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金融トリオトーク: 「AI ジャッキー・チェン」は低迷中、デジタル ヒューマン テクノロジーは映画やテレビでボトルネックに直面しているか?

2024-07-27

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出典:環球時報

編集部注:最近、映画『レジェンド』が公開され、映画・テレビ界のスターであるジャッキー・チェンの主演作品というだけでなく、人工知能(AI)デジタルヒューマン技術を多用した作品としても注目を集めています。 。しかし驚くべきことに、この映画は興行収入と公開後の評判の両方で失敗した。 2024年は「AI応用爆発元年」と呼ばれ、さまざまな業界でAIの導入がトレンドとなっている。なぜ視聴者は「AI俳優」を受け入れないのでしょうか?デジタル ヒューマン テクノロジーは映画やテレビでボトルネックに遭遇しましたか?

技術より大切なのは人の心を動かすこと

李志琦

『AI ジャッキー・チェン』に対する観客の生ぬるい反応は、実は跡形もないわけではない。テクノロジーとアートの融合では、観客はアートそのものの信頼性と魅力を重視することがよくあります。 AI技術はジャッキー・チェンのイメージをシミュレートし、ある面では本物のように見せることはできますが、人としてのジャッキー・チェンの独特の魅力やパフォーマンスの詳細を完全に再現することは困難です。観客は劇場に入ったとき、視覚的な衝撃だけでなく、俳優の本当の感情や繊細な演技を期待します。 AIデジタルヒューマンは技術的には進んでいますが、人の心に触れるのは難しいです。

さらに、テクノロジーの不完全性も「AI ジャッキー・チェン」が冷遇されてきた大きな理由だ。現在のAI技術は、映像生成、画像処理、音声認識などの分野で大きな進歩を遂げていますが、人間の複雑な感情や微妙な動きを再現する点ではまだ改善の余地があり、完全な「デジタル再現」を実現することは困難です。 」。映画の中の「AI ジャッキー チェン」は、特定のショットでは硬くて不自然に見える場合があり、この不自然さは大画面の観客に簡単に捉えられ、視聴体験に影響を与えます。

より深いレベルで見ると、今回の「AI ジャッキー・チェン」の反応が鈍かったのは、テクノロジーとアートの統合に対する観客の懸念の一部も反映している。今日、デジタル化がますます普及するにつれて、人々は芸術の独創性と信頼性に対するテクノロジーの影響と影響について考え始めています。テクノロジーがあらゆる画像やサウンドを簡単にコピーしてシミュレートできるようになったとき、芸術の独自性と独創性は脅かされるのでしょうか?本物の人間のパフォーマンスの方が価値があるのでしょうか? 『AIジャッキー・チェン』に対する観客の無関心は、この問題への懸念の表れなのかもしれない。

もちろん、一度の失敗だけで、映画・テレビ業界におけるAIデジタルヒューマンの応用可能性を完全に否定することはできません。著者の意見では、ジャッキー・チェンの大胆な試みは私たちに貴重な経験と教訓を与えてくれた。開発の観点から見ると、テクノロジーとアートの統合は長期にわたる複雑なプロセスであり、アート界とテクノロジー界の間の協力の継続的な強化、継続的な探求と実践が必要です。おそらく近い将来、AI テクノロジーの飛躍と芸術作品の継続的な革新により、より自然でリアルな AI デジタル ヒューマン イメージが大画面に表示されることが期待されます。

テクノロジーの進歩を追求するとき、私たちは芸術の本来の魅力と、没入型の体験に対する観客の本質的な欲求を忘れてはなりません。この探求の道では、聴衆の熱狂的な受け入れと市場からの肯定的な反応が、成功を測る重要な基準となるでしょう。 (著者は北京市政協経済委員会副主任、復興国際シンクタンク会長)

テクノロジーツールをビジネスの道具にしないでください

ドン・ミン

この「レジェンド」の最大のセールスポイントは、AIデジタル技術を使って「若い頃のジャッキー・チェン」を生み出し、彼を「若返らせ」て再び戦場に立たせることだ。実はこの「ブラックテクノロジー」はこれまでにもハリウッド映画に数多く登場してきた。 『ターミネーター:ジェニシス』の若い頃のシュワルツェネッガー、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』の絶頂期のブラッド・ピット、そしてアン・リー監督の『ジェミニマン』のウィル・スミスと若い頃の自分の反対役など。 、など。このデジタル特殊効果技術の国内映画産業への応用は、当然の技術発展傾向であると言えます。

著者は、『レジェンド』がさらに否定的なレビューにさらされている本当の理由は、テクノロジーの適用が不十分で「一見すると偽物」であることにあると考えています。映画に登場するAIキャラクターは硬い表情と不自然な目をしています。悲しいはずのシーンでも、「AI顔」がかえって笑いを誘った。本物の俳優に比べて、映画の中のAIは登場人物の繊細な感情を伝えるのが難しい。

AI俳優が「外見も精神も似ている」かどうかに加えて、プロットが決まり文句に陥っていないか、脚本の論理が突飛なものかどうかも、映画自体が観客を魅了できるかどうかの重要な理由となる。 。 20年前の「The Myth」の姉妹作品として、2024年のこの新作では、「タイムトラベル」や「ヒーローが美女を救う」といった古いジョークがいまだに繰り返されており、プロットは滑らかで一貫性がなく、笑いは「ぎこちない」ように見える。 「。」世界的に有名な中国カンフーのスーパースターであるジャッキー・チェンは、70代を超えてもなお強い創作力を維持しており、そのプロ意識は称賛に値する。しかし、ファンはまた、若いカンフー俳優としてのジャッキー・チェンの絶頂期をさらに懐かしんでいます。これは、年齢を「減らす」ために「レジェンド」の主人公として「AI デジタル ヒューマン」が多用される理由の 1 つにもなりました。ジャッキー チェン自身も「若さを若返らせ」、最高の体調を維持したいと考えています。そして観客に還元するアクションデザイン。

残念ながら、この良い願いは完全には実現されませんでした。こうした結果により、業界はAIデジタル技術に対してさらに慎重になるだろう。結局のところ、人間の顔の表情は非常に複雑かつ微妙であり、いわゆる「目による演技」はまだデジタル技術によって完全にはシミュレートされていません。一度観客がじっくり観察すれば、その秘密は簡単に明らかになり、さらには不快感を引き起こすことさえあります。不快な「不気味の谷効果」 (不気味の谷効果とは、人間が人間のような物体、特にロボットを見たときに示す肯定的な反応と否定的な反応を指します - 編集者注)。

しかし、AI テクノロジーの急速な発展から判断すると、デジタルによる年齢削減、顔の変更、さらには仮想キャラクターの直接作成の使用が今後ますます一般的になる可能性があります。同時に、視聴者はオーディオビジュアルの品質をますます求めています。映画はアイドルの写真や短いアニメーションビデオではありません。より多くのプロットロジックとキャラクター作成が必要です。 AI テクノロジーだけでは、パフォーマンスはおろか、ナラティブも置き換えることはできません。 AI の出現と発展に関して、文化およびクリエイティブ産業は、AI を商業的なギミックではなくテクノロジー ツールとしてより適切に捉え、最も本物のストーリーを伝えるために最も本物のパフォーマンスを使用する方法を検討する必要があります。これは映画クリエイターにとって重要です。そして一般の人々にとって、それは必要な敬意です。 (著者は映画評論家、コラムニスト)

「AI+アート」はどのような可能性を秘めているのでしょうか?

瀋陽ヨウケケ

AI技術とアートを融合させるプロセスにおいて、最大の困難は技術革新と観客の感情伝達のバランスにある。映画やテレビの作品は、視覚的な饗宴だけでなく、感情や物語を伝えるものでもあります。観客は「AI ジャッキー・チェン」を受け入れないわけではありませんが、感情的な共鳴を欠き、過度にスキルを誇示する作品には抵抗があります。

技術応用の観点から見ると、現在の AI テクノロジーはまだ完全に自動でビデオを生成できません。したがって、映画における AI の役割は他のテクノロジーとあまり変わらず、手作業による作成を完全に置き換えることはできません。さらに、技術の進歩は芸術そのものを置き換えるのではなく、芸術の表現に役立つものでなければなりません。 AI テクノロジーを使用する目的は、コンテンツを提供することであり、映画の主なセールスポイントになることではありません。映画の成功には、テクノロジーに加えて、観客の心理、コンテンツの品質、感情的な共鳴も考慮する必要があります。

技術倫理の観点から見ると、映画やテレビの作品に AI テクノロジーを使用する場合、俳優の独創性を尊重し、作品の信頼性を維持し、テクノロジーを芸術の上に置くのではなく、芸術に役立つようにする必要もあります。顔を変える技術は俳優の「不死」を実現することができますが、その乱用は観客に作品への信頼と一体感を失わせることになります。テクノロジーへの過度の依存は、作品の均質化やイノベーションの欠如につながる可能性があります。さらに、AI テクノロジーの悪用は著作権や倫理の問題を引き起こす可能性もあります。

今後、「AI+アート」はどのように共存し、映画やテレビの風景は変わっていくのでしょうか?著者は、映画・テレビ業界におけるAIの可能性は無視できないと考えている。まず、AI は、脚本作成でもポストプロダクションでも、映画やテレビの制作効率を大幅に向上させることができ、クリエイターがより効率的に作業を完了できるようにするインテリジェントな補助ツールを提供できます。第二に、AI テクノロジーは、より創造的な表現を刺激することができ、たとえば、仮想現実 (VR) や拡張現実 (AR) テクノロジーを通じて、視聴者はより没入型の映画鑑賞体験を楽しむことができます。第三に、AI はデータ分析を通じて視聴者の好みを深く理解し、市場のニーズに合わせた作品を作成できるようになります。さらに、革新的な感情インタラクション技術、多次元仮想体験、ダイナミックキャラクター生成技術を通じて、AIは将来の映画・テレビ業界でより大きな可能性を発揮し、テクノロジーとアートの真の統合を達成すると期待されています。 (著者らは清華大学ジャーナリズム学院と人工知能学院の兼任教授、清華大学ジャーナリズム学院の博士研究員)