『デッドプールとウルヴァリン』：現実からフィクションへの移行はストーリーテリング能力の低下につながる
2024-08-26
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著者: Liu Jian、中国作家協会会員、天津大衆科学作家協会理事
最近、今年公開予定のマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）シリーズ唯一の映画『デッドプール＆ウルヴァリン』が予定通り到着した。しかし、かつては「私はマーベルの救世主だ」という英雄的な発言を放ったこの新作は、一部の忠実なマーベル映画ファンを有頂天にした以外は、2019年の『アベンジャーズ4／エンドゲーム』以来、マーベル・シネマティック・ユニバースの評判を根本的に逆転させることはできていない。は崩壊しつつあり、興行収入の魅力は低下し続けています。この現象の根本的な原因は、長年にわたるハリウッドの「現実からフィクションへの移行」によって引き起こされたアメリカ映画産業のストーリーテリング能力の弱体化である。
「デッドプール＆ウルヴァリン」のポスター
映画自体から始めましょう。本質的に、『デッドプール＆ウルヴァリン』は、20世紀フォックス（以下、フォックス）が2016年と2018年に公開したコミック原作映画『デッドプール』と『デッドプール2』の続編である。したがって、現在ディズニーと提携しているマーベル・スタジオにとって、『デッドプール＆ウルヴァリン』は、養子縁組の手続きを終えたばかりで、MCUの「新しい本拠地」に溶け込む方法を模索している義理の息子のようなものである。しかも『デッドプール』シリーズは最初から最後までR指定映画として位置づけられている。アメリカの映画評価システムでは、これは映画が市場志向であることを意味します。 『デッドプール＆ウルヴァリン』の演出効果から判断すると、確かにこの位置づけに当てはまります。
まず第一に、この映画は非常にファン指向になっており、プロットを真に理解したい場合は、シリーズの最初の 2 部に精通しているだけでなく、フォックスの「X-MEN」シリーズにも精通している必要があります。ファンタスティック・フォー』やその他のコミック映画。プロットや登場人物、また近年の多くの MCU 映画やテレビ作品で展開されている多元世界関連のストーリーや設定を理解する必要があり、さらにはある程度の知識が必要です。原作のマーベルコミックの知識…一言で言えば、一般の視聴者には非常に不親切です。事前に下調べをしておかないと、混乱してしまいがちです。第二に、この映画には「マッドマックス」などの古典的な映画へのオマージュが多数含まれているだけでなく、感情的なカードとして過去のスーパーヒーロー映画からの古典的なキャラクターが多数登場しますが、ストーリー全体は高度に様式化されており、観客を美的疲労に陥らせるのは簡単です。繰り返しになりますが、映画全体ではデッドプールとウルヴァリンという 2 人のスーパーヒーロー間の複数のアクション シーンが主なセールス ポイントとして使用されており、これに基づいて映画全体のストーリーの枠組みが開発されています。ただし、このプロット設定は、実際には主に 2 人の主演俳優、ライアン レイノルズとヒュー ジャックマンの間の実生活の個人的な友情に基づいています。なぜなら、フォックスのオリジナルのコミック版シリーズでも、この 2 人の登場人物の間に共通点がないからです。 MCUに統合されてからは、あらゆるものを収納できる「大きなカゴ」である「マルチバース」を使って物語を強引に締めくくることができるが、それでもやはり意図的すぎるように思える。そして映画の終盤、『デッドプール＆ウルヴァリン』は近年のMCU映画で批判されてきたもう一つの問題、つまり映画の序盤で悪役の能力が強すぎる設定になり、最終的にはスーパーヒーロー側の逆転勝利を許すため、悪役は知恵を絞って強引に制圧する。要約すると、『エンドゲーム』以降にMCUの業績が急落しているのであれば、『デッドプール＆ウルヴァリン』はせいぜいその下落を止めることしかできない。リバウンドの起点になれるかどうかはまだ分からない。
では、かつてはアメリカ映画界の輝かしい「白い巨塔」だったMCUが、なぜ今では「輝く鎧を着た騎士」の役割をR指定映画に頼らなければならないという恥ずかしい状況に陥ってしまったのだろうか？この問題に戻るには、MCU が絶頂期を迎えた 2019 年に戻らなければなりません。同年、すでにディズニー社の傘下にあったマーベル・スタジオは『アベンジャーズ4／エンドゲーム』を公開し、かつて世界興行収入27億9,800万ドルで映画史上トップの興行収入を獲得した。同業者がさらにうらやむのは、2008年のスーパーヒーロー映画「アイアンマン」の公開以来、その後10年間でMCUに属するほぼすべてのスーパーヒーロー映画が興行収入を達成していることだ。これはアメリカ映画産業の歴史における奇跡です。これにより、MCU は米国だけでなく世界の商業映画分野でも現象となり、各国の映画業界が研究し、模倣するようになりました。
同年、ディズニーは同じくハリウッド映画大手のフォックスを713億ドルという巨額で買収した。マーベル・スタジオにとって、この買収による最も直接的な利益は、フォックスの『X-MEN』や『ファンタスティック・フォー』など、もともとマーベル・コミックに属していた古典的なキャラクターの映画化・テレビ化権を取り戻すことだ。フォックスが長年運営してきたコミック映画シリーズの知的財産権。しかし、その後の展開から判断すると、フォックスの追加は、時折熱心なファンの食欲を刺激することは別として、MCU にこれ以上のプラスの利益をもたらしたわけではありません。逆に『アベンジャーズ4／エンドゲーム』以降、MCUも急速に下降線に陥った。一方で、ディズニー社内の人事闘争やマーベル・スタジオ内のクリエイティブラインの違いなど、さまざまなニュースが飛び交っており、傍観者の目にはMCUの舞台裏がより一層刺激的に映っている。映画そのものよりも。
実際、真実と虚偽のニュースで構成されるこの情報の霧の層を切り抜ける限り、「金融資本」と呼ばれる大きな手がすべてを操作していることがわかります。それは MCU を素晴らしいものにしただけでなく、自らの手でそれを破壊した。ここで私たちは、興行収入は映画を利益を上げるための基本的な手段であるが、それだけが唯一の手段ではないという映画業界の常識を普及させる必要があります。 2019年の世界の映画興行収入は約425億ドルだったのに対し、世界の映画産業の総生産額は1兆ドルを超え、2桁の差があった。このプロセスにおいて増幅器の役割を果たすのは金融資本です。ハリウッドでは、ディズニーがこの点で最高です。
ディズニーといえば、ミッキーマウス、ドナルドダック、三匹の子豚、白雪姫などの古典的なアニメキャラクターを思い浮かべる人も多いでしょう。実際、ディズニー カンパニーの設立時の名前は「ディズニー ブラザーズ」カンパニーでした。おなじみのアニメーション界の巨匠ウォルト・ディズニーに加えて、同社の発展の方向性を実際にコントロールしているのは、ウォール街で長年の経験を持つウォルトの弟ロイ・ディズニーだ。ディズニーの100年にわたる発展の歴史を通じて、無名のアニメーションスタジオからハリウッドのトップ映画会社に成長し、長期的な繁栄を維持するための鍵は、投資という「超大国」を使いこなすことである――アメリカの映画産業が困難に直面するたびに、ほぼ毎回そうだ。大規模な人事異動により、ディズニーは投資に関する決定を下し、それが正しかったことが判明しました。
20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、アメリカの映画産業はデジタル革命を迎えました。その過程で、ディズニーは 2 つの戦略的買収を行いました。一方では、当時コンピュータ アニメーションのトレンドをリードしていたピクサー スタジオを買収し、さらに新進気鋭のマーベル スタジオを買収しました。後の事実は、これら 2 つの買収がディズニーがアメリカ映画業界における主導的地位を強化するのに役立ったことを証明しました。ピクサーとマーベル・スタジオの合併は、ディズニーに技術的または主題的な利点をもたらすものではなく、むしろ資本市場でストーリーを語るディズニーの能力を維持することになる。この2社は自社の映画で興行収入を稼ぐだけでなく、安定した映画興行収入を生み出すことができる。キャッシュフローは、映画によって形成された IP を通じてさまざまなデリバティブの開発にも使用でき、ほぼ無制限の利益の想像力を生み出すことができます。
1990年代以前、ハリウッド映画への投資は主に製作会社自身の設備投資に基づいており、上場融資によって補われていました。米国経済全体が現実からフィクションへ移行するにつれて、映画分野への投資がますます増えており、映画投資は、単なる映画撮影のための資金調達から、金融商品にパッケージ化されて販売されるようになりました。金融市場。投資銀行家にとって、映画の興行収入のリスクは金融市場の一般投資家によって支払われているため、金融商品が販売されている限り、利益は保証されています。この波の中で、主なセールスポイントが「SF 視覚効果大作」である MCU 映画は、映画市場のグローバル化の恩恵を真に受けています。資本市場から得た「金銭力」は、マーベル・スタジオに高品質の映画制作リソースを完全に統合し、映画上映の「最適解」を見つける余地を与えます。したがって、金融資本とMCUの関係は相互に有益であると言えます。
しかし、世界経済が拡大サイクルから縮小サイクルに移行するにつれて、反グローバル化の傾向が徐々に形成され、感染症の影響も相まって金融市場の流動性は徐々に枯渇しており、MCUの物語は徐々に失われています。金融市場の聴衆。フォックスの買収は、ディズニーにとってもう一つの世紀のギャンブルと言えるが、同社は過去1世紀にわたってフォックスが蓄積してきた数々の古典的IPを利用して資本市場での交渉力をさらに高め、資本市場の支持を取り戻したいと考えている。 。今回は明らかにディズニーの計算ミスだった。流動性の枯渇を背景に、投資家は本能的に財布のひもを締めるだろうが、ディズニーが実際のパフォーマンスを示す必要があるのは、輝かしい「未来」について語るだけではない。そこで、映画やテレビ作品の収益をどう増やすか、大量・完全コントロールの大量販売モデルを採用するか、それとも初心に戻って「漫画ファン」という基本層を深く取り込むか、という考え方が形成されている。マーベル・スタジオ内のクリエイティブラインの違いに焦点が当てられ、それがディズニーの経営陣にも広がり、上層部の人事に激震が生じた。 「デッドプール＆ウルヴァリン」の登場は、米国国内市場に目を向け、「コミックファン」層を受け入れることが、将来のMCUの一般的な方向性になったことを意味する。映画公開直後、2024年のサンディエゴ・コミコンでマーベル・スタジオは、『アベンジャーズ4／エンドゲーム』の監督であるルッソ兄弟が続投し、『アベンジャーズ』シリーズ第5作目と第6作目でアイアンマン役のロバート・ダウニーが監督を務めることを発表した。ジュニアはまた、悪役ドクター・ドゥームを演じるために復帰し、この方向性を大幅に強化します。
もちろん、MCU の隆盛と衰退の背後にある経済的論理を明らかにした後、この保守的な内向き路線では MCU がかつての栄光を取り戻すことはできないことを理解するのは難しくありません。結局のところ、流動性が枯渇した米国の資本市場はもはやMCUに十分な資本を提供できず、激動する世界の政治的・経済的環境はもはやMCUに世界の映画市場と興行収入における影響力を再構築する余地を与えられなくなっているのだ。優位性。しかし、すべてには二面性がある。MCUの敗北は、巨大な市場空間を残すことも意味する。これは間違いなく、台頭する中国の映画産業にとって絶好のチャンスです。 （劉健）
この記事はチャンネルのオリジナル原稿です。転載する場合は原稿の出典を明記してください: Guangming.com-Literary Review Channel
出典: Guangming.com-Literary Review Channel
