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『ワンス・アポン・ア・タイム・オン・ザ・エッジ・オブ・ウォーター』の静止画。データ写真

張芸謀プロデュースの「雪迷路」と曹宝平プロデュースの「辺水過去」は最近人気のドラマです。麻薬撲滅をテーマにしていることに加え、著名な映画監督がオンラインドラマの制作を監修するのが初めてという共通点もある。

近年、有名な映画監督が「クロスオーバー」してドラマシリーズを制作することは特に珍しいことではない。プロデューサー以外にも、昨年から今年にかけてはウォン・カーウァイ監督の『フラワーズ』、ウェン・ムイエプロデュースの『ライク・ファイアー』、ルー・チュアン監督の『特命ドクター』などがあった。しかし、「場合」が集団行動になると、量的な変化が質的な変化を引き起こすという、考える価値のある新たな現象となってきました。

かつて、映画監督がドラマシリーズと接触することを「地に足が着く」と言われたことがありました。固定観念では、映画はより「高度な」芸術だからです。この印象は無理もありません。以前は映画とドラマの値段が大きく異なり、機能や評価基準も異なりました。また、内在的な「芸術的軽蔑の連鎖」が強化され、レビューではドラマが良いと称賛されることがよくありました。 「映画品質」という言葉を好んで使いました。

いわゆる「映画の品質」とは、実際には映画の品質がより良くなければならないという意味ではなく、映画のキャリアがより速い物語のリズムやより独特の美的要素などの特定の特性を映画に要求することを意味します。これは大画面の要件ではありますが、若い視聴者の現在の視聴嗜好と一致しています。

デビュー作『オール・オア・ナッシング』で知られる若手監督がオリンピックに応募しており、2作目はドラマ『リバース』となる。オリンピック招致委員はかつて、映画とドラマは別のキャリアであり、ドラマは映画をターゲットにしていない、「ドラマはより良いドラマであるべきであり、映画はより良い映画であるべきだ」と語った。

オリンピック招致側は、ドラマシリーズの基準について、視聴者の増大するドラマ視聴ニーズに応えるために、情報量が多く、テンポが速く、ストーリーや登場人物がより複雑でなければならないと考えている。このように、『再生』の 10 話では、オリンピック招致が羅生門のようなサスペンスフルな展開を観客にもたらし、映画のリズムと感情を劇に適用していることがわかります。

映画を観るとき、観客はストーリーだけでなく、監督のスタイルも気にすることがよくあります。スタイルとは、理解することはできても表現することはできない不思議な力であり、映画監督が自分のスタイルをドラマに持ち込むと、そのドラマはストーリーを超えた魅力を生み出すこともあります。典型的な例は、「花」で、バオ氏が微笑み、リー・リーが振り向くのがアクセントです。

別の例として、wen muye は小さなキャラクターを描くのが得意で、彼の過去の作品「i'm not the god of medicine」や「miracle: stupid kid」では、観客はグループポートレートの魅力を感じることができます。ドラマシリーズの分野に来ると、wen muye のチームには表現の余地がさらに広がります。 「time like fire」は時代の痕跡を描いたドラマで、若者の成長と世界の不満や不満のすべてが小さな登場人物と密接に関係しています。

監督自身にとっても「クロスオーバー」ドラマは得意だ。シリーズの規模とボリュームにより、監督はより幅広く壮大な表現を可能にします。初めてオンラインドラマの制作を監修するチャン・イーモウ監督はインタビューで、ドラマの物語のボリュームは比較的多く、登場人物やストーリーは映画よりも徹底的に説明されており、雄弁に語ることができると述べた。 。

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ビアンシュイ』の豆板スコアは8.0で、2024年のこれまでの国内サスペンスドラマの中で最高スコアとなっている。話題の「三坂の美学」は、環境から道教までを極限のリアリズムで新たな世界を創造し、「ボモ語」という言語も生み出した。

若い監督にとって、ドラマ市場の繁栄はより創造的な機会を与え、オンラインドラマのインターネット特性とプラットフォームのサポートは「交渉」の余地を与えてくれました。たとえば、期間などは非常に一般的です。オリンピック候補者は「オンラインドラマには利点がある。テレビドラマほど行き詰っていない。監督とプラットフォームが話し合って、個々のハイライトのエピソードの長さを延長できる可能性がある」と率直に語った。エピソードの長さは 2 倍以上です。 最も短いエピソードは 2 倍の長さでした。

今年の上海テレビフェスティバルで、中国映画批評家協会会長の饒樹光氏は、ドラマの革新的な表現が映画を超え、ドラマが映画をフィードバックする時代に入ったと述べた。

映画・テレビデータプラットフォームのライトハウス・プロフェッショナル・エディションが発表した「2024年上半期ドラマ市場洞察レポート」によると、2024年上半期に実質放送されたドラマは計149本で、比較すると6.8％減少した。しかし、長編映画の上映本数は前年同期比で前年同期比35.1％増の534億700万本と、むしろ減少幅が拡大した。これはシリーズの品質が向上していることを側面から証明するものでもあります。そのうち、12話未満の短編ドラマが1割以上を占め、同時期と比べて2倍となっており、いわゆる「映画感」のあるテンポの良い内容となっている。

映画とドラマはメディアが違うだけで、監督が自由に選ぶことができ、観客も自由に選ぶことができます。映画監督が数インチの小さなスクリーンに「モンタージュ」を持ち込むと、観客は監督の属性など気にせず、ただ「丸まった」良い作品を見たいだけなのです。

ストリーミングメディアプラットフォームで映画やテレビ番組を視聴する方法はますます増えており、地下鉄に乗りながらドラマを見たり、食事をしながらドラマを見たりすることができ、視聴者の鑑賞基準はますます高くなっています。 。映画でもシリーズでも、観客にとっての基準は実は非常にシンプルで「カッコいい」ことなんです。

チャン・イーモウはこれを明確に理解しています。「ドラマや映画を見るとき、観客は非常に要求が厳しいです。観客は専門家であり、監督であり、脚本家です。観客が第一です。特にインターネット時代では、若者は非常に賢いです。キャラクターが登場するやいなや、何が起こるかほとんど予想がつくほどです。いつも同じルーチンに従っていると、視聴者はショーを放棄してしまいます。」

この映画には儀式的な雰囲気と、暗闇の中で光と影を感じるインパクトがあります。しかし、このシリーズが十分に強力であれば、日常の場面でも視聴者の心を捉え、陶酔させたり、涙を流させたりすることもできます。それどころか、視聴者はいつでも切り替えたり、シャットダウンしたり、退席したりすることができます。これはシリーズに対する観客の冷たさであり、映画監督が受け入れなければならない新たな試練でもある。

ジャン・シャオビン

出典：中国青年報

(出典：中国青年報)

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