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„Entschlüsselung“: Das zusammengebrochene „hochintellektuelle Wunder“

2024-08-11

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Die Sommersaison hat bereits die Hälfte hinter sich und der Trubel und die Kinokassen erfreuen sich nicht mehr so ​​großer Beliebtheit wie im letzten Jahr. Im Jahr 2023 wurde „She Disappeared“ unter der Regie von Chen Sicheng in der Sommersaison veröffentlicht und spielte an den Kinokassen 2,8 Milliarden ein. Chen Sicheng selbst wurde daher als „Regisseur im Stil eines Produktmanagers“ bewertet. Seitdem haben mehrere Filme, darunter „All or Nothing“, ähnliche Eigenschaften wie „She Disappeared“ gezeigt: Sie beginnen mit heißen Themen und verlassen sich auf dünne Papierfiguren, um antagonistische Emotionen zu erzeugen. Dieses Phänomen wurde letztes Jahr in ein beliebtes Internet-Satzmuster integriert: „Befrage Chen Sicheng, verstehe Chen Sicheng und werde Chen Sicheng“, was zu einem bitteren Witz und einer besorgniserregenden Prophezeiung geworden ist.

Anders als das letzte „Mozart in Outer Space“ (Regie und Drehbuch von Chen Sicheng im Jahr 2022), das in einem Overhead-Setting spielte und einen Reputationsverlust erlitt, ist Chen Sichengs neues Werk „Decryption“ dieses Jahr eine Adaption des Romans von gleichnamiger Autor Mai Jia. Die Geschichte sollte eine solide literarische Grundlage haben. Aber gemessen an den aktuellen Einspielergebnissen und dem guten Ruf (drei Tage nach der Veröffentlichung überstieg die Einspielzahl knapp 200 Millionen; Douban-Score liegt bei 6,6) kauft das Publikum den Film dieses Mal nicht. Hinter Chen Sichengs scheinbarem Durchbruch und dem erneuten Ausprobieren neuer Genres stecken noch viele bekannte Merkmale.

Die heutige Filmkritik ordnet „Decryption“ dem Genre der biografischen Filme und „hochintelligenten“ Themen zu, vergleicht ihn mit ähnlichen Werken und analysiert, warum dieser Film kein Publikum anzieht.

Geschrieben von|Qiu

„Chen Sicheng“ als Phänomen

Chen Sicheng hat sich im letzten Jahrzehnt einen hervorragenden Ruf auf dem chinesischen Filmmarkt aufgebaut. Seine Filmpraxis lässt sich in zwei Hauptrichtungen unterteilen: Regisseur und Produzent. Als Regisseur war er der erste Regisseur in China, der mit der Serie „Detective Chinatown“ einen Gesamteinspielerfolg von 10 Milliarden Yuan erzielte. Als Produzent hat er in den letzten Jahren einige der aktuellsten und profitabelsten Filme produziert („Manslaughter“, „The Third Brigade“ usw.). Seine Werke haben ein erkennbares ästhetisches Temperament, eine inhaltliche Ausrichtung und sogar eine bestimmte Sichtweise auf die Welt.

Doch ungeachtet seiner Identitätsveränderungen sind Chen Sichengs Filme immer mit einer Situation zerrissener öffentlicher Meinung konfrontiert. Verteidiger der Filmkunst spotteten über Chen Sicheng; Filmschaffende, die Abkürzungen zum Erfolg nehmen wollten, betrachteten ihn als Objekt des Studiums (Kopierens), Nachahmens und Nachahmens. Chen Sichengs Filmdenken wird als „Regisseur im Produktmanagerstil“ bezeichnet.


Standbilder aus dem Film „She Disappeared“.

Man kann die Filme von Chen Sicheng kaum als gutaussehend bezeichnen, da sie über eine klare Handlung und eine hemmungslose audiovisuelle Sprache verfügen. Eine beträchtliche Anzahl von Zuschauern wird sich beschweren, nachdem sie einen Chen Sicheng-Film gesehen haben, aber wann immer ein neuer Chen Sicheng-Film in die Kinos kommt, gehen diese Zuschauer trotzdem wieder ins Kino. Der Grund für dieses Phänomen könnte in Chen Sichengs komplexem und widersprüchlichem Bild liegen.

Chen Sicheng ist vielleicht kein kompetenter Regisseur, aber er ist auch kein gewöhnlicher Filmunternehmer. In Interviews behauptet Chen Sicheng oft, dass „Filme sein Glaube sind“ und „er sich auch beim Training auf dem Laufband Filme ansieht“. Offensichtlich betrachtet Chen Sicheng Filme nicht nur als Lebensunterhalt, er sieht sich selbst als Träumer, den „George Lucas“ aus dem Osten.

Wenn wir uns die Filme von Chen Sicheng ansehen, werden wir auch erkennen, dass seine Äußerungen über die „Liebe zu Filmen“ nicht ausschließlich durch Werbung und kommerzielle Überlegungen motiviert sind. Chen Sicheng experimentiert gerne mit verschiedenen Genres; in seinen Filmen blitzen von Zeit zu Zeit diverse Hommagen und Nachahmungen der besten Filme der Filmgeschichte auf, und es gibt auch gelegentlich ganz exquisite Szenen. All das lässt den Zuschauer glauben, dass er tatsächlich das Potenzial hat, gute Filme zu machen, auch wenn er immer wieder enttäuscht wurde.

Selbst wenn Chen Sicheng weiterhin schlechte Filme liefert, kommt dieser Schöpfer, der Kapital, Ausdruckswille und „Liebe zur Kinophilie“ vereint, mit einem Film wie „Decryption“ auf den Markt, der Genie, Spionage, Hauptthema, Geschichte usw. vereint. Wann Er kreiert einen Film mit verschiedenen Elementen und behauptet, dass dieser Film sein „bisheriger kreativer Höhepunkt“ sei, das Publikum werde seine Neugier immer noch nicht zurückhalten können.


Standbilder aus dem Film „Decryption“.

Der Ursprung des Biopics:

Die Subtilität und Komplexität der menschlichen Natur

Das Debakel in „Declassified“ ist allumfassend. Seit der Veröffentlichung des Films konzentrierte sich die Kritik hauptsächlich auf „hemmungsloses audiovisuelles Bombardement“, „dünne und unentwickelte Charaktere“, „eine verwirrende Mischung von Filmgenres“ und „leeren thematischen Ausdruck“. Diese Probleme sind im Wesentlichen auf Chen Sichengs Arroganz gegenüber den Gesetzen der Filmkunst zurückzuführen. Unter ihnen ist die Fehleinschätzung des „Typs“ das schwerwiegendste Problem. Obwohl Chen Sicheng in den Bereichen Kriminalfilme, Kriminalfilme, Kinderfilme usw. nie wirklich nennenswerte künstlerische Erfolge erzielen konnte, wandte er sich dennoch müde und souverän wie ein unbesiegbarer Eroberer einem völlig neuen Filmstil zu.

„Decryption“ erzählt die Geschichte von Rong Jinzhen (gespielt von Liu Haoran), einem mathematischen Genie mit einem Talent für Traumdeutung, der während des Kalten Krieges für das Bureau 701, eine nationale Sicherheitsbehörde, arbeitete und im College mit seinem amerikanischen Mentor um Verstand kämpfte um endlich den US-Militärkodex zu knacken. Dieser Film vermischt verschiedene Erzählelemente wie Spionage, Hauptthema, Fantasy, Krieg usw. Wenn wir ihn in Bezug auf den Filmtyp einordnen müssen, kann er kaum als Biopic angesehen werden.

Obwohl „Decryption“ eine Adaption von Mais gleichnamigem Roman ist und keine realen Charakterprototypen aufweist, stimmen das chronologische Format im gesamten Film und die strukturelle Logik, die Erzählung im gesamten Leben einer einzelnen Figur zu berücksichtigen, mit den Merkmalen von überein ein Biopic. Die Motivation von Chen Sicheng, ein Biopic zu drehen, ist recht interessant und scheint auf seinen Ehrgeiz und seine Absichten hinzuweisen.

Biopics haben eine lange und glorreiche Geschichte. Der Fokus liegt oft auf legendären Figuren, mit großen und ernsten Inhalten. Er ist genetisch eng mit „Meistern“, „Kunst“ und „Epen“ verwandt. Statistiken einiger Wissenschaftler zufolge „gab es von 1927 bis 2015 insgesamt 87 Filme, die den Oscar für den besten Film gewannen, davon waren 15 Biopics, was mehr als 17 % ausmacht.“ Es gibt unzählige Meisterwerke in der Filmgeschichte Das Genre der Biopics reicht von „Citizen Kane“ und „Young Lincoln“ bis hin zu „A Beautiful Mind“, „The Imitation Game“ und „Oppenheimer“.


Ein Standbild aus dem Film „Oppenheimer“.

Erfolgreiche Biopics betrachten die Erforschung der komplexen und nuancierten menschlichen Natur immer als oberste Priorität. In „Citizen Kane“ von Orson Welles zum Beispiel geht es um einen Reporter, der die Bedeutung der letzten Worte des Medienmoguls Kane, „Rosebud“, untersucht. Während sich die Ermittlungen und Interviews weiter vertiefen, wird Kanes Bild durch die Rhetorik von Tausenden immer verwirrender. Erst als der Film auf Kanes Kindheit zurückgeht, entdecken wir, dass „Rosebud“ tatsächlich Kanes einsame und zerbrochene Kindheit darstellt. Der Film führt zu einer Untersuchung der ultimativen philosophischen Frage „Das Leben ist einsam“. Nolans „Oppenheimer“ nutzt die Sicherheitsanhörung von „Vater der Atombombe“ Oppenheimer als Ausgangspunkt der Geschichte und verwebt sie durch mehrere lineare Erzählstränge Oppenheimers komplexes Leben und stellt dem Publikum ethische Fragen wie „den Zusammenhang zwischen Wissen und Gewalt“ und „den Konflikt zwischen Nationalismus und persönlicher Moral“ vor Augen.

Man kann sagen, dass es die differenzierte Darstellung der menschlichen Natur und ernsthafte philosophische Thesen sind, die Biopics von anderen Filmstilen unterscheiden. Doch gerade die vertiefte Auseinandersetzung mit der „menschlichen Natur“ ist das fatalste Manko von Chen Sicheng, auch „Produktmanager“ genannt. Wenn starke Genrefilme wie die „Detective Chinatown“-Reihe das Fehlen menschlicher Erkundung durch hochdichte überlagerte äußere dramatische Konflikte vertuschen können, dann wird ein Biopic wie „Decryption“, das sich auf die persönliche Geschichte konzentrieren sollte, Chen Sichengs Kurzfilm machen Geschichte Der Vorstand kann sich nirgendwo verstecken.

„Jeder ist ein einzigartiges Passwort, und dieses Leben ist der Prozess der Entschlüsselung.“ Dies ist der Titel des Films „Decryption“ für das Publikum. Im gesamten Film gibt es jedoch keine Spur oder Spur, sei es das inhaltliche Lebensgeheimnis von Rong Jinzhen oder seine Kämpfe und Widersprüche im Umgang mit sich selbst und der Außenwelt.


Standbilder aus dem Film „Decryption“.

„Decryption“ verwendet eine ähnliche Interviewstruktur wie „Citizen Kane“ – durch Interviews mit Rong Jinzhens engen Freunden und Verwandten zu seinen Lebzeiten versucht es, das Leben eines mysteriösen Genies wiederherzustellen. Im Gegensatz zu „Citizen Kane“ gelang es „Decryption“ jedoch nicht, die natürlichen Vorteile der Interviewstruktur effektiv zu nutzen. Durch die unterschiedlichen Perspektiven und verschiedenen Aspekte des Lebens wurden die komplexen und mehrdeutigen Bedeutungen von Rong Jinzhen konstruiert.

Die „Interviewpartner“ in „Decryption“ sind sein Cousin Rong Biyu, seine Frau Xiaomei und sein Kamerad Vasily. Sie sollen Rong Jinzhens verschiedene Lebensabschnitte repräsentieren (die japanische Invasion in China, den Bürgerkrieg zwischen der Kuomintang und der Kommunistischen Partei). und der Kalte Krieg) und unterschiedliche Emotionen (Familie, Freundschaft, Familien- und Landfreundschaft), unterschiedliche Wertorientierungen (Selbst/Altruismus, Idealismus/Materialismus, Nation/Individuum). Der Film stellt jedoch nicht die unterschiedlichen Eigenschaften von Rong Jinzhen aus der Perspektive der „Interviewten“ dar. Sie ähneln den Überwachungskameras, die Chen Sicheng im Film aufgestellt hat, und nicht den Zeugen und Teilnehmern von Rong Jinzhens Leben. Diese Struktur mit großer Plastizität und erzählerischem Potenzial wird im Film schließlich auf die mittelmäßigste und langweiligste Weise präsentiert. Die Gesichter der „Befragten“ verschwimmten nach und nach und sie wurden auf ein einziges funktionales Plug-in reduziert – eine Markierung zur Unterteilung natürlicher Segmente.

Der Protagonist Rong Jinzhen kann sich dem Schicksal eines Werkzeugmanns nicht entziehen. Ein Gefühl von Blässe und Leere begleitet diesen Charakter immer.

Auf der Bühnenebene besitzt Rong Jinzhen ein fast fantasievolles „zweischneidiges Schwert“-Talent – ​​Traumdeutung. Dank dieses außergewöhnlichen Talents ist er zu einem beispiellosen mathematischen Genie geworden, aber sein Talent hat auch nach hinten losgegangen , und er litt unter dem Problem, „nicht in der Lage zu sein, zwischen Träumen und Realität zu unterscheiden“. „Die Unfähigkeit, zwischen Träumen und Realität zu unterscheiden“ ist der Schlüssel und die Spannung des Films und gleichzeitig ein Themenbereich mit großem Potenzial.


Standbilder aus dem Film „Decryption“.

„Das Leben ist wie ein Traum“ ist ein altes und altehrwürdiges philosophisches Koan. Es geht um viele philosophische Fragen wie „Trennung von Subjekt und Objekt“, „Erscheinung und Wesen“ usw. Im Verlauf des Films wird dieses Setting jedoch nach und nach zu einem dramatischen Anhängsel, einem rein funktionalen Hindernis.

Während wir uns den Film ansahen, rätselten wir immer wieder, welche Hindernisse und Auswirkungen Rong Jinzhens innere Dämonen auf sein Leben bringen würden. Aber während der zweieinhalb Stunden wird „Dream Disturbance“ im Film nie effektiv auf einer ideologischen Ebene eingesetzt, da er über die dramatische Funktionalität hinaus mit einer tiefen Bedeutung beladen ist.

Was stellt Rong Jinzhens „Dream Disturbance“ dar? Wir haben keine Möglichkeit, es zu wissen. Es hat nichts mit der Notlage von Rong Jinzhens ursprünglicher Familie zu tun, noch mit dem historischen Rätsel von Sturm und Drang. Es ist nur ein Hindernis für Rong Jinzhen, den Code zu entschlüsseln, nichts weiter. Am Ende scheiterte dieser Hinweis auf die Charaktere durch das überhastete Ende des Films.

Was die konkreten Handlungsstränge angeht, ist „Decryption“ auch geizig, wenn es darum geht, dem Publikum die Möglichkeit zu bieten, in Rong Jinzhens Herz einzudringen. Zu Beginn des Films wollte Xiao Lili den jungen Rong Jinzhen in ein Waisenhaus schicken, damit er für sich selbst sorgen konnte, doch sie entdeckte zufällig sein Talent in Mathematik und adoptierte ihn stattdessen. Xiao Lilis Verhalten war offensichtlich nicht durch instinktiven guten Willen motiviert, sondern vermischt mit utilitaristischen Überlegungen. Es scheint, dass Rong Jinzhen in Xiao Lilis Augen kein erbärmliches Kind ist, sondern ein seltenes und exotisches Tier, das nicht in die Hände anderer fallen kann.

Es ist denkbar, dass dies ein Knoten sein wird, der Rong Jinzhen sein ganzes Leben lang begleiten wird. Allerdings geht der Film nicht weiter auf diese abgestufte „utilitaristische Liebe“ ein. Die Beschreibung von Rong Jinzhens Familie beschränkt sich auf eine harmonische Atmosphäre des Wunschdenkens und endet damit, dass Rong Jinzhen Frau Rong in Not rettet.

Die Handlung von Rong Jinzhen nach ihrem Eintritt in das 701-Büro kann auch mit der mechanischen Drama-Erstellungsmethode „Frustration-Erfolg“ zusammengefasst werden. Wie ein idealistisches Genie mit einer zurückgezogenen Persönlichkeit, innerem Kampf und wahnhaften Symptomen in diese riesige Staatsmaschine gerät, wie er mit einem Zustand völliger Isolation zurechtkommt und wie er ein Gleichgewicht zwischen Vernunft und Wahnsinn herstellt, wird in nicht besprochen der Film in Reichweite.


Standbilder aus dem Film „Decryption“.

„Declassified“ hat zu komplizierte Erzählstränge – „Untergrundaktivitäten während des Antijapanischen Krieges“, „Intellektuelle Konfrontation zwischen Rong Jinzhen und ihrem Mentor Xiez“, „Politisches Attentat im Kontext des Kalten Krieges“, „Verdacht auf Spionage innerhalb des Staates“. Agenturen“, „Rong Jinzhen“, „Zhens Krieg zwischen Himmel und Mensch“ und „Die Anti-Rechts-Bewegung der 1950er Jahre“ – diese schwindelerregenden Handlungsabschnitte hingen jedoch immer im Nichts und fügten sich nicht in das Bild von Rong Jinzhen ein Leben.

Genau wie Chen Sichengs frühere Filme liefert „Decryption“ ein lautes, atemloses Spektakel, das wirkungslose Aufregung und Witze erzeugt, um ein paar billige Emotionen aus dem Nichts zu schüren. Wir sehen nie die organische Verbindung zwischen Handlung und Charakteren. Alle zweideutigen und komplexen Möglichkeiten in „Decryption“ wurden durch die standardmäßige „Rettet die Katze“-Kreativmethode vertrieben und Rong Jinzhen ist zu einer Marionette der Dynamik des Dramas geworden. Vernunft, Verlangen, Angst und wie man die Beziehung zwischen den dreien koordinieren sollte, das hätte die Antwort sein sollen, um Rong Jinzhens Leben zu entschlüsseln. Am Ende wurde es jedoch von Chen Sicheng völlig ignoriert, weil er dazu nie bereit oder in der Lage war Erkunden Sie die philosophischen Geheimnisse des Lebens.

„Geniale Erzählung“ und „intellektuelles Wunder“

Neben der Form eines biografischen Films lässt sich „Decryption“ auch dem Subgenre der „High-IQ-Filme“ zuordnen. Dieser auf „genialer Erzählung“ basierende Filmtypus beruht auf der Konstruktion eines „intellektuellen Spektakels“, um die Präsentation seiner Filmästhetik zu erreichen. Allerdings konnte „Decryption“ den von diesem Genre auf erzählerischer Ebene versprochenen und erwarteten „intellektuellen Genuss“ überhaupt nicht erfüllen.

„Entschlüsseln“ erfordert viel Mathematik-, Logik- und Linguistikwissen. Allerdings verzichtet „Decryption“ völlig auf die detaillierte Darstellung des Prozesses der intellektuellen Erforschung. Sie müssen wissen, dass das, was das Publikum anzieht, niemals das Ergebnis von Rong Jinzhens erfolgreicher Entschlüsselung sein wird, denn es handelt sich lediglich um historische Fakten und das unvermeidliche Ende Wenn man sich beispielsweise einen Diebstahlfilm ansieht, ist das Vergnügen, das das Springen des Zahlenschlosses mit sich bringt, zu einem großen Teil auf den schwierigen Prozess zurückzuführen, zahlreiche Mechanismen zu überwinden Schuld daran ist die vorangegangene rigorose Argumentationsarbeit – was wirklich wichtig ist, ist der geheimnisvolle und intellektuelle Prozess der „Entschlüsselung“ selbst.

Natürlich können wir diese beliebte Freudsche Entschlüsselungsmethode auf die Geistesabwesenheit des Originaltextes zurückführen, aber Chen Sicheng trägt immer noch die unerschütterliche Verantwortung für diese Frustration beim Anschauen des Films – weil er den Traum im Text in einen verzweifelten Blick verkörperte.


Standbilder aus dem Film „Decryption“.

Die zehn Traumszenen in „Decryption“ enthalten die vulgärsten Bildbezüge: Der rote Ozean entspricht der spirituellen Welt, das riesige Objekt entspricht dem Unbekannten und der Angst, die blonde Schönheit entspricht dem sexuellen Impuls und künstliche Intelligenz entspricht Verschwörung oder Agnostizismus . Dieser einfache und grobe Bildkontrapunkt entspricht im Wesentlichen der tausendjährigen Internetlegende „Blutgruppe A ist stabil, Blutgruppe B ist lebendig und Blutgruppe O ist geheimnisvoll“ und offenbart einen starken Sinn für das Geschichtenerzählen. Die meisten Zuschauer beschuldigten diese zehn Träume, Nolan eklatant zu plagiieren, aber der tatsächlichen Präsentation nach zu urteilen, klingen diese Anschuldigungen eher nach Missverständnissen und Verleumdungen gegen Nolan.

Die Publizisten und Fans von „Decryption“ betonten immer wieder die hohen Kosten und technischen Hürden beim Filmen dieser zehn Traumszenen und setzten Geld/Technologie grob mit Kunstfertigkeit gleich. Aber tatsächlich ist das wichtigste Kriterium für die Beurteilung eines Regisseurs nie die Fähigkeit, Budgets zu verschwenden, sondern die Fähigkeit, Barrieren zu überwinden.

Film ist eine Art „Bildsprache“, die über Sprache und Text hinausgeht. Seine Größe liegt in seiner Fähigkeit, durch Sprache und Bildungsniveau verursachte kognitive Barrieren zu überwinden und schwer fassbare und schwer verständliche menschliche oder intellektuelle Inhalte in etwas zu verwandeln, das jeder verstehen kann Anschauen, verständliche visuelle Bilder – in der Kategorie „High-IQ-Filme“ finden wir die oben genannten vorbildlichen Regiefähigkeiten aus „The Social Network“ oder „Memento“. Leider ist diese Art von Regiekunst in „Decoded“ nicht vorhanden.

Das Scheitern von „Declassified“ ist nicht überraschend. Obwohl Chen Sicheng den Menschen oft den Eindruck vermittelt, schlau und gerissen zu sein, ist er, wenn man ihn aus der Perspektive von Filmen betrachtet, eher ein inhaltsleerer Fragesteller, der süchtig danach ist, sich selbst einen Eindruck zu machen. Er scheint nicht bereit zu sein, sich mit der Struktur und den Regeln von Filmen zu befassen. Er überträgt einfach mechanisch Szenen aus anderen Filmen, findet Rhythmen aus Nachschlagewerken zum Schreiben von Drehbüchern, sorgt für minderwertige Spannung und Vergnügen und ist fest davon überzeugt, dass er einen Blick auf die Geheimnisse und Methoden geworfen hat der Filmkunst. Wenn Chen Sicheng also tatsächlich von lauten Unterhaltungsfilmen in die Welt der ernsthaften Filme vordringt, wird er möglicherweise nicht mit den reibungslosen Aussichten begrüßt, die er einst hatte.

Autor/Qiu

Herausgeber/Lotus

Korrekturlesen/Zhang Yanjun