となる作業タイヤを作り、次に麻を使い、絵の具を塗り、ある程度乾いたら木タイヤを取り出して作ります。それは完全に空の殻です。ラミーは麻属の植物です。唐の石恵林が著した『釈迦書紀』の巻には『賈志』に関する記事があり、「『郷土書』の本来の意味によれば、志と付くものは作られたものである」後世の人々は、この乾漆のことを「焦博」または「脱砂」と呼び、実体のない漆器を意味します。乾漆インターロッキングプロセスの後、仏像は明るく着色され、滑らかで光沢のある質感を示し、ひび割れや変形に適しておらず、仏像本来の魅力、繊細なライン、滑らかな衣服のラインをよりよく保存できます。

歴史的記録によると、乾漆結合技術は東晋時代から仏像に使用されており、西暦 300 年頃に東晋時代の有名な画家であり彫刻家である戴饗によって発明されたと言われています。北魏、隋に至る唐の時代は、仏教をもたらした唐の時代の仏像彫刻技術において北朝、隋の遺産を受け継ぎながら、外来美術を吸収し、新たな芸術様式を形成し続けました。史上最高レベルの彫刻芸術。唐時代の乾漆バインダー像には、如懿元年（692年）に武則天が松山少林寺浦光仏殿にある神王像の二体をバインダー像に変えて安置したことが記録されている。天竺長寿元年（695年）、武則天は髪の毛で大きな像を造るよう命じました。

宜県三色羅漢 遼王朝

1930 年代、紹興生命保険会社の鵬飛長官が編纂した『宜県記』には、「八佛窪地は峨美寺渓谷の底の北東支流に位置し、百佛洞、百佛山としても知られています。エモ山は州の北西 50 マイルに位置し、一般にホワイト フェイス マウンテンとして知られる南を見下ろす崖があります。山の真ん中にはバイフォワと呼ばれる洞窟があります。『ジマヌ』には次のように記録されています。 「寺院には 72 体の仏像があり、すべて磁器で作られています。」「峨美寺百仏寺」（磁器の）仏像は、峨美寺の裏手にあり、県の北西 55 マイルにあり、百仏とも呼ばれます。洞窟、白佛山、八佛 山腹には石虎が彫られており、大慈仏、小慈仏が 72 体あります。山の上に楼閣が建てられ、中には三色の観音が盗まれ、現在ではイギリスに三色があると考えられています。唐の時代の磁器ユン。」

1912年、北京の骨董商2人が益州産の等身大の三彩羅漢坐像をドイツの中国学者ベルキスキーに売り、その見事な写実的な魅力に驚嘆し、称賛した。日本人の寺沢鹿之助から、この像が北京の南西130キロにある河北省宜県県バボワのものであることを知ったペイさんは、現地調査のためにノンストップで現場に急行し、法定令の下、バボワからわずか32マイル余り離れたところに引っ越した。 「療養中」という口実で、宜仙県バフォワワにある清朝の西陵の永福寺、遼代の三色羅漢群（写真19枚）、そして「ガオ・シェン」とその写真家。彼と一緒に旅行していたとき、地元のガイドを雇ってラバを目的地まで連れて行った。

実際、ベルチスキーは 1912 年の夏と秋に 2 回、バフォワを「視察」しました。 2 回の「視察」の間、北は依然として非常に思慮深く、情報を尋ね、これらの羅漢像の宝物を入手しようと何度も人々を宜県に送りました。ペイさんの説明によると、事件を知った地元政府ははったりをして、羅漢像を密輸・隠した文化窃盗団を逮捕・処罰する措置を講じたという。ペイがバフォワを二度目に訪問する前に、地元の治安判事は以前ペイが派遣した骨董品商も逮捕され拷問を受けたが、すぐに釈放された。

北氏が二度目の訪問中に駐在していた西陵の永福寺も襲撃されたが、地元当局は地元住民に対し、ベルチスキーへの文化財の販売を禁止するよう厳しく命じたが、事件後の地元当局者の自責は上記のことを証明した。利益流出を懸念するための口実だったのだ！利益に貪欲だった政府の役人たちは、結局その誘惑に抵抗できなかったという。ペイ氏の記録によると、かつて県政府が保管していた2体の羅漢像は高値で売れるという。完成した羅漢図のうちの 1 つはその後、米国ニューヨークのメトロポリタン美術館に移送され、もう 1 つの羅漢図の断片は後に紛失しました（沈氏訳、原田秀蓮著「もともと所有していた道羅漢について」を参照）直里省宜県県」）、「文化財春秋時代」、第 2 号、2003 年）。

1912 年 11 月にペイがバフォワを訪れた際、合計 6 体の羅漢像を見たか、またはその所在を知っていましたが、地元の原住民から提供された情報によると、9 ～ 10 体もの羅漢像があったとのことです。間もなく、バフォワのすべての羅漢像が盗まれ、売り払われました。非常に残念なことは、村人たちが夜に像を山から密輸したときに、少なくとも 3 つの非常に貴重な羅漢像が知らずに壊れたことです。 Bei氏によると、隠されていることが知られている最初の羅漢像は少なくとも6つの破片に砕けていたという。かつて百華山の登山家は、自分も羅漢を担いで山を下りようとしたが、像は粉々に砕けてしまった、とベルチスキーに語った。

梁思成氏は20世紀初頭に米国に留学していたとき、母校であるペンシルバニア大学考古学人類学博物館で宜県郡バフォワの三色の羅漢像を目にした。有名な本「中国彫刻の歴史」の中で、彼は次のようにコメントしています。どれも個性があり、ただの空虚な像ではなく、外見だけでなく、体の構造や衣服のドレープなど、日常の表情を注意深く観察して作られた肖像画です。すべて写実主義に基づいており、第 3 レベルの観察は非常に繊細であり、イタリア ルネサンスの最も精緻な作品に劣らず、完璧な表現です。」

山中に隠されていた遼代の等身大三色羅漢像群で、合計16体で唐代初期の作品と判明した。第二次世界大戦中、少なくとも3体の彫像が盗まれ国外に輸送され、ベルリンの東アジア美術館に収蔵されていた彫像のうちの1体は残念ながらソ連軍によって破壊された。軍隊がベルリンを占領したのですが、そのうち生き残っているのはわずか 10 人です。

宜県県の三色羅漢（部分アップ）

阿羅漢は如来の教えを聞いて悟った人であり、仏に仕えて法を説く人です。アーナンダを筆頭とするサーリプッタに至り、最後にアーナンダに至る。大弟子は十人（『訳名集』第一巻参照）、さらには十六羅漢（『法珠智』）、さらに十八羅漢、二十羅漢があるといえる。 -四羅漢（『扶桑業伝』）、五百羅漢など、弟子、祖師、羅漢と呼ばれるかどうかに厳密な階層的区別はなく、芸術において羅漢の地位に達したことを意味します。モデリングでは、それらはすべて僧侶の外観をしており、いわゆる羅漢のイメージです。

記録によると、陸練嘉と王維は共に唐時代に十六羅漢を描いたが、書画だけでなく彫刻も遺物がなく、唐時代の十六羅漢や十八羅漢の像は一つも見つかっていない。 。十六羅漢が普及したのは唐末と五代になってからです。有名な禅越の師、関秀（832～912）の羅漢画は、代々受け継がれてきた石の彫刻です。線。蘇軾が海南島に左遷された際に「十八羅漢図」を入手したと記した『十八羅漢頌』が記されたのは、十六羅漢の数が十八羅漢に増えたのもほぼこの頃である。張氏は建州晋水の人、前蜀の人。

唐代の三色器はまず冥界の器であり、これまでの出土品から判断すると、文官や武官、婦人や侍女、ラクダや召使い、墓獣などのものが多い。生活や想像のさまざまなテーマが含まれていると言えますが、仏像や羅漢の三色器は唐代には発見されていません。

しかし、宋、遼、金の時代には、長年の戦争により銅資源が深刻に不足していました。晋の時代の銅の禁制はさらに厳しくなり、日用品として使われる青銅鏡ですら、使用前に正式に登録され、彫刻されなければなりませんでした。このような状況下、仏像の質感も本来の銅製や石製のほかに、鉄製の仏像、漆製の仏像、木製の仏像、陶製の仏像、土製の仏像などが多かった為です。銅の不足。

晋時代の彩色石仏像 高さ174cm

北宋時代の木造文殊菩薩像、高さ109.2cm

明時代に描かれた幸運の少年の木彫、高さ 69.9 cm

金時代塗木仏像高さ149.9cm

遼時代に描かれた水月観音の木彫、高さ118.1cm

五体の仏像の展示配置

唐時代に描かれたアーナンダの石像は高さ 175.3 cm です。

北宋時代の金箔を施した観音像、高さ 94 cm

明時代に描かれた、咆哮する獅子を持つ観音菩薩像、高さ 107 センチメートルの木彫り像

元代の木造仏像は高さ99.7センチ

北魏時代の金銅仏像は高さ140.3cmで、既知の初期の金銅仏像としては最大のものである。

明代の水月観音木像 高さ76.8cm

明代鉛真鍮観音高さ38.4cm

北斉石獅子 高さ65.4cm

漢代の劉波陶器の置物

Liubo は Lubo としても知られ、6 つのギャンブルの箸を使用するため、勝ちは駒を獲得することである古代中国のチェス投げゲームです。その中でも、古代のゲームであるダボは、チェスと同様に、勝つために特定のチェスの駒を倒す必要があるため、非常に初期の軍事チェスゲームであり、チェスゲームはダボから進化した可能性があると推測されています。

劉波は漢の時代に人気がありました。出土した漢人の置物の中には、向かい合って座っている二人の像がある。鮑紅の『伯経』：「12個の駒が使われ、6個の駒は白、6個の駒は黒である。投げられた頭は瓊と呼ばれる。」 「各人は 6 つのチェスの駒を持ち、ゲームは 12 のレーンに分かれています。中央に水のためのスペースがあり、そこに 2 匹の魚が置かれます。ゲームをするときは、まず投げて選んでからチェスをします。チェスの駒が水に到達すると、魚を食べます。魚を 1 匹食べると、チップが 2 つ得られます。より具体的なゲームプレイ方法は失われています。

深く考え込んでいるようだ

叫んでいるようだ

西晋時代の龍頭青銅器

後漢時代の精緻な金箔の龍頭

漢代の鹿形青銅鉢、長さ11.7cm

倭当 西漢時代 直径18.4cm

後漢時代の銅鏡、直径23.5cm

後漢時代の銅鏡、直径10.8cm

前漢時代の金銀銅剣

現存する考古学的出土資料から判断すると、西周時代にはすでに玉と剣の組み合わせが出現していた。春秋時代後期と戦国時代には、一体型の玉剣装飾品が徐々に形を整え、前漢時代までに、この種の玉剣装飾品は王子や貴族の剣の重要な装飾になりました。そして当時の社会のステータスシンボルにもなりました。翡翠の剣の装飾の素材は主に翡翠で、翡翠の剣の頭、翡翠の剣のグリッド、鞘のバックル、鞘の端の翡翠の装飾が含まれます。漢代の玉剣装飾品は、戦国時代に基づいて新たな発展を遂げ、形状は戦国時代のものよりもわずかに高く、角がより丸くなったものもありましたが、これはまだ残っています。翡翠の剣の装飾品史上初。漢代の玉剣文様は主に動物の顔で装飾されており、パンチの高浮き彫りも人気でした。

亀型印鑑（左銅、右銀）後漢時代

西漢時代の青銅製 高さ4.4cm

東漢時代の緑釉羊飼い、直径21.9cm

緑釉の鶏肉 東漢時代

緑釉陶器工場 東漢時代 幅22.1cm

緑釉陶器の羊小屋 東漢時代

緑釉陶器ストーブ後漢時代

東漢時代の緑釉陶器の建物は高さ84.5cm

この緑釉陶器群の展示全体は、目の前で繰り広げられる後漢時代の生活と習慣を反映した歴史絵巻のようです。

西漢時代の彩色陶器壷 高さ20.8cm

この絵付土器は、色鮮やかな顔料の見事な使用と自信に満ちた抑制のない黒い筆致で完璧な装飾効果を達成しており、前漢時代の華やかな側面を示しています。

Liubo Operator の銅像

俳優が 2 人、観客が 2 人

西漢時代の彩色陶器カップ、高さ11.6cm

西漢時代の彩色陶器三脚 高さ17.9cm

西漢時代の彩色陶器箱 高さ17.5cm

玉豚 東漢時代 長さ11.4cm

西晋時代の動物形青磁燭台、長さ12.7cm

西晋時代の青磁釉魂壺は高さ45.4cm

虎型旗竿台 漢代 幅13cm

蛇柄鉢 東晋時代

東晋時代の青磁胡子は長さ23.2cm

隋から唐にかけての亀形硯、長さ29.5cm

ターコイズ、白珊瑚、ラピスラズリを象嵌した金メッキの銅、高さ7cm

北魏時代の彩色陶器ラクダ 高さ24.8cm

北魏時代の盾を持った戦士の彩色された陶器の置物、高さ23.5cm

北魏時代の鷲を持つ陶器の置物

北魏王朝の墓を鎮める獣は高さ31.1センチメートル

弥勒仏を祀る金銅製祭壇、北魏時代、高さ 76.8 cm

鍬を持った男性の彩色された置物

彩色された女性の陶器の置物

唐時代の彩色された女性の踊る置物、高さ 15.6 センチメートル

この陶器の置物にはメトロポリタン美術館の休息する踊り子というラベルが付いていますが、私はこれが唐時代のバージョンの「哀愁」だと思うほうが好きです。

唐時代の三彩女性座像、高さ37.5cm

仏陀と弟子を描いた壁画、新疆、西暦 4 ～ 5 世紀 23.2 x 26.7 cm

菩薩壁画、新疆、西暦 9 ～ 10 世紀 36.8 x 33 cm

水彩木製パネル仏画、新疆、西暦6世紀、高さ59.7 cm

墓仏石彫刻北斉

唐代の碑文

唐時代の石棺扉板 152.4cm

唐時代に描かれた野蛮なラクダの置物

唐時代の白磁双龍像、高さ51.1cm

Shuanglong Zun、双龍耳瓶としても知られています。基本的な特徴は、皿の口、細長い首、壺状の体、皿の端を支える2つの龍の口、壺の肩につながった尻尾が2つの耳の形をしています。ボトルの口の両側にあるので、この名前が付けられました。出土資料から判断すると、双龍図は隋の時代に出現し、唐の時代に主に流行したが、他の地域ではほとんど見られなくなり、唐の時代には姿を消した。発見された唐時代の双龍像には、白磁の双竜像、三色の双竜像、黄色釉の双竜像、銅製の双竜像があり、中でも白磁の双竜像が最も一般的です。 ; 銅製の双龍像は希少で、発見されているのは 1 つだけです (ポリ美術館所蔵)。唐時代の双龍図は形が美しく、荘厳で寛大で、丸くてふくよかな線があり、珍しい古代美術の宝物です。したがって、近年、大量の偽の唐時代の双龍像、特に白磁の双竜像が文物市場に氾濫しています。

唐代の白磁双龍像の資料から判断すると、高いものは高さが60～70センチメートルに達することもあるが、低いものはわずか十数センチメートルで、大半は25～25センチメートルである。 45センチメートル。形状はほぼ同じですが、変更点は主に首と肩に集中しています。主にスレンダープレーンネックとスパイラルネックの2種類に分けられます。ショルダースタイルも肩詰めタイプと肩すべりタイプに分けられます。耳として使用される双竜も遅かれ早かれ変化しました。初期の竜の体は隋時代の名残で、より真っ直ぐになりました。後期になると、ドラゴンの体は湾曲し、ドラゴンの背中には 3 ～ 5 個の乳首、双竜の口の縁、直立した耳、頭頂部の冠、双竜の角の一端が彫刻されました。クラウンの両側がカールしています。龍の体全体は手練りで成型されており、鮮やかで迫力のある仕上がりとなっております。

唐時代の白磁双龍像は、美しい形と滑らかなラインを持っています。しかし、同時期の他の白磁と同様に、まだ白磁の発展の初期段階にあり、本体や釉薬には欠陥や欠陥がまだあります。

唐時代の黒釉花瓶、高さ30.5cm

唐時代の黒釉磁器の装飾方法はそれほど豊富ではなく、データに見られる白と黒の装飾品には、内側が白で外側が黒のボウル、黒の釉薬と白い縁のポット、黒釉磁器の動物たち。唐代の渾源窯跡では黒磁器と未焼成の動物磁器素体が出土し、軋城窯跡では黒釉の小動物磁器像が出土している。唐時代の山西省黒磁の中で最も特徴的なのは、唐潤とも呼ばれる膠成窯の花釉磁器で、黒茶色の釉薬を下地に、雲やマグマのような月白色の斑点を釉薬の上に散りばめています。 、優雅で自由なズル、道具の種類には太鼓や磁器が含まれますが、残念ながら完全な道具は見つかっていません。同時に、同様の器具を生産したのは河南省の廬山窯だけでした。

唐代の黒釉磁器の釉薬は不透明感が強く、色は灰色、褐色、黄緑色で、黒釉ほどガラス質が強くなく、ガラス質が強い。宋と晋の時代。

唐時代の磁器枕 幅16.5cm

唐時代の青釉磁器花瓶、高さ16.5cm

唐時代の三色円盤、直径29.7cm

三色箱 唐代

唐時代の三彩鉢 直径8.3m

唐時代の三色枕 幅11.1cm

唐代の緑釉壺、高さ7.9cm

唐時代の三本足の磁器杯、高さ3.8cm

白磁鉢 隋～唐 直径11.4cm

三色壺 唐代

唐時代の磁器箱 直径16.7cm

三色の女騎馬 唐台 高さ44.5cm