νέα

στιγμιότυπα από το «μια φορά κι έναν καιρό στην άκρη του νερού». εικόνες δεδομένων

το "snow maze" σε παραγωγή zhang yimou και το "bianshui past" σε παραγωγή cao baoping είναι δύο πρόσφατα δημοφιλή δράματα. εκτός από το ότι τα θέματά τους σχετίζονται με την καταπολέμηση των ναρκωτικών, έχουν επίσης ένα κοινό χαρακτηριστικό - και οι δύο είναι η πρώτη φορά που διάσημος σκηνοθέτης επιβλέπει την παραγωγή ενός διαδικτυακού δράματος.

τα τελευταία χρόνια, δεν είναι ιδιαίτερα νέο για διάσημους σκηνοθέτες να «διασταυρώνονται» για την παραγωγή δραματικών σειρών. εκτός από τους παραγωγούς, υπάρχουν και πολλοί άμεσοι σκηνοθέτες από πέρυσι έως τώρα, έχουν γίνει τα «λουλούδια» σε σκηνοθεσία γουόνγκ καρ-γουάι, «σαν φωτιά» σε παραγωγή γουέν μουγιέ και «εξαιρετικός γιατρός» σε σκηνοθεσία λου τσουάν. .. ωστόσο, όταν οι «υποθέσεις» γίνονται στη συλλογική συμπεριφορά, οι ποσοτικές αλλαγές οδηγούν σε ποιοτικές αλλαγές, κάτι που έχει γίνει ένα νέο φαινόμενο που αξίζει να σκεφτούμε.

υπήρχε μια παροιμία που έλεγε ότι η επαφή των σκηνοθετών με τις δραματικές σειρές ονομαζόταν «κατεβαίνοντας στη γη» επειδή κατά το στερεότυπο, η ταινία είναι μια πιο «προηγμένη» τέχνη. αυτή η εντύπωση δεν είναι παράλογη - πριν, το κόστος των ταινιών και των δραμάτων ήταν πολύ διαφορετικό και οι λειτουργίες και τα πρότυπα αξιολόγησης ήταν επίσης διαφορετικά. άρεσε να χρησιμοποιεί ο όρος "ποιότητα ταινίας".

η λεγόμενη «ποιότητα ταινίας» δεν σημαίνει στην πραγματικότητα ότι η ποιότητα της ταινίας πρέπει να είναι καλύτερη, αλλά ότι ο φορέας της ταινίας απαιτεί να έχει ορισμένα χαρακτηριστικά, όπως ταχύτερο αφηγηματικό ρυθμό και πιο διακριτικά αισθητικά στοιχεία. αυτό είναι απαίτηση της μεγάλης οθόνης, αλλά συνάδει με τις τρέχουσες προτιμήσεις τηλεθέασης του νεανικού κοινού.

ο νεαρός σκηνοθέτης γνωστός για την πρώτη του ταινία «όλα ή τίποτα» υποβάλλει αίτηση για τους ολυμπιακούς αγώνες και η δεύτερη ταινία του είναι το δράμα «αναγέννηση». ο πλειοδότης των ολυμπιακών αγώνων είπε κάποτε ότι οι ταινίες και τα δράματα είναι δύο διαφορετικοί φορείς, και τα δράματα δεν στοχεύουν σε ταινίες "οι δράμες πρέπει να είναι καλύτερες ταινίες και οι ταινίες πρέπει να είναι καλύτερες ταινίες".

όσον αφορά τα πρότυπα των δραματικών σειρών, η προσφορά της olympic πιστεύει ότι ο όγκος των πληροφοριών πρέπει να είναι μεγαλύτερος, ο ρυθμός πρέπει να είναι πιο γρήγορος και οι πλοκές και οι χαρακτήρες πρέπει να είναι πιο περίπλοκοι για να καλύψουν τις αυξανόμενες ανάγκες του κοινού για παρακολούθηση δραμάτων. βλέπουμε λοιπόν ότι στα 10 επεισόδια του «rebirth», η προσφορά των ολυμπιακών αγώνων έχει φέρει σασπένς ανατροπές όπως ο rashomon στο κοινό, εφαρμόζοντας τον ρυθμό και το συναίσθημα της ταινίας στο έργο.

όταν παρακολουθεί μια ταινία, το κοινό, εκτός από την παρακολούθηση της ιστορίας, συχνά ενδιαφέρεται και για το στυλ του σκηνοθέτη. το στυλ είναι μια μυστηριώδης δύναμη που μπορεί να γίνει κατανοητή αλλά δεν μπορεί να εκφραστεί όταν ένας σκηνοθέτης φέρνει το προσωπικό του στυλ σε ένα δράμα, το δράμα μπορεί επίσης να έχει γοητεία πέρα ​​από την πλοκή. χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το «λουλούδια», ο κύριος μπάο χαμογελά και ο λι λι γυρίζει γύρω από την προφορά.

για ένα άλλο παράδειγμα, ο wen muye είναι καλός στην απεικόνιση μικρών χαρακτήρων στα προηγούμενα έργα του "i'm not the god of medicine" και "miracle: stupid kid", το κοινό μπορεί να νιώσει τη γοητεία των ομαδικών πορτρέτων. ερχόμενοι στον τομέα των δραματικών σειρών, η ομάδα του wen muye έχει περισσότερο χώρο έκφρασης. το "time like fire" είναι ένα δράμα για το σημάδι των καιρών και μιλάει για την ανάπτυξη της νεολαίας και τα παράπονα και τα παράπονα στον κόσμο, τα οποία σχετίζονται στενά με μικρούς χαρακτήρες.

τα δράματα «crossover» είναι επίσης καλό για τον ίδιο τον σκηνοθέτη. η κλίμακα και ο όγκος της σειράς επιτρέπουν στον σκηνοθέτη να εκφραστεί ευρύτερα και μεγαλειώδη. ο zhang yimou, ο οποίος επιβλέπει την παραγωγή ενός διαδικτυακού δράματος για πρώτη φορά, είπε σε μια συνέντευξη ότι ο αφηγηματικός όγκος του δράματος είναι σχετικά μεγάλος και οι χαρακτήρες και οι ιστορίες εξηγούνται πιο διεξοδικά από την ταινία και μπορούν να ειπωθούν εύγλωττα .

το "once upon a time in bianshui" έχει βαθμολογία douban 8,0, την υψηλότερη βαθμολογία μεταξύ των εγχώριων δραμάτων αγωνίας μέχρι στιγμής το 2024. η πολυσυζητημένη «αισθητική των τριών κλίσεων» χρησιμοποιεί ακραίο ρεαλισμό για να δημιουργήσει έναν νέο κόσμο, από το περιβάλλον μέχρι τον ταοϊσμό, και μάλιστα δημιούργησε μια γλώσσα «γλώσσα μπόμο».

για τους νέους σκηνοθέτες, η ευημερία της αγοράς του θεάτρου τους έχει δώσει περισσότερες δημιουργικές ευκαιρίες και τα χαρακτηριστικά των διαδικτυακών δραμάτων και η υποστήριξη της πλατφόρμας τους έχουν δώσει χώρο για «παζάρια». πολύ τυπικό, για παράδειγμα, διάρκεια. ο υποψήφιος για τους ολυμπιακούς αγώνες είπε ειλικρινά: "τα διαδικτυακά δράματα έχουν ένα πλεονέκτημα. δεν είναι τόσο κολλημένα όσο τα τηλεοπτικά δράματα. ο σκηνοθέτης και η πλατφόρμα μπορούν να συζητήσουν και ενδεχομένως να επεκτείνουν τη διάρκεια των μεμονωμένων στιγμιότυπων στο "rebirth". το επεισόδιο είναι περισσότερο από το συντομότερο επεισόδιο ήταν διπλάσιο.

κατά τη διάρκεια του φετινού τηλεοπτικού φεστιβάλ της σαγκάης, ο ράο σουγκουάνγκ, πρόεδρος της εταιρείας κριτικών κινηματογράφου της κίνας, είπε ότι η καινοτόμος έκφραση των δραμάτων έχει ξεπεράσει αυτή των ταινιών και έχει εισέλθει σε μια εποχή όπου τα δράματα ανατροφοδοτούν τις ταινίες.

η «2024h1 (πρώτο εξάμηνο) drama market insight report» που κυκλοφόρησε από την πλατφόρμα δεδομένων κινηματογράφου και τηλεόρασης lighthouse professional edition δείχνει ότι συνολικά 149 δράματα μεταδόθηκαν ουσιαστικά το πρώτο εξάμηνο του 2024, μείωση 6,8% σε αριθμό σε σύγκριση την ίδια περίοδο πέρυσι, αλλά ο αριθμός των ταινιών μεγάλου μήκους που παίχτηκαν δεν ήταν η μείωση στην πραγματικότητα αυξήθηκε, φτάνοντας συνολικά τα 53,407 δισεκατομμύρια, σημειώνοντας ετήσια αύξηση 35,1%. αυτό αποδεικνύει και από την πλευρά ότι η ποιότητα της σειράς βελτιώνεται. μεταξύ αυτών, τα σύντομα δράματα με λιγότερα από 12 επεισόδια αντιστοιχούσαν σε περισσότερο από 10%, το οποίο διπλασιάστηκε σε σύγκριση με την ίδια περίοδο.

οι ταινίες και τα τηλεοπτικά δράματα είναι απλά διαφορετικά μέσα. δεν χρειάζεται να τίθενται τεχνητοί περιορισμοί. όταν ένας σκηνοθέτης φέρνει «μοντάζ» σε μια μικρή οθόνη λίγων ιντσών, το κοινό αδιαφορεί για τα χαρακτηριστικά του σκηνοθέτη και θέλει απλώς να δει ένα καλό «τυλιγμένο» έργο.

υπάρχουν ολοένα και περισσότεροι τρόποι παρουσίασης ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών σε πλατφόρμες μέσων ροής μπορείτε να παρακολουθείτε δράματα ενώ οδηγείτε στο μετρό ή να παρακολουθείτε δράματα ενώ τρώτε . για το κοινό, το πρότυπο είναι πραγματικά εξαιρετικά απλό, είτε πρόκειται για ταινία είτε για σειρά.

ο zhang yimou το καταλαβαίνει αυτό πολύ καθαρά, "το κοινό είναι πολύ απαιτητικό όταν παρακολουθεί δράματα και ταινίες. το κοινό είναι ο ειδικός, ο σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος. το κοινό έρχεται πρώτο. ειδικά στην εποχή του διαδικτύου, οι νέοι είναι πολύ έξυπνοι. μπορείτε σχεδόν μαντέψτε τι πρόκειται να συμβεί μόλις εμφανιστεί ο χαρακτήρας, αν ακολουθείτε πάντα την ίδια ρουτίνα, το κοινό θα εγκαταλείψει την παράσταση.

η ταινία έχει μια αίσθηση τελετουργίας και τον αντίκτυπο της αίσθησης του φωτός και της σκιάς στο σκοτάδι. αλλά αν η σειρά είναι αρκετά δυνατή, μπορεί επίσης να αιχμαλωτίσει τις καρδιές των θεατών σε καθημερινά περιβάλλοντα, αφήνοντάς τους να γοητεύονται και ακόμη και να δακρύζουν. αντίθετα, το κοινό μπορεί να αλλάξει, να κλείσει και να φύγει ανά πάσα στιγμή. αυτή είναι η ψυχρότητα του κοινού απέναντι στη σειρά, και είναι επίσης μια νέα δοκιμασία που πρέπει να αποδεχτούν οι σκηνοθέτες.

jiang xiaobin

πηγή: china youth daily

(πηγή: china youth daily)

για περισσότερες συναρπαστικές πληροφορίες, πραγματοποιήστε λήψη του προγράμματος-πελάτη "jimu news" στην αγορά εφαρμογών.