uutiset

stillkuvat elokuvasta "once upon a time on the edge of water". data kuvia

zhang yimoun tuottama "snow maze" ja cao baopingin tuottama "bianshui past" ovat kaksi viime aikoina suosittua draamaa. sen lisäksi, että heidän teemansa liittyvät huumeiden vastaiseen toimintaan, heillä on myös yksi yhteinen piirre - molemmat ovat ensimmäinen kerta, kun kuuluisa elokuvaohjaaja on ohjannut verkkodraaman tuotantoa.

viime vuosina kuuluisille elokuvaohjaajille ei ole ollut erityisen uutta "risteytystä" tuottaakseen draamasarjoja. tuottajien lisäksi mukana on myös monia suoria ohjaajia viime vuodesta tähän asti on ollut wong kar-wain ohjaama "flowers", wen muyen tuottama "like fire" ja lu chuanin ohjaama "extraordinary doctor". .. kuitenkin, kun "tapauksista" tulee kollektiivisessa käyttäytymisessä kvantitatiiviset muutokset johtavat laadullisiin muutoksiin, joista on tullut uusi ajattelun arvoinen ilmiö.

kerran sanottiin, että elokuvaohjaajien kontaktia draamasarjojen kanssa kutsuttiin "maan pinnalle menemiseksi", koska stereotypioissa elokuva on "edistyneempi" taide. tämä vaikutelma ei ole kohtuuton - ennen elokuvien ja draaman kustannukset olivat hyvin erilaiset, ja myös toiminnot ja arviointistandardit olivat erilaisia. lisäksi luontainen "taiteellinen halveksuntaketju" vahvistui - arvostelut kehuivat draamaa hyväksi, ja usein. halunnut käyttää termiä "elokuvan laatu".

niin sanottu "elokuvan laatu" ei itse asiassa tarkoita sitä, että elokuvan laadun pitäisi olla parempi, vaan että elokuvan kantaja vaatii sille tiettyjä ominaisuuksia, kuten nopeampaa kerrontarytmiä ja erottuvampia esteettisiä elementtejä. tämä on suuren ruudun vaatimus, mutta se on linjassa nuorten yleisön tämänhetkisten katselutottumusten kanssa.

debyyttielokuvastaan ​​"kaikki tai ei mitään" tunnettu nuori ohjaaja haki olympialaisiin, ja hänen toinen elokuvansa oli draama "rebirth". olympiatarjoaja sanoi kerran, että elokuvat ja draamat ovat kaksi erilaista kantajaa, ja draamat eivät kohdistu elokuviin "draamojen pitäisi olla parempia draamoja ja elokuvien pitäisi olla parempia elokuvia."

draamasarjojen standardien osalta olympiatarjous uskoo, että tiedon määrän tulee olla suurempi, vauhdin tulee olla nopeampi ja juonien ja hahmojen tulisi olla monimutkaisempia vastaamaan yleisön kasvaviin draaman katselutarpeisiin. joten näemme, että "uudelleensyntymisen" 10 jaksossa olympiakilpailu on tuonut yleisölle jännittäviä käänteitä, kuten rashomon, soveltaen näytelmään elokuvan rytmiä ja tunteita.

elokuvaa katsoessaan yleisö välittää tarinan katselun lisäksi usein myös ohjaajan tyylistä. tyyli on mystinen voima, jota voi vain ymmärtää, mutta jota ei voi ilmaista. tyypillinen esimerkki on "flowers". valossa ja varjossa herra bao kääntyy. kuka muu voisi olla, jos se ei olisi wong kar-wai.

toisena esimerkkinä wen muye on hyvä kuvaamaan pieniä hahmoja aiemmissa teoksissaan "i'm not the god of medicine" ja "miracle: stupid kid" yleisö voi tuntea ryhmämuotokuvien viehätyksen. draamasarjojen alalla wen muyen tiimillä on enemmän tilaa ilmaisulle. "time like fire" on draama ajan jälkistä. se puhuu nuoruuden kasvusta ja maailman murheista, jotka kaikki liittyvät läheisesti pieniin hahmoihin.

"crossover"-draamat ovat hyvä asia myös ohjaajalle itselleen. sarjan mittakaava ja volyymi antavat ohjaajalle mahdollisuuden ilmaista itseään laajemmin ja upeammin. ensimmäistä kertaa verkkodraaman tuotantoa ohjaava zhang yimou sanoi haastattelussa, että draaman kerronnallinen volyymi on suhteellisen suuri, ja hahmot ja tarinat on selitetty perusteellisemmin kuin elokuva, ja ne voidaan kuvata kaunopuheisesti. .

"once upon a time in bianshui" -elokuvan douban-pistemäärä on 8,0, mikä on korkein pistemäärä kotimaisista jännitysdraamista tähän mennessä vuonna 2024. sen paljon puhuttu "kolmen rinteen estetiikka" käyttää äärimmäistä realismia luodakseen uuden maailman, ympäristöstä taolaisuuteen, ja jopa loi kielen "bomo-kieli".

nuorille ohjaajille draamamarkkinoiden menestyminen on antanut heille lisää luovia mahdollisuuksia, ja verkkodraaman internet-ominaisuudet ja alustan tuki ovat antaneet tilaa "neuvotteluille". hyvin tyypillinen, kuten kesto. olympialaisten ehdokas sanoi suoraan: "verkkodraamalla on etu. ne eivät ole niin jumissa kuin tv-draamat. ohjaaja ja alusta voivat keskustella ja mahdollisesti laajentaa yksittäisten kohokohtien pituutta "uudelleensyntymisessä", pisin." jakso on enemmän kuin lyhin jakso oli kaksi kertaa pidempi.

tämänvuotisen shanghain tv-festivaalin aikana china film critics societyn puheenjohtaja rao shuguang sanoi, että draaman innovatiivinen ilmaisu on ylittänyt elokuvien ja siirtynyt aikakauteen, jossa draamat palaavat elokuviin.

elokuva- ja televisiotietoalustan beacon professional editionin julkaisema "2024h1 (first half of the year) drama market insight report" osoittaa, että vuoden 2024 ensimmäisellä puoliskolla lähetettiin yhteensä 149 draamaa, mikä on 6,8 % vähemmän verrattuna. samaan ajanjaksoon viime vuonna, mutta toistettujen elokuvien määrä ei ollut. lasku itse asiassa kasvoi ja oli yhteensä 53,407 miljardia, mikä on 35,1 % enemmän kuin vuotta aiemmin. tämä todistaa myös puolelta, että sarjan laatu on paranemassa. niistä alle 12 jaksoa sisältävien lyhytdraamien osuus oli yli 10 %, mikä kaksinkertaistui samaan ajanjaksoon verrattuna. nopeatempoisessa sisällössä on niin sanottu "elokuvan tunnelma".

elokuvat ja tv-draamat ovat vain eri mediaa. ei ole tarvetta asettaa keinotekoisia rajoituksia. ohjaaja voi valita vapaasti. kun elokuvaohjaaja tuo "montaasin" pienelle muutaman tuuman valkokankaalle, yleisö ei välitä ohjaajan ominaisuuksista ja haluaa vain nähdä "käärittynä" hyvän työn.

elokuvien ja tv-ohjelmien esittämiseen streaming-mediaalustoilla on yhä enemmän. voit katsoa draamoja ajaessasi metrossa tai katsoa draamoja syödessäsi . yleisölle standardi on itse asiassa äärimmäisen yksinkertainen olipa elokuva tai sarja, sen on oltava "hyvä katsoa".

zhang yimou ymmärtää tämän erittäin selvästi: "yleisö on erittäin vaativaa katsoessaan draamoja ja elokuvia. yleisö on asiantuntija, ohjaaja ja käsikirjoittaja. yleisö on ensin. varsinkin internet-aikakaudella nuoret ovat erittäin älykkäitä. voit melkein arvaa mitä tapahtuu heti hahmon ilmestyessä, jos noudatat aina samaa rutiinia, yleisö jättää esityksen."

elokuvassa on rituaalin tunnetta ja vaikutusta valon ja varjon tuntemiseen pimeässä. mutta jos sarja on tarpeeksi voimakas, se voi vangita katsojien sydämet myös arkipäivän ympäristöissä jättäen heidät haltioihin ja jopa kyyneliin. päinvastoin, yleisö voi vaihtaa, sulkeutua ja lähteä milloin tahansa. tämä on katsojan kylmyys sarjaa kohtaan, ja se on myös uusi testi, joka elokuvaohjaajien on hyväksyttävä.

jiang xiaobin

lähde: china youth daily

(lähde: china youth daily)

saat lisää jännittäviä tietoja lataamalla "jimu news" -asiakasohjelman sovellusmarkkinoille. älä tulosta uudelleen ilman lupaa.