"Deadpool et Wolverine" : le passage de la réalité à la fiction entraîne une détérioration de la capacité de narration
2024-08-26
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Auteur : Liu Jian, membre de l'Association des écrivains chinois et directeur de l'Association des écrivains scientifiques populaires de Tianjin
Récemment, le seul film de la série Marvel Cinematic Universe (MCU) dont la sortie est prévue cette année - "Deadpool et Wolverine" est arrivé comme prévu. Cependant, ce nouveau film, qui a autrefois publié la déclaration héroïque "Je suis le sauveur de Marvel", à l'exception de rendre extatique certains fans fidèles du film Marvel, ne peut pas fondamentalement inverser la situation depuis "Avengers 4: Endgame" de 2019, la réputation de l'univers cinématographique Marvel s'effondre et son attrait au box-office continue de faiblir. La raison fondamentale de ce phénomène est l’affaiblissement de la capacité de narration de l’industrie cinématographique américaine, provoqué par le « déplacement d’Hollywood de la réalité vers la fiction » au fil des années.
Affiche "Deadpool et Wolverine"
Commençons par le film lui-même. Essentiellement, "Deadpool et Wolverine" est la suite des films d'adaptation de bandes dessinées "Deadpool" et "Deadpool 2" lancés par 20th Century Fox (ci-après dénommée "Fox") en 2016 et 2018. Ainsi, pour Marvel Studios, désormais affilié à Disney, "Deadpool et Wolverine" ressemble plus à un beau-fils qui vient de terminer les procédures d'adoption et tente de trouver des moyens de s'intégrer dans la "nouvelle maison" du MCU. Qui plus est, la série "Deadpool" s'est positionnée du début à la fin comme un film classé R. Dans le système américain de classification des films, cela signifie que les films sont orientés vers le marché. À en juger par l'effet de présentation de "Deadpool et Wolverine", il répond à ce positionnement.
Tout d'abord, ce film est très orienté vers les fans. Si vous voulez vraiment comprendre l'intrigue, vous devez non seulement être familier avec les deux premières parties de la série, mais aussi être familier avec la série "X-Men" de Fox. Les Quatre Fantastiques" et d'autres films de bandes dessinées. L'intrigue et les personnages, vous devez également comprendre les histoires et les paramètres liés au multivers qui ont été présentés dans de nombreuses œuvres cinématographiques et télévisées du MCU ces dernières années, et vous devez même en avoir connaissance des bandes dessinées originales de Marvel... En bref, c'est extrêmement hostile au public ordinaire. Si vous ne faites pas vos devoirs à l’avance, il est facile de se perdre. Deuxièmement, le film contient non seulement un grand nombre d'hommages à des films classiques tels que "Mad Max", mais présente également un grand nombre de personnages classiques des films de super-héros précédents pour jouer la carte émotionnelle. Cependant, l'ensemble du scénario est très stylisé et. facile de laisser le public tomber dans la fatigue esthétique. Encore une fois, bien que le film entier utilise plusieurs scènes d'action entre les deux super-héros Deadpool et Wolverine comme principal argument de vente, c'est sur cette base que le cadre de l'histoire de l'ensemble du film est développé. Cependant, ce cadre d'intrigue est en réalité principalement basé sur l'amitié personnelle réelle entre les deux acteurs principaux, Ryan Reynolds et Hugh Jackman. Car, même dans la série originale d’adaptations de bandes dessinées de Fox, il n’y a aucune intersection entre ces deux personnages. Même si, après avoir été intégré au MCU, le « multivers », un « grand panier » qui peut tout contenir, peut être utilisé pour compléter l'histoire avec force, cela semble finalement trop délibéré. Et à la fin du film, "Deadpool et Wolverine" ont commis un autre problème qui a été critiqué par les films MCU ces dernières années, à savoir que les capacités du méchant étaient trop fortes au début du film, et à la fin, Afin de permettre au côté super-héros d'annuler la victoire, le méchant soumet de force son esprit. Pour résumer, si les performances du MCU sont en chute libre après "Endgame", "Deadpool et Wolverine" ne peuvent qu'enrayer au mieux la baisse. Reste à savoir si cela peut être le point de départ d’un rebond.
Alors, pourquoi le MCU, autrefois glorieuse « tour blanche » de l’industrie cinématographique américaine, est-il désormais tombé dans la situation embarrassante de devoir s’appuyer sur un film classé R pour servir de « Chevalier en armure brillante » ? Pour revenir sur cette problématique, il faut remonter à 2019, lorsque le MCU était à son apogée. Cette année-là, les studios Marvel, qui appartenaient déjà à la société Disney, ont lancé "Avengers 4 : Endgame", qui a déjà remporté le titre le plus important au box-office de l'histoire du cinéma avec un box-office mondial de 2,798 milliards de dollars. Ce qui rend les pairs encore plus envieux, c'est que depuis la sortie du film de super-héros "Iron Man" en 2008, au cours des dix années suivantes, presque tous les films de super-héros appartenant au MCU ont réalisé des bénéfices au box-office. C'est un miracle dans l'histoire de l'industrie cinématographique américaine. Cela a également fait du MCU un phénomène non seulement aux États-Unis, mais également dans le domaine mondial du cinéma commercial, incitant les industries cinématographiques de divers pays à étudier et à imiter.
La même année, Disney acquiert Fox, un autre géant du cinéma hollywoodien, pour la somme colossale de 71,3 milliards de dollars. Pour Marvel Studios, le gain le plus direct de cette acquisition est de récupérer les droits d'adaptation cinématographique et télévisuelle des « X-Men », des « Quatre Fantastiques » de Fox et d'autres personnages classiques appartenant à l'origine aux bandes dessinées Marvel. droits de propriété intellectuelle de la série de films de bandes dessinées que Fox exploite depuis de nombreuses années. Cependant, à en juger par les développements ultérieurs, l’ajout de Fox, à part aiguiser de temps en temps l’appétit des fans inconditionnels, n’a pas apporté d’avantages plus positifs au MCU. Au contraire, après "Avengers 4 : Endgame", le MCU est également rapidement tombé dans une tendance à la baisse. Dans le même temps, diverses nouvelles sur les luttes de personnel de haut niveau chez Disney et les différences dans les lignes créatives au sein des studios Marvel sont monnaie courante, à tel point qu'aux yeux des spectateurs, les histoires en coulisses du MCU sont encore plus excitantes. que les films eux-mêmes.
En fait, tant que vous coupez cette couche de brouillard d'information composé de vraies et de fausses nouvelles, vous pouvez voir qu'une paire de grandes mains appelées « capital financier » manipule tout - cela a non seulement rendu le MCU brillant, mais aussi il l'a détruit de ses propres mains. Ici, nous devons vulgariser le bon sens concernant l’industrie cinématographique, c’est-à-dire que même si les revenus du box-office constituent le moyen fondamental de rentabiliser les films, ils ne sont pas le seul. En 2019, le box-office mondial du cinéma s'élevait à environ 42,5 milliards de dollars américains, tandis que la valeur totale de la production de l'industrie cinématographique mondiale dépassait 1 000 milliards de dollars américains, soit une différence de deux ordres de grandeur. Ce qui joue un rôle amplificateur dans ce processus, c’est le capital financier. À Hollywood, Disney est le meilleur dans ce domaine.
Lorsqu'il s'agit de Disney, beaucoup de gens pensent aux personnages d'animation classiques tels que Mickey Mouse, Donald Duck, Les Trois Petits Cochons et Blanche-Neige. En fait, le nom de la société Disney lors de sa création était la société « Disney Brothers ». En plus du célèbre maître de l'animation Walt Disney, la personne qui contrôle réellement l'orientation du développement de l'entreprise est le frère de Walt, Roy Disney, qui possède de nombreuses années d'expérience à Wall Street. Tout au long de l'histoire centenaire du développement de Disney, la clé pour passer d'un studio d'animation inconnu à une grande société cinématographique hollywoodienne et maintenir sa prospérité à long terme est de maîtriser le « superpouvoir » de l'investissement - presque à chaque fois que l'industrie cinématographique américaine est confrontée à un remaniement majeur, Disney a pris des décisions d'investissement qui se sont avérées correctes.
De la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, l’industrie cinématographique américaine a marqué le début d’une révolution numérique. Dans le processus, Disney a réalisé deux acquisitions stratégiques : d'une part, il a acquis Pixar Studio, qui était alors à la pointe de la tendance de l'animation par ordinateur, et en outre, il a acquis les studios Marvel en herbe. Les faits ultérieurs ont prouvé que ces deux acquisitions ont aidé Disney à consolider sa position de leader dans l'industrie cinématographique américaine. L'ajout de Pixar et de Marvel Studios n'apporte pas d'avantages technologiques ou thématiques à Disney, mais préserve plutôt la capacité de Disney à raconter des histoires sur le marché des capitaux - ces deux sociétés peuvent non seulement gagner du box-office pour leurs propres films, mais également créer des films stables. les flux de trésorerie peuvent également être utilisés pour développer divers produits dérivés grâce à la propriété intellectuelle formée par le film, ce qui peut créer une imagination de profit presque illimitée.
Avant les années 1990, les investissements cinématographiques hollywoodiens reposaient principalement sur les investissements en capital des sociétés de production, complétés par des financements cotés. Alors que l’économie américaine dans son ensemble passe de la réalité à la fiction, de plus en plus d’investissements de Wall Street se sont tournés vers le domaine cinématographique. Les investissements cinématographiques sont progressivement passés de la simple collecte de fonds pour le tournage de films à des opérations financières. marché financier. Pour les banquiers d'investissement, tant que les produits financiers sont vendus, c'est un profit garanti, car le risque du box-office d'un film a été payé par les investisseurs ordinaires sur le marché financier. Dans cette vague d'opérations, les films MCU, dont le principal argument de vente sont les « blockbusters d'effets visuels de science-fiction », ont véritablement récolté les dividendes de la mondialisation du marché cinématographique. Le « pouvoir monétaire » obtenu sur le marché des capitaux donne aux studios Marvel la possibilité d'intégrer pleinement des ressources de production cinématographique de haute qualité et de trouver la « solution optimale » pour la présentation du film. On peut donc dire que la relation entre le capital financier et le MCU est mutuellement bénéfique.
Cependant, à mesure que l'économie mondiale passe d'un cycle d'expansion à un cycle de contraction, la tendance anti-mondialisation prend progressivement forme. Associée à l'impact de l'épidémie, la liquidité des marchés financiers se tarit progressivement et l'histoire du MCU s'est progressivement perdue. son audience sur le marché financier. L'acquisition de Fox peut être considérée comme un autre pari du siècle par Disney. Il espère utiliser les nombreuses IP classiques accumulées par Fox au cours du siècle dernier pour accroître encore son pouvoir de négociation sur le marché des capitaux et regagner la faveur du marché des capitaux. . De toute évidence, Disney a mal calculé cette fois-ci. Dans un contexte d'épuisement des liquidités, les investisseurs vont instinctivement resserrer leurs portefeuilles. Le simple fait de raconter une histoire sur un « avenir » glorieux ne peut pas impressionner le marché financier qui a besoin de montrer de réelles performances. Par conséquent, autour de la manière d'augmenter les revenus des œuvres cinématographiques et télévisuelles - qu'il s'agisse d'adopter le modèle de vente de masse de grandes quantités et de contrôle total, ou de revenir à l'intention initiale et d'embrasser profondément la base de base des « fans de bandes dessinées », cela s'est formé au centre des différences dans les lignes créatives au sein des studios Marvel. Cela s'est propagé à la direction de Disney, provoquant un tremblement de terre au niveau du personnel de haut niveau. L'émergence de "Deadpool et Wolverine" signifie que se tourner vers le marché intérieur des États-Unis et adopter la base des "fans de bandes dessinées" est devenu l'orientation générale du MCU à l'avenir. Peu de temps après la sortie du film, lors du Comic Con de San Diego 2024, Marvel Studios a annoncé que les frères Russo, les réalisateurs de "Avengers 4 : Endgame", reviendraient et réaliseraient les cinquième et sixième films "Avengers" de Robert Downey d'Iron Man. Jr. reviendra également pour jouer le méchant Doctor Doom, ce qui renforce considérablement cette direction.
Bien sûr, après avoir clarifié la logique économique derrière la montée et la chute du MCU, il n’est pas difficile de constater que cette voie conservatrice de repli sur soi ne peut pas permettre au MCU de retrouver son ancienne gloire. Après tout, le marché financier américain, dont les liquidités sont épuisées, n'est plus en mesure de fournir suffisamment de capitaux au MCU, et l'environnement politique et économique mondial turbulent ne peut plus fournir au MCU l'espace nécessaire pour reconstruire son influence sur le marché mondial du film et au box-office. dominance. Cependant, tout a deux faces. La défaite du MCU signifie également laisser un immense espace de marché. Il s’agit sans aucun doute d’une opportunité en or pour l’industrie cinématographique chinoise en plein essor. (Liu Jian)
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Source : Guangming.com-Chaîne de revue littéraire
