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La saison estivale est déjà à mi-parcours, et le buzz et le box-office ne sont pas aussi populaires que l'année dernière. En 2023, "Elle a disparu" réalisé par Chen Sicheng est sorti pendant la saison estivale et a rapporté 2,8 milliards au box-office. Chen Sicheng lui-même a donc été évalué comme un "réalisateur de style chef de produit". Depuis, plusieurs films, dont "Tout ou rien", ont montré des caractéristiques similaires à "Elle a disparu" : partir de sujets brûlants et s'appuyer sur des personnages de papier fin pour créer des émotions antagonistes. Ce phénomène a été incorporé l'année dernière dans un modèle de phrase populaire sur Internet : « Interrogez Chen Sicheng, comprenez Chen Sicheng et devenez Chen Sicheng », qui est devenu une plaisanterie amère et une prophétie inquiétante.

Contrairement au dernier "Mozart in Outer Space" (réalisé et écrit par Chen Sicheng en 2022), qui se déroulait dans un décor aérien et a subi une baisse de réputation, cette année la nouvelle œuvre de Chen Sicheng "Décryptage" est adaptée du roman du même nom de l'écrivain Mai Jia. L'histoire doit avoir une base littéraire solide. Mais à en juger par le box-office et la réputation actuels (le box-office vient de dépasser les 200 millions en trois jours après sa sortie ; le score Douban est de 6,6), le public n'y croit pas cette fois. Derrière le fait que Chen Sicheng semble se percer et essayer à nouveau de nouveaux genres, il y a encore de nombreuses caractéristiques familières.

La critique cinématographique d'aujourd'hui place "Décryptage" dans le genre des films biographiques et des thèmes "de haute intelligence", le compare avec des œuvres similaires et analyse pourquoi ce film ne parvient pas à attirer le public.

Écrit par｜Qiu

« Chen Sicheng » comme phénomène

Chen Sicheng s'est bâti une énorme réputation sur le marché cinématographique chinois au cours de la dernière décennie. Sa pratique cinématographique peut être divisée en deux voies principales : réalisateur et producteur. En tant que réalisateur, il est devenu le premier réalisateur en Chine à avoir un box-office total de 10 milliards de yuans avec la série « Détective Chinatown ». En tant que producteur, il a produit certains des films les plus actuels et les plus rentables de ces dernières années (« Manslaughter », « The Third Brigade », etc.). Ses œuvres ont leur propre tempérament esthétique reconnaissable, leur orientation vers le contenu et même une certaine façon de voir le monde.

Cependant, quels que soient ses changements d'identité, les films de Chen Sicheng sont toujours confrontés à une situation d'opinion publique déchirée. Les défenseurs de l'art cinématographique se moquaient de Chen Sicheng ; les cinéastes désireux de prendre des raccourcis vers le succès le considéraient comme un objet d'étude (copie), d'imitation et d'imitation. La pensée cinématographique de Chen Sicheng est appelée un « réalisateur de style chef de produit ».

Images du film "Elle a disparu".

Les films de Chen Sicheng peuvent difficilement être qualifiés de beaux, avec des intrigues brutales et un langage audiovisuel débridé. Un nombre considérable de téléspectateurs se plaindront après avoir regardé un film de Chen Sicheng, mais chaque fois qu'un nouveau film de Chen Sicheng sort, ces téléspectateurs retourneront au cinéma. La raison de ce phénomène réside peut-être dans l'image complexe et contradictoire de Chen Sicheng.

Chen Sicheng n'est peut-être pas un réalisateur compétent, mais il n'est pas non plus un homme d'affaires cinématographique ordinaire. Dans les interviews, Chen Sicheng affirme souvent que « les films sont sa croyance » et « qu'il regardera des films même en faisant de l'exercice sur le tapis roulant ». Évidemment, Chen Sicheng ne considère pas seulement le cinéma comme un gagne-pain, il se considère comme un faiseur de rêves, le « George Lucas » de l'Est.

En regardant les films de Chen Sicheng, on se rendra également compte que ses propos « d'amour pour le cinéma » ne sont pas entièrement motivés par des calculs publicitaires et commerciaux. Chen Sicheng aime expérimenter différents genres ; dans ses films, divers hommages et imitations des meilleurs films de l'histoire du cinéma défilent de temps en temps, et il y a aussi parfois des scènes assez exquises. Tout cela fait croire au public qu’il a vraiment le potentiel pour faire de bons films, même s’il a été déçu à maintes reprises.

Ainsi, même si Chen Sicheng continue de livrer de mauvais films, quand ce créateur qui allie capital, désir d'expression et « amour de la cinéphilie » imagine un film comme « Décryptage » qui allie génie, espionnage, thème principal, histoire, etc. il crée un film avec divers éléments et prétend que ce film est son "apogée créative jusqu'à présent", le public ne pourra toujours pas retenir sa curiosité.

Images du film "Décryptage".

L'origine du biopic :

Les subtilités et complexités de la nature humaine

La débâcle dans "Declassified" est globale. Depuis la sortie du film, les critiques ont surtout porté sur "un bombardement audiovisuel effréné", "des personnages maigres et sous-développés", "un mélange déroutant de genres" et "une expression thématique vide". Ces problèmes proviennent fondamentalement de l'arrogance de Chen Sicheng à l'égard des lois de l'art cinématographique. Parmi eux, la mauvaise appréciation du « type » est le problème le plus fatal. Bien que Chen Sicheng n'ait jamais vraiment obtenu de succès artistique substantiel dans les domaines des films policiers, des films policiers, des films pour enfants, etc., il s'est néanmoins tourné vers un nouveau style cinématographique avec autant d'infatigable et de confiance qu'un conquérant invincible.

"Décryptage" raconte l'histoire de Rong Jinzhen (joué par Liu Haoran), un génie mathématique doué pour l'interprétation des rêves, qui a travaillé pour le Bureau 701, une agence de sécurité nationale pendant la guerre froide, et a lutté avec son mentor américain à l'université. pour enfin déchiffrer le code militaire américain. Ce film mélange une variété d'éléments narratifs tels que l'espionnage, le thème principal, le fantastique, la guerre, etc. Si l'on doit le positionner en termes de type de film, il peut difficilement être considéré comme un biopic.

Bien que "Décryptage" soit adapté du roman du même nom de Mai et ne comporte pas de véritables prototypes de personnages, le format chronologique tout au long du film et la logique structurelle consistant à encadrer le récit dans toute la vie d'un seul personnage sont conformes aux caractéristiques de un biopic. La motivation de Chen Sicheng pour choisir de tourner un biopic est assez intéressante, et elle semble faire allusion à son ambition et à sa mise en page.

Les biopics ont une longue et glorieuse histoire. Ce style cinématographique se concentre souvent sur des personnages légendaires, avec un contenu grandiose et sérieux. Il est génétiquement étroitement lié aux « maîtres », aux « arts » et aux « épopées ». Selon les statistiques de certains chercheurs, « de 1927 à 2015, 87 films au total ont remporté l'Oscar du meilleur film, dont 15 étaient des biopics, soit plus de 17 %. Il existe d'innombrables chefs-d'œuvre dans l'histoire du cinéma ». qui peuvent être classés comme Le genre des biopics va de « Citizen Kane » et « Young Lincoln » à « A Beautiful Mind », « The Imitation Game » et « Oppenheimer ».

Une image du film "Oppenheimer".

Les biopics à succès considèrent toujours l’exploration de la nature humaine complexe et nuancée comme une priorité absolue. Par exemple, Citizen Kane, réalisé par Orson Welles, tourne autour d'un journaliste enquêtant sur la signification des derniers mots du magnat des médias Kane, « Rosebud ». Au fur et à mesure que l'enquête et les interviews s'approfondissent, la rhétorique de milliers de personnes rend l'image de Kane de plus en plus confuse. Ce n'est que lorsque le film remonte à l'enfance de Kane que l'on découvre que "Rosebud" représente en réalité l'enfance solitaire et brisée de Kane. le film mène à une enquête sur la question philosophique ultime de « la vie est solitaire » ; « Oppenheimer » de Nolan utilise l'audition de sécurité du « Père de la bombe atomique » Oppenheimer comme point de départ de l'histoire, et à travers de multiples tissages narratifs linéaires Oppenheimer et met devant le public des questions éthiques telles que « la corrélation entre la connaissance et la violence » et « le conflit entre le nationalisme et la moralité personnelle ».

On peut dire que la représentation nuancée de la nature humaine et les propositions philosophiques sérieuses distinguent les biopics des autres styles cinématographiques. Cependant, la discussion approfondie de la « nature humaine » est précisément le défaut le plus fatal de Chen Sicheng, surnommé le « chef de produit ». Si des films de genre forts tels que la série "Détective Chinatown" peuvent masquer l'absence d'exploration humaine à travers des conflits dramatiques externes superposés à haute densité, alors un biopic comme "Décryptage" qui devrait se concentrer sur l'histoire personnelle fera du court métrage de Chen Sicheng histoire Le tableau n'a nulle part où se cacher.

"Chacun est un mot de passe unique, et cette vie est le processus de décryptage." C'est le titre du film "Décryptage" adressé au public. Cependant, tout au long du film, qu'il s'agisse du puzzle substantiel de la vie de Rong Jinzhen ou de ses luttes et contradictions face à lui-même et au monde extérieur, il n'y a aucune trace ni trace dans le film.

Images du film "Décryptage".

"Décryptage" adopte une structure d'entretien similaire à celle de "Citizen Kane" : en interrogeant les amis proches et les proches de Rong Jinzhen de son vivant, il tente de restaurer la vie d'un génie mystérieux. Cependant, contrairement à "Citizen Kane", "Decryption" n'a pas réussi à tirer parti efficacement des avantages naturels de la structure de l'entretien. À travers les différences de perspectives et les différents aspects de la vie, il a construit les significations complexes et ambiguës de Rong Jinzhen.

Les « interviewés » dans « Décryptage » sont son cousin Rong Biyu, sa femme Xiaomei et son camarade Vasily. Ils devraient représenter les différentes étapes de la vie de Rong Jinzhen (l'invasion japonaise de la Chine, la guerre civile entre le Kuomintang et le Parti communiste). et la guerre froide) et différentes émotions (famille, amitié, amitié familiale et nationale), différentes orientations de valeurs (moi/altruisme, idéalisme/matérialisme, nation/individu). Cependant, le film ne décrit pas les différentes caractéristiques de Rong Jinzhen du point de vue des « personnes interviewées ». Ils sont comme les caméras de surveillance installées par Chen Sicheng dans le film, plutôt que comme les témoins et les participants de la vie de Rong Jinzhen. Cette structure à la grande plasticité et au potentiel narratif est finalement présentée dans le film de la manière la plus médiocre et la plus ennuyeuse. Les visages des «interviewés» se sont progressivement estompés et ils ont été réduits à un seul plug-in fonctionnel - un marqueur de division des segments naturels.

Le protagoniste Rong Jinzhen ne peut échapper au sort d'un homme-outil. Un sentiment de pâleur et de vide accompagne toujours ce personnage.

Au niveau du décor, Rong Jinzhen possède un talent "à double tranchant" presque fantastique - l'interprétation des rêves. Grâce à ce talent extraordinaire, il est devenu un génie mathématique sans précédent, mais il est également attiré par ce genre de talent. , et il souffrait du problème de "être incapable de faire la distinction entre les rêves et la réalité". "L'incapacité de distinguer les rêves de la réalité" est l'indice et le suspense tout au long du film, et c'est aussi un sujet avec un grand potentiel.

Images du film "Décryptage".

« La vie est comme un rêve » est un koan philosophique ancien et séculaire. Cela implique de nombreuses questions philosophiques telles que « la séparation du sujet et de l'objet », « l'apparence et l'essence », etc. Mais au fur et à mesure du déroulement du film, ce décor devient peu à peu un appendice dramatique, un obstacle purement fonctionnel.

En regardant le film, nous n'arrêtions pas de deviner quels types d'obstacles et d'impacts les démons intérieurs de Rong Jinzhen apporteraient à sa vie. Mais tout au long de ses deux heures et demie, "Dream Disturbance" n'est jamais utilisé efficacement sur un plan idéologique dans le film, chargé d'une signification profonde au-delà de la fonctionnalité dramatique.

Que représente « Dream Disturbance » de Rong Jinzhen ? Nous n'avons aucun moyen de le savoir. Cela n'a rien à voir avec le sort de la famille d'origine de Rong Jinzhen, ni avec le puzzle historique de Sturm und Drang. C'est juste un obstacle pour Rong Jinzhen pour déchiffrer le code, rien de plus. Au final, cet indice sur le personnage n'a abouti à rien avec la fin précipitée du film.

En termes d'intrigues spécifiques, "Décryptage" est également avare en offrant au public l'opportunité d'entrer dans le cœur de Rong Jinzhen. Au début du film, Xiao Lili allait envoyer le jeune Rong Jinzhen dans un orphelinat pour qu'il se débrouille tout seul, mais elle a accidentellement découvert son talent en mathématiques et l'a adopté à la place. Le comportement de Xiao Lili n'était évidemment pas motivé par une bonne volonté instinctive, mais mêlé de considérations utilitaires. Il semble qu'aux yeux de Xiao Lili, Rong Jinzhen ne soit pas un enfant pitoyable, mais une bête rare et exotique qui ne peut pas tomber entre les mains des autres.

Il est concevable que ce soit un nœud qui accompagnera Rong Jinzhen tout au long de sa vie. Cependant, le film ne continue pas à discuter de cet « amour utilitaire » en échelle de gris. La description de la famille de Rong Jinzhen se limite à une atmosphère harmonieuse de vœux pieux et se termine par Rong Jinzhen sauvant Mme Rong en détresse.

L'intrigue de Rong Jinzhen après son entrée au Bureau 701 peut également être résumée par la méthode de création dramatique mécanique « frustration-succès ». Quant à la façon dont un génie idéaliste avec une personnalité renfermée, une lutte intérieure et des symptômes délirants se heurte à cette immense machine d'État, comment il fait face à un état d'isolement complet et comment il trouve un équilibre entre la raison et la folie, cela n'est pas abordé dans l'ouvrage. le film dans la plage.

Images du film "Décryptage".

"Déclassifié" a des fils narratifs trop compliqués - "Activités clandestines pendant la guerre anti-japonaise", "Confrontation intellectuelle entre Rong Jinzhen et son mentor Xiez", "Assassinat politique dans le contexte de la guerre froide", "Suspicions d'espionnage au sein de l'État agences", "Rong Jinzhen", "La guerre de Zhen entre le ciel et l'homme" et "le mouvement anti-droitier des années 1950" - cependant, ces segments d'intrigue vertigineux ont toujours été suspendus dans le vide et n'ont pas réussi à s'intégrer dans une image de l'histoire de Rong Jinzhen. vie.

Tout comme les films précédents de Chen Sicheng, "Décryptage" exporte un spectacle bruyant sans aucun souffle, créant une excitation et des blagues inefficaces dans le but de susciter des émotions bon marché du vide. Nous ne voyons jamais le lien organique entre l'intrigue et les personnages. Toutes les possibilités ambiguës et complexes de « Décryptage » ont été expulsées par la méthode créative standard « sauver le chat », et Rong Jinzhen est devenu une marionnette dans la dynamique du drame. La raison, le désir, la peur et la façon de coordonner la relation entre les trois, c'était censé être la réponse pour déchiffrer la vie de Rong Jinzhen. Cependant, à la fin, cela a été complètement ignoré par Chen Sicheng parce qu'il n'avait jamais voulu ou pu. pour explorer les mystères philosophiques de la question de la vie.

« Génie narratif » et « Merveille intellectuelle »

En plus de la forme d'un film biographique, « Décryptage » peut également être classé comme un sous-genre des « films à haut QI ». Ce type de film construit autour du « récit de génie » s'appuie sur la construction du « spectacle intellectuel » pour parvenir à la présentation de son esthétique cinématographique. Cependant, "Décryptage" n'a absolument pas réussi à satisfaire le "plaisir intellectuel" promis et attendu par ce genre sur le plan narratif.

Le « déchiffrement » implique de nombreuses connaissances en mathématiques, en logique et en linguistique. Cependant, "Décryptage" abandonne complètement la description détaillée du processus d'exploration intellectuelle. Vous devez savoir que ce qui attire le public ne sera jamais le résultat du déchiffrement réussi de Rong Jinzhen, car ce ne sont rien de plus que des faits historiques et la fin inévitable - juste Par exemple, lorsqu'on regarde un film sur le vol, le plaisir produit en entendant sauter la serrure à combinaison vient dans une large mesure du processus difficile de surmonter de nombreux mécanismes ; lorsqu'on regarde un film policier, la partie dont on parle le plus n'est jamais seulement le réel final ; Le coupable est le travail de raisonnement rigoureux préalable - ce qui est vraiment important est le processus mystérieux et intellectuel de « déchiffrement » lui-même.

Bien sûr, nous pouvons imputer cette méthode de déchiffrement freudienne populaire à la distraction du texte original, mais Chen Sicheng porte toujours la responsabilité inébranlable de cette frustration de regarder le film, car il a incarné le rêve dans le texte dans Un regard désespéré.

Images du film "Décryptage".

Les dix scènes de rêve de "Décryptage" contiennent les références imagées les plus vulgaires : l'océan rouge correspond au monde spirituel, l'objet géant correspond à l'inconnu et à la peur, la beauté blonde correspond à la pulsion sexuelle, et l'intelligence artificielle correspond au complot ou à l'agnosticisme. . Ce contrepoint d'image simple et brut est essentiellement le même que la légende Internet du millénaire selon laquelle « le sang de type A est stable, le sang de type B est vivant et le sang de type O est mystérieux », révélant un fort sens de la narration. La plupart du public a accusé ces dix rêves de plagier de manière flagrante Nolan, mais à en juger par la présentation réelle, ces accusations ressemblent davantage à des malentendus et à des calomnies contre Nolan.

Les publicistes et les fans de "Décryptage" ont souligné à plusieurs reprises le coût élevé et le seuil technique du tournage de ces dix scènes de rêve, assimilant grossièrement l'argent/la technologie au talent artistique. Mais en fait, le critère le plus important pour mesurer un réalisateur n’est jamais la capacité à dilapider le budget, mais la capacité à transformer les barrières.

Le cinéma est une sorte d'« image vernaculaire » qui transcende le langage et le texte. Sa grandeur réside dans sa capacité à résoudre les barrières cognitives causées par la langue et les niveaux d'éducation, et à transformer un contenu humain ou intellectuel insaisissable et difficile à comprendre en quelque chose que tout le monde peut. regardez des images visuelles compréhensibles - dans la catégorie des "films à QI élevé", nous pouvons trouver les compétences de réalisateur exemplaires mentionnées ci-dessus de "The Social Network" ou "Memento". Malheureusement, ce type de talent de réalisateur n'est pas présent dans "Decoded".

L'échec de "Declassified" n'est pas surprenant. Bien que Chen Sicheng donne souvent aux gens l'impression d'être astucieux et rusé, si vous l'examinez du point de vue des films, il ressemble davantage à un poseur de questions à l'esprit vide et accro à l'impression de soi. Il ne semble pas disposé à se plonger dans la texture et les règles des films. Il transfère simplement mécaniquement des scènes d'autres films, trouve des rythmes dans des livres de référence sur l'écriture de scénarios, crée une excitation et un plaisir de faible qualité et croit fermement avoir entrevu les secrets et les méthodes. de l'art cinématographique. Par conséquent, lorsque Chen Sicheng entre véritablement dans le domaine des films sérieux à partir des films de divertissement bruyants, il ne sera peut-être pas accueilli par les perspectives de navigation fluides qu'il avait autrefois.

Auteur/Qiu

Éditeur/Lotus

Relecture/Zhang Yanjun