uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Kesäsesonki on jo puolivälissä, eivätkä surina ja lipputulot ole niin suosittuja kuin viime vuonna. Vuonna 2023 Chen Sichengin ohjaama "She Disappeared" julkaistiin kesäkaudella ja tuotti 2,8 miljardia lipputuloa, joten Chen Sicheng itse arvioitiin "tuotepäällikön tyyliseksi ohjaajaksi". Sen jälkeen useat elokuvat, mukaan lukien "Kaikki tai ei mitään", ovat osoittaneet samanlaisia ​​piirteitä kuin "Hän katosi": alkaen kuumista aiheista ja luottaen ohuisiin paperihahmoihin vastakkaisten tunteiden luomiseksi. Tämä ilmiö on laitettu suosittuun Internetin lausemalliin viime vuonna - "Kysy Chen Sicheng, ymmärrä Chen Sicheng ja ryhdy Chen Sichengiksi", josta on tullut katkera vitsi ja huolestuttava ennustus.

Toisin kuin viimeinen "Mozart in Outer Space" (ohjaaja ja käsikirjoitus Chen Sicheng vuonna 2022), joka sijoittui yläpuolella olevaan ympäristöön ja kärsi maineensa heikkenemisestä, Chen Sichengin uusi teos "Decryption" on tänä vuonna mukautettu alan romaanista. Sama nimi kirjoittaja Mai Jia Tarinan pitäisi olla vankka kirjallinen perusta. Mutta nykyisestä lipputulosta ja maineesta päätellen (kolme päivää julkaisun jälkeen lipputulot ylittivät juuri 200 miljoonaa; Doubanin pistemäärä on 6,6), yleisö ei osta sitä tällä kertaa. Chen Sichengin näennäisen itsensä läpimurron ja uusien genrejen uudelleen kokeilun takana on edelleen monia tuttuja piirteitä.

Tämän päivän elokuva-arvostelu sijoittaa "Decryption" elämäkerrallisten elokuvien genreen ja "korkean älykkyyden" teemoihin, vertaa sitä vastaaviin teoksiin ja analysoi, miksi tämä elokuva ei houkuttele yleisöä.

Kirjoittaja: ｜Qiu

"Chen Sicheng" ilmiönä

Chen Sicheng on rakentanut valtavan maineen Kiinan elokuvamarkkinoilla viimeisen vuosikymmenen aikana. Hänen elokuvakäytäntönsä voidaan jakaa kahteen pääpolkuun: ohjaaja ja tuottaja. Ohjaajana hänestä tuli ensimmäinen ohjaaja Kiinassa, jonka lipputulot olivat yhteensä 10 miljardia yuania "Detective Chinatown" -sarjassa. Tuottajana hän on tuottanut viime vuosien ajankohtaisimpia ja tuottoisimpia elokuvia ("Tapottelu", "Kolmas prikaati" jne.). Hänen teoksillaan on oma tunnistettava esteettinen temperamenttinsa, sisältösuuntautuneensa ja jopa tietynlainen tapa katsoa maailmaa.

Huolimatta hänen identiteettinsä muutoksista, Chen Sichengin elokuvat kohtaavat kuitenkin aina yleisen mielipiteen repeytyneen tilanteen. Elokuvataiteen puolustajat pilkkasivat Chen Sichengiä, ja he pitivät häntä tutkimuksen (kopioimisen), jäljittelyn ja jäljittelyn kohteena. Chen Sichengin elokuvaajattelua kutsutaan "tuotepäällikkötyyliseksi ohjaajaksi".

Still-kuvia elokuvasta "She Disappeared".

Chen Sichengin elokuvia tuskin voi kutsua hyvännäköisiksi, tylppä juoni ja hillitön audiovisuaalinen kieli. Huomattava määrä katsojia valittaa nähtyään Chen Sicheng -elokuvan, mutta aina kun uusi Chen Sicheng -elokuva julkaistaan, nämä katsojat menevät silti uudelleen teatteriin. Syy tähän ilmiöön saattaa olla Chen Sichengin monimutkaisessa ja ristiriitaisessa kuvassa.

Chen Sicheng ei ehkä ole pätevä ohjaaja, mutta hän ei myöskään ole tavallinen elokuvaliikemies. Haastatteluissa Chen Sicheng väittää usein, että "elokuvat ovat hänen uskomuksensa" ja "hän katsoo elokuvia myös juoksumatolla harjoitellessaan". Ilmeisesti Chen Sicheng ei pidä elokuvia vain toimeentulona, ​​hän näkee itsensä unelmatekijänä, "George Lucaksena" idästä.

Katsomalla Chen Sichengin elokuvia ymmärrämme myös, että hänen "rakkauden elokuviin" huomautuksensa eivät ole täysin motivoituneita julkisuuteen ja kaupallisiin laskelmiin. Chen Sicheng on innokas kokeilemaan eri genrejä elokuvissaan, välillä välähtää erilaisia ​​kunnianosoituksia ja jäljitelmiä elokuvahistorian parhaista elokuvista, ja välillä tulee myös aika hienoja kohtauksia. Kaikki tämä saa katsojan uskomaan, että hänellä on todella potentiaalia tehdä hyviä elokuvia, vaikka hän on pettynyt kerta toisensa jälkeen.

Siksi, vaikka Chen Sicheng jatkaa huonojen elokuvien esittämistä, kun tämä pääoman, ilmaisun halun ja "rakkauden kinefiliaa" yhdistävä luoja keksii elokuvan, kuten "Decryption", joka yhdistää nerouden, vakoilun, pääteeman, historian jne. hän luo elokuvan erilaisilla elementeillä ja väittää, että tämä elokuva on hänen "luovan huippunsa tähän mennessä", yleisö ei silti pysty hillitsemään uteliaisuuttaan.

Still-kuvia elokuvasta "Decryption".

Elämäkertaelokuvan alkuperä:

Ihmisluonnon hienovaraisuus ja monimutkaisuus

"Declassified":n romahdus on kaiken kattava. Elokuvan julkaisun jälkeen kritiikki on keskittynyt enimmäkseen "hillittömään audiovisuaaliseen pommitukseen", "ohuisiin ja kehittymättömiin hahmoihin", "elokuvan tyylilajien hämmentävään sekoitukseen" ja "tyhjään temaattiseen ilmaisuun". Nämä ongelmat johtuvat pohjimmiltaan Chen Sichengin ylimielisyydestä elokuvataiteen lakeja kohtaan. Niiden joukossa "tyypin" virhearviointi on kohtalokkain ongelma. Vaikka Chen Sicheng ei ole koskaan saavuttanut merkittävää taiteellista menestystä dekkarielokuvien, rikoselokuvien, lastenelokuvien jne. aloilla, hän kuitenkin kääntyi täysin uuteen elokuvatyyliin yhtä väsyneenä ja itsevarmasti kuin voittamaton valloittaja.

"Decryption" kertoo tarinan Rong Jinzhenistä (näytteliä Liu Haoran), matemaattisesta nerosta, jolla on kyky tulkita unia ja joka työskenteli Bureau 701:ssä, kansallisen turvallisuusviraston palveluksessa kylmän sodan aikana, ja taisteli järkeä amerikkalaisen mentorinsa kanssa yliopistossa. murtaakseen vihdoin Yhdysvaltain armeijakoodin. Tämä elokuva sekoittaa erilaisia ​​kerronnallisia elementtejä, kuten vakoilua, pääteemaa, fantasiaa, sotaa jne. Jos meidän on sijoitettava se elokuvatyypin mukaan, sitä tuskin voi pitää elämäkertana.

Vaikka "Decryption" on muokattu Main samannimisestä romaanista eikä siinä ole oikeita hahmoprototyyppejä, koko elokuvan kronologinen muoto ja kerronnan kehystyksen rakenteellinen logiikka yhden hahmon koko elämän aikana ovat sopusoinnussa elokuvan ominaisuuksien kanssa. elämäkerta. Chen Sichengin motivaatio valita elämäkertakuvan kuvaus on varsin mielenkiintoinen, ja se näyttää vihjaavan hänen kunnianhimoaan ja ulkoasuaan.

Elämäkertaelokuvalla on pitkä ja loistokas historia. Tämä elokuvatyyli keskittyy usein legendaarisiin hahmoihin, joilla on suuri ja vakava sisältö. Joidenkin tutkijoiden tilastojen mukaan "vuosina 1927-2015 parhaan elokuvan Oscarin voitti yhteensä 87 elokuvaa, joista 15 oli elämäkertaelokuvaa, mikä on yli 17 prosenttia." joka voidaan luokitella. Elämäkertaelokuvan genre vaihtelee "Citizen Kanesta" ja "Young Lincolnista" "A Beautiful Mind", "The Imitation Game" ja "Oppenheimer".

Still elokuvasta "Oppenheimer".

Menestyneissä elämäkertaelokuvissa monimutkaisen ja vivahteikkaan ihmisluonnon tutkiminen on aina etusijalla. Esimerkiksi Orson Wellesin ohjaama Citizen Kane pyörii reportterin ympärillä, joka tutkii mediamoguli Kanen viimeisten sanojen "Rosebud" merkitystä. Tutkinnan ja haastattelujen syventyessä tuhansien ihmisten retoriikka tekee Kanen imagosta yhä hämmentävämmän. elokuva johtaa tutkimuksen äärimmäiseen filosofiseen kysymykseen "elämä on yksinäistä" Nolanin "Oppenheimer" käyttää "Atomipommin isän" Oppenheimerin turvakuuloa tarinan lähtökohtana ja useiden Lineaarisen kertomuksen kudosten kautta; Oppenheimerin monimutkainen elämä ja asettaa yleisön eteen eettisiä kysymyksiä, kuten "tiedon ja väkivallan välinen korrelaatio" ja "konflikti nationalismin ja henkilökohtaisen moraalin välillä".

Voidaan sanoa, että ihmisluonnon vivahteikas kuvaus ja vakavat filosofiset ehdotukset erottavat elämäkertakuvan muista elokuvatyyleistä. Kuitenkin syvällinen keskustelu "ihmisluonnosta" on juuri "tuotepäälliköksi" kutsutun Chen Sichengin kohtalokkain puute. Jos vahvat genreelokuvat, kuten "Detective Chinatown" -sarja, voivat peittää ihmistutkimuksen puuttumisen tiheään päällekkäisten ulkoisten dramaattisten konfliktien avulla, niin "Decryption" -elokuva, jonka pitäisi keskittyä henkilökohtaiseen historiaan, tekee Chen Sichengin lyhyen elokuvan. tarina Taululla ei ole minnekään piiloutua.

"Jokainen on ainutlaatuinen salasana, ja tämä elämä on salauksen purkuprosessi. Tämä on elokuvan "Decryption" otsikko yleisölle. Kuitenkin koko elokuvan ajan, olipa kyseessä oleellinen elämänmysteeri Rong Jinzhenista tai hänen kamppailunsa ja ristiriidat itsensä ja ulkomaailman kohtaamisessa, elokuvassa ei kuitenkaan ole jälkeäkään.

Still-kuvia elokuvasta "Decryption".

"Decryption" käyttää haastattelurakennetta, joka on samanlainen kuin "Citizen Kane" - haastattelemalla Rong Jinzhenin läheisiä ystäviä ja sukulaisia ​​hänen elinaikanaan, se yrittää palauttaa salaperäisen neron elämän. Toisin kuin "Citizen Kane", "Decryption" ei kuitenkaan pystynyt hyödyntämään tehokkaasti haastattelurakenteen luonnollisia etuja. Näkökulmien ja elämän eri puolien kautta se rakensi Rong Jinzhenin monimutkaiset ja ristiriitaiset merkit.

"Decryption" -sarjan "haastateltavat" ovat hänen serkkunsa Rong Biyu, hänen vaimonsa Xiaomei ja hänen toverinsa Vasily Heidän pitäisi edustaa Rong Jinzhenin eri elämänvaiheita (Japanin hyökkäys Kiinaan, sisällissota Kuomintangin ja kommunistisen puolueen välillä, ja kylmä sota) ja erilaiset tunteet (perhe, ystävyys, perheen ja maan ystävyys), erilaiset arvoorientaatiot (itse/altruismi, idealismi/materialismi, kansa/yksilö). Elokuva ei kuitenkaan esitä Rong Jinzhenin erilaisia ​​ominaisuuksia "haastateltujen" näkökulmasta. Ne ovat kuin Chen Sichengin elokuvassa asetetut valvontakamerat, eivät Rong Jinzhenin elämän todistajia ja osallistujia. Tämä suurella plastisuudella ja kerronnallisella potentiaalilla varustettu rakenne esitetään lopulta elokuvassa mitä keskinkertaisimmin ja tylsimmin. "Haastateltavien" kasvot hämärtyivät vähitellen, ja ne pelkistettiin yhdeksi toimivaksi laajennukseksi - merkkiaineeksi luonnollisten segmenttien jakamiseen.

Päähenkilö Rong Jinzhen ei voi paeta työkalumiehen kohtaloa. Tätä hahmoa seuraa aina kalpeuden ja tyhjyyden tunne.

Asetustasolla Rong Jinzhenillä on lähes fantasia "kaksiteräinen miekka" - unelmien tulkinta Tämän poikkeuksellisen lahjakkuuden ansiosta hänestä on tullut vertaansa vailla oleva matemaattinen nero, mutta hänen kykynsä vetää puoleensa , ja hän kärsi ongelmasta, jonka mukaan "ei pystynyt erottamaan unelmia todellisuudesta". "Kysemättömyys erottaa unelmat ja todellisuus" on vihje ja jännitys läpi elokuvan, ja se on myös aihealue, jolla on paljon potentiaalia.

Still-kuvia elokuvasta "Decryption".

"Elämä on kuin unta" on ikivanha ja kunnioitettu filosofinen koan. Se sisältää monia filosofisia kysymyksiä, kuten "subjektin ja objektin erottaminen", "ulkonäkö ja olemus" jne. Elokuvan edetessä tästä asetelmasta tulee kuitenkin vähitellen dramaattinen lisä, puhtaasti toiminnallinen este.

Elokuvaa katsoessamme arvailimme, millaisia ​​esteitä ja vaikutuksia Rong Jinzhenin sisäiset demonit tuovat hänen elämäänsä. Mutta sen kahden ja puolen tunnin aikana "Dream Disturbance" -elokuvaa ei koskaan hyödynnetä tehokkaasti ideologisella tasolla elokuvassa, joka on täynnä mitään syvällistä merkitystä dramaattisten toimintojen lisäksi.

Mitä Rong Jinzhenin "Dream Disturbance" edustaa? Meillä ei ole mitään keinoa tietää. Sillä ei ole mitään tekemistä Rong Jinzhenin alkuperäisen perheen ahdinkoon eikä Sturm und Drangin historialliseen arvoitukseen. Se on vain este Rong Jinzhenille koodin tulkitsemisessa. Lopulta tästä hahmosta ei tullut mitään elokuvan kiireisen lopun myötä.

Tiettyjen juonien suhteen "Decryption" on myös niukka tarjoaessaan yleisölle mahdollisuuksia päästä Rong Jinzhenin sydämeen. Elokuvan alussa Xiao Lili aikoi lähettää nuoren Rong Jinzhenin orpokotiin selviytymään itsestään, mutta hän löysi vahingossa hänen kykynsä matematiikassa ja adoptoi hänet. Xiao Lilin käytös ei ilmeisesti johtunut vaistomaisesta hyväntahtoisuudesta, vaan se oli sekoitettu utilitaristisiin näkökohtiin. Näyttää siltä, ​​​​että Xiao Lilin silmissä Rong Jinzhen ei ole säälittävä lapsi, vaan harvinainen ja eksoottinen peto, joka ei voi joutua muiden käsiin.

On mahdollista, että tämä on solmu, joka seuraa Rong Jinzheniä koko hänen elämänsä. Elokuva ei kuitenkaan jatka keskustelua tästä harmaasävyisestä "utilitaristisesta rakkaudesta". Rong Jinzhenin perheen kuvaus rajoittuu harmoniseen toiveajattelun ilmapiiriin ja päättyy siihen, että Rong Jinzhen pelastaa hädässä olevan rouva Rongin.

Rong Jinzhenin juoni sen jälkeen, kun hän tuli 701-toimistoon, voidaan tiivistää myös "turhautumis-menestys" mekaanisella draaman luomismenetelmällä. Mitä tulee siihen, kuinka idealistinen nero, jolla on vetäytynyt persoonallisuus, sisäinen kamppailu ja harhaluuloiset oireet, joutuu tähän valtavaan valtiokoneistoon, kuinka hän selviytyy täydellisen eristäytymisen tilasta ja kuinka hän löytää tasapainon järjen ja hulluuden välillä, siitä ei keskustella. elokuvan kantaman sisällä.

Still-kuvia elokuvasta "Decryption".

"Declassified" sisältää liian monimutkaisia ​​kerrontaketjuja - "Maalainen toiminta Japanin vastaisen sodan aikana", "Älyllinen yhteenotto Rong Jinzhenin ja hänen mentorinsa Xiezin välillä", "Poliittinen salamurha kylmän sodan yhteydessä", "Epäilyt valtion sisäisestä vakoilusta" virastot", "Rong Jinzhen" "Zhenin sota taivaan ja ihmisen välillä" ja "1950-luvun oikeistovastainen liike" - nämä huimaavat juonenosat ovat kuitenkin aina jääneet tyhjyyteen, eivätkä ne ole kyenneet kutoutumaan Rong Jinzhenin kuvaan. elämää.

Kuten Chen Sichengin aikaisemmat elokuvat, "Decryption" vie meluisan spektaakkelin ilman hengitystä, luoden tehotonta jännitystä ja vitsejä yrittäessään herättää halpoja tunteita tyhjyydestä. Emme koskaan näe orgaanista yhteyttä juonen ja hahmojen välillä. Kaikki epäselvät ja monimutkaiset mahdollisuudet "Decryptionissa" on karkotettu tavallisella "pelasta kissa" -luovalla menetelmällä, ja Rong Jinzhenistä on tullut draaman dynamiikan nukke. Syy, halu, pelko ja kuinka koordinoida näiden kolmen välistä suhdetta, tämän olisi pitänyt olla vastaus Rong Jinzhenin elämän selvittämiseen. Lopulta Chen Sicheng jätti sen kuitenkin täysin huomiotta, koska hän ei ollut koskaan halunnut tai pystynyt siihen tutkia elämän filosofisia mysteereitä.

"Nerollinen kerronta" ja "älyllinen ihme"

Elämäkertaelokuvan muodon lisäksi "Decryption" voidaan luokitella myös "korkean IQ-elokuvien" alalajiksi. Tämä "nerollisen narratiivin" ympärille rakennettu elokuvatyyppi luottaa "älyllisen spektaakkelin" rakentamiseen saavuttaakseen elokuvan estetiikan esityksen. "Decryption" ei kuitenkaan täysin pystynyt tyydyttämään "älyllistä nautintoa", jonka tämä genre lupasi ja odotti kerronnallisella tasolla.

"Salauksen purkamiseen" liittyy paljon matematiikkaa, logiikkaa ja kielitieteitä. Kuitenkin "Decryption" hylkää kokonaan älyllisen tutkimusprosessin yksityiskohtaisen kuvauksen. Sinun on tiedettävä, että se, mikä houkuttelee yleisöä, ei koskaan johdu Rong Jinzhenin onnistuneesta salakirjoituksesta, koska se on vain historiallisia tosiasioita ja väistämätöntä loppua. Esimerkiksi varkauselokuvaa katsottaessa yhdistelmälukon hyppäämisen tuottama nautinto tulee suurelta osin monien mekanismien voittamisen vaikeasta prosessista dekkarielokuvaa katsottaessa syyllinen on edellinen tiukka pohdiskelutyö - mikä on todella tärkeää, on salaperäinen ja älyllinen itsensä "salauksen" prosessi.

Voimme tietysti syyttää tätä suosittua freudilaista tulkintamenetelmää alkuperäisen tekstin hajamielisyydestä, mutta Chen Sicheng kantaa silti väistämätöntä vastuuta tästä elokuvan katselun turhautumisesta - koska hän ilmensi unelman tekstissä epätoivoiseksi katseeksi.

Still-kuvia elokuvasta "Decryption".

"Decryption" -elokuvan kymmenen unelmakohtausta sisältävät vulgaarisimpia kuvaviittauksia: punainen valtameri vastaa henkistä maailmaa, jättiläinen esine vastaa tuntematonta ja pelkoa, blondi kauneus vastaa seksuaalista impulssia ja tekoäly vastaa salaliittoa tai agnostismia. . Tämä yksinkertainen ja karkea kuvan vastapiste on pohjimmiltaan sama kuin vuosituhannen Internet-legenda "A-tyypin veri on vakaata, B-tyypin veri on eloisaa ja O-tyypin veri on mystistä", paljastaen vahvan tarinankerrontajutun. Useimmat katsojat syyttivät näitä kymmentä unta Nolanin räikeästä plagioinnista, mutta varsinaisesta esityksestä päätellen nämä syytökset kuulostavat enemmän Nolanin väärinkäsityksiltä ja panettelulta.

Julkaisijat ja "Decryption"-fanit korostivat toistuvasti näiden kymmenen unelmakohtauksen kuvaamisen korkeita kustannuksia ja teknisiä kynnysarvoja, samalla kun raha/teknologia on karkeasti rinnastettu taiteelliseen. Mutta itse asiassa tärkein kriteeri ohjaajan mittaamisessa ei ole koskaan kyky tuhlata budjettia, vaan kyky muuttaa esteitä.

Elokuva on eräänlainen "kuvakieli", joka ylittää kielen ja tekstin. Sen mahtavuus piilee sen kyvyssä ratkaista kieli- ja koulutustason aiheuttamia kognitiivisia esteitä ja muuttaa vaikeasti ymmärrettävä inhimillinen tai älyllinen sisältö sellaiseksi, mitä jokainen voi. katso , ymmärrettäviä visuaalisia kuvia - kategoriasta "korkean IQ-elokuvat", löydämme edellä mainitut esimerkilliset ohjaajataidot "Sosiaalisesta verkostosta" tai "Mementosta". Valitettavasti Decodedissa ei ole tällaista ohjaajan taitoa.

"Declassified" -ohjelman epäonnistuminen ei ole yllättävää. Vaikka Chen Sicheng usein antaa ihmisille vaikutelman ovelasta ja ovelasta, jos häntä tarkastellaan elokuvien näkökulmasta, hän on enemmän kuin tyhjämielinen kysymyksentekijä, joka on riippuvainen itsevaikutelmasta. Hän ei näytä olevan halukas syventymään elokuvien tekstuuriin ja sääntöihin Hän vain siirtää mekaanisesti kohtauksia muista elokuvista, löytää rytmejä käsikirjoituksen hakuteoista, luo vähäistä jännitystä ja nautintoa ja uskoo vakaasti, että hän on nähnyt salaisuudet ja menetelmät. elokuvataiteesta. Siksi, kun Chen Sicheng todella astuu meluisten viihdeelokuvien vakavien elokuvien maailmaan, häntä ei ehkä tervehdi koskaan aiemmin olleet sujuvat mahdollisuudet.

Kirjailija/Qiu

Toimittaja/Lotus

Oikoluku/Zhang Yanjun