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La temporada de verano ya está en la mitad y el revuelo y la taquilla no son tan populares como el año pasado. En 2023, "La desaparición de ella", dirigida por Chen Sicheng, se estrenó en la temporada de verano y recaudó 2.800 millones en taquilla, por lo que el propio Chen Sicheng fue evaluado como un "director de estilo gerente de producto". Desde entonces, varias películas, incluida "Todo o nada", han mostrado características similares a "Ella desapareció": partiendo de temas candentes y apoyándose en personajes de papel fino para crear emociones antagónicas. Este fenómeno se ha incluido en un patrón de frase popular en Internet el año pasado: "Pregunta a Chen Sicheng, comprende a Chen Sicheng y conviértete en Chen Sicheng", que se ha convertido en una broma amarga y una profecía preocupante.

A diferencia del último "Mozart en el espacio exterior" (dirigido y escrito por Chen Sicheng en 2022), que se desarrolló en un entorno elevado y sufrió una pérdida de reputación, este año la nueva obra de Chen Sicheng "Decryption" es una adaptación de la novela del Mismo nombre del escritor Mai Jia. La historia debe tener una base literaria sólida. Pero a juzgar por la taquilla actual y la reputación (tres días después de su estreno, la taquilla apenas superó los 200 millones; la puntuación de Douban es 6,6), el público no se lo cree esta vez. Detrás de la aparente ruptura de Chen Sicheng y de probar nuevos géneros nuevamente, todavía hay muchas características familiares.

La reseña cinematográfica de hoy sitúa "Decryption" en el género de las películas biográficas y con temas de "alta inteligencia", la compara con obras similares y analiza por qué esta película no logra atraer al público.

Escrito por｜Qiu

“Chen Sicheng” como fenómeno

Chen Sicheng se ha ganado una enorme reputación en el mercado cinematográfico chino durante la última década. Su práctica cinematográfica se puede dividir en dos grandes líneas: director y productor. Como director, se convirtió en el primer director en China en lograr una taquilla total de 10 mil millones de yuanes con la serie "Detective Chinatown". Como productor, ha producido algunas de las películas más actuales y rentables de los últimos años ("Homicidio", "La Tercera Brigada", etc.). Sus obras tienen un temperamento estético propio, una orientación de contenido e incluso una cierta forma de ver el mundo.

Sin embargo, independientemente de sus cambios de identidad, las películas de Chen Sicheng siempre enfrentan una situación de opinión pública dividida. Los defensores del arte cinematográfico se burlaban de Chen Sicheng; los creadores de cine deseosos de tomar atajos hacia el éxito lo veían como un objeto de estudio (copia), imitación e imitación. El pensamiento cinematográfico de Chen Sicheng se denomina "director de estilo gerente de producto".

Fotogramas de la película "Ella Desapareció".

Las películas de Chen Sicheng difícilmente pueden considerarse atractivas, con tramas contundentes y un lenguaje audiovisual desenfrenado. Un número considerable de espectadores se quejará después de ver una película de Chen Sicheng, pero cada vez que se estrena una nueva película de Chen Sicheng, estos espectadores seguirán yendo al cine nuevamente. La razón de este fenómeno puede residir en la compleja y contradictoria imagen de Chen Sicheng.

Puede que Chen Sicheng no sea un director competente, pero tampoco es un hombre de negocios cinematográfico corriente. En entrevistas, Chen Sicheng a menudo afirma que "las películas son su creencia" y "mira películas incluso mientras hace ejercicio en la cinta". Obviamente, Chen Sicheng no sólo considera el cine como un medio de vida, sino que se ve a sí mismo como un creador de sueños, el "George Lucas" del Este.

Al ver las películas de Chen Sicheng, también nos daremos cuenta de que sus comentarios sobre "amor por las películas" no están enteramente motivados por publicidad y cálculos comerciales. Chen Sicheng está interesado en experimentar con diferentes géneros; en sus películas, de vez en cuando aparecen varios homenajes e imitaciones de las mejores películas de la historia del cine, y en ocasiones también hay escenas bastante exquisitas. Todo esto hace que el público crea que realmente tiene potencial para hacer buenas películas, aunque se haya sentido decepcionado una y otra vez.

Por lo tanto, incluso si Chen Sicheng sigue produciendo malas películas, cuando este creador que combina capital, deseo de expresión y "amor por la cinefilia" presenta una película como "Decryption" que combina genio, espionaje, tema principal, historia, etc. Si crea una película con varios elementos y afirma que esta película es su "pico creativo hasta el momento", el público aún no podrá contener su curiosidad.

Fotogramas de la película "Decryption".

El origen de la película biográfica:

Las sutilezas y complejidades de la naturaleza humana.

La debacle de "Decoded" lo abarca todo. Desde el estreno de la película, las críticas se han centrado principalmente en "un bombardeo audiovisual desenfrenado", "personajes delgados y poco desarrollados", "una mezcla confusa de géneros" y una "expresión temática vacía". Estos problemas surgen fundamentalmente de la arrogancia de Chen Sicheng hacia las leyes del arte cinematográfico. Entre ellos, el error de juicio sobre el "tipo" es el problema más fatal. Aunque Chen Sicheng nunca ha logrado un éxito artístico sustancial en los campos de las películas de detectives, películas policiales, películas infantiles, etc., aun así recurrió a un nuevo estilo cinematográfico con la incansable y confiada confianza de un conquistador invencible.

"Decryption" cuenta la historia de Rong Jinzhen (interpretado por Liu Haoran), un genio matemático con talento para la interpretación de sueños, que trabajó para la Oficina 701, una agencia de seguridad nacional durante la Guerra Fría, y luchó contra su mentor estadounidense en la universidad. para finalmente descifrar el código militar estadounidense. Esta película mezcla una variedad de elementos narrativos como espionaje, tema principal, fantasía, guerra, etc. Si tenemos que posicionarla en términos de tipo de película, apenas se puede considerar una película biográfica.

Aunque "Decryption" es una adaptación de la novela homónima de Mai y no cuenta con prototipos de personajes reales, el formato cronológico a lo largo de la película y la lógica estructural de enmarcar la narrativa en la vida entera de un solo personaje están en línea con las características de una película biográfica. La motivación de Chen Sicheng para elegir filmar una película biográfica es bastante interesante y parece insinuar su ambición y diseño.

Las películas biográficas tienen una historia larga y gloriosa. Este estilo cinematográfico a menudo se centra en figuras legendarias, con contenido grandioso y serio. Está genéticamente estrechamente relacionado con los "maestros", las "artes" y las "épicas". Según estadísticas de algunos académicos, "entre 1927 y 2015, hubo un total de 87 películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película, 15 de las cuales fueron biopics, lo que representa más del 17%. Hay innumerables obras maestras en la historia del cine". El género de las biopics que se pueden clasificar abarca desde "El ciudadano Kane" y "El joven Lincoln" hasta "Una mente maravillosa", "El juego de la imitación" y "Oppenheimer".

Fotograma de la película "Oppenheimer".

Las películas biográficas exitosas siempre consideran la exploración de la naturaleza humana compleja y matizada como una máxima prioridad. Por ejemplo, Citizen Kane, dirigida por Orson Welles, gira en torno a un periodista que investiga el significado de las últimas palabras del magnate de los medios Kane, "Rosebud". A medida que la investigación y las entrevistas continúan profundizándose, la retórica de miles de personas hace que la imagen de Kane sea cada vez más confusa. No es hasta que la película se remonta a la infancia de Kane que descubrimos que "Rosebud" en realidad representa la infancia solitaria y rota de Kane. la película conduce a una investigación sobre la cuestión filosófica fundamental de "la vida es solitaria"; "Oppenheimer" de Nolan utiliza la audiencia de seguridad del "Padre de la bomba atómica" Oppenheimer como punto de partida de la historia, y a través de múltiples tejidos narrativos lineales. La compleja vida de Oppenheimer plantea al público cuestiones éticas como "la correlación entre conocimiento y violencia" y "el conflicto entre nacionalismo y moralidad personal".

Se puede decir que la representación matizada de la naturaleza humana y las propuestas filosóficas serias son lo que distingue a las películas biográficas de otros estilos cinematográficos. Sin embargo, la discusión en profundidad sobre la "naturaleza humana" es precisamente el defecto más fatal de Chen Sicheng, apodado el "gerente de producto". Si películas de género fuertes como la serie "Detective Chinatown" pueden encubrir la ausencia de exploración humana a través de conflictos dramáticos externos superpuestos de alta densidad, entonces una película biográfica como "Decryption" que debería centrarse en la historia personal hará que el corto de Chen Sicheng historia El tablero no tiene dónde esconderse.

"Cada uno tiene una contraseña única, y esta vida es el proceso de descifrado". Este es el título de la película "Decryption" para el público. Sin embargo, a lo largo de la película, ya sea el misterio sustancial de la vida de Rong Jinzhen o sus luchas y contradicciones al enfrentarse a sí mismo y al mundo exterior, no hay rastro ni rastro en la película.

Fotogramas de la película "Decryption".

"Decryption" adopta una estructura de entrevista similar a la de "Citizen Kane": al entrevistar a los amigos cercanos y familiares de Rong Jinzhen durante su vida, intenta restaurar la vida de un genio misterioso. Sin embargo, a diferencia de "Citizen Kane", "Decryption" no logró aprovechar eficazmente las ventajas naturales de la estructura de la entrevista. A través de las diferencias en perspectivas y diferentes aspectos de la vida, construyó los significados complejos y ambiguos de Rong Jinzhen.

Los "entrevistados" en "Decryption" son su primo Rong Biyu, su esposa Xiaomei y su camarada Vasily. Deberían representar las diferentes etapas de la vida de Rong Jinzhen (la invasión japonesa de China, la guerra civil entre el Kuomintang y el Partido Comunista, y la Guerra Fría) y diferentes emociones (familia, amistad, amistad familiar y campestre), diferentes orientaciones de valores (auto/altruismo, idealismo/materialismo, nación/individuo). Sin embargo, la película no retrata las diferentes características de Rong Jinzhen desde la perspectiva de los "entrevistados". Son como las cámaras de vigilancia instaladas por Chen Sicheng en la película, en lugar de los testigos y participantes de la vida de Rong Jinzhen. Esta estructura de gran plasticidad y potencial narrativo finalmente se presenta en la película de la forma más mediocre y aburrida. Los rostros de los "entrevistados" se volvieron gradualmente borrosos y se redujeron a un único complemento funcional: un marcador para dividir segmentos naturales.

El protagonista Rong Jinzhen no puede escapar del destino de un hombre de herramientas. Una sensación de palidez y vacío siempre acompaña a este personaje.

En el nivel ambientador, Rong Jinzhen posee un talento casi fantástico de "espada de doble filo": la interpretación de los sueños. Gracias a este extraordinario talento, se ha convertido en un genio matemático sin igual, pero también se siente atraído por este tipo de talento. , y padecía el problema de "ser incapaz de distinguir entre sueños y realidad". "La incapacidad de distinguir entre los sueños y la realidad" es la pista y el suspenso de toda la película, y también es un tema con gran potencial.

Fotogramas de la película "Decryption".

"La vida es como un sueño" es un koan filosófico antiguo y consagrado. Implica muchas cuestiones filosóficas como "separación de sujeto y objeto", "apariencia y esencia", etc. Sin embargo, a medida que avanza la película, este escenario se va convirtiendo en un apéndice dramático, un mero obstáculo funcional.

Mientras veíamos la película, seguíamos adivinando qué tipo de obstáculos e impactos traerían los demonios internos de Rong Jinzhen a su vida. Pero a lo largo de sus dos horas y media, "Dream Disturbance" nunca se utiliza de manera efectiva a nivel ideológico en la película, cargada de un significado profundo más allá de la funcionalidad dramática.

¿Qué representa “Dream Disturbance” de Rong Jinzhen? No tenemos forma de saberlo. No tiene nada que ver con la difícil situación de la familia original de Rong Jinzhen, ni con el rompecabezas histórico de Sturm und Drang. Es solo un obstáculo para que Rong Jinzhen descifre el código, nada más. Al final, esta pista del personaje quedó en nada con el precipitado final de la película.

En términos de tramas específicas, "Decryption" también es tacaño al brindar a la audiencia la oportunidad de llegar al corazón de Rong Jinzhen. Al comienzo de la película, Xiao Lili iba a enviar al joven Rong Jinzhen a un orfanato para que se las arreglara solo, pero accidentalmente descubrió su talento en matemáticas y lo adoptó. El comportamiento de Xiao Lili obviamente no fue motivado por una buena voluntad instintiva, sino mezclado con consideraciones utilitarias. Parece que a los ojos de Xiao Lili, Rong Jinzhen no es un niño lamentable, sino una bestia rara y exótica que no puede caer en manos de otros.

Es concebible que este sea un nudo que acompañará a Rong Jinzhen durante toda su vida. Sin embargo, la película no continúa discutiendo este "amor utilitario" en escala de grises. La descripción de la familia de Rong Jinzhen se limita a una atmósfera armoniosa de ilusiones y termina con Rong Jinzhen rescatando a la señora Rong en apuros.

La trama de Rong Jinzhen después de que ella ingresó a la Oficina 701 también se puede resumir en el método de creación de drama mecánico "frustración-éxito". En cuanto a cómo un genio idealista con una personalidad retraída, lucha interior y síntomas delirantes se topa con esta enorme máquina estatal, cómo afronta un estado de completo aislamiento y cómo logra un equilibrio entre la razón y la locura, esto no se analiza en la película dentro del rango.

Fotogramas de la película "Decryption".

"Desclasificado" tiene hilos narrativos demasiado complicados: "Actividades clandestinas durante la Guerra Antijaponesa", "Confrontación intelectual entre Rong Jinzhen y su mentor Xiez", "Asesinato político en el contexto de la Guerra Fría", "Sospechas de espionaje dentro del estado". agencias", "Rong Jinzhen", "La guerra de Zhen entre el cielo y el hombre" y "El movimiento antiderechista de la década de 1950"; sin embargo, estos vertiginosos segmentos de la trama siempre han estado suspendidos en el vacío y no lograron entrelazarse con la imagen de Rong Jinzhen. vida.

Al igual que las películas anteriores de Chen Sicheng, "Decryption" exporta un espectáculo ruidoso sin aliento, creando cierta emoción y bromas ineficaces en un intento de incitar algunas emociones baratas desde el vacío. Nunca vemos la conexión orgánica entre la trama y los personajes. Todas las posibilidades ambiguas y complejas de "Decryption" han sido eliminadas por el método creativo estándar de "salvar al gato", y Rong Jinzhen se ha convertido en un títere en la dinámica del drama. Razón, deseo, miedo y cómo coordinar la relación entre los tres, se suponía que esta sería la respuesta para descifrar la vida de Rong Jinzhen. Sin embargo, al final, Chen Sicheng lo ignoró por completo porque nunca había estado dispuesto o podido. para explorar los misterios filosóficos de la vida.

“Narrativa genial” y “maravilla intelectual”

Además de la forma de una película biográfica, "Decryption" también se puede clasificar como un subgénero de "películas de alto coeficiente intelectual". Este tipo de cine construido en torno a una "narrativa genial" se basa en la construcción de un "espectáculo intelectual" para lograr la presentación de su estética cinematográfica. Sin embargo, "Decryption" no logra satisfacer en absoluto el "placer intelectual" prometido y esperado por este género a nivel narrativo.

"Descifrar" implica muchos conocimientos de matemáticas, lógica y lingüística. Sin embargo, "Decryption" abandona por completo la descripción detallada del proceso de exploración intelectual. Debes saber que lo que atrae a la audiencia nunca será el resultado del exitoso desciframiento de Rong Jinzhen, porque no son más que hechos históricos y el final inevitable, simplemente. Por ejemplo, al ver una película de robos, el placer que produce escuchar saltar la cerradura de combinación proviene en gran medida del difícil proceso de superar numerosos mecanismos, al ver una película de detectives, la parte más comentada nunca es solo la real final; El culpable es el riguroso trabajo de razonamiento previo; lo realmente importante es el misterioso e intelectual proceso de "descifrar" el propio "desciframiento".

Por supuesto, podemos culpar a este popular método freudiano de descifrado por la distracción del texto original, pero Chen Sicheng todavía tiene una responsabilidad ineludible por esta frustración al ver la película, porque encarnó el sueño del texto en una mirada desesperada.

Fotogramas de la película "Decryption".

Las diez escenas oníricas de "Decryption" contienen las referencias imaginativas más vulgares: el océano rojo corresponde al mundo espiritual, el objeto gigante corresponde a lo desconocido y al miedo, la belleza rubia corresponde al impulso sexual y la inteligencia artificial corresponde a la conspiración o al agnosticismo. . Este contrapunto de imagen simple y tosco es esencialmente el mismo que la leyenda milenaria de Internet de "la sangre tipo A es estable, la sangre tipo B es vivaz y la sangre tipo O es misteriosa", lo que revela un fuerte sentido de narración. La mayoría de los espectadores acusaron estos diez sueños de plagiar descaradamente a Nolan, pero a juzgar por la presentación real, estas acusaciones suenan más a malentendidos y calumnias contra Nolan.

Los publicistas y fanáticos de "Decryption" enfatizaron repetidamente el alto costo y el umbral técnico de filmar estas diez escenas oníricas, equiparando crudamente dinero/tecnología con arte. Pero, en realidad, el criterio más importante para medir a un director nunca es la capacidad de despilfarrar el presupuesto, sino la capacidad de transformar barreras.

El cine es una especie de "imagen vernácula" que trasciende el lenguaje y el texto. Su grandeza radica en su capacidad para resolver las barreras cognitivas causadas por el idioma y los niveles educativos, y transformar contenidos humanos o intelectuales esquivos y difíciles de entender en algo que todos puedan. ver imágenes visuales comprensibles: en la categoría "películas con alto coeficiente intelectual" podemos encontrar las ejemplares habilidades de dirección antes mencionadas de "The Social Network" o "Memento". Desafortunadamente, este tipo de habilidad como director no está presente en "Decoded".

El fracaso de "Declassified" no es sorprendente. Aunque Chen Sicheng a menudo da a la gente la impresión de ser astuto y astuto, si lo examinas desde la perspectiva de las películas, es más bien un hacedor de preguntas de mente vacía y adicto a la autoimpresión. Parece no estar dispuesto a profundizar en la textura y las reglas de las películas. Simplemente transfiere mecánicamente escenas de otras películas, encuentra ritmos en libros de referencia sobre escritura de guiones, crea cierta emoción y placer de bajo nivel y cree firmemente que ha vislumbrado los secretos y métodos. del arte cinematográfico. Por lo tanto, cuando Chen Sicheng realmente entre en el ámbito de las películas serias a partir de películas de entretenimiento ruidosas, es posible que no tenga las buenas perspectivas que alguna vez tuvo.

Autor/Qiu

Editor/Loto

Corrección/Zhang Yanjun