νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Η καλοκαιρινή σεζόν είναι ήδη στα μισά του δρόμου, και το buzz και το box office δεν είναι τόσο δημοφιλή όσο πέρυσι. Το 2023, το "Sheappeared" σε σκηνοθεσία Chen Sicheng κυκλοφόρησε την καλοκαιρινή σεζόν και είχε εισπράξεις 2,8 δισεκατομμυρίων στο box office ο ίδιος ο Chen Sicheng αξιολογήθηκε ως "σκηνοθέτης σε στυλ προϊόντος". Έκτοτε, αρκετές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του "Όλα ή τίποτα", έχουν δείξει παρόμοια χαρακτηριστικά με το "She Disappeared": ξεκινώντας από καυτά θέματα και βασιζόμενοι σε χαρακτήρες από λεπτό χαρτί για να δημιουργήσουν ανταγωνιστικά συναισθήματα. Αυτό το φαινόμενο έχει ενσωματωθεί σε ένα δημοφιλές μοτίβο προτάσεων στο Διαδίκτυο πέρυσι - "Question Chen Sicheng, κατανοήστε τον Chen Sicheng και γίνετε Chen Sicheng", το οποίο έχει γίνει ένα πικρό αστείο και μια ανησυχητική προφητεία.

Σε αντίθεση με το τελευταίο «Mozart in Outer Space» (σκηνοθεσία και σενάριο Chen Sicheng το 2022), το οποίο διαδραματίστηκε σε ένα γενικό περιβάλλον και υπέστη πτώση στη φήμη, φέτος το νέο έργο του Chen Sicheng «Decryption» είναι προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του το ίδιο όνομα από τη συγγραφέα Mai Jia Η ιστορία πρέπει να έχει μια γερή λογοτεχνική βάση. Όμως, αν κρίνουμε από το τρέχον box office και τη φήμη (το box office μόλις ξεπέρασε τα 200 εκατομμύρια σε τρεις ημέρες κυκλοφορίας, η βαθμολογία Douban είναι 6,6), το κοινό δεν το αγοράζει αυτή τη φορά. Πίσω από το ότι ο Chen Sicheng φαινομενικά ξεπερνά τον εαυτό του και δοκιμάζει ξανά νέα είδη, υπάρχουν ακόμα πολλά γνωστά χαρακτηριστικά.

Η σημερινή κριτική ταινιών τοποθετεί την «Αποκρυπτογράφηση» στο είδος των βιογραφικών ταινιών και των θεμάτων «υψηλού πνευματικού χαρακτήρα», τη συγκρίνει με παρόμοια έργα και αναλύει γιατί αυτή η ταινία δεν προσελκύει κοινό.

Γράφτηκε από τον Qiu

Το «Chen Sicheng» ως φαινόμενο

Ο Chen Sicheng έχει δημιουργήσει τεράστια φήμη στην κινεζική κινηματογραφική αγορά την τελευταία δεκαετία. Η κινηματογραφική του πρακτική μπορεί να χωριστεί σε δύο βασικούς δρόμους: σκηνοθέτη και παραγωγό. Ως σκηνοθέτης, έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης στην Κίνα που είχε συνολικό εισιτήριο 10 δισεκατομμυρίων γιουάν με τη σειρά «Detective Chinatown». Ως παραγωγός, έχει κάνει κάποιες από τις πιο επίκαιρες και κερδοφόρες ταινίες των τελευταίων ετών ("Manslaughter", "The Third Brigade" κ.λπ.). Τα έργα του έχουν τη δική τους αναγνωρίσιμη αισθητική ιδιοσυγκρασία, προσανατολισμό στο περιεχόμενο, ακόμη και έναν συγκεκριμένο τρόπο θέασης του κόσμου.

Ωστόσο, ανεξάρτητα από τις αλλαγές της ταυτότητάς του, οι ταινίες του Chen Sicheng αντιμετωπίζουν πάντα μια κατάσταση διχασμένης κοινής γνώμης. Οι υπερασπιστές της κινηματογραφικής τέχνης χλεύαζαν τον Τσεν Σίτσενγκ. Η κινηματογραφική σκέψη του Chen Sicheng αποκαλείται «σκηνοθέτης σε στυλ μάνατζερ προϊόντων».

Στιγμιότυπα από την ταινία "Εξαφανίστηκε".

Οι ταινίες του Chen Sicheng δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν όμορφες, με αμβλεία πλοκή και απεριόριστη οπτικοακουστική γλώσσα. Ένας σημαντικός αριθμός θεατών θα παραπονεθεί μετά την παρακολούθηση μιας ταινίας Chen Sicheng, αλλά κάθε φορά που κυκλοφορεί μια νέα ταινία Chen Sicheng, αυτοί οι θεατές θα συνεχίσουν να πηγαίνουν ξανά στο θέατρο. Ο λόγος για αυτό το φαινόμενο μπορεί να βρίσκεται στην περίπλοκη και αντιφατική εικόνα του Chen Sicheng.

Ο Chen Sicheng μπορεί να μην είναι ικανός σκηνοθέτης, αλλά δεν είναι ούτε ένας συνηθισμένος κινηματογραφικός επιχειρηματίας. Σε συνεντεύξεις, ο Chen Sicheng ισχυρίζεται συχνά ότι «οι ταινίες είναι η πεποίθησή του» και «θα βλέπει ταινίες ακόμα και όταν ασκείται στον διάδρομο». Προφανώς, ο Chen Sicheng δεν θεωρεί απλώς τις ταινίες ως βιοπορισμό, αλλά βλέπει τον εαυτό του ως δημιουργό ονείρων, τον «Τζορτζ Λούκας» από την Ανατολή.

Βλέποντας τις ταινίες του Chen Sicheng, θα συνειδητοποιήσουμε επίσης ότι οι δηλώσεις του για την «αγάπη για τον κινηματογράφο» δεν υποκινούνται αποκλειστικά από τη δημοσιότητα και τους εμπορικούς υπολογισμούς. Ο Chen Sicheng θέλει να πειραματίζεται με διαφορετικά είδη στις ταινίες του, κατά καιρούς αναβοσβήνουν διάφορα αφιερώματα και μιμήσεις των καλύτερων ταινιών στην ιστορία του κινηματογράφου, ενώ περιστασιακά υπάρχουν και πολύ εξαιρετικές σκηνές. Όλα αυτά κάνουν το κοινό να πιστεύει ότι έχει πραγματικά τη δυνατότητα να κάνει καλές ταινίες, παρόλο που έχει απογοητευτεί ξανά και ξανά.

Επομένως, ακόμα κι αν ο Chen Sicheng συνεχίζει να προβάλλει κακές ταινίες, όταν αυτός ο δημιουργός που συνδυάζει το κεφάλαιο, την επιθυμία για έκφραση και την «αγάπη της σινεφιλίας» έρχεται με μια ταινία όπως το «Decryption» που συνδυάζει ιδιοφυΐα, κατασκοπεία, κύριο θέμα, ιστορία κ.λπ. φτιάχνει μια ταινία με διάφορα στοιχεία και ισχυρίζεται ότι αυτή η ταινία είναι η «δημιουργική του κορύφωση μέχρι στιγμής», το κοινό θα εξακολουθεί να μην μπορεί να συγκρατήσει την περιέργειά του.

Στιγμιότυπα από την ταινία "Αποκρυπτογράφηση".

Η προέλευση της βιογραφικής ταινίας:

Οι λεπτότητες και η πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης

Ο χαμός στους «Αποχαρακτηρισμένους» είναι ολόπλευρος. Από την κυκλοφορία της ταινίας, η κριτική επικεντρώθηκε κυρίως στον «ασυγκράτητο οπτικοακουστικό βομβαρδισμό», «λεπτούς και μη ανεπτυγμένους χαρακτήρες», «ένα συγκεχυμένο μείγμα ειδών» και την «κενή θεματική έκφραση». Αυτά τα προβλήματα πηγάζουν βασικά από την αλαζονεία του Chen Sicheng απέναντι στους νόμους της κινηματογραφικής τέχνης. Μεταξύ αυτών, η λανθασμένη εκτίμηση του «τύπου» είναι το πιο μοιραίο πρόβλημα. Αν και ο Chen Sicheng δεν πέτυχε ποτέ ουσιαστική καλλιτεχνική επιτυχία στους τομείς των αστυνομικών ταινιών, των αστυνομικών ταινιών, των παιδικών ταινιών κ.λπ., παρόλα αυτά στράφηκε σε ένα νέο κινηματογραφικό στυλ τόσο ακούραστα και με αυτοπεποίθηση όσο ένας ανίκητος κατακτητής.

Το "Decryption" αφηγείται την ιστορία του Rong Jinzhen (τον οποίο υποδύεται ο Liu Haoran), μια μαθηματική ιδιοφυΐα με ταλέντο στην ερμηνεία των ονείρων, ο οποίος εργάστηκε για το Bureau 701, μια υπηρεσία εθνικής ασφάλειας κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, και πολέμησε με τον Αμερικανό μέντορά του στο κολέγιο. για να σπάσει επιτέλους τον στρατιωτικό κώδικα των ΗΠΑ. Αυτή η ταινία αναμειγνύει μια ποικιλία αφηγηματικών στοιχείων όπως κατασκοπεία, κύριο θέμα, φαντασία, πόλεμος κ.λπ. Αν πρέπει να την τοποθετήσουμε ως προς το είδος της ταινίας, μετά βίας μπορεί να θεωρηθεί ως βιογραφική ταινία.

Αν και το "Decryption" είναι προσαρμοσμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Mai και δεν έχει πρωτότυπα πραγματικά χαρακτήρες, η χρονολογική μορφή σε όλη την ταινία και η δομική λογική του πλαισίου της αφήγησης σε ολόκληρη τη ζωή ενός μεμονωμένου χαρακτήρα συμβαδίζουν με τα χαρακτηριστικά του μια βιογραφική. Το κίνητρο του Chen Sicheng για την επιλογή του να γυρίσει μια βιογραφική ταινία είναι αρκετά ενδιαφέρον και φαίνεται να υπαινίσσεται τη φιλοδοξία και τη διάταξη του.

Τα βιογραφικά έχουν μια μακρά και ένδοξη ιστορία Αυτό το κινηματογραφικό στυλ εστιάζει συχνά σε θρυλικές φιγούρες, με μεγάλο και σοβαρό περιεχόμενο. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία ορισμένων μελετητών, «από το 1927 έως το 2015, υπήρχαν συνολικά 87 ταινίες που κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, 15 από τις οποίες ήταν βιογραφικές, αντιπροσωπεύοντας πάνω από το 17% Υπάρχουν αμέτρητα αριστουργήματα στην ιστορία του κινηματογράφου». που μπορεί να ταξινομηθεί ως Το είδος της βιογραφικής ταινίας κυμαίνεται από το "Citizen Kane" και το "Young Lincoln" έως το "A Beautiful Mind", το "The Imitation Game" και το "Oppenheimer".

Στιγμιότυπο από την ταινία "Oppenheimer".

Οι επιτυχημένες βιογραφικές ταινίες θεωρούν πάντα ως κορυφαία προτεραιότητα την εξερεύνηση της περίπλοκης και διαφοροποιημένης ανθρώπινης φύσης. Για παράδειγμα, το Citizen Kane, σε σκηνοθεσία Orson Welles, περιστρέφεται γύρω από έναν ρεπόρτερ που ερευνά το νόημα των τελευταίων λέξεων του μεγιστάνα των μέσων ενημέρωσης Kane, «Rosebud». Καθώς η έρευνα και οι συνεντεύξεις συνεχίζουν να εμβαθύνουν, η ρητορική χιλιάδων ανθρώπων κάνει την εικόνα του Κέιν όλο και πιο μπερδεμένη. Η ταινία οδηγεί σε μια έρευνα για το απόλυτο φιλοσοφικό ερώτημα του "η ζωή είναι μοναχική" Το "Oppenheimer" του Nolan χρησιμοποιεί την ασφαλή ακρόαση του "Father of the Atomic Bomb" Oppenheimer ως αφετηρία της ιστορίας, και μέσω της πολλαπλής υφής της γραμμικής αφήγησης. Η περίπλοκη ζωή του Oppenheimer και θέτει ηθικά ζητήματα όπως «η συσχέτιση μεταξύ γνώσης και βίας» και «η σύγκρουση μεταξύ εθνικισμού και προσωπικής ηθικής» ενώπιον του κοινού.

Μπορεί να ειπωθεί ότι η λεπτή απεικόνιση της ανθρώπινης φύσης και οι σοβαρές φιλοσοφικές προτάσεις είναι αυτά που διακρίνουν τη βιογραφική από άλλα στυλ ταινιών. Ωστόσο, η εις βάθος συζήτηση για την «ανθρώπινη φύση» είναι ακριβώς το πιο μοιραίο μειονέκτημα του Τσεν Σίτσενγκ, με το παρατσούκλι «διαχειριστής προϊόντων». Εάν οι ταινίες ισχυρού είδους όπως η σειρά "Detective Chinatown" μπορούν να καλύψουν την απουσία ανθρώπινης εξερεύνησης μέσω εξωτερικών δραματικών συγκρούσεων υψηλής πυκνότητας, τότε μια βιογραφική ταινία όπως το "Decryption" που θα πρέπει να επικεντρώνεται στην προσωπική ιστορία θα κάνει τη μικρού μήκους του Chen Sicheng ιστορία Ο πίνακας δεν έχει πού να κρυφτεί.

«Ο καθένας είναι ένας μοναδικός κωδικός πρόσβασης και αυτή η ζωή είναι η διαδικασία της αποκρυπτογράφησης. Αυτός είναι ο τίτλος της ταινίας «Αποκρυπτογράφηση». Ωστόσο, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, είτε πρόκειται για το ουσιαστικό παζλ ζωής για τον Rong Jinzhen είτε για τους αγώνες και τις αντιφάσεις του όταν αντιμετωπίζει τον εαυτό του και τον έξω κόσμο, δεν υπάρχει κανένα ίχνος ή ίχνος στην ταινία.

Στιγμιότυπα από την ταινία "Αποκρυπτογράφηση".

Το "Decryption" υιοθετεί μια δομή συνέντευξης παρόμοια με αυτή του "Citizen Kane" - παίρνοντας συνεντεύξεις από στενούς φίλους και συγγενείς του Rong Jinzhen κατά τη διάρκεια της ζωής του, επιχειρεί να αποκαταστήσει τη ζωή μιας μυστηριώδους ιδιοφυΐας. Ωστόσο, σε αντίθεση με το "Citizen Kane", το "Decryption" απέτυχε να εκμεταλλευτεί αποτελεσματικά τα φυσικά πλεονεκτήματα της δομής της συνέντευξης Μέσω των διαφορών στις προοπτικές και στις διαφορετικές πτυχές της ζωής, κατασκεύασε τους πολύπλοκους και διφορούμενους χαρακτήρες του Rong Jinzhen.

Οι "συνεντευξιαζόμενοι" στο "Decryption" είναι ο ξάδερφός του Rong Biyu, η σύζυγός του Xiaomei και ο σύντροφός του Vasily. και τον Ψυχρό Πόλεμο) και διαφορετικά συναισθήματα (οικογένεια, φιλία, οικογενειακή και εξοχική φιλία), διαφορετικοί προσανατολισμοί αξίας (εαυτός/αλτρουισμός, ιδεαλισμός/υλισμός, έθνος/άτομο). Ωστόσο, η ταινία δεν απεικονίζει τα διαφορετικά χαρακτηριστικά του Rong Jinzhen από την οπτική γωνία των "συνεντευξιαζόμενων". Αυτή η δομή με τη μεγάλη πλαστικότητα και τις αφηγηματικές δυνατότητες παρουσιάζεται τελικά στην ταινία με τον πιο μέτριο και βαρετό τρόπο. Τα πρόσωπα των "συνεντευξιαζόμενων" σταδιακά θόλωναν και περιορίστηκαν σε ένα ενιαίο λειτουργικό πρόσθετο - δείκτης για τη διαίρεση των φυσικών τμημάτων.

Ο πρωταγωνιστής Rong Jinzhen δεν μπορεί να ξεφύγει από τη μοίρα ενός εργαλείου. Μια αίσθηση ωχρότητας και κενού συνοδεύει πάντα αυτόν τον χαρακτήρα.

Στο επίπεδο του σκηνικού, ο Rong Jinzhen διαθέτει ένα σχεδόν φανταστικό ταλέντο "δίκονου σπαθιού" - ερμηνεία ονείρου Χάρη σε αυτό το εξαιρετικό ταλέντο, έχει γίνει μια απαράμιλλη μαθηματική ιδιοφυΐα, αλλά ελκύεται επίσης από αυτό το ταλέντο , και υπέφερε από το πρόβλημα της «αδυναμίας να διακρίνει τα όνειρα από την πραγματικότητα». «Η αδυναμία διάκρισης μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας» είναι το στοιχείο και το σασπένς σε όλη την ταινία, και είναι επίσης ένα θέμα με μεγάλες δυνατότητες.

Στιγμιότυπα από την ταινία "Αποκρυπτογράφηση".

Το "Life is like a dream" είναι ένα αρχαίο και διαχρονικό φιλοσοφικό κοάν. Εμπεριέχει πολλά φιλοσοφικά ζητήματα όπως «χωρισμός υποκειμένου και αντικειμένου», «εμφάνιση και ουσία» κ.λπ. Ωστόσο, καθώς η ταινία εξελίσσεται, αυτό το σκηνικό γίνεται σταδιακά ένα δραματικό παράρτημα, ένα καθαρά λειτουργικό εμπόδιο.

Ενώ παρακολουθούσαμε την ταινία, συνεχίσαμε να μαντεύουμε τι είδους εμπόδια και επιπτώσεις θα έφερναν στη ζωή του οι εσωτερικοί δαίμονες του Rong Jinzhen. Αλλά καθ' όλη τη διάρκεια των δυόμισι ωρών του, το «Dream Disturbance» δεν χρησιμοποιείται ποτέ αποτελεσματικά σε ιδεολογικό επίπεδο στην ταινία, φορτωμένο με οποιοδήποτε βαθύ νόημα πέρα ​​από τη δραματική λειτουργικότητα.

Τι αντιπροσωπεύει το «Dream Disturbance» του Rong Jinzhen; Δεν έχουμε τρόπο να μάθουμε. Δεν έχει καμία σχέση με τα δεινά της αρχικής οικογένειας του Rong Jinzhen, ούτε με το ιστορικό παζλ του Sturm und Drang. Είναι απλώς ένα εμπόδιο για τον Rong Jinzhen να αποκρυπτογραφήσει τον κώδικα, τίποτα περισσότερο. Στο τέλος, αυτό το στοιχείο χαρακτήρων δεν κατέληγε με το βιαστικό τέλος της ταινίας.

Όσον αφορά τις συγκεκριμένες πλοκές, το «Decryption» είναι επίσης τσιγκούνικο στο να παρέχει στο κοινό ευκαιρίες να μπει στην καρδιά του Rong Jinzhen. Στην αρχή της ταινίας, η Xiao Lili επρόκειτο να στείλει τον νεαρό Rong Jinzhen σε ένα ορφανοτροφείο για να τα βγάλει πέρα, αλλά κατά λάθος ανακάλυψε το ταλέντο του στα μαθηματικά και τον υιοθέτησε. Η συμπεριφορά του Xiao Lili προφανώς δεν υποκινήθηκε από ενστικτώδη καλή θέληση, αλλά αναμεμειγμένη με χρηστικές εκτιμήσεις. Φαίνεται ότι στα μάτια του Xiao Lili, ο Rong Jinzhen δεν είναι ένα αξιολύπητο παιδί, αλλά ένα σπάνιο και εξωτικό θηρίο που δεν μπορεί να πέσει στα χέρια άλλων.

Είναι κατανοητό ότι αυτός θα είναι ένας κόμπος που θα συνοδεύει τον Rong Jinzhen σε όλη του τη ζωή. Ωστόσο, η ταινία δεν συνεχίζει να συζητά αυτήν την «χρηστική αγάπη» της γκρίζας κλίμακας. Η περιγραφή της οικογένειας του Rong Jinzhen περιορίζεται σε μια αρμονική ατμόσφαιρα ευσεβών πόθων και τελειώνει με τον Rong Jinzhen να σώζει την κυρία Rong σε στενοχώρια.

Η πλοκή της Rong Jinzhen μετά την είσοδο της στο 701 Bureau μπορεί επίσης να συνοψιστεί με τη μέθοδο μηχανικής δημιουργίας δράματος «απογοήτευση-επιτυχία». Όσο για το πώς μια ιδεαλίστρια ιδιοφυΐα με αποτραβηγμένη προσωπικότητα, εσωτερική πάλη και παραληρηματικά συμπτώματα μπαίνει σε αυτή την τεράστια κρατική μηχανή, πώς αντιμετωπίζει μια κατάσταση πλήρους απομόνωσης και πώς επιτυγχάνει μια ισορροπία μεταξύ λογικής και τρέλας, αυτό δεν συζητείται στο η ταινία εντός του εύρους.

Στιγμιότυπα από την ταινία "Αποκρυπτογράφηση".

Το "Αποχαρακτηρισμένο" έχει πολύ περίπλοκα αφηγηματικά νήματα - "Υπόγειες δραστηριότητες κατά τη διάρκεια του Αντι-Ιαπωνικού Πολέμου", "Πνευματική αντιπαράθεση μεταξύ της Rong Jinzhen και του μέντορά της Xiez", "Πολιτική δολοφονία στο πλαίσιο του Ψυχρού Πολέμου", "Υποψίες για κατασκοπεία εντός του κράτους πρακτορεία», «Rong Jinzhen» «Ο πόλεμος του Zhen μεταξύ ουρανού και ανθρώπου» και «το αντιδεξιό κίνημα της δεκαετίας του 1950» - ωστόσο, αυτά τα ιλιγγιώδη τμήματα της πλοκής ήταν πάντα αιωρούμενα στο κενό και απέτυχαν να συνδυάσουν μια εικόνα του Rong Jinzhen ζωή.

Ακριβώς όπως οι προηγούμενες ταινίες του Chen Sicheng, το "Decryption" εξάγει θορυβώδες θέαμα χωρίς ανάσα, δημιουργώντας κάποιον αναποτελεσματικό ενθουσιασμό και αστεία σε μια προσπάθεια να υποκινήσει μερικά φτηνά συναισθήματα από το κενό. Δεν βλέπουμε ποτέ την οργανική σύνδεση μεταξύ πλοκής και χαρακτήρων. Όλες οι διφορούμενες και πολύπλοκες δυνατότητες στο «Αποκρυπτογράφηση» έχουν αποβληθεί με την τυπική δημιουργική μέθοδο «σώστε τη γάτα» και ο Ρονγκ Τζιντζέν έχει γίνει μαριονέτα στη δυναμική του δράματος. Ο λόγος, η επιθυμία, ο φόβος και ο τρόπος συντονισμού της σχέσης μεταξύ των τριών, αυτή υποτίθεται ότι ήταν η απάντηση στην αποκρυπτογράφηση της ζωής του Ρονγκ Τζιντζέν, ωστόσο, στο τέλος, ο Τσεν Σίτσεν αγνοήθηκε εντελώς, επειδή ποτέ δεν ήταν πρόθυμος ή ικανός να διερευνήσει τα φιλοσοφικά μυστήρια της ζωής.

«Genius Narrative» και «Intellectual Wonder»

Εκτός από τη μορφή μιας βιογραφικής ταινίας, το «Decryption» μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως υπο-είδος «ταινιών υψηλού IQ». Αυτός ο τύπος ταινιών που χτίζεται γύρω από την «ιδιοφυή αφήγηση» βασίζεται στην κατασκευή του «πνευματικού θεάματος» για να επιτύχει την παρουσίαση της κινηματογραφικής του αισθητικής. Ωστόσο, το «Αποκρυπτογράφηση» απέτυχε παντελώς να ικανοποιήσει την «πνευματική ευχαρίστηση» που υπόσχεται και περίμενε αυτό το είδος από αφηγηματικό επίπεδο.

Η «αποκρυπτογράφηση» περιλαμβάνει πολλές γνώσεις μαθηματικών, λογικής και γλωσσολογίας. Ωστόσο, το "Decryption" εγκαταλείπει εντελώς τη λεπτομερή απεικόνιση της διαδικασίας της πνευματικής εξερεύνησης Πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτό που προσελκύει το κοινό δεν θα είναι ποτέ το αποτέλεσμα της επιτυχημένης αποκρυπτογράφησης του Rong Jinzhen, επειδή δεν είναι τίποτα άλλο από ιστορικά γεγονότα και το αναπόφευκτο τέλος. Για παράδειγμα, όταν παρακολουθείτε μια ταινία κλοπής, η ευχαρίστηση που δημιουργείται από την ακρόαση του συνδυασμού κλειδώματος προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τη δύσκολη διαδικασία της υπέρβασης πολλών μηχανισμών κατά την παρακολούθηση μιας ταινίας ντετέκτιβ, το πιο πολυσυζητημένο μέρος δεν είναι ποτέ μόνο το τελικό πραγματικό ένοχος είναι η προηγούμενη αυστηρή συλλογιστική εργασία - αυτό που είναι πραγματικά σημαντικό είναι η μυστηριώδης και διανοητική διαδικασία της ίδιας της «αποκρυπτογράφησης».

Φυσικά, μπορούμε να κατηγορήσουμε αυτή τη δημοφιλή φροϋδική μέθοδο αποκρυπτογράφησης στην απουσία του αρχικού κειμένου, αλλά ο Chen Sicheng εξακολουθεί να φέρει την αδιαμφισβήτητη ευθύνη για αυτή την απογοήτευση της παρακολούθησης της ταινίας - επειδή ενσάρκωσε το όνειρο στο κείμενο σε ένα απελπισμένο βλέμμα.

Στιγμιότυπα από την ταινία "Αποκρυπτογράφηση".

Οι δέκα ονειρικές σκηνές στο "Αποκρυπτογράφηση" περιέχουν τις πιο χυδαίες αναφορές εικόνων: ο κόκκινος ωκεανός αντιστοιχεί στον πνευματικό κόσμο, το γιγάντιο αντικείμενο αντιστοιχεί στο άγνωστο και ο φόβος, η ξανθιά ομορφιά αντιστοιχεί στη σεξουαλική παρόρμηση και η τεχνητή νοημοσύνη αντιστοιχεί στη συνωμοσία ή στον αγνωστικισμό . Αυτή η απλή και ακατέργαστη αντίστιξη εικόνας είναι ουσιαστικά η ίδια με τον θρύλο του Διαδικτύου της χιλιετίας του «τύπου Α αίματος είναι σταθερός, ο τύπος αίματος Β είναι ζωηρός και ο τύπος Ο αίματος είναι μυστηριώδης», αποκαλύπτοντας μια έντονη αίσθηση αφήγησης. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού κατηγόρησε αυτά τα δέκα όνειρα ότι έκαναν κατάφωρα λογοκλοπή στον Nolan, αλλά κρίνοντας από την πραγματική παρουσίαση, αυτές οι κατηγορίες μοιάζουν περισσότερο με παρεξηγήσεις και συκοφαντίες εναντίον του Nolan.

Οι δημοσιογράφοι και οι θαυμαστές του «Αποκρυπτογράφηση» τόνισαν επανειλημμένα το υψηλό κόστος και το τεχνικό κατώφλι της κινηματογράφησης αυτών των δέκα ονειρεμένων σκηνών, εξισώνοντας ωμά το χρήμα/τεχνολογία με την τέχνη. Αλλά στην πραγματικότητα, το πιο σημαντικό κριτήριο για τη μέτρηση ενός σκηνοθέτη δεν είναι ποτέ η ικανότητα σπατάλης του προϋπολογισμού, αλλά η ικανότητα μετατροπής φραγμών.

Η ταινία είναι ένα είδος "δημοτικής γλώσσας εικόνας" που ξεπερνά τη γλώσσα και το κείμενο Το μεγαλείο της έγκειται στην ικανότητά της να επιλύει τα γνωστικά εμπόδια που προκαλούνται από τα επίπεδα γλώσσας και εκπαίδευσης και να μετατρέπει το άπιαστο και δυσνόητο ανθρώπινο ή πνευματικό περιεχόμενο σε κάτι που μπορεί ο καθένας. παρακολουθήστε , κατανοητές οπτικές εικόνες - στην κατηγορία των "ταινιών υψηλού IQ", μπορούμε να βρούμε τις παραπάνω υποδειγματικές σκηνοθετικές ικανότητες από το "The Social Network" ή το "Memento". Δυστυχώς, αυτού του είδους η σκηνοθετική ικανότητα δεν υπάρχει στο «Αποκωδικοποιημένο».

Η αποτυχία του «Αποχαρακτηρισμένοι» δεν προκαλεί έκπληξη. Αν και ο Chen Sicheng δίνει συχνά στους ανθρώπους την εντύπωση ότι είναι οξυδερκής και πονηρός, αν τον εξετάσετε από την οπτική γωνία των ταινιών, μοιάζει περισσότερο με έναν άδειο ρωτητή που είναι εθισμένος στην αυτοεντύπωση. Φαίνεται απρόθυμος να εμβαθύνει στην υφή και τους κανόνες των ταινιών Απλώς μεταφέρει μηχανικά σκηνές από άλλες ταινίες, βρίσκει ρυθμούς από βιβλία αναφοράς συγγραφής σεναρίων, δημιουργεί χαμηλού βαθμού ενθουσιασμό και ευχαρίστηση και πιστεύει ακράδαντα ότι έχει δει τα μυστικά και τις μεθόδους. της κινηματογραφικής τέχνης. Ως εκ τούτου, όταν ο Chen Sicheng μπαίνει πραγματικά στη σφαίρα των σοβαρών ταινιών από θορυβώδεις ταινίες ψυχαγωγίας, μπορεί να μην τον καλωσορίζουν οι προοπτικές ομαλής ιστιοπλοΐας που είχε κάποτε.

Συγγραφέας/Qiu

Συντάκτης/Lotus

Διορθώσεις/Zhang Yanjun