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standbilder aus „es war einmal am rande des wassers“. datenbilder

„snow maze“ von zhang yimou und „bianshui past“ von cao baoping sind zwei kürzlich populäre dramen. abgesehen davon, dass ihre themen mit der drogenbekämpfung zu tun haben, haben sie auch eines gemeinsam: sie sind beide das erste mal, dass ein berühmter filmregisseur die produktion eines online-dramas betreut.

in den letzten jahren ist es für berühmte filmregisseure nicht besonders neu, „crossover“ zu betreiben, um dramaserien zu produzieren. neben produzenten gibt es auch viele direkte regisseure. von letztem jahr bis heute gab es „flowers“ unter der regie von wong kar-wai, „like fire“ unter der regie von wen muye und „extraordinary doctor“ unter der regie von lu chuan. .. wenn jedoch „fälle“ zu kollektivem verhalten werden, bei dem quantitative veränderungen zu qualitativen veränderungen führen, ist dies zu einem neuen phänomen geworden, über das es sich zu denken lohnt.

es gab einmal ein sprichwort, dass der kontakt von filmregisseuren mit dramaserien als „auf den boden der tatsachen gehen“ bezeichnet wurde, weil film eine „fortgeschrittenere“ kunst sei. dieser eindruck ist nicht unberechtigt – früher waren die kosten von filmen und dramen sehr unterschiedlich, und auch die funktionen und bewertungsstandards waren unterschiedlich. darüber hinaus wurde die inhärente „künstlerverachtungskette“ verstärkt – kritiken lobten ein drama oft als gut ich verwende gerne den begriff „filmqualität“.

die sogenannte „filmqualität“ bedeutet eigentlich nicht, dass die qualität des films besser sein muss, sondern dass der träger des films von ihm bestimmte eigenschaften verlangt, etwa einen schnelleren erzählrhythmus und ausgeprägtere ästhetische elemente. dies ist eine anforderung an die große leinwand, entspricht aber den aktuellen sehpräferenzen des jungen publikums.

der junge regisseur, bekannt durch seinen debütfilm „alles oder nichts“, bewarb sich für die olympischen spiele, sein zweiter film war das drama „rebirth“. der olympia-bewerber sagte einmal, dass filme und dramen zwei verschiedene träger seien und dramen nicht auf filme abzielten: „dramen sollten bessere dramen sein und filme sollten bessere filme sein.“

was die standards von dramaserien anbelangt, ist die olympische bewerbung davon überzeugt, dass die informationsmenge größer, das tempo schneller und die handlungen und charaktere komplexer sein sollten, um dem steigenden bedürfnis des publikums nach dramen gerecht zu werden. wir sehen also, dass die olympiabewerbung in den 10 episoden von „rebirth“ dem publikum spannende wendungen wie rashomon beschert hat und den rhythmus und die emotionen des films auf das stück übertragen hat.

beim ansehen eines films interessiert das publikum neben der geschichte oft auch den stil des regisseurs. stil ist eine geheimnisvolle kraft, die man nur verstehen, aber nicht ausdrücken kann. wenn ein filmregisseur seinen persönlichen stil in ein drama einbringt, kann das drama auch über die handlung hinaus charme haben. ein typisches beispiel ist „flowers“. herr bao lächelt und dreht sich um. es geht nur um den akzent, wenn es nicht wong kar-wai wäre.

ein weiteres beispiel: wen muye ist gut darin, kleine charaktere darzustellen. in seinen früheren werken „i'm not the god of medicine“ und „miracle: stupid kid“ kann das publikum den charme von gruppenporträts spüren. im bereich der dramaserien hat wen muyes team mehr raum für ausdrucksmöglichkeiten. „time like fire“ ist ein drama über die spuren der zeit. es handelt vom wachstum der jugend und den missständen und nöten in der welt, die alle eng mit kleinen charakteren verbunden sind.

auch für den regisseur selbst sind „crossover“-dramen eine gute sache. umfang und umfang der serie ermöglichen es dem regisseur, sich umfassender und großartiger auszudrücken. zhang yimou, der zum ersten mal die produktion eines online-dramas betreut, sagte in einem interview, dass der erzählumfang des dramas relativ groß sei und die charaktere und geschichten ausführlicher als im film erklärt würden und eloquent erzählt werden könnten .

„once upon a time in bianshui“ hat einen douban-wert von 8,0, den bislang höchsten wert unter den heimischen spannungsdramen im jahr 2024. seine viel diskutierte „drei-steigungs-ästhetik“ nutzt extremen realismus, um eine neue welt zu erschaffen, von der umwelt bis zum taoismus, und schuf sogar eine sprache, die „bomo-sprache“.

für junge regisseure hat der wohlstand des theatermarktes ihnen mehr kreative möglichkeiten eröffnet, und die interneteigenschaften von online-dramen und die unterstützung der plattform haben ihnen spielraum für „verhandlungen“ gegeben. sehr typisch, zum beispiel die dauer. der kandidat für die olympischen spiele sagte freimütig: „online-dramen haben einen vorteil. sie sind nicht so festgefahren wie tv-dramen. der regisseur und die plattform können die episodenlänge einzelner highlights besprechen und möglicherweise verlängern.“ folge ist länger als die kürzeste folge war doppelt so lang.

während des diesjährigen shanghai tv festival sagte rao shuguang, präsident der china film critics society, dass der innovative ausdruck von dramen den von filmen übertroffen habe und in eine ära eingetreten sei, in der dramen filme widerspiegeln.

der von der film- und fernsehdatenplattform lighthouse professional edition veröffentlichte „2024h1 (first half of the year) drama market insight report“ zeigt, dass im ersten halbjahr 2024 insgesamt 149 dramen effektiv ausgestrahlt wurden, was einem rückgang von 6,8 % im vergleich entspricht die zahl der gespielten spielfilme war jedoch nicht höher als im gleichen zeitraum des vorjahres. der rückgang nahm sogar zu und erreichte insgesamt 53,407 milliarden, was einem anstieg von 35,1 % gegenüber dem vorjahr entspricht. das beweist auch von außen, dass die qualität der serie steigt. darunter machten kurzdramen mit weniger als 12 episoden mehr als 10 % aus, was einer verdoppelung im vergleich zum gleichen zeitraum entspricht. der rasante inhalt hat ein sogenanntes „filmgefühl“.

filme und fernsehdramen sind einfach unterschiedliche medien. es besteht keine notwendigkeit, künstliche einschränkungen zu setzen. der regisseur kann frei wählen und das publikum kann frei wählen. wenn ein filmregisseur eine „montage“ auf eine kleine leinwand von wenigen zoll bringt, interessiert sich das publikum nicht für die eigenschaften des regisseurs und möchte einfach nur ein gutes „zusammengerolltes“ werk sehen.

es gibt immer mehr möglichkeiten, filme und fernsehsendungen auf streaming-media-plattformen zu präsentieren. sie können dramen ansehen, während sie mit der u-bahn fahren, oder dramen beim essen ansehen. die art der wertschätzung des publikums wird immer höher . für das publikum ist der anspruch eigentlich extrem einfach. ob ein film oder eine serie, es muss „gut aussehen“.

zhang yimou versteht dies sehr deutlich: „das publikum ist sehr anspruchsvoll, wenn es um dramen und filme geht. das publikum ist der experte, der regisseur und der drehbuchautor. das publikum steht an erster stelle. besonders im internetzeitalter sind junge menschen sehr schlau. das können sie.“ man kann fast erahnen, was passieren wird, sobald die figur auftaucht. wenn man immer der gleichen routine folgt, wird das publikum die show verlassen.

der film hat ein gewisses ritual und die wirkung, das licht und den schatten im dunkeln zu spüren. aber wenn die serie kraftvoll genug ist, kann sie auch im alltag die herzen der zuschauer erobern und sie in verzückung und sogar zu tränen rühren. im gegenteil, das publikum kann jederzeit wechseln, abschalten und gehen. das ist die abneigung des publikums gegenüber der serie und zugleich eine neue prüfung, die sich filmregisseure stellen müssen.

jiang xiaobin

quelle: china youth daily

(quelle: china youth daily)

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