소식

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출처: 글로벌타임스

편집자 주: 최근 개봉한 영화 '전설'은 영화 및 TV 스타 성룡이 주연을 맡은 작품일 뿐만 아니라, 인공지능(AI) 디지털 휴먼 기술을 광범위하게 활용한 작품이라는 점에서 큰 관심을 끌었다. . 하지만 놀랍게도 영화는 개봉 후 흥행과 평판 모두 실패했다. 2024년은 'AI 응용 폭발 원년'이라 불리며, 다양한 산업 분야에서 AI 구현이 트렌드로 자리 잡았다. 관객들은 왜 'AI 배우'를 받아들이지 않는 걸까요? 디지털 휴먼 기술이 영화와 TV에서 병목 현상을 겪었습니까?

기술보다 중요한 것은 사람의 마음을 감동시키는 것이다

리즈치

'AI 성룡'을 향한 관객들의 미지근한 반응은 사실 흔적이 없지 않다. 기술과 예술의 융합에서 관객은 종종 예술 자체의 진정성과 매력을 높이 평가합니다. AI 기술은 성룡의 이미지를 시뮬레이션하고 심지어 어떤 면에서는 실제처럼 보이게 할 수도 있지만, 성룡의 독특한 매력과 퍼포먼스 디테일을 사람으로서 완벽하게 재현하는 것은 어렵습니다. 관객들은 극장에 들어서자 시각적인 충격은 물론, 배우들의 진솔한 감정선과 섬세한 연기를 기대한다. AI 디지털 휴먼은 기술적으로 발전했지만 사람의 마음을 감동시키는 것은 어렵습니다.

게다가 기술의 불완전성도 'AI 성룡'이 무시당하는 중요한 이유다. 현재 AI 기술은 영상 생성, 이미지 처리, 음성 인식 등의 분야에서 상당한 발전을 이루었지만 복잡한 인간의 감정과 미묘한 움직임을 시뮬레이션하는 데는 여전히 개선이 필요하며 완전한 '디지털 재현'을 달성하기 어렵습니다. ". 영화 속 'AI 성룡'은 특정 장면에서 뻣뻣하고 부자연스러워 보일 수 있습니다. 이러한 부자연스러움은 큰 화면에서 관객이 쉽게 포착할 수 있어 시청 경험에 영향을 미칠 수 있습니다.

좀 더 깊이 들여다보면, 이번 'AI 성룡'에 대한 반응이 부진한 것은 기술과 예술의 융합에 대한 관객들의 우려가 일부 반영된 것이기도 하다. 오늘날 디지털화가 점차 대중화되면서 사람들은 기술이 예술적 독창성과 진정성에 미치는 영향과 영향에 대해 성찰하기 시작했습니다. 기술이 이미지나 사운드를 쉽게 복사하고 시뮬레이션할 수 있게 되면 예술의 독창성과 독창성이 위협받게 될까요? 실제 인간의 성과가 더 가치가 있습니까? 'AI 성룡'에 대한 관객들의 무관심은 이에 대한 우려를 반영한 ​​것일 수도 있다.

물론, 단 한 번의 실패로 인해 영화나 TV 산업에서 AI 디지털 휴먼의 적용 가능성을 완전히 부정할 수는 없습니다. 저자는 성룡의 과감한 시도가 우리에게 귀중한 경험과 교훈을 주었다고 생각한다. 발전의 관점에서 볼 때 기술과 예술의 통합은 예술과 기술계 간의 지속적인 협력 강화, 지속적인 탐구 및 실천이 필요한 장기적이고 복잡한 과정입니다. 아마도 가까운 미래에는 AI 기술의 비약과 예술창작의 지속적인 혁신으로 더욱 자연스럽고 사실적인 AI 디지털 휴먼 이미지가 대형 스크린에 등장할 것으로 예상된다.

기술의 진보를 추구하면서 우리는 예술이 지닌 본연의 매력과 관객이 내재하는 몰입적 경험에 대한 욕구를 잊어서는 안 됩니다. 이러한 탐구의 길에서 청중의 열광적인 수용과 시장의 긍정적인 반응은 우리가 성공을 측정하는 중요한 척도가 될 것입니다. (저자는 베이징정협 경제위원회 부주임이자 진흥국제싱크탱크 회장)

기술 도구를 비즈니스 속임수로 바꾸지 마십시오.

동밍

이번 '레전드'의 가장 큰 셀링 포인트는 AI 디지털 기술을 활용해 '젊은 버전의 성룡'을 탄생시키고 그를 '회춘'시켜 다시 전장에 나설 수 있다는 점이다. 사실 이 '블랙 테크놀로지'는 이전에도 많은 할리우드 영화에 등장한 바 있다. '터미네이터: 제니시스'의 아역 슈워제네거, '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다'의 전성기 브래드 피트, 이안 감독의 '제미니 맨'의 윌 스미스와 윌 스미스 등 그의 아역은 정반대였다. 그 사람 등등 이러한 디지털 특수효과 기술을 국내 영화산업에 적용하는 것은 기술 발전 추세라고 할 수 있는데, 이는 놀라운 일이 아니다.

저자는 '레전드'가 부정적인 평가를 많이 받는 진짜 이유는 부족한 기술 적용으로 인한 '얼핏 보면 가짜'라고 생각한다. 영화 속 AI 캐릭터들은 경직된 표정과 부자연스러운 눈빛을 갖고 있다. 슬퍼해야 할 일부 장면에서도 'AI 얼굴'이 실제로 웃음을 자아냈다. 실제 배우에 비해 영화 속 AI는 캐릭터의 섬세한 감정을 전달하기 어렵다.

AI 배우들이 '외모와 정신이 비슷'할 수 있는지, 줄거리가 진부함에 빠지는지, 대본의 논리가 무리인지 등도 영화 자체가 관객을 끌어들일 수 있는지에 대한 중요한 이유다. . 20년 전 '신화'의 동반작인 2024년의 이 신작은 여전히 ​​'시간여행', '미녀를 구하는 영웅들'이라는 옛 농담을 반복하고 있고, 줄거리도 매끄럽지 못하고, 웃음도 '어색하다'. " . 세계적으로 유명한 중국 쿵푸 슈퍼스타인 성룡은 70대에도 여전히 강력한 창의력을 유지하고 있다. 최근 몇 년간 신작이 자주 발표되고 있는 점은 칭찬할 만하다. 하지만 팬들은 성룡의 젊은 쿵푸 배우로서의 전성기를 더욱 그리워하고 있다. 이는 '젊음을 되살리기'와 최고의 신체 조건을 활용하기를 희망하는 성룡 자신도 포함해 '연령을 줄이기 위해' '레전드'에서 'AI 디지털 피플'이 주인공으로 폭넓게 활용되는 이유 중 하나가 됐다. 관객에게 돌려주는 액션 디자인.

불행히도 이 좋은 소망은 완전히 실현되지 않았습니다. 이러한 결과는 또한 업계가 AI 디지털 기술에 대해 더욱 신중하게 만들 것입니다. 결국 인간의 표정은 너무나 복잡하고 미묘하기 때문에, 소위 '눈으로 연기하는 것'은 아직 디지털 기술로는 완벽하게 재현할 수 없습니다. 불편한 "불쾌한 계곡 효과"(불쾌한 계곡 효과는 인간이 인간과 유사한 물체, 특히 로봇을 볼 때 나타나는 긍정적인 반응과 부정적인 반응을 나타냅니다. 편집자 주).

그러나 AI 기술의 급속한 발전으로 볼 때, 미래에는 디지털 연령 감소, 얼굴 변화, 심지어 직접 가상 캐릭터를 생성하는 기술의 활용이 점점 더 일반화될 수 있습니다. 동시에 청중은 점점 더 시청각 품질을 요구하고 있습니다. 영화는 아이돌 사진이나 단편 애니메이션이 아닙니다. 더 많은 플롯 논리와 캐릭터 생성이 필요합니다. AI 기술만으로는 내러티브는커녕 퍼포먼스도 대체할 수 없습니다. AI의 출현과 발전과 관련하여 문화 및 창조 산업은 이제 AI를 상업적인 기믹이 아닌 기술 도구로 어떻게 더 잘 인식하고 가장 진실한 공연을 사용하여 가장 진실한 이야기를 전달하는지 고려해야 합니다. 이는 영화 제작자에게 중요합니다. 그리고 일반 대중에게는 꼭 필요한 존중이다. (저자는 영화평론가이자 칼럼니스트이다)

“AI + 예술”이 어떤 잠재력을 발휘할 수 있을까요?

선양 유케커

AI 기술과 예술을 융합하는 과정에서 가장 큰 어려움은 기술 혁신과 관객의 감정 전달 사이의 균형을 맞추는 데 있다. 영화와 TV 작품은 시각적인 향연일 뿐만 아니라 감정과 이야기의 전달자이기도 하다. 관객이 'AI 성룡'을 받아들이지 않는 것이 아니라 감정적 공명이 부족하고 지나치게 기량을 과시하는 작품에 저항하는 것이다.

기술적 적용 관점에서 볼 때, 현재 AI 기술은 아직 완전히 자동으로 비디오를 생성할 수 없습니다. 따라서 영화 속 AI의 역할은 다른 기술과 크게 다르지 않으며, 수동 창작을 완전히 대체할 수도 없다. 더욱이 기술의 진보는 예술 자체를 대체하기보다는 예술의 표현에 기여해야 합니다. AI 기술을 사용하는 목적은 영화의 주요 셀링 포인트가 되는 것이 아니라 콘텐츠를 제공하는 것입니다. 기술 외에도 영화의 성공에는 관객 심리, 콘텐츠 품질, 정서적 공명도 고려해야 합니다.

기술 윤리 관점에서 볼 때 영화 및 TV 창작물에 AI 기술을 사용할 때 배우의 독창성을 존중하고 작품의 진정성을 유지하며 기술을 예술 위에 두는 것이 아니라 예술에 봉사하도록 해야 합니다. 얼굴을 바꾸는 기술은 배우에게 '불멸'을 가져다 줄 수 있지만 이를 남용하면 관객은 작품에 대한 신뢰와 동일성을 잃게 됩니다. 기술에 대한 과도한 의존은 창작물의 균질화와 혁신의 부족으로 이어질 수 있습니다. 또한 AI 기술의 오용으로 인해 저작권 및 윤리적 문제도 발생할 수 있습니다.

미래에는 'AI+예술'이 어떻게 공존할 것이며, 영화와 TV의 지형도 재편될 것인가? 저자는 영화와 TV 산업에서 AI의 잠재력은 무시할 수 없다고 믿는다. 우선, AI는 영화 및 TV 제작의 효율성을 크게 향상시킬 수 있습니다. 대본 작성이든 후반 제작이든 AI는 제작자가 작업을 보다 효율적으로 완료하는 데 도움이 되는 지능형 보조 도구를 제공할 수 있습니다. 둘째, AI 기술은 가상현실(VR), 증강현실(AR) 기술을 통해 더욱 창의적인 표현에 영감을 줄 수 있다. 셋째, AI는 데이터 분석을 통해 관객의 선호도를 깊이 이해할 수 있고, 시장 요구에 더 잘 맞는 작품을 만들 수 있다. 또한 혁신적인 감성 인터랙션 기술, 다차원 가상 체험, 다이내믹한 캐릭터 생성 기술 등을 통해 AI는 미래 영화·TV 산업에서 더 큰 잠재력을 발휘하고 기술과 예술의 진정한 융합을 이룰 것으로 기대된다. (저자는 칭화대학교 저널리즘학부, 인공지능학부 겸직 교수, 칭화대학교 저널리즘학부 박사후 연구원입니다)