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les réalisateurs « viennent sur terre » collectivement pour créer des drames, et les bonnes œuvres sont le seul critère

2024-09-23

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images de "il était une fois au bord de l'eau". images de données

"snow maze" produit par zhang yimou et "bianshui past" produit par cao baoping sont deux drames récemment populaires. en plus de leurs thèmes liés à la lutte contre la drogue, ils ont également un point commun : c'est la première fois qu'un célèbre réalisateur supervise la production d'un drame en ligne.

ces dernières années, il n'est pas particulièrement nouveau que des réalisateurs célèbres se « croisent » pour produire des séries dramatiques. en plus des producteurs, il y a aussi de nombreux réalisateurs directs depuis l'année dernière, il y a eu "flowers" réalisé par wong kar-wai, "like fire" produit par wen muye et "extraordinary doctor" réalisé par lu chuan. .. cependant, lorsque des « cas » surviennent dans le comportement collectif, des changements quantitatifs entraînent des changements qualitatifs, ce qui est devenu un nouveau phénomène qui mérite réflexion.

autrefois, on disait que le contact des réalisateurs avec les séries dramatiques s’appelait « redescendre sur terre », car dans le stéréotype, le cinéma est un art plus « avancé ». cette impression n'est pas déraisonnable - auparavant, le coût des films et des séries dramatiques était très différent, et les fonctions et les normes d'évaluation étaient également différentes. de plus, la "chaîne de mépris artistique" inhérente a été renforcée - les critiques ont souvent salué la qualité d'une série dramatique. j'ai aimé utiliser le terme « qualité du film ».

la soi-disant « qualité du film » ne signifie pas en réalité que la qualité du film doit être meilleure, mais que le support du film exige qu'il présente certaines caractéristiques, telles qu'un rythme narratif plus rapide et des éléments esthétiques plus distinctifs. il s’agit d’une exigence du grand écran, mais elle correspond aux préférences actuelles du jeune public.

le jeune réalisateur connu pour son premier film "tout ou rien" postule pour les jeux olympiques, et son deuxième film est le drame "rebirth". le candidat aux jeux olympiques a dit un jour que les films et les dramatiques sont deux supports différents et que les dramatiques ne ciblent pas les films : « les dramatiques devraient être de meilleurs drames et les films devraient être de meilleurs films ».

en ce qui concerne les normes des séries dramatiques, la candidature olympique estime que la quantité d'informations doit être plus importante, le rythme doit être plus rapide et les intrigues et les personnages doivent être plus complexes pour répondre aux besoins croissants du public en matière de séries dramatiques. nous voyons donc que dans les 10 épisodes de "rebirth", la candidature olympique a apporté au public des rebondissements pleins de suspense comme rashomon, appliquant le rythme et l'émotion du film à la pièce.

lorsqu'il regarde un film, en plus de regarder l'histoire, le public se soucie souvent aussi du style du réalisateur. le style est une force mystérieuse qui peut seulement être comprise mais qui ne peut pas être exprimée. lorsqu'un réalisateur apporte son style personnel dans un drame, le drame peut aussi avoir du charme au-delà de l'intrigue. un exemple typique est "fleurs". dans la lumière et l'ombre, m. bao sourit et li li se retourne. qui d'autre cela pourrait-il être si ce n'était pas wong kar-wai.

pour un autre exemple, wen muye est doué pour incarner de petits personnages. dans ses œuvres précédentes « je ne suis pas le dieu de la médecine » et « miracle : stupid kid », le public peut ressentir le charme des portraits de groupe. en venant dans le domaine des séries dramatiques, l'équipe de wen muye a plus de marge d'expression. "time like fire" est un drame sur l'époque. il parle de la croissance de la jeunesse et des griefs et griefs du monde, qui sont tous étroitement liés aux petits personnages.

les drames « crossover » sont aussi une bonne chose pour le réalisateur lui-même. l'ampleur et le volume de la série permettent au réalisateur de s'exprimer plus largement et plus magnifiquement. zhang yimou, qui supervise pour la première fois la production d'un drame en ligne, a déclaré dans une interview que le volume narratif du drame est relativement important et que les personnages et les histoires sont expliqués de manière plus approfondie que le film et peuvent être racontés avec éloquence. .

"il était une fois à bianshui" a un score douban de 8,0, le score le plus élevé parmi les drames à suspense nationaux jusqu'à présent en 2024. son « esthétique à trois pentes » dont on parle beaucoup utilise un réalisme extrême pour créer un nouveau monde, de l'environnement au taoïsme, et a même créé un langage « langage bomo ».

pour les jeunes réalisateurs, la prospérité du marché des fictions leur a donné davantage d'opportunités créatives ; et les attributs internet des fictions en ligne et le soutien de la plateforme leur ont donné une marge de « négociation ». très typique, par exemple, la durée. le candidat aux jeux olympiques a déclaré franchement : "les séries dramatiques en ligne ont un avantage. elles ne sont pas aussi coincées que les séries télévisées. le réalisateur et la plateforme peuvent discuter et éventuellement étendre la durée des épisodes des moments forts individuels dans "rebirth", le plus long." l'épisode est plus que l'épisode le plus court était deux fois plus long.

lors du festival de télévision de shanghai de cette année, rao shuguang, président de la société chinoise des critiques de cinéma, a déclaré que l'expression innovante des drames a dépassé celle des films et est entrée dans une ère où les drames renvoient aux films.

le « 2024h1 (first half of the year) drama market insight report » publié par la plateforme de données cinématographiques et télévisuelles lighthouse professional edition montre qu'un total de 149 fictions ont été effectivement diffusées au premier semestre 2024, soit une diminution de 6,8 % par rapport à à la même période l'année dernière, mais le nombre de longs métrages projetés n'a pas augmenté. la diminution a en fait augmenté, atteignant un total de 53,407 milliards, soit une augmentation d'une année sur l'autre de 35,1 %. cela prouve également de côté que la qualité de la série s'améliore. parmi eux, les courts métrages dramatiques de moins de 12 épisodes représentaient plus de 10 %, ce qui a doublé par rapport à la même période. le contenu au rythme rapide a ce qu'on appelle une « sensation de film ».

les films et les séries télévisées ne sont que des médias différents. il n'est pas nécessaire d'imposer des restrictions artificielles. le réalisateur peut choisir librement et le public peut choisir librement. lorsqu'un réalisateur amène le « montage » sur un petit écran de quelques pouces, le public ne se soucie pas des attributs du réalisateur et veut juste voir une bonne œuvre « enroulée ».

il existe de plus en plus de façons de présenter des films et des émissions de télévision sur les plateformes multimédias en streaming. vous pouvez regarder des drames en prenant le métro ou regarder des drames en mangeant. la façon d'apprécier le public évolue et les normes d'appréciation sont de plus en plus élevées. . pour le public, la norme est en réalité extrêmement simple. qu'il s'agisse d'un film ou d'une série, il doit être « beau ».

zhang yimou le comprend très clairement : « le public est très exigeant lorsqu'il regarde des drames et des films. le public est l'expert, le réalisateur et le scénariste. le public passe avant tout. surtout à l'ère d'internet, les jeunes sont très intelligents. devinez presque ce qui va se passer dès que le personnage apparaît. si vous suivez toujours la même routine, le public abandonnera le spectacle.

le film a un sens de rituel et l'impact de ressentir la lumière et l'ombre dans l'obscurité. mais si la série est suffisamment puissante, elle peut aussi conquérir le cœur des téléspectateurs dans le quotidien, les laissant ravis et même en larmes. au contraire, le public peut changer, s'arrêter et partir à tout moment. c'est la froideur du public envers la série, et c'est aussi une nouvelle épreuve que les réalisateurs doivent accepter.

jiang xiaobin

source : quotidien de la jeunesse chinoise

(source : quotidien de la jeunesse chinoise)

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